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  • Fraction | Reseña

    Fraction | Reseña

    ¿Te imaginas que tú y tus amigos se encontraran la armadura de Iron Man? ¿Quién se quedaría con ella? ¿Para qué la usaría cada quién? El cómic Fraction, publicado bajo el extinto sello DC Focus de DC Comics, nos da una buena idea de lo que podría pasar en una situación de ese tipo.

    Fraction

    Una salida al bar reúne a los cuatro mejores amigos; Trent, Mike, Pete y Ford se vuelven a ver después de años no hacerlo. La salida de Ford del reclusorio y su nueva, reformada y tranquila vida eran motivo suficiente para reunirse, brindar y recordar los viejos tiempos en la preparatoria. Pero desde las primeras páginas de Fraction se puede ver que así como existe una extraña química entre ellos, también hay una ligera línea que separa la amistad del odio.

    Para terminar tan grande reencuentro, los cuatro deciden abrir y hurgar algunas pequeñas bodegas como en los viejos tiempos, cuando buscaban vino, cervezas o algo para “pistear” y continuar la fiesta. Pero la vida ha cambiado a todos, mientras que Pete lo ve como una aventura, Trent es ya muy adulto para esas niñerías, Ford no quiere volver a prisión y MikeMike es un desgraciado capaz de amenazar a sus amigos con una pistola con tal de que no se echen para atrás y conseguir algo que robar para vender.

    Reseña del cómic Fraction | Previo 1 Reseña del cómic Fraction | Previo 2 Reseña del cómic Fraction | Previo 3 Reseña del cómic Fraction | Previo 4

    Pete tranquiliza los ánimos de todos cuando abre la bodega y les muestra lo que encontró: un traje de batalla como los de los cómics… como el de Iron Man pero en verde y más feo.

    ¿Qué harías si tú y tus tres mejores amigos se encontraran la armadura de Tony Stark o algo muy parecido a ella? ¿Quién se la llevaría a casa? Fraction toma la mejor salida: la línea que dividía la amistad del odio se llamaba desconfianza, ninguno de ellos sentía que el otro pudiera hacerse cargo responsablemente de la armadura, nadie mejor que uno mismo para tener el traje así que la solución más justa fue dividirla.

    Las piezas fueron divididas entre los cuatro amigos y entre todos planean un asalto usando la recién “adquirida” armadura. Tras un altercado en el asalto y para evitar cualquier sospecha, se separan momentáneamente a continuar cada quien con su vida y empieza la odisea de cada personaje por aprender usar su parte de la armadura y así sacar el máximo beneficio personal de la misma.

    Reseña del cómic Fraction, de DC Comics (DC Focus)
    Cada quien usa su parte de armadura para trabajar en equipo

    Las cosas se complicarán aún más en Fraction, pues aparte de sus problemas personales tendrán que enfrentarse a Burke, un mercenario contratado por la compañía que creó la armadura para recuperar el traje robado y asesinar a todo aquel que sepa algo al respecto. Para cumplir su misión, él usa un traje de batalla idéntico al de los cuatro compañeros.

    Trent, Mike, Pete y Ford

    Reseña del cómic Fraction | Trent
    Trent

    Trent

    Viene a ser una especie de conciencia del grupo. Sin embargo, a veces su sentido de la responsabilidad lo enfrenta con sus amigos, especialmente con Mike. Estuvo casado con una compañera de la preparatoria llamada Janey, pero ella le pidió el divorcio un día que regresó de borrachera con la mesera del bar a su casa. Tiene un hijo llamado Elvis y desea recuperar su familia. A Trent le tocaron las botas y puede volar gracias a sus propulsores.

     

    Reseña del cómic Fraction | Mike
    Mike

    Mike

    Una adolescencia dura moldeó a Mike en un hijo de la chingada. A él le tocaron los guantes, con los que puede lanzar rayos, freír cosas, disparar y un montón de gracias similares. Lo primero que hace tras asaltar la tienda es irse a vengar de su padrastro, Bob McVee, “tostándole los huevos”. Es un dealer de cosas robadas, trafica autopartes y armas principalmente… y quiere “pedalearle la bicicleta” a Trent asumiendo el rol de padre ejemplar y pareja cariñosa.

     

    Reseña del cómic Fraction | Ford
    Ford

    Ford

    Le tocó el pecho de la armadura, así que se puede considerar a Ford como el más timado del grupo. Recién salido de prisión por un delito menor, decide rehacer su vida, pero se enfrenta a empleos mal pagados. Su inseguridad lo traiciona, por lo que cuando la policía empieza a investigar, Ford tiene un choque entre su amistad con el grupo y el no volver a prisión. Planea vender su parte de la armadura para salir de pobre pues trabaja como botarga de pollo.

     

    Reseña del cómic Fraction | Pete
    Pete

    Pete

    Viene a ser el niñote del grupo, pero a la vez quizá el más centrado. Continúa viviendo con su sobre protectora madre, quien al descubrirle el casco le exige que aprenda a usarlo totalmente para su beneficio: tiene visión térmica, nocturna, sintonizador de frecuencias, traductor universal, control remoto y un montón de chuladas. Pete tiene un extraño gusto por las gorditas, lo que le lleva incluso a coleccionar revistas de chubby porn.

     

    El arte de Fraction no es visualmente impactante, pero conforme avanza la historia se da uno cuenta que Timothy Green II imprime su propio estilo a la historia; sus trazos a veces nos recuerdan a algunas animaciones de Nickelodeon, y los colores pálidos y poco vivos acentúan el ambiente.

    La autoría del cómic de Fraction es de David Tischman (escritor de American Century, Red Hearring y Bite Club) y logra retratar los problemas de la amistad usando el trillado género de superhéroes de una manera poco convencional. Era lo que intentaba el sello DC Focus, un acercamiento distinto a los súper poderes, con cómics que retrataran más la vida personal que el uso de los poderes en la lucha contra las fuerzas del mal.

    Reseña del cómic Fraction, de DC Comics (DC Focus)
    No tardan en buscar a los que se robaron la armadura de batalla

    Los seis números de Fraction son muy disfrutables. La historia nunca baja y se mantiene vigente con vueltas de tuerca cada dos tomos. El desenlace, sin que deje de ser bueno, se siente forzado debido a que DC Comics decidió cancelar toda la línea DC Focus, obligando a la historia a terminar un poco antes de lo previsto. Pero Fraction continúa siendo una joya escondida de los cómics, que narra de excelente manera como el aburrido día a día de cuatro amigos fue cambiado cuando encontraron una pieza de algo extraordinario.

  • The Dark Knight Rises | Tercer tráiler de la nueva película de Batman

    The Dark Knight Rises | Tercer tráiler de la nueva película de Batman

    The Dark Knight Rises estrena tráiler. La última película de Batman enla trilogía Christopher Nolan muestra su más reciente avance donde podemos ver al protector de Gotham a merced de Bane. La ciudad enfrenta su peor crisis y no parece que Bruce Wayne pueda siquiera retomar el manto del murciélago para enfrentar la noche más oscura.

    El nuevo tráiler de The Dark Knight Rises luce espectacular, con una ciudad atrapada, con Catwoman jugando entre ambos bandos y  con lo que por fin parece un buen pretexto para sacar todo los bativehículos del garage de Batman. La película cuenta con un gran elenco, destacando Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Tom Hardy, Anne Hathaway, Joseph Gordon-Levitt y Marion Cotillard.

    The Dark Knight Rises se estrenará en cines el 20 de julio, y por lo que podemos competir va a competir con todo y en su propia forma con la película The Avengers: Los Vengadores. La pasada cinta de Batman, El Caballero de la Noche, tuvo un rotundo éxito en taquilla y una impresionante crítica positiva, así que esperamos que la última entrega la supere.

    Aquí te dejamos el tercer tráiler de The Dark Knight Rises.

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  • The Dark Knight Rises recibe clasificación PG-13… e imágenes del batibús

    The Dark Knight Rises recibe clasificación PG-13… e imágenes del batibús

    Que Los Juegos del Hambre ni qué nada, la película que promete desbaratar los récords de taquilla es The Dark Knight Rises, y la Motion Picture Association of America (MPAA) le otorgó una clasificación de PG-13, lo que viene a ser algo así como para adolescentes y adultos (mayores de trece años).

    Esto es una buena noticia para los productores, ya que Christopher Nolan se esforzó por realizar una cinta violentamente interesante, pero a la vez apta para que más público pudiera entrar sin problemas a verla a las salas de cine. Hay que recordar que Batman: El Caballero de la Noche recibió exactamente la misma clasificación.

    Warner Bros. comenzará en breve una gran campaña para promover la nueva película de Batman, la cual estrenará a nivel mundial entre el 19 y el 28 de julio. La promoción ya empezó en Hong Kong con un autobús muy particular que luce el logo de The Dark Knight Rises. Aquí les dejamos las imágenes del batibús y más abajo el tráiler de The Dark Knight Rises en cámara súper lenta, una moda de Youtube para ver algunos detalles extras de los tráileres.

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  • Nueva serie de TV: Arrow, spin-off de Smallville

    Nueva serie de TV: Arrow, spin-off de Smallville

    Green Arrow (conocido en México como Flecha Verde) es un personaje segundón de DC Comics al que le quieren apostar para seguir haciendo telenovelas los encargados de Smallville, ahora con la creación de Arrow, una serie de TV que será una especie de spin-off del mencionado serial.

    Stephen Amell (The Vampire Diaries, Hung) será el arquero en Arrow, aunque al parecer las series no tendrán relación directa, pues la historia presentará la etapa adulta del héroe y no tan joven como apareció en Smallville.

    Oliver Queen es un playboy empresario que se lanza a combatir el crimen usando todo tipo de flechas especiales, debido a sus ideas radicales y liberales que lo hacen emular a Robin Hood. Aquí la primera imagen del actor disfrazado.

    Arrow, serie de TV spin off de Smallville
    Stephen Amell en Arrow… a ver si pega
  • Smallville reaparecerá en forma de cómic

    Smallville reaparecerá en forma de cómic

    Tras diez temporadas en televisión de Smallville, DC Comics ya confirmó que la exitosa serie continuará, pero en forma de historieta.

    En un principio se habían planteado continuar escribiendo capítulos para la onceava temporada, sin embargo DC Comics propuso realizar la historieta que podría titularse Smallville: Season 11.

    Los encargados de realizar los dibujos de Smallville serán Pete Perez, Gary Frank y Cat Staggs. Asimismo, se espera que el cómic sea estrenado en formato digital el 13 de abril con algunos personajes ya conocidos como Chloe, Oliver, Lois Lane y Lex Luthor.

  • DC confirma Before Watchmen, las precuelas de Watchmen

    DC confirma Before Watchmen, las precuelas de Watchmen

    Es oficial, DC Comics dio a conocer las precuelas del popular cómic Watchmen y éstas ya tienen sus portadas. Before Watchmen es el nombre que recibe el nuevo proyecto en formato de varias miniseries que aborda a distintos personajes de la novela gráfica original..

    Las miniseries de Before Watchmen.

    Rorschach (4 volúmenes)
    Guión: Brian Azzarello
    Dibujo: Lee Bermejo

    Minutemen (6 volúmenes)
    Guión y dibujo: Darwyn Cooke

    Comedian (6 volúmenes)
    Guión: Brian Azzarello
    Dibujo: J.G. Jones.

    Dr. Manhattan (4 volúmenes)
    Guión: J. Michael Straczynski
    Dibujo: Adam Hughes

    Nite Owl (4 volúmenes)
    Guión: J. Michael Straczynski
    Dibujo: Andy y Joe Kubert

    Ozymandias (6 volúmenes)
    Guión: Len Wein
    Dibujo: Jae Lee

    Silk Spectre (4 volúmenes)
    Guión: Darwyn Cooke
    Dibujo: Amanda Conner

    Before Watchmen saldrá a las tiendas de cómics en verano en Estados Unidos al ritmo de un volumen por semana, cada tomo incluirá dos páginas de una historia de soporte titulada Curse of the Crimson Corsair. También saldrá a la venta un número especial titulado Before Watchmen: Epilogue y un especial de Crimson Corsair. Tal vez para final de año podamos ver que alguien se anime a traducirlos y comercializar los cómics en México.

  • The Books of Magic | Reseña

    The Books of Magic | Reseña

    The Books of Magic nos lleva a un tour por los confines de la hechicería: pasado, presente, futuro y mundos increíbles donde Timothy Hunter debe decidir si acepta la magia como parte de su vida o la desecha para siempre, destruir el universo, salvarlo o ser un simple testigo de lo cotidiano.

    The Books of Magic

    The Books of Magic es una mini serie de cuatro números escrita por Neil Gaiman y publicada por DC Comics entre diciembre de 1990 y marzo de 1991, la cual presenta la historia de un joven inglés llamado Timothy Hunter, quien repentinamente descubre que todo su mundo y las cosas que en él se encuentran son simplemente apariencia y que él es más importante para el equilibrio y el futuro del universo de lo que alguna vez se pudo siquiera imaginar.

    Sin mediar mayores explicaciones, de repente se da cuenta que tiene el potencial para ser el mejor hechicero que esta realidad haya conocido. Para alcanzar tal objetivo es contactado y asistido por cuatro distinguidos maestros místicos integrantes de La Brigada de la Gabardina (The Trenchcoat Brigade) quienes lo guiarán por el camino del conocimiento: el famoso Jonh Constantine (de hecho la serie surge de su cómic), Mister E, Phantom Stranger y Doctor Oculto. The Books of Magic también cuenta con apariciones especiales de otros personajes clásicos de DC Comics como Zatanna, Deadman y Doctor Destino.

    The Books of Magic | Previo 1 Reseña The Book of Magic, cómic de DC Comics 1 The Books of Magic | Previo 2 The Books of Magic | Previo 3

    Timothy Hunter

    Para poder usar y tener conocimiento de todo su poder, Timothy es llevado por sus singulares maestros a espacios temporales y mundos de manera muy similar al cuento de las navidades de Ebenezer Scrooge; así que el joven inglés visita el pasado desconocido, conoce a los hechiceros del presente y un mundo mágico llamado Faerie, que existe a la par del nuestro.

    Aún en Faerie, un lugar extraño para él, es bastante notorio que poder latente de Timothy Hunter es considerable y es capaz de enfrentar a enemigos y situaciones que ni siquiera la mayoría de los seres de esa realidad podrían. Después tendrá un encuentro con él mismo, pero quince años más viejo: un mago poderoso pero egoísta que lidera las fuerzas del mal en la batalla final, aunque sería mejor no arruinar mucho de lo bueno en esta parte del cómic y dejar que ustedes lean The Books of Magic.

    El dibujo representa a la perfección el mundo misterioso de la magia, hasta cierto punto inaccesible para el humano promedio (según la historia) y cada número fue bellamente ilustrado por un artista diferente: John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess y Paul Johnson, respectivamente.

    Reseña The Books of Magic | Cómics
    En todo momento estarán acechando al joven mago

    Gracias a sus viñetas, este mundo mágico de The Books of Magic se torna entretenido de visitar para el lector, la historia se desarrolla a buen ritmo y uno espera dar la vuelta a la página para ver cómo continúan las aventuras de Timothy Hunter, aunque a veces salen los “papás de los choros mareadores”, y para acabarla de amolar, con un slang británico muchas veces más incomprensible que útil a la historia.

    Las relaciones que tiene la hechicería con el mundo real, las reglas y acertijos que se le presentan al protagonista son muy interesantes, pero también es un poco tedioso que cada diez páginas salga el amo más poderoso de la magia y después el amo del amo más poderoso, seguido por el amo del amo del amo y así hasta el infinito, quizá el pecadillo más molesto en The Books of Magic.

    Yo te conozco, Harry Potter

    El éxito de los cómics de The Books of Magic fue notable, lo que se tradujo en más y nuevas historias basadas en la franquicia ahora bajo el sello Vertigo, una línea de cómics para lectores maduros por parte de DC Comics. The Books of Magic y Timothy Hunter continuaron sus aventuras en varios especiales e historietas seriales, entre ellos una versión mensual titulada simplemente Books of Magic que duró 75 números. La historia también fue adaptada a novelas infantiles bajo el sello de Eos. The Books of Magic fue publicada en español por las editoriales Norma y Planeta DeAgostinni bajo el nombre de Los Libros de la Magia.

    Reseña de The Books of Magic, cómic de DC Comics
    No es Harry Potter, es Timothy Hunter, el mago más poderoso del universo

    Quienes lean The Books of Magic no dejarán de sorprenderse con el increíble parecido de Timothy Hunter y Harry Potter. La imagen de Tim fue basada en el hijo mayor de John Bolton, el artista del primer tomo, por lo que no deja de ser curioso el notable parecido que J.K. Rowling le otorgó a su mago con el protagonista de esta novela gráfica.

    Las similitudes no terminan con la apariencia física: tanto Tim como Harry son ingleses, el rango de edad, la madre de ambos falleció cuando eran pequeños, tienen un búho como mascota y hasta lugares, villanos y situaciones que leerás en The Books of Magic te recordarán a los de los libros y películas de Harry Potter. Claro que Neil Gaiman y sus artistas visionaron todo esto siete años antes de la primera aparición del sobrevalorado mago creado por J.K. Rowling.

    Reseña de The Books of Magic, cómic de DC Comics
    Timothy Hunter a las puertas de Faerie

    En resumen, la miniserie The Books of Magic es una lectura obligada para todos aquellos fans de la fantasía, la magia, y también -¿por qué no?- de Harry Potter, en caso de que quieran una lectura más oscura y profunda relacionada con los mismos temas. Vertigo publicó ya un volumen recopilando los cuatro números en un solo tomo para facilitar su lectura. Su increíble arte, la intrincada narrativa, el acercamiento tan original al mundo mágico y personajes entrañables lo vuelven una de las mejores novelas gráficas de Neil Gaiman. Imperdible.

  • Superman Inc. | Reseña

    Superman Inc. | Reseña

    ¿Una estrella de los deportes?, ¿un exitoso hombre de negocios? Todo eso y más estaría al alcance para alguien con los poderes de Superman. Todos alguna vez lo pensamos y DC Comics presenta un Elseworlds donde el último hijo de Kriptón es todo menos un superhéroe.

    Superman Inc.

    El pequeño Dale fue adoptado por la familia Suderman. Sus primeros meses de vida los pasó en un orfanato de Kansas tras sobrevivir milagrosamente a un accidente automovilístico siendo tan sólo un bebé; confundido y sintiéndose con suerte, el conductor del auto lo dejó con las autoridades correspondientes, quienes más tarde le encontrarían al pequeño un cálido hogar al lado de los Suderman. Desafortunadamente su padre adoptivo murió cuando Dale era aún muy chico y junto con su madre tuvo que sobrellevar el peso de la soledad… soledad que se volvería aun mayor con el paso de muy pocos años.

    Dotado de una extraña resistencia sobrehumana, el pequeño Dale fue descubriendo que las caídas de árboles y los golpes simplemente le eran insignificantes; movía objetos pesados con facilidad, su velocidad era de otro mundo y tenía la habilidad de oír con claridad aun a varios metros y paredes de por medio. Irónicamente su madre enfermaba mortalmente mientras él jamás en su vida había presentado algún síntoma de debilidad.

    Reseña de Superman Inc., cómic de DC Comics Reseña de Superman Inc., cómic de DC Comics Reseña de Superman Inc., cómic de DC Comics Reseña de Superman Inc., cómic de DC Comics Reseña de Superman Inc., cómic de DC Comics

    La muerte se le adelantaría de manera abrupta a su mamá al darse cuenta de los poderes de su hijo: cuando Dale simplemente quiso pasarle los anteojos que ella había tirado, voló hacia su madre para entregarle sus lentes que habían caído debajo de un pesado ropero (que obviamente levantó como si nada); la señora, extremadamente religiosa y presa de pánico, dio un paso en falso hacia atrás que le costaría la vida tras resbalar por las escaleras y sufrir un fuerte golpe en la cabeza. Ahora Dale dice no recordar nada de la muerte de su madre, su niñez o su pasado. Se ha sumergido en sí mismo poniendo una pared mental de por medio que lo ha alejado no sólo de la sociedad sino de aquellas habilidades sobrenaturales latentes en su cuerpo, ha reprimido cualquier uso de ellas… hasta cierto día.

    Elseworlds de Superman

    Superman Inc. narra el meteórico ascenso de Dale Suderman a la gloria y a la riqueza; nuestro Superman en esta historia encuentra en el básquetbol una salida cómoda y retadora, su fisiología lo hacía un súper atleta nato y su fama trascendió a nivel de barrios y dentro su ciudad, y precisamente en una reta callejera fue descubierto por Marcus Clark quien lo catapultó a jugar profesionalmente y se convertiría en una especie de manager, asesor y Pepe Grillo del joven Dale.

    Reseña de Superman Inc., cómic de DC Comics
    Superman rompiéndola con los Talons de la NBA de DC Comics

    Con sus habilidades kriptonianas, Dale simplemente barrió con las ligas y se volvió una estrella ganando y batiendo los récords en cualquier deporte que practicara: básquetbol, futbol americano, béisbol, atletismo, etc. No contento con ello, también forma todo un emporio comercial gracias a sus enormes ganancias y la comercialización de su imagen; no sólo es el mejor deportista sino uno de los mejores inversionistas del mundo: un avaro personaje, sin interés en el prójimo, de poca responsabilidad social y una moral dudosa… incluso fresa.

    La historia se tensa con la aparición de Lex Luthor, quien ve en Dale un serio competidor a sus intereses económicos (Lex es manager de equipos y franquicias rivales) por lo que pronto comienza a indagar sobre su pasado mandando para ello a su reportera estrella, Lois Lane.

    Reseña de Superman Inc., cómic de DC Comics
    Súper estrella deportiva, súper magnate empresarial

    Superman Inc. no es como cualquier otro Elseworlds, la narrativa que nos presenta su guionista Steve Vance es poco pretenciosa, simple y directa, y el dibujo de José Luis García-López apenas sobrepasa la media, pero el trasfondo de la historia del cómic te atrapa: ¿quién no usaría los poderes de Superman de esta forma?, ¿quién no se haría rico y una estrella deportiva con esas habilidades? Superman Inc. no es una historia profunda de confrontaciones de ideales y filosofías, pero es interesante observar como Dale Suderman desarrolla su calidad humana durante la historia.

    El final es muy bueno, inesperado aún para lo que nos tienen acostumbrados los Elseworlds; la aparición de la familia Kent sirve para reforzar los lazos con el mito original y para darle un gran toque conclusivo, donde Dale aprenderá los valores que hicieron de Superman el clásico boy scout americano. Y todo esto en un solo tomo.

    Reseña de Superman Inc., cómic de DC Comics
    Superman hasta tiene su propia marca de tenis

    Directo y entretenido es la mejor forma de describir a Superman Inc., un cómic que no va a cambiar tu manera de ver el medio pero que te mantendrá entretenido con su dinámica lectura y el acercamiento tan original a un personaje icónico como Superman.

  • Red | Reseña

    Red | Reseña

    Warren Ellis es uno de los creativos más importantes de los cómics y en Red nos presenta la clásica historia del agente asesino retirado que por alguna razón es forzado a regresar a sus costumbres, en este caso para dejarles claro a sus ex jefes que no debieron molestarlo. Una historieta repleta de sangre y violencia que quizá hemos vista en otras partes y medios, pero que tiene su propio grado de personalidad y nunca se siente como una lectura cansada o poco atractiva.

    Red

    Escrita por la genial (¿y sádica?) mente de Warren Ellis e ilustrada magistralmente por Cully Hamner, la miniserie Red nos presenta la historia de un ex agente de la CIA llamado Paul Moses, un militar retirado cuyo máximo placer consistía en las llamadas que le hacía a su agente de pensiones, Sally. Detrás de bambalinas nos enteramos de que Moses también es conocido como Red, una máquina de matar con más de 40 años de mercenario haciendo trabajitos sucios para su gobierno.

    A la llegada de Michale Beesley a la jefatura de la CIA, el nuevo directivo considera la existencia de Red un peligro y una abominación, por lo que lo manda eliminar a la brevedad posible. El ataque contra el retirado agente no sale del todo bien, por el contrario, la CIA se echa encima a un perro de caza. Así vemos a un Paul Moses obligado a salir de su retiro por las nuevas políticas gubernamentales, o como él mismo lo explica: “Men aren’t men anymore. Frightened boys in suits, afraid of old people and history” (“Los hombres ya no son hombres. Chicos aterrorizados en trajes, temerosos de los viejos y de la historia”).

    Reseña del cómic RED, de Homage y Wilsdorm Comics Reseña del cómic RED, de Homage y Wilsdorm Comics Reseña del cómic RED, de Homage y Wilsdorm Comics Reseña del cómic RED, de Homage y Wilsdorm Comics

    El primer número de Red presenta el estado actual de las cosas, la soledad de Paul Moses, la calmada vida en la que lo deberían haber dejado, y al nuevo director de la CIA cometiendo el primer y último error de su carrera. La matanza ha comenzado.

    Red es un viejo trastornado y lo único que sabe hacer es matar, sin embargo lo que más desea es que lo dejen en paz, olvidar sus recuerdos y vivir solo (¿Hulk, eres tú?). Rambo se queda corto en comparación a este pelón, sin embargo todo lo que sucede en el cómic parece creíble, al menos dentro de su propio universo. El segundo número es el que más texto tiene y es donde Red expone sus preocupaciones y verdaderos sentimientos… bla, bla, bla, pero, ¿a quién le importa? Que siga la carnicería.

    El sello de Warren Ellis en los cómics

    Los recuadros al inicio del tercer tomo presentan algunas imágenes históricas conocidas y el cómic nos lleva a una perfecta venganza que bien quisiéramos que les cayera a esos burócratas barrigones que deciden quién vive y muere detrás de un escritorio: bastante aceptable en verdad.

    Reseña del cómic RED, de Homage y Wilsdorm Comics
    Paul Moses es todo un desgraciado

    La trama no tiene mucho trasfondo y no abundan los diálogos, pero no por eso deja de ser interesante. Warren Ellis es un buen escritor y sus textos no son cursis, pero tal vez la trama que nos plasma en Red termine siendo muy simple, aunque seguramente te dejará satisfecho. Sin embargo lo mejor de Red es cómo una historia aparentemente tan plana es narrada tan bien con sus excelentes dibujos y toda la sangre que corre.

    Red es un cómic con mucha acción y explosiones, enfocada principalmente a lo profesional que es Moses y la facilidad con que puede despachar a una enorme cantidad de soldados mucho menos entrenados que él, enseñándoles el error de menospreciarlo y cruzarse en su camino. Muchos de los recuadros del cómic presentan una estructura tipo sketch cinematográfico y realzan la acción con lujo de detalles en sangre y violencia explícita.

    Red ya fue llevada la pantalla grande siguiendo los pasos de otros cómics que dan el brinco al cine, con Bruce Willis representando a Paul Moses, y grandes actores como John Malkovich y Morgan Freeman en nuevos roles, pues la película sirve a manera de precuela. Los tres números publicados originalmente por el extinto sello Homage fueron recopilados en un tomo único por parte de WildStorm.

    Reseña del cómic RED, de Homage y Wilsdorm Comics
    “Yo soy el monstruo. Hagan lo mejor que puedan”.

    Red es un buen cómic, con una narrativa sencilla pero bien contada gracias al excelente trabajo de ilustración estilo cinematográfico. Las balas y escurridera de sangre abundan cada dos páginas por lo que los fanáticos de las historias violentas y explícitas tendrá una buena lectura con Red, aunque no necesariamente una muy original.

  • Superman: Red Son

    Superman: Red Son

    La Guerra Fría estaba en su apogeo pero la carrera nuclear y espacial pierde todo sentido cuando la Unión Soviética encuentra en un solo hombre el poder de expandir el comunismo sin que nación o fuerza alguna se le oponga: Superman. En Superman: Red Son se plantea el qué hubiera pasado si la nave del kriptoniano hubiera aterrizado en Ucrania y no en Kansas.

    Superman: Red Son | Reseña

    Los cómics de Elseworlds siempre han sido una carta muy fuerte de DC Comics. El trasladar a los personajes tradicionales a escenarios aún más ficticios que nunca llevó a la editorial a publicar varias de las mejores novelas gráficas de la industria, y Superman: Red Son es un claro ejemplo del potencial de los Elseworlds. Su autor, Mark Millar (Kick-Ass y Civil War), había planeado esta historia por muchos años, lo que se nota en su excelente narrativa, la intrincada historia y el increíble manejo de los personajes icónicos de DC Comics.

    “A mediados del siglo XX, los teléfonos empezaron a sonar por todo Estados Unidos, los rumores de mi existencia habían comenzado a circular”. Así comienza Superman: Red Son, una miniserie de tres números cuyo narrador es exactamente su protagonista, lo que le proporciona una tónica atractiva al conocer la historia del Superman soviético desde el punto de vista del mismo Superman.

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    El presidente de Estados Unidos, Dwight D. Eisenhower, da una conferencia de prensa a gran escala para su país. Aparece en la radio y televisión anunciando que Estados Unidos tiene evidencia que demuestra que enfrentan una grave crisis cuando se enteran de que la Unión Soviética cuenta con un arma secreta: un súper hombre capaz de volar, con súper oído, visión telescópica y que atraviesa las paredes, tiene fuerza descomunal, y es fiel a la doctrina comunista y las ideas de Stalin.

    La noticia inicia una especie de paranoia en la sociedad norteamericana, ya que todo mundo juraba tener avistamientos de aquel súper hombre… tenían miedo que con su increíble oído escuchara todas sus conversaciones o que ni siquiera en el baño podrían estar lejos del alcance de su vista. Comenzaba la leyenda del Superman comunista, el campeón de los obreros que lucha sin cuartel a favor de Stalin, el socialismo soviético y la expansión internacional del Pacto de Varsovia.

    Reseña de Superman: Red Son, cómic de DC Comics
    Superman ya está aquí, camarada

    Supermán: Hijo rojo, campeón soviético

    Eisenhower le encarga la misión de derrotar a Superman al hombre más inteligente del mundo: Lex Luthor, un investigador de los Laboratorios S.T.A.R. quien es contactado por el agente de la CIA Jimmy Olsen para trabajar en un plan que acabe con la amenaza soviética y recupere la supremacía para los Estados Unidos. La misión no es nada fácil y Lex Luthor desarrollará una fijación extrema por llevarla a cabo, por vencer con sus conocimientos e inteligencia al “hombre de acero”, convirtiéndolo en el principal antagonista de la miniserie.

    A mi gusto, Superman: Red Son nos presenta a la mejor encarnación que existe de Luthor, un hombre no precisamente cruel y despiadado, sino con un pasión eterna por simplemente vencer a Superman cueste lo que cueste en beneficio de su nación y el modo capitalista de ver el mundo. Para vencer a Superman, Luthor (con permiso del presidente) idea derribar el satélite ruso Sputnik y hacerlo caer en pleno Metropolis.

    Reseña de Superman: Red Son, cómic de DC Comics
    Superman: Red Son plantea que Superman crezca con ideales comunistas

    “Me llamaban soldado, pero esa no era la verdad. Nunca fui un soldado. Un soldado siempre sigue órdenes. Un soldado conoce y odia a su enemigo. Un soldado sólo pelea y muere por su propia gente. Yo simplemente luché por lo que era correcto”. Superman escucha desde Moscú el sonido del satélite viniéndose encima de la urbe norteamericana. La gente es presa del pánico al ver el armatoste a punto de impactarse contra ellos. “No son mi gente. Pero nunca rehúso una súplica de ayuda. Todas las mentiras que esparcieron sobre mí, la propaganda que ingeniaron para la Guerra Fría. Nada de eso importó en aquella brillante tarde. Por un momento… se dieron cuenta que estaba ahí para salvarlos”.

    Superman desvía la amenaza y a su partida, Lex ordena que recuperen el satélite de la bahía para intentar encontrar respuestas a la ecuación, respuesta que tomaría su primera forma en Superman-Two (Bizarro), un clon malhecho de Superman al cual derrotaría sin grandes problemas pero que sería recurrente. Era sólo el comienzo de la larga batalla que toma lugar durante los tres tomos de Superman: Red Son.

    Reseña de Superman: Red Son, cómic de DC Comics
    "No son mi gente, pero nunca rehuyo una súplica de ayuda"

    Poco después son introducidos más personajes, incluyendo al mismísimo Stalin; al jefe de la KGB e hijo ilegítimo de Stalin, Pyotr Roslov (Pete Ross); la Mujer Maravilla, embajadora de Nuevo Paraíso en el mundo de los humanos, quien ve con muy buenos ojos a Superman y a la doctrina socialista; y a un niño huérfano cuyos padres disidentes habían sido muertos a manos de Roslov, un niño que crecería con odio hacia el sistema socialista.

    Superman vs Batman

    La muerte de Stalin da la entrada al segundo arco de la historia, que nos muestra también el resentimiento de Pyotr hacia Superman, no sólo por robarle la admiración de su padre, sino porque según él, la existencia del kriptoniano es una ironía y contradicción para el comunismo, pues demuestra que no todos los hombres son iguales. A la muerte del mandatario soviético y viendo la necesidad de su pueblo, Superman decide que hará caso al clamor popular de la gente que lo quiere ver como el nuevo presidente de la Unión Soviética.

    Reseña de Superman: Red Son, cómic de DC Comics | Batman
    El sistema comunista también creó a un viejo conocido de DC Comics

    Al llegar al poder, Superman poco a poco empieza a “convencer” a los demás países de unirse a la Unión Soviética, bajo su eterna vigilancia prácticamente están seguros y su modelo de gobierno trae una prosperidad inaudita en todos los campos, llegando un momento en el que sólo Chile y Estados Unidos persisten como naciones capitalistas. Pero en esta parte también es cuando regresa aquel niño resentido con el comunismo… un niño que creció y decidió tomar la anarquía como bandera, el derecho a ser libres como eslogan y el sobrenombre de Batman para luchar por sus ideales, al creer que la omnipotencia y omnipresencia de Superman les quitan lugar a los humanos normales para decidir y equivocarse.

    No vale la pena echar a perder más la historia en la reseña, sólo indicar que obviamente Batman lucha contra ese sistema, Lex Luthor busca la presidencia de Estados Unidos y tiene una nueva arma para combatir a Superman cuando encuentra una batería verde de poder, algunos antiguos aliados de Superman empiezan a dudar de sus métodos y una conclusión que te hará volver a leer esta historia decenas de veces, donde el arma más peligrosa contra el “hombre de acero” no es la kriptonita sino el pensamiento humano y el derecho a la libertad.

    Reseña de Superman: Red Son, cómic de DC Comics | Batman
    Un puñetazo a Superman dice más que mil palabras

    Obra maestra de Mark Millar

    El arte en el cómic es muy bueno, con trazos que te transportan a donde el guionista lo desea, pero destaca la gama de colores usada por Paul Mounts para ilustrarlo. Los diálogos son certeros y les dan vida a todos los que interactúan en la narrativa. El uso de otros personajes conocidos de DC Comics para apoyar la historia está muy bien trabajado, y el sentimiento de gusto/rechazo por la labor de Superman siempre está latente, no puedes sentir empatía completamente por él, pero a su vez tampoco por Luthor… la lucha persiste y tal vez al cerrar el cómic no quieras ver a ninguno triunfante.

    Quizá de lo mejor de Superman: Red Son es el manejo de Mark Millar de los personajes involucrados en el cómic, dónde todos están ubicados en una zona gris donde nadie es absolutamente bueno, ni siquiera Superman, y nadie es totalmente malo, ni siquiera Lex Luthor. Y es increíble que en esta zona gris se geste una de las mejores batallas del cómic entre lo que está bien y lo que está mal. Una historia cuyo final no termina en el desenlace mismo de la batalla sino en un increíble epílogo que nos transporta miles de años en el futuro y que te sorprenderá al pasar la última página.

    Reseña de Superman: Red Son, cómic de DC Comics | Batman
    Heroína invitada: La Mujer Maravilla

    Seas fanático o no de Superman, o de las historias de superhéroes, Superman: Red Son es una lectura obligada. No sólo encierra una interesante lucha de ideales satirizados en la batalla personal Luthor contra Superman, sino que, por cursi que parezca, por momentos te hace pensar en el potencial de la raza humana, en los errores cometidos históricamente por las grandes naciones y cómo una novela gráfica te puede adentrar tanto en sí misma que cuando terminas de leer sigues pidiendo más. El éxito de Superman: Red Son le ha valido varias reimpresiones, una serie de figuras de acción (2008), además de estar dentro de la línea de motion comics (cómics con movimiento) de DC Comics. Sólo queda dar gracias a Mark Millar y su equipo de creativos por darle vida a este excelente cómic, que por cierto estuvo nominado al premio Eisner de 2004 como mejor miniserie.

  • Primer crossover de DC y The New 52: ¿O.M.A.C. vs Frankenstein?

    Primer crossover de DC y The New 52: ¿O.M.A.C. vs Frankenstein?

    El nuevo crossover de DComics, y el primer crossover de The New 52 -que significa el relanzamiento de todos los cómics de la compañía-, no incluye a Batman, ni a Superman ni a ningún miembro de la Liga de la Justicia, sino a O.M.A.C. y a Frankensteint: Agent of S.H.A.D.E.

    DanDidio explicó que el concepto de los crossovers en los nuevos cómics del Universo DC es que tienen que tener sentido realmente, y no sólo esperar a que en algún tomo aparezca Batman o Superman. Y para DC Comics lo que tiene más sentido es que dos de sus “nuevos” monstruos peleen uno contra el otro. El primer número del crossover será  O.M.A.C. #5, escrito por DiDio y con Keith Giffen como artista. Luego terminará en Frankenstein: Agent of S.H.A.D.E. #5, por el escritor Jeff Lemire y los trazos de Alberto Ponticelli.

    Si alguien se pregunta, ¿de dónde salieron estos personajes? Bueno, aunque parezcan nuevos en realidad tienen una larga historia en los cómics. Esta versión de Frankenstein apareció por primera vez en Detective Comics en 1948 enfrentando a Batman, más tarde se uniría a las fuerzas de Dracula y combatiría constantemente contra Superman, Batman y Phantom Stranger. En 2005 lo veríamos como parte de los Seven Soldiers of Victory, versión en la que mas o menos está basada la actual.

    O.M.A.C. nació de la mente de Jack Kirby en 1974, quien lo visionaba como una especie de Capitán América del futuro, siendo reusado en una miniserie en 1991 y cambiado totalmente a lo que algunos vieron en Countdown to Infinite Crisis, un cyborg diseñado para contrarrestar a los meahumanos…. el actual O.M.A.C. es una mezcla de todo.

    No suena como lo más llamativo, pero si  te gustó Seven Soldiers of Victory, probablemente te agrade este crossover. La “ventaja” es que no tendrás que comprar ambos números para conocer la historia, sino que cada uno narra los mismos eventos vistos desde la óptica de cada personaje.

  • Reseña de We3

    Reseña de We3

    Publicada por el sello Vertigo, de DC Comics, en 2004, We3, de Grant Morrison y Frank Quitely, mostró desde un lado más oscuro la violencia contra los animales, en un cómic que generó halagos de prensa especializada y de asociaciones y protectores de los derechos de los animales. Hoy por fin tenemos la oportunidad de disfrutarlo en México gracias a Editorial Televisa.

    We3

    We3 es una muy entretenida historia sin mucho texto, o casi nada de él, pero con dibujos magníficos y paneles muy detallados. La trama se desarrolla en base a un equipo élite de protectores de la ley, mercenarios o algo parecido, los cuales cuentan con mejoras cibernéticas y mecánicas, armas hasta por los dientes, una inteligencia súper desarrollada y años de entrenamiento. El grupo lo conforman tres agentes especiales: un perro, un gato y un conejo llamados Bandit, Tinker y Pirate, conocidos también por su clave numérica: 1, 2 y 3, respectivamente.

    Después de una de sus primeras misiones exitosas, sus creadores y el gobierno deciden “ponerlos a dormir”, pero estos animales se escapan del laboratorio donde los mantienen controlados por lo que la milicia empieza a cazarlos; es aquí donde empieza la aventura en We3 y la búsqueda de un lugar al cual puedan llamar hogar.

    El perro, Bandit, vendría siendo la conciencia de los tres, el noble, el que quiere ayudar a las personas pese a lo que le hayan hecho, capaz de generar sentimiento más humanos que los otros dos; el conejo, Pirate, siempre lo sigue y apoya sus decisiones; Tinker, el gato, vendría a ser el rebelde, el vengativo, el que no alberga esperanza de regresar a ese hogar prometido. Los tres integrantes del equipo tienen una limitada habilidad para el habla gracias a unos implantes en sus cráneos y se comunican entre ellos y con los demás de esta manera.

    Los animales tienen algunos cortos diálogos entre sí y se refieren a ellos mismos como “We3” (“nosotros tres”), y aunque son muy pocos textos, éstos son tan conmovedores y llenos de mensaje que hasta ganas dan de ponerte a hablar con tu mascota.

    La historia en el cómic para esta altura gira en torno al uso que algunos científicos les dan a los animales como armas vivientes para salvaguardar la integridad física de los humanos, es decir, una constante muestra de la crueldad de los humanos para con ellos (en el mundo real también experimentan con ellos hasta para probrar shampús), y como estos obtienen su revancha de una forma por demás gráfica.

    We3
    Siempre hay tiempo para divertirse con los conejos.

    Los sucesos que dan lugar a la trama durante los tres tomos de We3 muestran un interesante choque entre la venganza de las criaturas fugitivas y sus verdaderos sentimientos, no tanto sentimientos humanos impuestos cibernéticamente, sino los suyos propios como mascotas.

    We3: cómic con estilo y mensaje

    El estilo de dibujo es buenísimo. Frank Quitely es amante de atascar las páginas con imágenes pequeñas imágenes rodeando a la ilustración central y en We3 su arte luce impresionante, con colores a la misma altura de los trazos. El guion corrió a cargo del conocido Grant Morrison quien en el 2006 incluso escribió lo bien pudiera ser el guion cinematográfico para llevar el cómic a la pantalla grande. De llegar a convertirse el proyecto de We3 al cine, Bandit, Tinker y Pirate así como el resto de animales que interactúan en la historia serían generados en animación por computadora.

    DC Comics publicó un tomo recopilatorio de We3, que se ha convertido sin duda en una de las miniseries mejor logradas de Vertigo. Hacia el final, la historia de We3 cierra con la misma fuerza con la que comienza, y a pesar de la violencia gráfica y la sangre chorreada hojas atrás es un cómic con un gran mensaje cuando uno da la vuelta a la última página.

    We3
    El arte de Frank Quitley es impresionante en los paneles dobles.

    We3 sería el equivalente en papel de una película de acción ochentera, pero con bastante gore y mensaje. Hay muchos animales y personas destripadas cada tercer página, y la historia nunca baja el ritmo de acción frenética mas que cuando de verdad es necesario un respiro. La narrativa te atrapa y el arte es imposible que no destaque, sobre todo con algunas páginas dobles, que son verdaderas obras de arte. We3 son tres números llenos de acción sin texto y sin desperdicio: todo un agasajo para los amantes de animales, la acción, la ciencia ficción y los litros de sangre.

  • Gratis, skin de Batman Inc. para Batman: Arkham City

    Gratis, skin de Batman Inc. para Batman: Arkham City

    Rocksteady regala desde hoy (y parece ser que hasta mañana) un nuevo y exclusivo batitraje para todos los que tengan Batman: Arkham City en PlayStation 3 y Xbox 360. El skin es el que usa el encapotado en los cómics de Batman Inc. y estará disponible totalmente gratis, tanto en la tienda de la PSN como en el Xbox Live Market Place

    Además, sabedores de que a veces uno quiere patear traseros en diferentes pieles sin tener que terminarse el videojuego antes, Rocksteady compartió un código que libera la opción para usar los diferentes batitrajes en cualquier momento de la campaña, sólo necesitas ir al menú principal de Batman: Arkham City, escoger el espacio donde se guardará tu archivo y aprentar: Izquierda, Izquierda, Abajo, Abajo, Izquierda, Izquierda, Derecha, Arriba, Arriba y Abajo. Escucharás un sonido que indica que tu código fue ingresado correctamente… Sí, como en los tiempos de 8 y 16 bits. Ahora puedes continuar tu partida y te saldrá un pantalla para la selección de traje.

    De esta manera, Rocksteady agradece el apoyo de todos los fans a Batman:Arkham City que lo convirtieron no sólo en uno de los videojuegos mejor vendidos en el año, sino en uno de los más aclamados por los usuarios y la crítica en general. Ojalá más compañías ofrezcan contenido adicional gratuito y regalitos durante la época navideña.

    También hay nuevos paquetes a la venta, como el Arkham Bundle, que incluye los DLC de Robin, Nightwing y los skins del juego  por 14.99 dólares. Rocksteady también puso en oferta (2.99 dólares) un bundle llamado Challenge Map Pack con los mapas de retos que venían en las preventas y uno nuevo de la Baticueva.

  • Segundo tráiler de Batman: El Caballero de la Noche Asciende

    Segundo tráiler de Batman: El Caballero de la Noche Asciende

    Batman: El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises) es una de las películas más esperadas de 2012 por lo que Warner Bros. acaba de mostrar un nuevo tráiler promocional, el cual nos da más pistas sobre la trama y lo que acontecerá en la conclusión de la trilogía del encapotado.

    En una Ciudad Gótica que ha vivido varios años de bonanza y ha dejado atrás la ola de criminalidad Batman parece es ya una leyenda de un pasado violento. Claro, hasta que aparecen Bane y Catwoman en escena. Es precisamente el alter ego de Catwoman quien advierte a Bruce Wayne de que algo terrible está por suceder.

    Igual a muchos aún no les convence del todo la imagen de Bane en Batman: El Caballero de la Noche Asciende, ni el “batitanque” y toda la “batiartillería” que llevará Christopher Nolan en esta tercera cinta, pero es su visión de Batman y al menos en las dos anteriores no le falló a los fanáticos del personaje ni del cine en general..

    Batman: El Caballero de la Noche Asciende cuenta con las actuaciones de Chrstian Bale, como Batman; Tom Hardy, dando vida al villano Bane; Anne Hathaway, interpretando a la ladrona Gatúbela (Catwoman); Gary Oldman, como el comisionado Gordon; Morgan Freeman, que repite como el ingeniero Lucius Fox; Cillian Murphy, que vuelve como Jonathan Crane, alias El Espantapájaros, y Michael Caine como el fiel Alfred Pennyworth.

    Además el filme cuenta con las actuaciones de Joseph Gordon-Levitt y Marion Cotillard como dos nuevos personajes en la saga: el sargento John Blake y la administradora de WayneCorp Miranda Tate, respectivamente.

    Batman: El Caballero de la Noche Asciende, el esperado filme de Warner Bos. y DC Comics se estrenará en las salas de cine nuestro país el 20 de julio del año entrante.

  • Reseña de Batman: Arkham City

    Reseña de Batman: Arkham City

    Dos años en el asador y decenas de tráileres después llega Batman: Arkham City a Xbox 360 y PlayStation 3 (ahora ya también para Wii U, PC y Mac). La secuela directa de Arkham Asylum se convirtió en el juego más esperado del año en México y América Latina, y Rocksteady, junto con Warner Bros. Interactive, prometió no decepcionar a ninguno de los fans, ni de los videojuegos, ni de Batman. ¿Podría esta segunda parte superar la narrativa y aclamada mecánica de juego de la primera entrega?

    Batman: Arkham City

    Tras el intento de motín de Joker en el Asilo Arkham y su derrota a manos de Batman, las cosas han cambiado mucho en Ciudad Gótica. Quincy Sharp, director del asilo y quien se sintiera poseído por el espíritu de Amadeus Arkahm, es nombrado alcalde de la ciudad y promete poner un alto definitivo a todos los villanos de la ciudad. Sharp convierte sorpresivamente al doctor Hugo Strange en su consejero personal y juntos idean la cura para los delincuentes: Cerrar un antiguo sector de la ciudad y convertirlo en una prisión enorme a donde serían trasladados todos los reclusos del Asilo Arkham y varios de Blackgate.

    Una especie de utopía donde los internos tendrían la oportunidad de formar una sociedad separada de la sociedad “normal” y demostrar que pueden readaptarse. En papel suena relativamente bien, en la realidad es un desastre. Tener a tantos villanos de renombre juntos sólo provoca que éstos recluten a otros internos de Arkham y peleen por el control de las calles de su maltrecha urbe en cautiverio.

    El Pingüino y Dos Caras precisamente se encuentran en esta lucha territorial. Por otra parte, la exposición al virus Titan enfermó de gravedad al Joker, por lo que luce demacrado y al borde de la muerte, pero eso no impide que junto con Harley Quinn arme su banda para intentar controlar el lugar. Tener tantos súper villanos juntos es como una bomba de tiempo, así que Batman decide entrar en acción sin saber que todo esto forma parte del plan de Hugo Strange para destruirlo.

    En Batman: Arkham City el objetivo principal es detener a Hugo Strange y algo que anuncia como el Protocolo Diez, pero al mismo tiempo, no puedes alejarte de los objetivos secundarios que cada uno de los villanos que te irá presentando en el videojuego, algunos parte de la trama central, otros opcionales.

    Un punto fuerte en este apartado es cómo interactúa Batman con sus enemigos, las motivaciones de cada uno y cómo va creciendo la relación entre ellos. Quizá la más notable es la de Joker y el murciélago, una sinfonía de rivalidad y respeto que comienza cuando en los primeros minutos del juego aparece una pintura de Caín y Abel llamada “La dualidad del hombre” y que sólo terminas de comprender cuando comienzan a rodar los créditos.

    Batman: Arkham City
    Mr. Freeze es una de las mejores boss battles de Batman: Arkham City

    Batarang en mano

    ¿Jugaste Batman: Arkham Asylum? Si es así puedes respirar tranquilo. Batman: Arkham City respeta casi en su totalidad lo que ya conoces. Si no lo jugaste, no hay problema, Rocksteady te irá orientando sobre cómo controlar al superhéroe en cada momento, desde el sistema de combate hasta el uso de gadgets y maniobras especiales. Eso sí, si no probaste el primero o no lo terminaste en difícil, te recomiendo que inicies tu nueva campaña en modo normal, pues le subieron la dificultad a esta secuela y puede que te pateen el trasero continuamente durante las primeras horas.

    Batman: Arkham City tiene dos esquemas de control que se usarán dependiendo del tipo de misión. Uno es el Combate Fluido, donde con pocos botones puedes enfrentar a hordas enteras de enemigos mediante golpes, patadas, evasiones, counters, agarres, piquetes de ojo y una vasta selección de batiaccesorios.

    El esquema de control de Arkham Asylum se mantiene intacto, aunque implementaron nuevas maniobras para intercalar en tus combinaciones, desde ataques como el combo con murciélagos, hasta el uso de más batiartilugios en las batallas como el gel explosivo y la pistola eléctrica, todos incluidos de manera precisa en un control que responde tal como quieres y que, si bien puedes aturdirte un poco al principio con todas las combinaciones posibles, no tardas mucho en que se vuelva segunda naturaleza.

    Batman: Arkham City
    La cantidad de botones y combinaciones puede abrumar al comienzo.

    El otro esquema es el de Depredador, donde la idea es analizar el entorno, acechar a tus enemigos y actuar de la manera más silenciosa posible para evitar que te hagan bola y se ponga más pesada la cosa. Para ello cuentas con un botón que acciona el Modo Detective, con el cual podrás escanear a tus enemigos y ver sus posiciones aún detrás de las paredes para planear la estrategia a seguir y deshacerte de todos. Este modo también te sirve para analizar pistas y sacar deducciones en algunos momentos, pero son los menos y es una mecánica que no usaron tanto como en el anterior videojuego.

    Algo que me gustó de acechar a tus enemigos es que sus reacciones son más humanas en esta ocasión y mientras los diezmas, los que van quedando entran en un estado de pánico mucho más palpable, al grado de que si actúas rápido y entre las sombras, los últimos pandilleros prácticamente se rinden pidiéndote “batipiedad”.

    A esto le sumas que puedes andar por ahí volando y colgándote de las gárgolas de la ciudad para llegar a tu destino. Rocksteady prometió un mundo abierto, con una zona de juego cinco veces mayor que la vista en Arkham Asylum, así que es imperativo desplazarte rápido en algunos momento. Realmente yo no noto la ciudad tan grande como prometieron, pero la maraña de calles la hace más complicada de explorar y cada tres cuadras encontrarás pandilleros que te quieren romper la cara, junto a montones, pero montones de trofeos y puzles del Acertijo.

    Batman: Arkham City
    Seguro que lo sabes sin leer la reseña: El Acertijo regresa con toneladas de acertijos.

    Al más puro estilo DC Comics

    Gráficamente Batman: Arkham City luce impecable; no es que cambiara tanto de la anterior entrega a ésta, pero hubo ligeras mejoras. Cada personaje de la ciudad está detallado a más no poder, desde los pandilleros sin nombre hasta los villanos y héroes más conocidos. Los edificios también representan fielmente esa arquitectura que tú ya conoces de los cómics de Batman y los interiores que puedes explorar son aún más despampanantes, con carteles, objetos, muebles, fuentes de luz, polvo y decenas de detalles que te harán sentir que realmente estás ahí y que la ciudad se cae a pedazos.

    Incluso durante tu aventura podrás apreciar cómo se va rompiendo el traje de tu personaje con tantos golpes y balazos. Existen algunos problemas con texturas y dientes de sierra pero son mínimos y sólo los notas si eres tan fijado como yo.

    “los habitantes de Ciudad Arkham tienen mucho qué decir y sus diálogos son dignos de detenerse a escuchar”

    El sonido es otro de los puntos fuertes. Kevin Conroy y Mark Hamill repiten en sus roles de Batman y Joker, respectivamente, y nuevamente lo hacen como nadie más. Esta pareja de doblaje se conoce de años por su trabajo en la serie animada y constituyen uno de los puntos más fuertes en la obra de Rocksteady. La actuación de ambos supera por mucho a las contrapartes en cine, y con el guión y el ambiente que les da este videojuego quizá estamos hablando de la mejor interpretación de dichos personajes en un medio que no sea cómic.

    Pero todas las voces en Batman: Arkham City están llenas de personalidad y carisma. Cada uno de los villanos centrales tiene un doblaje que les va perfecto, pero también los habitantes de Ciudad Arkham tienen mucho qué decir y sus diálogos son dignos de detenerse a escuchar; a veces uno pasa tiempo brincando entre las azoteas sólo para oir los chismes y rumores que se corren en el bajo mundo; los pandilleros hablan de si apalearon a Dos Caras, de que se ve “bien buena” Catwoman, de si va a morir el Joker o si se unen con el Pingüino. Hay un diálogo en especial sobre Nora Fries, la esposa congelada de Mr. Freeze, que no pude más que soltar la carcajada.

    La música también es perfecta para crear la atmósfera adecuada. Ron Fish y Nick Arundel regresan para este título y nos presentan una banda sonora acorde a lo que sucede en pantalla y que nunca desentona ni con las balas, los golpes, las explosiones, las mentadas de madre de los malosos, ni los diálogos. Todo fluye en perfecta armonía musical.

    Gatúbela, Robin y el batitwist

    Ya que concluyas el modo de historia ún hay montones de cosas por hacer. Batman: Arkham City viene con New Game+, así que una vez que lo termines podrás iniciar una nueva campaña con todos tus gadgets, retos superados, experiencia y movimientos que ya hayas desbloqueado. La dificultad será más alta y no tendrás indicadores que te ayuden con los counters y movimientos.

    “Lo mejor de estas misiones alternativas es que todas encajan de manera perfecta con la historia central”

    También están los retos y trofeos del Acertijo, que son alrededor de 500 y van desde exprimir tus batihabilidades con el control, hasta encontrar objetos regados por el mapa. Cuando completes suficientes podrás intentar rescatar a los rehenes que capturó en habitaciones llenas de trampas.

    Ésta es una de las sidequest principales, pero hay varias de ellas que involucran a otros personajes DC Comics, como Bane y Deadshot. Lo mejor de estas misiones alternativas es que todas encajan de manera perfecta con la historia central, de hecho, algunas de ellas son necesarias para entender mejor la trama de Batman: Arkham City y te dan pistas sobre una eventual continuación.

    Batman: Arkham City
    Bane es otro de los villanos que encontrarás rondando Arkham City.

    Si compras el juego nuevo, lo recomendable es que uses tu código para bajar los capítulos de Catwoman. Se intercalan de buena manera con el argumento central y alarga algunas horas tu campaña, de hecho, el primer capítulo “real” lo juegas con Catwoman y notarás que es un personaje con su propio set de movimientos, ítems y habilidades, y aunque es más débil se siente más rápida que Batman. Gatúbela también tiene algunas misiones secundarias para ella.

    Y directo desde Arkham Asylum: los mapas de retos. Regresan estas misiones especiales que son básicamente de darle en la torre a todos los enemigos, unas acumulando puntos y otras usando variedad de técnicas y mejorando tus tiempos. La verdad hay unos mapas más complicados que el modo de campaña y aunado a que para sacar las medallas te piden objetivos un poco complicados, puede que pases bastante tiempo tratando de completarlas al 100 por ciento.

    Estas misiones aún guardan sorpresas interesantes, por ejemplo, si tienes el DLC de Robin verás al Joven Maravilla agarrarse a trancazos con un villano con el que no te encuentras durante la historia y sus misiones alternas. Además, existe un modo para editar tus propios retos, por si ya superaste las picocientas medallas que te dan los mapas normales.

    Batman: Arkham City
    Mark Hamill de nuevo le da vida al Joker.

    ¡Santos detalles chafas, Batman!

    A pesar de lo bien elaborado y cuidado que está, Batman: Arkham City tiene algunos detalles entre raros y no tan buenos. El más notable es precisamente su mundo abierto, un sector de Ciudad Gótica que fue separado y cerrado para convertirse en esta mega prisión, pero cuando entras y recorres el mapa verás que el lugar es totalmente un caos: parece que recién le hubiera pegado un terremoto, sufrido una inundación y atacada por un comando terrorista, con autopistas y pasos a desnivel demolidos y zonas de la ciudad llenas de agua hasta las narices.

    No imagino cómo antes pudo vivir alguien ahí y por las conversaciones que sostienes, Catwoman incluso residía recientemente en la zona más traqueteada del vecindario. Es algo incoherente con la historia misma y en lo personal me hubiera parecido mejor ver a tanto villano suelto en un lugar que no pareciera zona de guerra, sino observar cómo convierten en basura el lugar.

    Otro punto que se cae un poco en sí es la trama. Si bien la narrativa se desarrolla a un ritmo casi frenético durante las primeras horas, llega un momento en que Rocksteady y el escritor Paul Dini se quedaron sin elementos sorpresa y cualquier medio entendido de DC Comics puede anticipar el giro final.

    Otro puntito bajo es que las batallas contra jefes son pocas y en algunos casos muy parecidas entre sí. Es cierto, hay unas tremendas, pero otras no tienen la misma fuerza y yo en lo personal esperaba que un juego “cinco veces más grande”, como aseguró Rocksteady, tuviera cinco veces más jefes. Y bueno, para los que tenemos subtítulos en español tendrán que acostumbrarse a los nombres que se usan como equivalentes, así que Bruce Wayne será Bruno Diaz, Joker lo traducen como el Guasón y Waynetch es Diaztech.

    No supera al Asilo, pero es la batiseñal llama con fuerza

    Más allá de estos detalles, Batman: Arkham City raya en la excelencia. El material en el que está basado es representado de manera fiel y divertida. El argumento, aunque no excelente, nos introduce al mundo del Hombre Murcíélago. El control es preciso y da gusto romper huesos y andarla haciendo de vigilante, la campaña no es tan larga como prometieron pero el contenido secundario te dará decenas de horas.

    Rocksteady al final deja su propia marca en Batman: Arkham City, una marca que hasta el momento lo pone entre los mejores juegos de la actual generación y el segundo mejor título basado en el Murciélago. Y si pensabas que con tantos tráileres de villanos no habría más sorpresas en la galería de personajes de DC Comics, estás equivocado, quedan muchas y muy buenas.