¿Recuerdan las horribles figuras de acción de la aún más horrible caricatura de Street Fighter II realizadas al mero estilo G.I. Joe? Bueno, si por alguna razón las extrañabas, las editoriales IDW y Udon Comics recién lanzaron el primer número de un crossover -en papel interesante- que reúne de nuevo a ambas franquicias y del cual te traemos un extenso previo de los primeros combates.
Street Fighter X GI Joe comienza con Destro y M. Bison organizando un torneo de artes marciales, cuyo fin parece ser cargar de poder un arma secreta. La historia nos lleva directo a los octavos de finales, con ocho personajes por bando y cuatro peleas en el #1.
Honestamente, la alineación seleccionada para ambas franquicias es algo triste, y salvo el primer combate, entre Crimson Viper y Snake Eyes, el resto parece ir contra cualquier lógica que hasta de argumento pudiera tener y son dibujados casi de forma tosca y un reflejo pobre de la acción, pese a algunos movimientos distintivos clásicos. Aquí los tienes.
Crimson Viper vs Snake Eyes
Rufus vs Baronesa
Hakan vs Roadblock
Ryu vs Jinx
Street Fighter X GI Joe #1 cuenta con historia de Aubrey Sitter, trazos de Emilio Laiso y color de David García Cruz. Tanto trama como dibujos dejan bastante que desear, pero es difícil imaginar que los números siguientes pudieran estar peor. En todo caso, échenle uno a las portadas variantes, esas sí están bastante creativas.
Tardó muchísimos años en concretarse, pero finalmente cinco de las criaturas más populares de la noche se verán las caras en un nuevo crossover cortesía de DC Comics y la editorial IDW: Batman/Teenage Mutant Ninja Turtles, miniserie de seis números de la cual te traemos el arte de las portadas de los dos primeros números, así como algunas carátulas variantes.
Batman/Teenage Mutant Ninja Turtles #1 sale a la venta el 9 de diciembre entrante. En los cómics, Shredder, el principal enemigo de los cuatro quelonios de Manhattan, es también un jurado rival de Krang, por lo que el conquistador interplanetario idea un plan para deshacerse de todos juntos y los manda a otra dimensión.
Como es de suponerse, este viaje interdimensional los lleva a Ciudad Gótica (Gotham), donde no tardan en cruzar caminos con su vigilante, Batman, y con algunos de los integrantes de su galería de villanos. El encapotado no sólo tiene que ayudar a las Tortugas Ninja a regresar a casa, sino enfrentar una nueva inesperada amenaza en forma de un experto combatiente con siglos de entrenamiento: Shredder.
Portada de Batman/Teenage Mutant Ninja Turtles #1.
Batman/Teenage Mutant Ninja Turtles #2.
Batman/Teenage Mutant Ninja Turtles cuenta con guion del reconocido escritor James Tynion IV, quien ya antes había trabajado con el Murciélago en Batman Eternal. “He sido extremadamente suertudo de pasar mucho tiempo trabajando en Ciudad Gótica, pero siempre es emocionante ver el mundo de Batman a través de nuevos ojos”, destacó el guionista, quien remató que “llevar las Tortugas Ninja a una aventura en Gotham es el sueño de un fanático vuelto realidad”. El arte de los cómics viene de la mano de Freddie E. Williams II, otro viejo conocido de DC Comics que ya había trabajado en Robin.
Aquí tienen algunas de las portadas variantes de Batman/Teenage Mutant Ninja Turtles que se podrán adquirir en distintas tiendas de cómics en Estados Unidos y México. También está la opción de comprarlos digitalmente vía plataformas como Comixology.
Portada variante de Carlos D’Anda para Comickaze.
Portada variante de Cliff Chiang, para Midtown Comics.
Portada variante de Mike Alfred para Newbury Comics.
Portada variante de Nick Dragotta para Planet Comics.
Portada variante de Ivan Reis para Hall of Comics.
Portada variante de Kenneth Rocafort para Captain’s Comics and Toys.
Portada variante de Eddie Núñez para Amazing Comics Convention.
Portada variante de Stanley Lau para Conquest Comics.
Portada variante de Dave Wilkins para Gamestop.
Portada variante de Gabrielle Dell’Otto para Bulletproof Comics.
Portada incentiva variante de Kevin Eastman.
Portada variante de Neal Adams para Dynamic Forces.
Portada variante de Tyler Kirkham para Hastings.
Portada variante de Rafael Albuquerque para Fried Pie.
Con guion de Mike Johnson e ilustraciones de Ángel Hernández y Gabriel Rodríguez, ya está a la venta el segundo número de Star Trek / Green Lantern: The Spectrum War, por lo que aprovechamos para presentarte un previo con seis páginas del primer tomo y un par de portadas para que te animes a adquirir el cómic y darle seguimiento.
La historia de Star Trek / Green Lantern: The Spectrum War #1 nos presenta a la tripulación del USS Enterprise encontrando el cádaver de un guardián. Al subirlo a bordo algo muy extraño sucederá, anillos de diversos colores del espectro buscarán un nuevo amo, obviamente recayendo sobre personajes de Stark Trek, héroes y villanos.
Si no tienes una tienda de cómics cerca, recuerda que puedes adquirir este cómic entre IDW y DC en plataformas digitales como Comixology. Ahí también podrás encontrar otros crossovers de Star Trek, como uno con la Legión de Super-Héroes y otro con El Planeta de los Simios.
Uno de los hitos inesperado del mes pasado en cuanto a cómics se refiere fue la muerte de Donatello en Teenage Mutant Ninja Turtles #44, edición que mostraba la paliza que le propinaron Bebop y Rocksteady a la Tortuga Ninja terminando con un marrazo al caparazón. Este mes, Teenage Mutant Ninja Turtles #45 nos revela que Don resucita, aunque no como todos esperábamos.
Las primeras páginas de la historia muestran a Donatello confundido en un plano etéreo donde se encuentra con el espíritu de una mujer. Al parecer se trata de su madre, pues hay que recordar que en esta corrida de IDW Publishing, las Tortugas Ninja y Splinter son en realidad reencarnaciones de una familia del Japón feudal.
De repente, Fugitoid regresa tras la batalla con Krang y es informado de la muerte de Donatello, pero advierte que aún no está totalmente muerto y hay una pequeña posibilidad de salvarlo.
Ante esto, Splinter comienza a meditar para intentar alcanzar al espíritu de su hijo y traerlo de regreso, algo que finalmente logra, aunque no en su propio cuerpo sino en la carcasa mecánica de Metalhead… que de momento parece no tener mucho sentido, pero ya tocará que nos lo expliquen en el siguiente mes.
Esta historia parece una especie de homenaje al cíborg Donatello de Image Comics, un pasaje que ya fue descartado como canon pero donde después ser tiroteado y lanzado de un helicóptero, Donatello se ve forzado a usar un cuerpo mecánico para permanecer con vida.
Teenage Mutan Ninja Turtles #45 cuenta con el guion de Kevin Eastman, Bobby Kurnow y Tom Waltz, junto a los trazos de Mateus Santolouco y Charles Paul Wilson III, así como el color de Ronda Pattison. Pueden adquirirlo de manera digital mediante servicios como Comixology o en tiendas de cómics en nuestro país.
Nuevamente la franquicia Star Trek cruza caminos en cómic con un grupo de súperheroes. Ahora lo hará con la Corporación Linterna Verde dentro de las páginas de Star Trek / Green Lantern: The Spectrum War, cuyo primer número saldrá a la venta a inicios de julio.
Escrita por Mike Johnson, la historia llevará a la tripulación del USS Enterprise a toparse con anillos de poder de diversos colores, los cuales escogerán en personajes de Star Trek a sus nuevos amos. Al mismo tiempo, una oscura maldad se acerca en los confines de la galaxia y sólo las fuerzas unidas de los Linterna Verde y la tripulación podrán hacerle frente.
A diferencia de los X-Men, con quien Star Trek participó en otro crossover, Linterna Verde parece una licencia mucho más natural para compartir escenario. La temática de ciencia ficción domina en ambas y no cuesta trabajo imaginar al capitán Kirk y Spock hacer equipo con Hal Jordan y Kilogow, o a los klingons usando los anillos de miedo de Sinestro.
El arte de Star Trek / Green Lantern: The Spectrum War correrá a cargo de Ángel Hernández, y aunque las imágenes de prueba no nos dicen mucho sobre el mismo, conociendo su trabajo en Infinite Crisis: Fight for the Multiverse y The Westwood Witches tenemos la seguridad de que será espectacular. También Gabriel Rodríguez colaborará con las ilustraciones.
“Habíamos buscado unir estos dos icónicos universos desde hace tiempo”, mencionó Greg Goldstein, presidente de IDW, la editorial que maneja los derechos de Star Trek en cómic, quien dejó entrever que quizá no lo último que veamos de su universo en un crossover con DC Comics.
¿Se acuerdan de la cuasi inocente serie animada Tortugas Ninja? Bueno, el cómic es muy, muy diferente. Dirigido a un público más adulto, con historias más oscuras y eventos que realmente definen –muchas veces de manera traumática- a los personajes. Prueba de ello es la sorpresiva muerte de Donatello, acaecida en Teenage Mutant Ninja Turtles #44, con guion de Kevin Eastman y Tom Waltz, así como ilustraciones de Cory Smith.
Publicado esta semana por IDW Publishing, el cómic es la trágica conclusión de un arco que se había venido gestando hace varios números. Las Tortugas Ninja, de la mano del maestro Splinter, deciden dar el golpe definitivo al Clan del Pie, dirigido por Oroku Saki, a quien la mayoría conocemos como Shredder (Destructor). ¿El objetivo? Ponerle fin a su máximo enemigo para poder por fin vivir en paz como familia.
Donatello no está de acuerdo en aferrarse a una ancestral rencilla.
Sin embargo, la agenda de Donatello es diferente. El genio del equipo tiene la mirada puesta en Krang, quien está a punto de terminar de construir el Tecnódromo, con el cual intenta terraformar la Tierra para hacerla a imagen y semejanza de su planeta natal, Utrom. Donnie juzga que ésta es una amenaza que no sólo atenta contra su familia, sino contra la humanidad entera, pues volvería nuestro mundo inhabitable para las especies nativas.
Mientras el resto de las Tortugas Ninja decide seguir la sugerencia de Splinter, Donatello por su cuenta se acerca a Shredder y realiza una especie de alianza para atacar la isla donde Krang tiene el Tecnódromo: le promete hacerle llegar al lugar mediante una máquina teletransportadora. Hay que recordar que en los cómics Krang y Shredder son jurados enemigos por el momento.
Donatello usa al robot Metalhead para contactar a Shredder. Chequen el detalle de la arcade.
Justo antes del asalto a las instalaciones del alienígena con forma de cerebro, Donatello logra convencer a Leonardo y al resto de seguir un nuevo plan. Don hará que Krang y Shredder se enfrenten, pues además de la tregua con el maestro ninja, el geniecillo tiene a Fugitoid como infiltrado en el laboratorio del extraterrestre y ya le avisó de la llegada de Destructor. Mientras ambos villanos se acaban entre sí, las Tortugas Ninja, que llegaran antes al lugar también mediante el teletransportador, sabotearán sus espaldas el Tecnódromo.
Parecería un buen plan de no ser porque Oroku Saki sabe que las Tortugas no hacen alianzas con él ni en sus momentos más oscuros, por lo que accede a cambio de que Bebop y Rocksteady (Rocoso en español) se quedan junto a Donatello para evitar que intente traicionarlo.
Bebop y Rocoso se quedan de “niñeras” en Nueva York.
Cuando Oroku se da cuenta que fue cruzado, ordena a sus mutantes acabar con el quelonio del bo. Y creánme, Bebop y Rocksteady no se parecen nada en cómic a su torpe contraparte en televisión: son rudos, malos e increíblemente fuertes, al grado de que unos números antes, ellos dos habían puesto contra la pared a Splinter, las cuatro Tortugas, Alopex, Angel Bridge y un grupo de nuevos mutantes (Mutanimals) comandado por el gato Hob. En esta ocasión no tuvieron piedad con Donatello y lo matan cruelmente con un enorme marro.
Pueden disfrutar la secuencia completa a continuación, que incluye la última página de Teenage Mutant Ninja Turtles #43, así como los paneles relevantes a la golpiza en Teenage Mutant Ninja Turtles #44.
Aunque restaría ver la continuación de la historia en Teenage Mutant Ninja Turtles #45 (a la venta en Estados Unidos la tercera semana de abril), todo parece indicar que Donatello sí está muerto. Algunos rumores sugieren que en caso contrario, la tortuga quedaría en coma bajo el cuidado de Splinter.
Hay que recordar que esta versión del cómic Teenage Mutante Ninja Turtles por IDW es una reinvención de la historia original, dándole un enfoque más maduro y una narrativa más sólida. Escrita por el mismo Kevin Eastman, cocreador de las Tortugas Ninja a mediados de los años 80 para la editorial independiente Mirage Comics, la trama se centra en la interminable batalla entre Hamato Yoshi y Oroku Saki desde la era del Japón feudal.
La rencilla entre ambos maestros de las artes marciales explota cuando Yamato renuncia al Clan del Pie y es tachado de traidor. Oroku Saki ordena perseguirlos y matarlos, pero la esposa de Yamato, Tang Shen, con su último aliento le ordena a su esposo esconderse junto a sus hijos y protegerlos mientras ella gana algo de tiempo. Años despúes, Saki encuentra y asesina al maestro y su familia.
Al paso de los siglos, Yamato y sus hijos reencarnan en una rata y cuatro tortugas de un laboratorio a las órdenes del doctor Baxter Stockman y su asistente April O’ Neal. April nombra a las tortugas en honor a célebres artistas del Renacimiento. Por su parte, Stockman se alía con Krang para investigar un poderoso gel mutágeno que accidentalmente cae sobre los animales cuando huían hacia a la alcantarilla tras un ataque al laboratorio por parte del Clan del Pie.
La que se quiere escapar es Rafael.
Como es de suponerse, Oroku Saki permanece vivo tras cientos de años y ahora mantiene una pelea a muerte con Krang, ya que ambos desean conquistar al mundo. Por su parte, la rata Splinter, tras mutar debido al misterioso gel, recuerda su vida pasada y decide entrenar a sus hijos adoptivos -cuatro tortugas- en el ninjitsu.
La escritora Kelly Thompson y el artista Ross Campbell traen de regreso a una de las series animadas más características de los 80 con el lanzamiento del comic Jem and the Holograms, para la editorial IDW.
La historia de Jerrica Benton, una talentosa cantautora que forma su propia banda, ayudada por el “Synergy”, un aparato inventado por su padre que le permite crear hologramas, será actualizada para el siglo XXI, la era de los reality shows y las redes sociales.
Thompson asegura que para actualizar la historia, la dinámica de la banda será esta vez más intrincada, con cada miembro aportando un distinto valor al grupo y con posibles conflictos internos que se resolverán de formas interesantes.
La historia verá a Jem enfrentarse en una clásica “batalla de las bandas” contra las Misfits, otra agrupación de chicas talentosas a la que le ha tomado su esfuerzo llegar a la cima y que está muy enojada de que ahora Jem y su grupo acaparen la atención.
El primer número de Jem and the Holograms se publicará en marzo.
Mediante su página de Facebook, Kamite confirmó que este fin de año editará en México Silent Hill: Dying Inside, uno de los cómics que IDW ha publicado de la popular franquicia de videojuegos de terror de Konami.
Esta saga, publicada originalmente en 2006, contó con la colaboración de Ben Templesmith, un verdadero figurón del cómic de horror, quien se hizo cargo del arte de los primeros dos números del proyecto, que en su momento vieron agotado su tiraje antes de siquiera llegar a las tiendas.De los números 3 al 5 la ilustraciones corren a cargo del también talentoso Aadi Salman.
Silent Hill: Dying Inside es una serie limitada de cinco entregas, las cuales serán publicadas mensualmente en México. Los primeros dos números cuentan la historia de un doctor intentando curar a una actriz que participó en un filme en el pueblo siempre cubierto de niebla. Los otros tres tomos tratan sobre un grupo de chicos góticos.
Aquí tienes una probadita para que veas el perturbador arte del cómic y el estilo de historia que es Silent Hill: Dying Inside. Cada ejemplar tendrá un costo de 30 pesos.
El aclamado autor James O’Barr, creador de El Cuervo, regresará con una nueva miniserie de este personaje para la editorial IDW. Ya anteriormente te habíamos comentado sobre Skinning the Wolves, su último relato sobre este personaje de muchos rostros, y ahora regresa para el siguiente round, con The Crow: Curare.
Esta oscura historia -basada en hechos reales- relata cómo una niña de nueve años fue violada y asesinada, y un policía pasa diez años de su vida tratando de resolver el caso, obsesionándose al grado de perder a su familia y su propia vida. La historia verdadera tuvo un final triste.
Pero en esta versión, el fantasma de la niña regresa en la forma de El Cuervo, para ayudarle a encontrar a su asesino. Como el autor señala: “El Cuervo es un personaje que tiende a traer justicia a un mundo donde no hay ninguna”.
El artista gótico considera que El Cuervo podría seguir y seguir relatando historias hasta el infinito, porque se basa en tres temas universales: El amor, la justicia y la venganza. Y no hay nadie que lo sepa mejor que él, pues su inspiración para crear El Cuervo proviene de una tragedia personal, la muerte de su prometida en un trágico accidente.
Pero como todo buen artista, él supo convertir todos esos sentimientos en un trabajo desgarrador, que le valió ser el segundo autor americano con el Storyteller Award (Premio al Narrador”) en el International Comic Festival de Angouleme.
El arte de The Crow: Curare lo proveerá el francés Antoine Dode. Pero James O’Barr ya anunció que la próxima vez por fin regresará a hacerlo todo él solo: escribir, dibujar y entintar. Además, a diferencia de sus últimas miniseries de tan sólo un par de números, asegura que en la siguiente se divertirá mucho, y podrán ser tal vez seis o siete capítulos.
La próxima historia se titulará Engines of Despair (“Motores de desesperanza”) y tratará sobre una mujer asesinada en su boda, que regresa… ¡Adivinaste! para vengarse. Entre otras cosas, también confiesa que tiene intenciones de escribir otra novela gráfica no relacionada con El Cuervo, sino con la guerra en la Península de Corea.
En todo caso, aunque ya está cincuentón, se ve que tenemos artista para rato. The Crow: Curare #1, de James O’Barr y Antoine Dode, llegará a las tiendas en junio, siendo la primera de dos mitades de esta historia.
De la misma forma que comics como Buffyhan demostrado que una historia no tiene necesariamente que acabar con la cancelación de la serie de televisión, el creador de X-Files (Los Expedientes Secretos X), Chris Carter, se ha aventurado a producir una continuación directa, oficial y canónica de la historia a través del medio del cómic.
El escritor Joe Harris y el dibujante Michael Walsh serán los encargados de traer al papel a los agentes Fox Mulder y Dana Scully, y tal como se esperaría, el universo completo de X-Files, integrado por subtramas, situaciones, agencias y personajes secundarios, volverá a la vida.
Harris no es ningún novato en cuanto a escribir historias escalofriantes y sobre investigación paranormal. En su historial como narrador están cómics como Vampirella, Creepy e incluso B.P.R.D., la agencia de investigación y defensa de lo paranormal del universo de Hellboy. Pero de acuerdo con él, X-Files es mucho más que eso: “Es una mezcla de horror con ficción científica, pero a la vez conectada fuertemente al mundo real; permite evocar e ilustrar muchos asuntos de la vida real”.
Según comenta Joe Harris, esta historia arrancará con la revelación de un secreto mortal sobre el cierre de la agencia de investigación X-Files, y los ataques de alguien que desea liquidar a todas las personas que estuvieron involucradas en esta organización. Esta nueva saga será también actualizada para el nuevo siglo, uno post WikiLeaks y la Patriot Act.
Para responder las dudas sobre cuál será la relación entre Mulder y Scully, el escritor comienza que al menos al incio de la serie “están juntos, definitivamente en una relación, aunque las circunstancias van a ser difíciles y deberán enfrentar muchas pruebas”.
Por último, el escritor explica que tienen grandes planes para esta serie regular, y que no vislumbran un final definitivo. Además de que se compondrá de varias sagas y arcos de historia interconectados que seguro nos tendrán entretenidos e interesados por un buen rato, también tienen pensado homenajear los orígenes de la serie con varios números que cuenten historias autoconclusivas, alternando entre los arcos de historia cortos y los largos.
X-Files: Season 10 será lanzado por IDW a partir de junio… El cómic estará allá fuera, así que quieres conocer la verdad, no te lo pierdas.
Como parte del trabajo del escritor John Barber para la editorial IDW, dos nuevos comics de Transformers serán lanzados, bajo los títulos “Spotlight: Bumblebee” y “Fall of Cybertron“, tratándose ambos de historias autoconclusivas que expandirán la línea, ya que la serie mensual (Transformers: Robots in Disguise) seguirá publicándose.
Spotlightserá una continuación directa de Robots in Disguise, en la cual los Autobots triunfaron sobre los Decepticon, pero el pueblo teme a Optimus ya que lo ven como un líder militar, no uno pacífico. De esta forma, Bumblebee se convierte en el nuevo líder de los Autobots. El artista David Daza será el encargado de dibujar este episodio, en que seguiremos los retos de Bumblebee en la toma de decisiones.
Robots in Disguise, por su lado, seguirá su camino en un mundo posterior a Spotlight, y según el autor, en lo que viene de esta serie contemplaremos “la caída” de Bumblebee.
Transformers: Fall of Cybertron
Fall of Cybertron, por su parte, comenzó como un cómic digital relacionado con el videojuego del mismo nombre, pero ahora se lanzará de forma impresa. La trama de esta historia se sitúa en un mundo previo a los Dinobots, y aborda la trama de la Guerra Decepticon protagonizada por Grimlock. La historia fue dibujada por Dheeraj Verma. Según Barber, ese cómic se encuentra dentro de la continuidad del videojuego, pero también se enlaza con Transformers Prime: Rage of the Dinobots, otra serie publicada por IDW.
Ambos cómics estarán disponibles en marzo de este año.
Un nuevo evento se asoma a la editorial IDW, se tratará del impactante arco de historia de TMNT, el cómic más reciente de las Tortugas Ninja, que llevará por título Cityfall. Esta historia abordará el nuevo asalto de Shredder por conquistar Nueva York, ahora un nuevo aliado de su lado, que no es otro que el propio Leonardo, de las Tortugas.
Esta saga dará comienzo en el #22, y constará de siete partes. A los fans, sin duda les recordará a las primeras sagas legendarias de las Tortugas Ninja, como City at War. La hisstoria la escriben Kevin Eastman (uno de los creadores originales de las Tortugas) junto con Tom Waltz, y es ilustrada por la súper estrella en ascenso, el brasileño Mateus Santolouco, cuya visión a la hora de actualizar el estilo clásico de Eastman y Laird que en aquel legendario #1 sólo puede ser catalogada como brillante.
“Divide y vencerás”, es el lema de Shredder, de acuerdo con el editor con el editor Bobby Curnow. Los escritores han decidido mostrarnos otra faceta del villano conocido español como Destructor: fuera el guerrero descerebrado, es un guerrero samurái que conoce perfectamente cómo atacar el honor de sus adversarios y provocar guerras intestinas en el enemigo.
Desde luego, tener que enfrentarse a su otrora líder será una tremenda prueba para las tortugas. Cada integrante será golpeado por la traición de Leonardo de una manera distinta, y las consecuencias serán extremadamente dramáticas. Personajes nuevos en este ajedrez letal serán El Huno, líder del Clan de los Dragones Púrpura. También se dice que Shredder contará con nuevos mutantes para retar a las tortugas, y el grupo rival de ninjas Savate presentados en el #6 tendrán un papel no especificado.
El editor adelanta también un posible final para Cityfall, señalando que “al terminar esta historia, puede que las Tortugas Ninja vuelvan a estar juntas, puede que no. Lo que sí es seguro es que después de esto, Shredder volverá a ser el dueño de Nueva York. No hay momento más emocionante para estar leyendo TMNT“.
Te dejamos con las portadas (y variantes) para las dos primeras partes de esta saga.
Reportes indican que el escritor Roberto Orcí (guionista de importantes películas de ciencia-ficción como Watchmen, Star Trek y Transformers, entre muchas otras), estaría confirmando su trabajo en la adaptación a trilogía fílmica de la aclamada serie de cómics de terror y misterio Locke & Key.
Este título publicado por IDW Comics y escrito por Joe Hill (quien es nada menos que el hijo de Stephen King, aunque no le gusta que lo mencionen), consistente en varias mini series de seis números cada una, ha recibido excelentes crítcas y heredando un poco de la suerte de su padre; una adaptación a medios audiovisuales se había comenzado a tratar desde empezada la publicación.
La historia narra cómo una familia (los Locke) se mudan a una misteriosa casona que comienza a ser asolada por entidades sobrenaturales, quienes están en busca de poderosas llaves que otorgan facultades insólitas. También es de notar que se trata de una serie con violencia y gore bastante gráficas, más recomendada para un público maduro o al menos que no se asuste con la sangre y mutilaciones.
La Anywhere Key te permitirá aparecer a través de cualquier puerta en el mundo. La Cranium Key abrirá tu cerebro para introducir o extraer información…
El año pasado, la cadena Fox comisionó un piloto para adaptar los cómics a una serie de televisión, pero por desgracia la apuesta no convenció a la televisora y no se le dio luz verde. Sin embargo, según Orcí twittea, él junto con Alex Kurtzman (su colaborador más usual) se encargará de producir y adaptar los cómics a no una sino tres películas.
Hasta el momento, la historia de Locke & Key, bien planeada desde el inicio, cuenta con cinco arcos argumentales (se presume que finalmente serán seis) agrupados en tres “actos”, así que ni mandado a hacer para una trilogía.
También te recordamos que otra novela de Joe Hill, Horns, también está por llegar al cine próximamente, protagonizada por Daniel Radcliffe. Así que a este ritmo, Hill va que vuela para seguir las huellas de su padre.
Con una sorprente cifra de 90 mil ejemplares vendidos a través de preorden, el #1 de los cómics de My Little Pony publicados por IDW rebasó en ventas a la mayoría de los títulos de Marvel y DC, colocándose en el número cuatro en la tabla de ventas del mes (lo cual es un gran mérito si tomamos en cuenta que son cientos de series las que se publican), solamente detrás de Avengers vs X-Men, Batman y Justice League (en ese orden).
La serie animada My Little Pony: La Magia de la Amistad, que ha conquistado el corazón de niñas y varones adultos inmaduros, fue considerada un auténtico fenómeno que impulsó cantidades ingentes de mercadotecnia y productos derivados, así como la creación de comunidades e incluso casuales actos sociales de benefiencia just for the sake.
Tanto así, que resultaba obvio que el lanzamiento del primer cómic de las aventuras de Rarity, Applejack y Twilight Sparkle iba a vender bien, aunque no se esperaba que a los niveles a los que lo hizo. Desde luego, la mayor parte de las ventas proviene de los bolsillos de niñas de primaria, los papás de éstas, y afables adultos con corazón de niñ@ (de hecho, se sospecha que el 4.9% de las ventas proviene de Roger Rabbit, el usuario de Anim-Arte).
En fin, para los que quedaron atónitos o hasta enojados de ver a sus superhéroes derrotados por unas yeguas, como premio de consolación les dejamos este video de Batman devorando a Pinkie Pie.
Ya es un hecho confirmado, Editorial Bruguera se ha hecho con los derechos para traducir y publicar en español varios títulos de las editoriales americanas BOOM! Studios y IDW, que estarán llegando a los estantes de las tiendas de revistas en México y América Latina.
A través de su trato con IDW, estarían llegando los siguientes título de G. I. Joe en los próximos meses: G.I. Joe: A Real American Hero (escrita por Larry Hama, famoso por hacer un clásico de esta serie de cómics en los años ’80) y G.I. Joe (serie regular, y un reinicio completo de la franquicia) así como las mini series G.I. Joe: Origins y G.I. Joe: Cobra.
También tienen planes de publicar los siguientes cómics basados en la licencia de Transformers: Transformers: All Hail Megatron, Transformers: More Than Meets the Eye y Transformers: Robots In Disguise.
Las versiones cómic del siglo XXI de las populares figuras de acción por fin llegarán a territorio azteca
Mientras que por parte de BOOM! Studios, Editorial Bruguera lanzará y nada más para empezar -agárrense- tres series escritas por el jefazo Mark Waid: Irredeemable, Incorruptible, y The Traveler (desarrollada en conjunto con Stan Lee), las tres bastante aclamadas por la crítica.
Para quienes no lo conozcan, Irredeemablees un título del género de superhéroes, pero para un público maduro, en el que nos narra qué pasaría si un Superman existiera en la vida real, así como todos los conflictos con la sociedad y el gobierno que conllevaría.
Por su parte, Incorruptible es en sí misma un spin-off o serie derivada de Irredeemable, que de forma contraria explica cómo el súper villano Max Damage decide enmedar su carrera luego de un encuentro con Plutonian, el protagonista de Irredeemable.
En lo que se refiere al cómic The Traveler se trata un personaje (sin nexo alguno con personajes de Marvel) creado por Stan Lee que es básicamente un superhéroe que viaja a través del tiempo y tiene el poder de controlarlo.
Algo a resaltar de The Traveler es el arte de Tom Peyer y el brillante coloreado de Chad Hardin, una auténtica delicia para la pupila
De entrada sorprende que títulos tan trascendentes lleguen a México, pero a este respecto Daniel López Piñero, editor en jefe de la división de cómics de Bruguera, exterioriza: “Nuestra mejor oferta de valor para el lector reside en aceptar que el comic book es un reflejo de los tiempos actuales; y en los tiempos actuales, el lector es mucho más maduro, tanto en edad, como en conocimiento adquirido y en bagaje cultural. Es por esto que, hemos puesto énfasis en agregar valor editorial a nuestras publicaciones con contenidos que, esperamos, sorprenderán gratamente a los lectores”.
Tratándose Irredeemable e Incorruptiblede títulos que recientemente acaban de concluir, también nos asalta la duda sobre la periodicidad con que Bruguera decidirá publicarlos, si será mensual, quincenal (incluso semanal), o posiblemente a través de tomos compilatorios. Aunque estamos seguros que muy pronto se aclararán nuestras dudas.
Esperemos que este balance entre títulos comerciales (aunque para nada faltos de calidad) y sofisticados le dé resultados a Bruguera, que además ya ha declarado que para las labores de traducción y adaptación de sus historietas tendrán bajo contrato a traductores especializados y con experiencia en el campo literario (entre ellos Carlos García Campillo, miembro del Consejo Editorial de Bruguera, y Carlos Guzmán, el propio editor de G.I. Joe y Transformers de IDW desde Estados Unidos) que respetarán incondicionalmente el sentido, tono y estilo de la obra original.
Definitivamente, un gran compromiso que alegrará a aquellos que ya conocemos el en ocasiones tan descuidado control de calidad de las versiones en español de los cómics de Marvel y DC que publica Televisa, y que esperamos reciba el reconocimiento del público que le merece. Editorial Bruguera empezará a publicar su línea de historietas a partir de diciembre de este año, así que aquellos con hambre de cómics tendrán un buen regalo de Navidad.
Misterioso volante que anuncia a la supuesta Editorial Kamite
En otras noticias, recientes rumores y posibles filtraciones de información de parte de la revista Komikaze, indican que al parecer una nueva editorial autonombrada Kamite, estará próximamente trayendo a México versiones en español de algunos cómics de editoriales como Image y la mencionada Boom! .
De acuerdo con un volante y una serie de informes, Kumite publicará inicialmente las series de Spawn (la versión más reciente, imaginamos) y la exitosísima The Walking Dead de Image, así como cómics licenciados de las franquicias Hellraiser, 28 Days Later (basada en la película de zombis que hace unos años llegó a las carteleras mexicanas bajo el nombre de Exterminio) y Fanboys Vs Zombies de Boom! Studios; como se puede notar inclinándose más hacia el género de horror y los no muertos en sus distintas vertientes.
Fanboys vs Zombies, de Sam Humphries, combina el humor friki con el género de zombies… ¿Creen que tenga público en México? 😀
Aunque no es noticia confirmada y se sabe apenas nada de esta supuesta iniciativa, lo que sí ha generado una respuesta positiva es el hecho de que probablemente haya dos editoriales publicando cómics de una misma editorial, a diferencia de el tan criticado monopolio hasta entonces mantenido por Televisa al llevarse el 100 por ciento de las licencias de las dos grandes editoriales (Marvel y DC Comics).
Independientemente de lo que llegue a pasar, la noticia es bastante esperanzadora y ha hecho bastante eco, lo cual puede querer decir que México podría estar preparado para entrarle al actual renacimiento de la industria que se vive en Estados Unidos, con muchos títulos de calidad y un creciente interés por el mercado independiente.
Nosotros prometemos traernos noticias tan pronto surja alguna novedad, así que sigue en contacto con el mundo de los cómics a través de Anim-Arte 😀
La mayoría de la gente recuerda a El Cuervo (The Crow) como una de las películas parteaguas en la industria fílmica, especialmente en cuanto al concepto y estética gótico-urbano (no, en serio, películas como Underworld, Matrix o Bladeno hubieran sido lo que fueron sin el edge y particular estilo visual que el cineasta Alex Proyas supo inyectarle a la fábula del vengador oscuro -aunque a su vez viene debiéndole otro tanto al Blade Runner de Ridley Scott-), pero parecen ignorar que antes de eso fue una extremadamente influyente novela gráfica creada por James O’Barr.
Luego de ser mutilada innumerables veces a ojos de la audiencia casual con una horrenda serie de secuelas fílmicas y spin-offs como la serie de televisión, a los fans de esta historiera les interesará saber que luego de más de 20 años, el autor original de El Cuervo retoma la obra que lo hizo famoso con una nueva miniserie que será publicada por IDW Comics.
Con el subtítulo Skinning the Wolves (“Desollando a los Lobos”), esta miniserie nos presentará al Cuervo en turno en 1945, esta vez emergiendo en un campo de concentración Nazi en la Segunda Guerra Mundial. Según la editorial IDW, en esta serie “el justiciero oscuro traerá una especial venganza sobre quienes cometieron las peores atrocidades de la historia de la humanidad”.
Definitivamente, la premisa no suena a nada que no hayamos visto antes, ya que innumerables obras sobre “venganza contra los nazis” han plagado la pantalla chica y el mundo de las letras durante la segunda mitad del siglo XX y todavía a principios del XXI. Pero de acuerdo con O’Barr, es una historia que lleva planeando durante un par de décadas; falta ver si no se siente como un concepto repetido y perteneciente a otra época, y si la idea no “se le acedó” de tanto que ha dejado su idea “madurar”.
El arte de The Crow: Skinning the Wolves lo proveerá el dibujante Jim Terry, y la mini serie está planeada como una historia de tres capítulos. El primer episodio llegará en diciembre de este año, así que si son aficionados del cómic original de James O’Barr, esténse pendientes.
De la mano de IDW Publishing, el famoso grupo de rock de principios de los años 70, Kiss, regresará al mundo del cómic, según anunció Chris Ryall, jefe de la editorial norteamericana.
Fue en 1977 cuando Kiss hizo su primera aparición en los cómics, esto durante una edición especial de Marvel, quien los hizo lucir como superhéroes mientras enfrentaban al Doctor Muerte y a Mephisto. Para 1979, la misma editorial volvió a publicar un número especial de Kiss, pero fue hasta 1997, cuando la agrupación tuvo su propio cómic en forma, con 31 números deKiss: Psycho Circus, impreso bajo el sello editorial de Image.
A partir de ese momento y aunque de forma limitada hemos visto algunos números más de la banda desfilando por los tebeos, pero para suerte de los fanáticos de Kiss, IDW traerá de regreso a Gene Simons y compañía con el primer número titulado Dressed to Kill, cuya historia estará ubicada en los años 20.
A continuación te mostramos la portada de Dressed to Kill… y pues los cómics eran muy malitos, supongo que han de vender muy bien para traerlos de vuelta. La historia vendrá de la mano del mismo Chris Ryall, mientra que los trazos son de Jamal Igle.
