Por fin mañana llega FIFA 15 -haters gonna hate-, de EA Sports, y por más que se niegue, es de los videojuegos más esperados y probablemente mañana mismo se agote en varias tiendas, aunque sabemos que habrá más en bodega.
Para celebrar este acontecimiento, en la página de Facebook de la compañía publicaron las portadas del juego que estarán tapizando los aparadores durante los próximos días alrededor del mundo.
Mi favorita es obvio la de Chicharito. Esperen, también la de Alaba. ¡Oh por Odín!, también la de Arda. Como sea, quienes cuenten con Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3, PlayStation 4 y PC, mañana ya podrán adquirirlo. Y si no se convencen, déjenme ayudarles con esta nota donde desmenuzamos la demo.
Será el 14 de octubre cuando Sony lance al mercado de Estados Unidos y Canadá, el PlayStation TV, el dispositivo para jugar toda nuestra biblioteca física, más una vasta colección de PS One, PS Vita, PSP, PlayStation 3 y 4, en cualquier televisión, siempre y cuando lo tengamos conectado a la misma red inalámbrica. Quizá haya muchos por ahí que no posean información al respecto, para eso pueden entrar a nuestra breve nota explicando de manera muy sencilla su uso. El juguete vendrá con una disponibilidad de más de 700 juegos para descargar desde el día uno. Impresionante.
Este aparatito vendrá en varios paquetes para todos los gustos, el más sencillo es en el que viene solito y tendrá un precio de 99.99 dólares, otro con el Dualshock 3, una memoria de 8 GB y el videojuego físico The LEGO Movie por 139.99 dólares. Yo les recomiendo sobremanera comprar mejor todo por separado, pues a pesar de salir un poco más caro, jugar con un Dualshock 4 es cien veces mejor que el 3, en verdad háganme caso aquí.
Para mayor información los títulos disponibles, favor de ingresar en este sitio del blog de PlayStation.
EA Sports acaba de revelar la lista oficial y completita de todos y cada uno de los estadios que podremos usar en el súper cercano FIFA 15, haciendo hincapié en la Liga Premie inglesa, que tendrá todos los inmuebles, además de la mayoría de rostros de los jugadores que militan en dicho torneo.
Les dejo la lista, un video y bastantes fotos para que se den una idea de lo que nos espera el próximo 23 de septiembre, disponible en Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3, PlayStation 4 y PC.
Argentina
La Bombonera, Boca Juniors.
Canadá
BC Place Stadium, Vancouver Whitecaps
Inglaterra
Anfield, Liverpool FC
Boleyn Ground, West Ham United
Britannia Stadium, Stoke City
Emirates Stadium, Arsenal
Etihad Stadium, Manchester City
Goodison Park, Everton
King Power Stadium, Leicester City
Liberty Stadium, Swansea City
Loftus Road, Queens Park Rangers
Old Trafford, Manchester United
Selhurst Park, Crystal Palace
St. James’ Park, Newcastle United
St. Mary’s Stadium, Southampton
Stadium of Light, Sunderland
Stamford Bridge, Chelsea FC
The Hawthorns, West Bromwich Albion
The KC Stadium, Hull City
Turf Moor, Burnley
Villa Park, Aston Villa
Wembley Stadium, England
White Hart Lane, Tottenham Hotspur
Francia
Parc des Princes, Paris Saint-Germain
Stade Gerland, Olympique Lyonnais
Alemania
Allianz Arena, Bayern München, TSV 1860 München
Imtech Arena, Hamburger SV
Olympiastadion, Hertha BSC
Signal Iduna Park, Borussia Dortmund
Veltins-Arena, FC Schalke 04
Italia
Juventus Stadium, Juventus
San Siro/Stadio Giuseppe Meazza, AC Milan, Inter
Stadio Olimpico, Lazio, Roma
México
Estadio Azteca, Club América, Selección Nacional Mexicana
Holanda
Amsterdam Arena, Ajax, Selección Nacional Holandesa
Arabia Saudita
King Fahd International Stadium, Al Hial, Al Nassr, Al Shabab
El original Arcana Heart 3 sólo pudimos jugarlo como juego descargable en la PSN, pero su actualización, Arcana Heart 3: Love Max, llegará a PlayStation 3 y PS Vita tanto en formato físico como digital, y ya tenemos el tráiler del juego.
Arcana Heart 3: Love Max viene con un ampliado modo de historia, además de que presenta opciones para entrenar y rondas de sobrevivencia. El código online también se mantiene sólido y fuerte, para darse de cachetadas por Internet como las chicas mandan.
La principal características en este peleador 2D es que además de seleccionar a nuestra guerrera -de entre 23 disponibles- después le asignaremos un arcana de entre otra gran tanda para escoger. Cada arcana tiene valores, ataques y estadísticas diferentes, por lo que una misma chica puede pelear de distintas formas dependiendo de su arcana.
Arcana Heart 3: Love Max estará a la venta este 23 de septiembre en América. ¡Vayan preparando las retas!
El próximo 23 de septiembre es el inminente estreno del FIFA 15, uno de los juegos más esperados que existen, no sólo por el deporte al que está dirigido, sino por la compañía -EA Sports- que lo diseña, a la cual o se ama o se odia, desgraciadamente mucha de la culpa la tienen al anunciar videojuegos bomba cuyo resultado no termina a veces por convencer, otra veces lo supera.
Afortunadamente FIFA 15 este año está más enfocado a las consolas de nueva generación, la PlayStation 4 y Xbox One, aunque también saldrá para Xbox 360 y PlayStation 3. Digo “afortunadamente” gracias a que realzan el realismo y las gráficas. Con mayor fortuna aún, sacaron una demo disponible en todos los sistemas y obvio la probé. Traté de encontrar todos los detalles que me parecieron diferentes y notables, no necesariamente buenos, al final hablamos del balance general.
Cada balón al poste hace que vibre el control y si somos observadores, las porterías se mueven un poco. Lo más notorio es que las bases que sostienen a la red, se mueven de acuerdo a la potencia del tiro.
Cada golpe en el poste afecta mucho mejor al balón, es decir, deja de ser sólo un rebote. Esto me sucedió en un gol donde el tiro iba colocado a la base del poste derecho y con el giro del esférico, se mantuvo dando vueltas y gracias a la dirección, se pudo meter en la portería, pero tardó en hacerlo, como sucedería en un tiro real.
Al final de la presentación de los equipos, cuando se disponen a saludar al local haciendo fila, los movimientos están súper mecanizados, viéndose muy feo y poco natural.
Ya nadie es dueño del balón, pues le afectan todos los toques y puede perderse entre las piernas de los contrarios, haciendo su control menos fácil que antes.
El público es mucho más entregado que antes. Gritan más, saltan más, reaccionan mejor, se lamentan más. El ruido es más marcado y los cánticos se oyen geniales. Para esto jugué con el Liverpool y debo reconocer que me emocioné mucho con “You’ll never walk alone” entonado por todo el estadio cuando los jugadores salían a la cancha.
El pasto sufre mucho por las pisadas y barridas, se ve deteriorado al final del juego pero de manera progresiva: empieza muy bonito y termina siendo una pesadilla para el jardinero.
Dudo que sea mi imaginación, pero no noté esos pasos imaginarios o sacados de la manga, usados por los jugadores antes de disparar. Recuerden que antes si el pie de apoyo no estaba en el lugar correcto, se acomodaba por arte de magia, pues ahora no los encontré, espero así siga.
No vi un solo movimiento antiguo y mecanizado de los porteros al atajar, ahora encontré bastantes en donde se avientan por causa de una reacción rápida y no algo ensayado. Ya no saltan como antes por el balón, ya arquean más su cuerpo mostrando ser más atléticos. Creo que rindió frutos la captura de movimientos de Tim Howard y compañía.
Las colisiones se ven más reales, como si no sólo fuera chocar y caerse, me dio la impresión de un contacto más hombre a hombre, que huesos a huesos
En ocasiones el público se vuelve a ver repetido en sus celebraciones, pero hay que ser muy fijado.
Más camarógrafos en las líneas de banda pero muy mal definidos, haciendo para mi, que salgan sobrando, como si no fuera necesario verlos ahí.
Cuando un equipo está del lado contrario del balón, buscarán mucho más bloquear la trayectoria de este. Un ejemplo fue en un tiro desde fuera del área donde un defensa contrario se había pasado, sin embargo estiró la pierna que iba atrás y así impidió que el balón pasara. Esos movimientos le dan muchísimo realismo al juego, no hay duda.
Las caras siguen siendo cero expresivas, aunque griten o se vean hablando, pero es lo único que hacen. Ahí no hay mejora alguna, sin embargo las texturas se ven mejores, así como los modelos.
Las celebraciones involucran a todo el equipo, incluidos los porteros festejando en su portería con los defensas aledaños. Del otro lado están los lamentos y manos a la cara o cabeza en señal de que se sienten mal por haber recibido gol. Gran detalle ahí.
Probé el control por voz en inglés y me pareció estupendo, aunque un tanto limitado, pero lo que hace me gustó, como controlar las tácticas, formaciones, pases, empuje de los jugadores. Es bueno sin duda, ya después espero se pula mucho más
Quien haya visto el inicio de un partido del Liverpool no puede decir que la tribuna no se ve así. Además cantando el himno, hace que se le enchine la piel a uno.
Puntos destacados, ahí están, otros más escondidos se notan en la ropa, las trayectorias de los jugadores cuando los tocan, frustración, árbitros, clima, etcétera, pero lo importante ahora es definir si los cambios valen la pena desembolsar una cantidad de dinero por el FIFA 15.
Sabemos que es posible hacer todos los cambios de rosters para su actualización y jugar con las alineaciones actuales, la diferencia serían los uniformes. O sea por ahí no debemos atacar esa interrogante. Debe ser por la experiencia de juego y ahí es donde simplemente la demo me gustó mucho, se perciben los cambios de la edición pasada que fue buena.
No estoy para convencer u obligarlos a comprar FIFA 15, pero sí para recomendar que lo prueben en la demo gratuita, aseguro una sorpresa agradable, sobre todo por el factor de realismo ahora mucho más palpable, digamos que lo sentí más vivo y genuino, pero sin descartar esos detalles de las caras aún muy feos. Yo por lo pronto sí quiero el juego y seguro tendrán una reseña ¿o no soy el Sport Billy en Anim-arte.com?
Esas salidas de los porteros han cambiado mucho y la preocupación de la gente en la parte trasera, así como el detalle en el pasto, no se puede negar que han mejorado significativamente.
EA Sports estrena tráiler para FIFA 15. Denominado “Siente el juego”, en el video veremos escenas del juego mezcladas con algunos actores (y un jugador muy famoso), como si les pasara y realmente sintieran lo mismo que sucede en la pantalla.
Y no nos hagamos, que bien que saltamos, gritamos, mentamos y aventamos cuando algo no sale o logramos ese gol de último minuto, total que FIFA 15 podrá ser bueno o malo, pero nunca dejamos de emocionarnos. Regocíjense con el video y el astro mundial Messi.
26 de septiembre es el día en que se abarrotarán las tiendas de videojuegos para estrenar tan aclamado título, disponible para Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3, PlayStation 4 y PC.
Olvídense del PS Vita. Bueno no. Remote Play estará disponible para la nueva gama Z3 de Sony. Para los que no están tan familiarizados con esta característica de la PlayStation 4, consiste en jugar de manera remota todo el contenido de la consola, en nuestro PS Vita, ya sea dentro de la misma red wifi o incluso en diferente. Sólo que ahora podrá ser en el Z3 de Sony, incluyendo la versión compacta y la tablet.
Lo único necesario es tener la aplicación de PlayStation Mobile y un Dualshock 4, de lo contrario será imposible manejarlo con la pantalla táctil. Opcional a esto es el clip que une al teléfono con el control, pero eso ya es mera comodidad, no necesidad.
Les dejo unas imágenes del celular, el clip y de cómo se vería todo unido, aclarando que el Z3 estará en el mercado para otoño.
Hace unos momentos en el blog de PlayStation, se anunció Run SackBoy! Run! de Sony XDev Europe, exclusivo de Android, iOS y PS Vita. Un juego de plataformas que consiste en correr y esquivar obstáculos a cargo de sackboy, recolectando burburjas para mejorar nuestro puntajes y conseguir trajes para nuestro chistoso monito tejido.
El juego consta con retos para ir desbloqueando estampas y pegarlas en un album, que al ir llenándolo liberaremos trajes para sackboy -deja vú- pero en la nueva entrega Little Big Planet 3, también en desarrollo para finales de este año.
Les dejo un pequeña galería de imágenes, haciéndoles saber que en octubre estará listo para descargar de forma gratuita.
Si no conocen la saga Phantom Breaker no los culpo, se trata de una oscura franqucia de juegos de pelea que prácticamente no han salido de Japón. Hablar de su spin-off, Phantom Breaker: Battle Grounds sea quizá no tan oscuro y vale la pena conocerlo ahora que ya también está disponible para PS Vita.
Phantom Breaker: Battle Grounds
Amo los beat’em up. De todos colores y sabores. Soy de esos que perdieron sus primeros pesos en maquinitas como Double Dragon y Teenage Mutant Ninja Turtles, y siguieron la sana costumbre de golpear todo lo que se nos atravesara más tarde en consolas caseras, con adaptaciones de Final Fight y exclusivas como Rival Turf. Como pueden ver, la sangre de Cody, Haggar, Guy y las cuatro Tortugas Ninja aún corre por mis venas en busca de una aventura que me haga recordar un rato lo bien que me lo pasaba hace añales.
Si bien el género cayó desde hace unos diez años en un bache tremendo, a últimas fechas hemos tenido algunos títulos de corte independiente que intentan emular aquellas experiencias. El más reciente intento se llama Phantom Breaker: Battle Grounds y como no se le ha hecho el mínimo de publicidad, aquí vengo yo a poner mi granito de arena.
El juego es un beat’em up a la más clásica usanza. Con cuatro personajes seleccionables desde el arranque y algunos jefes que iremos convenciendo -a punta de golpes- de unirse a nuestra causa conforme terminemos la aventura en diversas dificultades. Cada monita, porque son puras mujeres, tiene un repertorio de ataques únicos, ya sean normales o especiales.
Casi como en los viejos tiempos
Phantom Breaker: Battle Grounds usa tres botones de ataque -medio, débil y fuerte-, uno más que sirve como remate especial y con el que podremos hacer poderes conforme subamos de nivel, otro para liberar electricidad de acuerdo a una barra especial que llenamos, y un último botón para moverse hacia atrás o adelante en dos planos, muy al estilo de Fatal Fury. Brincamos con la cruz hacia arriba.
Podemos correr, encadenar combos largos, combinarlo todo con poderes manchados y atascar de golpes a los rivales antes de que los enemigos caigan al suelo y aún después de muertos. El control se siente responsivo hasta la última fibra y es pasmosa la facilidad con la que estaremos haciendo todo esto y descubriendo varias maniobras pro, porque el único error de Phantom Breaker: Battle Grounds es que no te enseña muy bien cómo activar tu arsenal más pesado. Igual picando botones se aprende.
Prueba con el botón de golpe fuerte y el de remate especial para los poderes más mamertos.
Clásico de los juegos de avance lateral y repartir cachetadas de nueva generación, cada uno de los personajes de Phantom Breaker: Battle Grounds puede ir acumulando puntos de experiencia, puntos que podremos usar después para mejorar las estadísticas de defensa, velocidad y ataque, o bien gastarlos en habilidades especiales para tener un repertorio más efectivo y lucido.
En total son siete niveles, cada uno retacado de luchadoras, ninjas, otakus, otakus gordos, otakus más gordos que los otros gordos, ninjas todavía más gordos que los otakus más gordos y algunos monstruos que parecen sacados de las legiones más bajas de Evangelion. Obviamente cada escenario tiene su propio jefe con algunos trucos sucios bajo la manga, como decenas minions que lo apoyan, dragones escupe fuego, haditas que avientan hasta los calzones y defensa automática a prueba de balas.
Los niveles que visitaremos van desde los barrios de Akibahara, templos japoneses, las oficinas centrales de quien sabe qué corporación, un local de arcades, el colegio de las muchachas, el estacionamiento de un centro comercial, un bosque encantado, un muelle, cuevas y el Infierno mismo. Es increíble que tan pocos escenarios encierren tanta variedad, pero la tienen y es bonito recorrerlos repartiendo caña a diestra y siniestra.
Pro tip: si no aprietas ningún botón pones defensa automáticamente.
La interacción de todos estos elementos -variedad de personajes, escenarios y enemigos, montones de poderes, subida de nivel, jefes tramposos y un gameplay sencillo y adictivo-, junto a los progresivos pero siempre retadores niveles de dificultad se vuelven un imán para el amante de este género. Vaya, no podremos soltarlo por horas, aunque juguemos solos.
¿A poco nadie lo ha comprado?
Aunque no necesariamente patearán traseros en solitario. Phantom Breaker: Battle Grounds cuenta con soporte para partidas en línea en modo cooperativo para hasta cuatro personas, el único problema es que parece que nadie aparte de mí ha comprado el videojuego en mil 800 kilómetros a la redonda y sólo puedo jugar con japoneses a altas hora de la madrugada. No se espanten, en Xbox 360 sí puedes jugar con cuatro compillas offline.
Otro modo en línea es el de versus, donde pelearemos uno contra uno usando a nuestro mejor y más avanzado personaje, pueden usar a cualquier otro pero les van a partir el queso. Pero bueno, si no hay gente en línea para hacerla de amigos, mucho menos la hay para hacerla de enemigos. Sin embargo, las pocas veces que pude probar el modo me pareció bastante adictivo porque las peleas se ponen de a peso entre rivales parejos, más cuando empiezan a caer cristales de poder.
Bane en diferentes colores es uno de los villanos genéricos del juego.
Los gráficos de Phantom Breaker: Battle Grounds son muy, muy requete bonitos. Usando un estilo cabezón chibi de sprites dibujados a mano, tanto para buenos como para malandros, todos los personajes se miran curiosos y atractivos. Los desarrolladores incluso se dieron el lujo de hacerle tributo a algunos juegos y películas, como por ejemplo unos enemigos que asemejan a Bane de la película Batman: El Caballero de la Noche Asciende, con todo y el enorme camión blindado. Los escenarios también lucen muy bien, con un efecto tridimensional que me recuerda un poco a Jet Set Radio.
Ahora que si se preguntaban por la historia, bueno dejen de hacerlo, ya que es sólo un adorno, como la pegajosa y bien lograda música estilo MIDI. La única noticia interesante aquí es que dependiendo del personaje que elijamos son las conversaciones y el final, pero nada que realmente valga la pena, así que sugiero picarle al botón de tache para cancelar el texto… oh sí, porque como todo lo que viene de Japón, los botones de aceptar y cancelar están invertidos, pero uno termina acostumbrándose.
El que parte y reparte… el queso
Pese a ser un título relativamente barato, hay un “pero” mayúsculo: tiene un DLC algo caro (casi la mitad del precio del juego completo) con el mejor personaje, Kurisu Makise. Este DLC además aumenta el tope de nivel hasta 99 y agrega ocho trofeos para un total de 29, sin platino. En Xbox 360 son más logros y un poco más difíciles en general.
¿Aquí es la cola de las tortillas?
Aun así, gastar unos 17 dólares por el juego más su contenido descargable bien vale la pena. Créanme. Para no hacer un párrafo conclusivo tan largo basta decir que Phantom Breaker: Battle Grounds es el mejor beat’em up desde que Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time salió en arcades en septiembre de 1991. Sí, así es, deberían estarlo comprando ahora mismo, y convencer a sus amigos de que hagan lo mismo para armar las campañas de cuatro chiquillas contra las fuerzas del mal.
Si no han jugado The Walking Dead: Season One, deberían dejar de leer esta reseña e ir hacerlo. Si ya lo hicieron, el paso lógico es su continuación, The Walking Dead: Season Two, que ya con todos los episodios disponibles es el momento más adecuado para adquirirlo si es que aún no lo habías hecho. Yo lo hice en la versión para la PlayStation 3 y les cuento mi experiencia.
The Walking Dead: Season Two
Obviamente, la recomendación para quienes aún no terminan la primera parte -y para evitar cualquier posible spoiler- es brincarse todo este texto y sólo consultar la calificación al final por si tienen curiosidad, ya que esta nueva entrega comienza justo donde terminó la primera temporada, lo que implica que haré referencia a algunos eventos que le dan forma.
En The Walking Dead: Season Two, tras el trágico final de la aventura gráfica de 2012, nos pone ahora al mando de la pequeña Clementine un par de años después, quien junto a Omid y Christa deambula por un caótico país en busca de llegar a los territorios más al norte, donde aparentemente un numeroso campamento y el frío parece ser la mejor defensa contra la pandemia zombi.
Pero obvio, en este mundo infectado no sólo por no muertos sino por la codicia, avaricia, el oportunismo y la ley del más fuerte, las desgracias están a la vuelta de la esquina, y lo que nos enseñó la primera temporada se hace patente en los primeros minutos de juego: el peor enemigo del vivo es el vivo. No pasan ni diez minutos cuando tendrás el primer nudo en el estómago y la garganta, con un par de dramáticos eventos que pondrá a Clementine huyendo como nunca antes: sola.
El primer capítulo termina con la pequeña gravemente herida y a las puertas de un nuevo grupo de sobrevivientes, con los cuales tendrá que aprender a convivir, lidiar, confiar y enfrentar su tumultuoso pasado, uno que los pondrá contra Carver, el demente líder de una comunidad con tintes fascistas.
Bienvenidos a campamento terror
Algo que se nota en The Walking Dead: Season Two es cómo Telltale Games hace caso a su base de aficionados e implemente varias de las sugerencias, así como mecánicas de otros juegos más reciente. Esta continuación ciertamente no se aleja gran cosa del gameplay y el estilo narrativo que ya conocemos, sin embargo sí incorpora sutiles mejoras/ diferencias que le dan su propia personalidad, como dije, algunas sugeridas por las fans, otras en base a la experiencia.
Omid, te extrañaba. 🙁
Primero que nada, la capacidad de interacción aumentó notablemente. Tal como en The Wolf Among Us, The Walking Dead: Season Two cuenta con muchísimos más eventos de reacción rápida, donde tendremos que apretar los botones para desatascar cosas, esquivar enemigos, así como apuntar y presionar el botón a tiempo para usar la pistola o cualquier cosa que nos sirva para detener a los zombis.
Dado que no siempre el cursor queda en un lugar cómodo, varias veces nos matarán en lo que escaneamos la pantalla intentando encontrar la mirilla y el punto de interacción, así que contrario a la primera temporada, el letrero de Game Over sí lo vamos a ver más de lo esperado. En realidad no es algo que aumente la dificultad, y lo encontré más como un elemento molesto, pues no perdía porque no tuviera habilidad, sino porque muchas veces el juego no era claro en sus instrucciones. Igual no faltará quien considere que esto le agrega tensión.
Las siguiente diferencia importante es el acercamiento con el material original… o en este caso, el más conocido. Algo que me encantó de The Walking Dead: Season One es que no necesitabas leer el cómic o ver la serie de televisión, es más, la trama y los eventos trataban de alejarse lo más posible de esta última para ofrecernos una experiencia que se sintiera totalmente nueva.
Clementine usa los antiguos trucos aprendidos para sobrevivir a las hordas.
En The Walking Dead: Season Two las cosas fueron en el sentido inverso. Tal como en el popular show, mucho del poder de la trama está centrado en campamentos de sobrevientes, las leyes internas de estos y los conflictos que suelen tener con otros grupos similares, y no pude evitar pensar que debido a esto los giros narrativos eran menos sorpresivos y por ende no tan interesantes.
Extraño a Lee
La tercera, última y más notable diferencia es también un recurso narrativo y viene en forma de los protagonistas. Tal vez sea que me enamoré de Lee, Kenny, Omid, Christa, Katjaa, Duck y el resto del casting de la primera parte, pero pocos personajes de la segunda temporada me parece que tengan la misma fuerza de atracción para con el espectador y se sienten mucho más genéricos: el galancillo de acción, el padre sobreprotector, la hija ñoña que no sabe ni cómo limpiarse los mocos, la chica misteriosa y solitaria, el joven de acciones impulsivas…
El manejo de la trama me hizo sentir poca o nula simpatía por la mayoría de los personajes con los que me cruzaba y creo que también se debe a que la historia de The Walking Dead: Season Two nos lleva a formar parte muy “circunstancial” de un grupo que agrega y resta integrantes con velocidad pasmosa, dejando que no haya un interés real en formar parte del grupo o a veces siquiera de conocer a sus integrantes medianamente.
El nuevo grupo de sobrevivientes pocas veces te interesa. ¡Que se mueran todos!
Si jugaste 400 Days, dependiendo de tus decisiones verás a algunos personajes en tu viaje por la nueva temporada, aunque sólo uno de ellos tiene un peso real, el resto son meros cameos. Lo que sí me gustó en demasía es que un viejo conocido regresará en el segundo episodio ,y con permiso de Clementine, es él quien moverá realmente los hilos más conmovedores del argumento.
Ojo, estos cambios no significa que The Walking Dead: Season Two no sea una aventura gráfica que valga la pena, sino que simplemente en términos narrativos me parece que nunca alcanza la magia y nostalgia que imprimió The Walking Dead: Season One para cuando tomamos aquella última y dolorosa decisión.
La buena noticia es que Telltale Games se esforzó en que la historia sirviera para darnos más opciones, más posibles escenarios, un mayor énfasis en el peso de nuestras selecciones y muchas más formas de llegar al final. Vaya, incluso tenemos tres (muy) diferentes conclusiones. En esta ocasión no sólo escogemos entre una de dos personas a salvar, sino que a veces un mismo sobreviviente puede morir en situaciones y lugares muy distintos. Esto me gustó mucho, pues no había capítulo o escenario que no superara y me quedara con la duda de qué hubiera pasado si hubiera hecho algo diferente, y muchas veces hay más de dos posibles selecciones (le daré una segunda vuelta en PS Vita).
De 400 Days, sólo Bonnie tiene un papel estelar en la segunda temporada.
Técnicamente The Walking Dead: Season Two subió un par de rayitas. El motor gráfico es el mismo, pero los escenarios cuentan con más elementos, más evidente en aquellos que se desarrollan en el bosque (que son la mayoría). Esta decisión también le pasó factura en los tiempos de carga y la velocidad del frame rate, sobre todo al inicio cada episodio. Un apartado en el que tienen que mejorar: no queremos visuales más bonitos, sólo que no alenten tanto algunas partes del juego.
El sonido nuevamente cumple con un papel redondo. Las voces son muy buenas y la música, aunque muda la mayor parte del tiempo, cuando entra lo hace como un gancho al hígado, pega y duele, pues casi siempre es un momento emotivo. Además, cada capítulo tiene un tema de créditos muy chulo, cover de alguna canción popular. Las van a querer escuchar en Spotify de menos.
¿La mejor temporada?
En conclusión, ¿qué temporada es mejor? Me quedo con la primera en casi cualquier aspecto, salvo la cantidad de rutas para avanzar. El peso de las decisiones también es mayor en esta secuela, pero los personajes víctimas de ellas rara vez nos dan igual, así que escojamos lo que escojamos no importa mucho más allá de que sobrevivan Clementine y el otro personaje que les comenté.
Morir es mucho más fácil que en otros juegos de Telltale Games.
Los finales también me gustaron, pero el ritmo con altibajos de los capítulos me hizo bostezar varias veces, pues parecía que nada importante sucedía, al menos nada tan importante como lo que ya había visto antes, y los grandes giros en la trama opacan con mucha facilidad el resto de la experiencia. El primer capítulo es una joya, como también lo es el último. Los otros tres me los pudieron haber resumido en uno.
PEse a ello, hay que aclarar que The Walking Dead: Season Two está encima, muy por encima de la media de juegos del género que gusten y manden. Si bien no alcanza la cota del original, sigue teniendo una historia potente, centrada en el conflicto y la reacción huamana ante la desgracia más que en el apocalipsis zombi. Y en este mundo los zombis no son los más fuertes, pero sí los más montoneros. Los más fuertes son aquellos que harían cualquier cosa por seguir adelante y sacar la tajada más grande. Nuestra misión será al final convertirnos o no en uno de ellos. La idea es sobrevivir porque queremos una tercera temporada.
Pocos son los que no han jugado Space Invaders, mínimo conocen al enemigo principal. Todos hemos echado balazos a navecitas desde la parte baja de nuestro televisor. Es como una de esas cosas que uno hace por inercia en su vida, igual que caminar, hablar, o ir al baño. Las fuerzas del universo nos mueven a probar estos juegos que irremediablemente nos gustan a todos. Son sencillos y fáciles de ganar -a veces- por lo que jugar Titan Attacks! es cuestión de sí o sí.
Titan Attacks!
Titan Attacks!, de Puppygames, es un shoot’em up, un juego de disparos donde la mecánica consiste en tener nuestra nave en la parte baja de la pantalla, disparando hacia las hordas de enemigos alienígenas repugnantes que van bajando poco a poco hasta nuestra ubicación. Algunos rivales se mantienen en su lugar, inmóviles y furtivos, pero están constantemente atacándonos. Nuestro deber es acabar con todos los zarrapastrosos que aparezcan, limpiar el nivel y dirigirnos al siguiente.
Cero complicaciones para la explicación así como para la ejecución, pues debemos tener en cuenta que únicamente tenemos que controlar el movimiento lateral de nuestra nave y su cañón más la bomba especial. Al iniciar el juego, sólo contamos con un arma de fuego que dispara municiones con un cierto retraso en la recarga, que es pequeño pero hace sentir que hay una mala respuesta del botón: no lo es, simplemente el mecanismo es así, de lo contrario sería mucho más fácil acabar el juego.
Y la bomba especial de Titan Attacks!, es una chulada. Al activarla seremos testigos de un melodioso “kaboom” que terminará con todas y cada una de las despreciables criaturas. Acabar con éstas nos redime puntos para presumir que somos el mejor gatillero, y dinero para sentirnos en Pimp my Ride, pues al finalizar el nivel, gastaremos lo recabado para mejorar la nave.
Pimp my ship
Olvídense de una vez de ponerle PlayStation o Steam a la cajuela, o luces neón en los rines, y mucho menos piensen en un descapotable. Las mejoras consisten en cuatro armas extra con diferente cadencia y velocidad del tiror. Incrementaremos el tiempo de carga, disminuyendo el retraso entre los disparos. Hasta tres bombas inteligentes marcadas con calaveras, esas mismas que hacen “kaboom!”. También, mayor efectividad en los disparos, aumentando el daño a las escorias voladoras y balas extras.
Una de las mejoras de Titan Attacks!, también consiste en el escudo, que es un punto aparte -léase que es la parte estratégica-. Como si fuera mandamiento, será casi un ochenta por ciento de las ocasiones en que tendremos que mejorar la defensa, pues es probable que perdamos uno o dos puntos por nivel, dependiendo la pericia y práctica. Con una bomba, disparo, proyectil o kamikaze que nos toque, perderemos un punto de vida, cuando carezcamos de ellos, un anuncio nos tendrá al tanto de que estamos a un impacto de la muerte.
¿Pueden ver el “aargh”? Ahí está la muestra clara de que por impaciente, uno puede matar a los alienígenas, y perder dinero. ¡Que no vuelva a pasar, cabo!
Y no queremos morir, porque finalizaría por completo la partida y a su vez se eliminaría el avance que tengamos en nuestra nave. Esto no está mal ni pesa, pero vaya que da coraje cuando sucede en el nivel con el jefe de nivel. ¡Sí! Tenemos jefes en cada escenario, y como buen juego arcade, mueren con balazos a diestra y siniestra. Solo que no es cosa fácil, pues contarán con cañones en los lados que pueden ser dirigidos, además de soltar bombas por momentos. Buena dificultad de cada uno de ellos haciendo hincapié en la nave final del capítulo lunar, el cual sigue siendo mi coco hasta la fecha.
Al infinito y más allá
Hablemos de los capítulos en Titan Attacks!, y de que son cinco: Tierra, Luna, Marte, Saturno y Titán. Cada uno con veinte niveles y su respectivo jefe final. Estos niveles tienen algún tipo de nave que las caracteriza, sin embargo los malhechores se repiten cada dos o tres niveles, que combinados, hacen una singular fiesta de explosiones en la pantalla.
De tiempo en tiempo en cada estación saldrán tripulantes en paracaídas y tenemos tres opciones: atraparlo y recibir dinero, o dejarlo ir y recibir una penalización monetaria… o matarlo. Atraparlos nos resultará eventualmente en un trofeo de PlayStation. Hay que poner atención a cualquier nave que caiga en picada, pues darles el tiro de gracia implican más puntos, y con cien de estos, un trofeo más.
En esta escena es clara la falta de Katy Perry cantando Fireworks. En bikini.
También a veces aparecerán platillos en lo más alto de la pantalla, que sólo harán un recorrido y no regresarán, éstos reparten armas momentáneas, escudos, dinero o puntos. Existen también los niveles desafío, que consisten en disparar a naves que circularán de lado a lado sin hacernos daño, al final se hará el conteo y podremos obtener puntos y dinero, con la posibilidad de ganarse un arma si obtienes marcadores muy altos.
Esos que gustan de buscar los trofeos de PlayStation, les tengo noticias buenas y malas con Titan Attacks!,. La buena es que son facilísimos de conseguir todos los trofeos, que al terminar los cien niveles es casi un hecho que conseguirán todos. La mala es que no tiene platino. Solo hay dos galardones medio complicados, pero con una buena sentada en el excusado (si juegan en PS Vita) salen: capturar a cien alienígenas y maximizar la nave.
Y aquí mi consejo como regalo para ustedes lectores: no disparen como si fueran gratis las balas, porque podrían no alcanzar a ver al paracaidista y dispararle, mejor tengan paciencia para ganar ese dinero. Igual sucede para lograr la mejor nave, pues deben administrar sus recursos e ir guardando dinero para comprar todo, hasta el desodorante que cuelga del retrovisor.
A un jefe final se le mata con más maña que fuerza. Con paciencia y de poquito a poquito. Con cariño.
Asalto a nave armada
Titan Attacks! es cross buy para PlayStation 3, PlayStation 4 y PS Vita, además también estar a la venta en Steam. Y para ser sincero, creí que no valía la pena. Probablemente así lo piensen cuando sepan que tardé tres horas en terminarlo con el 95 por ciento de los trofeos; pero por su simpleza, bonitos gráficos, sonido de arcade y siendo un tributo del épico Space Invaders, regresaremos varias veces a jugarlo, pues con éste sí aplica la típica frase de “nomás cinco minutos más y a dormir”. O, repito, una ida al baño.
En la conferencia previa al Tokio Game Show 2014 Sony reveló que un nuevo capítulo de la saga Ys llegaría a sus consolas portátil y de nueva generación, ahora por fin podemos ver al juego en acción en su tráiler debut.
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Ys es una saga de RPG de acción con grandes influencias de los animes y cultura japonesa, el último juego de la saga Ys: Memories of Celceta apareció en PlayStation Vita el año pasado y fue bien recibidó por los fans y por la crítica.
Está de sobra decir que me encantan los disparos, me he cansado de hacer reseñas de juegos así, recargo energía y vuelvo a reseñarlos, simplemente me encanta disparar y destruir, ver pedacitos del enemigo salir volando y yo, sin despeinarme. Antes tenía ojos sólo para Space Invaders, luego fue Stardust, no me he aburrido de Resogunni de chiste y después volteé a ver Velocity Ultra, donde repartir plomo no es sólo para destruir. Ahora a su secuela, Velocity 2x, más le vale apantallarnos. Aquí mi reseña para todos los habitantes del espacio.
Velocity 2x
Quiero creer que el principal reto de un desarrollador al crear una secuela para su juego, es mantenerse fiel al diseño anterior, mejorarlo y nunca entregar un producto que pareciera una simple extensión de niveles, la diferencia gráfica sería muy notoria, la historia debería de dar continuidad y entregar sorpresas dignas de una inversión monetaria de nuestra parte. El reto de Futurlab Games no era sencillo, pues con la primera entrega de esta serie ya había mostrado un diseño casi impecable y difícilmente un cambio radical sería aceptado por el público. Fue su culpa por dejar la vara tan alta.
Velocity 2x es la historia de una humana que despierta en una estación espacial alienígena. Por obvias razones la Teniente Kai Tana busca escaparse para regresar a la Tierra, su planeta natal, sin embargo la única manera de hacerlo es valiéndose de la ayuda de un desconocido, Hjun Ralan III, un científico que trabaja para los Vokh, una raza fanática de agarrar esclavos, teniéndolo trabajando de sol a sombra en sus investigaciones tecnológicas.
Gracias a nuestra destreza para manejar el control, escaparemos junto con nuestro nuevo amigo y surcaremos el espacio en busca del planeta Altranda, hogar de la civilización de Ralan, los Jintinda quienes se jactan de ser muy buenos científicos, pero con la desgracia de mantenerse esclavos de los Vokh. Estando ahí, la única manera de regresar a la Tierra es con una máquina diseñada por estos jóvenes, pero como están presos, liberarlos será nuestra misión, así como navegar en otros planetas en busca de recursos necesarios para nuestro plan.
No voy a negar que el guion carece de fuerza y en ocasiones los diálogos no ayudan mucho, aunque afortunadamente estos no son extensos ni largos, y con la ayuda de los botones haremos que desaparezcan de inmediato, pues lo importante en Velocity 2x es la acción, ¿no?
Navecitas y Samus
Velocity 2x es un juego de navecitas visto desde arriba con desplazamiento vertical, y más del 80 por ciento de las ocasiones, deberemos resolver rompecabezas en laberintos con puertas e interruptores. Esta es la parte interesante, navegar entre los callejones, buscando switches que responden a un orden numérico y color, con el fin de apagar campos de energía,permitir el paso de nuestro vehículo y recolectar cápsulas azules, equivalentes a científicos Jintinda o esclavos, como gusten llamarles pues para el caso son lo mismo.
Las explosiones se ven padrísimas y brillan más que la sonrisa del Chicharito.
Ir ayudando a recuperar a los paisanos de Ralan permitirá avanzar en los capítulos y a su vez enchular la máquina. Entre las mejoras está una arma más letal, tele transportarnos, usar telepods para dejar en alguna vertiente y regresar ahí después de un rato, capacidad de bombardear, invocar teletubbies. No, creo que eso último no.
Lo totalmente nuevo en Velocity 2x es el modo de exploración tipo Metroid, pero no será con la nave, sino usando a la Teniente Kai Tana, corriendo de igual manera en laberintos pero haciéndonos olvidar que es un Velocity, sólo con el estilo gráfico para recordárnoslo. Kai andará a pie dentro de naves donde habrá interruptores como los ya mencionados.
Llegará un momento en el cual también los conjuntos de switches, desbloqueen otros campos de energía dentro del mismo recinto para seguir desactivando puertas y avanzar. Nos asistiremos de una pistola controlada por el joystick derecho -y un glitch tremendo- con la posibilidad de disparar en cualquier ángulo de uno a 360 grados, muy útil para avanzar en estadísticas, pues es también importante recoger cristales rosas escondidos en bruto.
El arte debe ser usado en celulares, tablets y computadoras como fondo de pantalla.
Al tomar el control de la teniente, también nos tele transportaremos, usaremos el telepod y más adelante nuestra arma será mucho más efectiva. Afinen el movimiento de los dedos, pues un buen diseño nos obligará a aprender combos de movimiento y sortear trampas puestas ahí a la mala, con el propósito de matarnos. Gachos que son los Vokh.
El control de Tana es lo más sencillo del espacio, con una gran fluidez y movimientos bien diseñados para disfrutar la nueva modalidad. Pero les hablaba de un glitch marca Acme encontrado en la pistola, pues al mantener el joystick izquierdo señalando hacia un lado, el del arma no reaccionará, perdiendo ímpetu y tiempo, valiosísimo para conseguir marcadores perfectos. Sin embargo moverse entre los pasillos y paredes, no puede ser más cómodo y bien logrado, simplemente se siente bien.
¡Volaré!
Jugadores del Velocity Ultra, el modo de vuelo es idéntico y les hablo de absolutamente todo, incluyendo las armas. Novatos en el tema, ahí les va con señas y pelos. La palanca izquierda nos mueve, contaremos con el propulsor para ir a exceso de velocidad, la otra palanca controla bombas y el botón triángulo marca un punto dentro de la pantalla, para tele transportarnos ahí. Lo bonito está en los disparos, pues lo que tenga que explotar ¡que explote! Y con semejante efecto de fuego dando un toque mucho más caótico y bélico. Ya sea al usarse en el espacio con la nave, o dentro de algún lugar cuando controlemos a la señorita en cuestión. Se ve súper bien.
Las mecánicas para acabar con los jefes de nivel, están bien pensadas y completamente relacionadas con la manera de desarrollarse el juego.
Acabar un nivel en Velocity 2x es tan sencillo como llegar al otro lado del mapa, sin necesidad de salvar a nadie, matar o recoger los elementos para desbloquear niveles ocultos. Es así de sencillo, el problema viene en el puntaje final, obedeciendo al tiempo recorrido, cantidad de rescates y cristales recolectados. Los puntos no otorgan nada, pero son buenos a la hora de los trofeos de PlayStation. ¡Ah! No debo olvidar su otra utilidad, la de compartirse en línea o hasta en Facebook, nomás sin las selfies.
¿Qué nos falta? Oh sí: ¡Jefes de nivel! Si hay varias cosas que deseábamos ver, eran peleas al final de cierto recorrido, para enfrentarnos cara a cara con algún desgraciado mayor -el general Glaive en este caso-, afortunadamente los tenemos y más allá de ser un tanto difíciles, respetan muchísimo al género siendo totalmente de la vieja escuela, con armas rimbombantes, patrones bien marcados pero complicados de evadir, muerte por insistencia de balazos y echando mano de la chapuza aventándonos secuaces cero amenazadores pero estorbosos. Afortunadamente no nos avisan su llegada, pero encontrarlos agrega un avance magnífico en la saga. Me encantó verlos ahí muriendo a manos de un servidor.
¿Ya es todo? Como buen juego carente de multijugador en línea o cooperativo o cualquier modo local con nuestros amigos, se compensa con una calculadora de panadero -de esas que hacen cálculos- y niveles extra. No precisamente de Kai tripulando su nave, sino de mini-juegos con la modalidad de portales, colocándonos en el espacio en traje de astronauta dispuesto a moverse en línea recta, hasta encontrar algo que lo detenga o llegue al destino señalado. Con el propósito de conseguir trofeos, voy de acuerdo, pero cero divertido.
“Ven acá pequeño bebé Vokh, necesito enterrarte estas balas en el lomo”
Debido a que la reseña fue hecha basándome en la PlayStation 4, puedo dar una opinión muy certera de sus gráficas: bellísimas. Entiendo los pocos recursos utilizados de tan potente máquina, pero los colores neón vivos son muy vistosos. No puedo dejar de lado mi preferencia por la PS Vita en este tipo títulos, pero tampoco voy a negar mi fascinación en la pantalla grande. Simplemente Velocity 2x no le queda a deber a nuestras pupilas. Aunque no puedo irme sin confirmar una pequeña decepción encontrada en la música: ¡Es la misma! No cambió a excepción de unos cuantos arreglos de sintetizadores o tonos, pero es idéntica.
No esperen ni de chiste un platino con dos o tres pasadas del juego, porque entonces deberán ir a buscar otro. Velocity 2x da varios trofeos como en plan de animarnos a seguir buscando los demás, pues siendo sinceros hay unos que no exigen mucho esfuerzo, tipo de esos “nomás ponte para la foto”. Los difíciles son difíciles, hablo de tener calificación perfecta en los 50 niveles y si les parece que suena fácil es cuestión de intentarlo.
Velocidad pura en el PS Vita
Velocity 2x es un juego también disponible en PS Vita y como dueño de una me siento más que obligado a explicar brevemente qué se siente darse unas vueltas por el espacio en la portátil de Sony. Para empezar el brillo y colores se ve increíblemente bien en la pantalla, además de estar perfectamente ajustado al tamaño para no desperdiciar ningun espacio. La parte que se ve aún mejor es en cuando usamos a Kai en los escenarios de desplazamiento lateral, ya que los matices tan vivos de los cristales son simplemente una belleza.
No faltan las masacres con naves enemigas intentando acabar con nosotros. Eso dije, “intentando”.
¿Cómo se siente en las manos? Increíble y lo digo no por la consola como tal, sino por su gran diseño en los controles manteniendo la pantalla táctil con las mismas funciones que harían los botones direccionales, teniendo libertad para seleccionar cualquier elemento del menú. Y sí, por si se lo preguntaban, tele transportarse tocando la pantalla sigue siendo posible, aun teniendo el botón de cuadro para hacerlo, les aseguro que por la cercanía de los pulgares, preferirán tocar a presionar. Yo lo hago.
Apesta a éxito
Encontré muchísimo placer hace tiempo terminando Velocity Ultra, no puedo mentir en eso ni intento hacerlo. Tampoco puedo levantar falsos en cuanto a mi emoción por Velocity 2x y más por el nuevo modo de Metroidvania. Cuando supe de la nueva entrega, pensaba en un modo en línea o cooperativo, pero no lo vi llegar. No puedo negar mi insatisfacción en este departamento, pero los gráficos, las explosiones, el sonido completamente futurista como el juego, las adiciones que no se sienten para nada forzadas, hicieron de este juego un gran shooter.
Velocity 2x es lo que se muestra en la portada: mucho espacio, ciencia ficción, explosiones por aquí y por allá, criaturas de otros planetas, una semejanza innegable a Samus -o quizá tributo-. Por donde lo vea y analice, es un título que supera a su anterior entrega y nos regala al mismo tiempo la satisfacción de permitir regresar a jugar el Ultrasin sentir un retroceso. Es uno de esos títulos falto de pretextos para probarlos una y otra vez, a pesar de quedarme a deber con modalidades diferentes. Sigo siendo fan declarado de Velocity y ahora más que nunca.
Recientemente, Sony anunció que podremos echar balazos a diestra y siniestra este invierno en uno de los mejores run ’n gun de todos los tiempos: Metal Slug 3 (colocar redoble y música de fanfarrias).
De acuerdo al Blog de PlayStation, SNK Playmore y SCEA trabajan para lograr la mejor emulación a la fecha del sistema Neo Geo en la PSN y brindar una adaptación perfecta para PlayStation 3, PlayStation 4 y PS Vita. Esta versión contará seguramente con modalidad en línea y trofeos para los más clavados.
Mientras recibimos un tráiler, imágenes o más detalles, podemos ver este video de Metal Slug 3 y recordar aquellos gloriosos cambios de las tortillas que nos hicieron pelear contra soldados zombis, cangrejos gigantes y una armada espacial.
O bien puedes comprar la versión de Steam, que está disponible desde febrero de este año. ¡Heavy Machin Gun!
A diez meses de la salida de la PlayStation 4, su firmware versión 2.0 tendrá la capacidad de personalizar el menú y sus iconos, con temas a nuestro gusto, pues a pesar de lo bonito que se ve la pantalla, siempre se nos va a antojar poner el fondo de nuestro juego favorito, de la novia, el perro, Jennifer Lawrence, no sé, nomás doy ideas al aire.
¿PS Vita? La chulada portátil de Sony también tendrá esta capacidad con su versión 3.30. Quienes tengan uno, sabrán que la imagen de fondo puede ser modificada, sin embargo no los iconos, pero eso va a cambiar. Sólo es cuestión de esperar a que estén disponibles antes de que acabe el año.
Ojalá que con esto, los juegos salientes para la PlayStation 4 traigan de regalo temas, como se acostumbraría en la Playstation 3.
D3 Publisher muestra nuevas imágenes de Earth Defense Forces 2 Portable V2 para PS Vita, un port de Earth Defense Force 2 que originalmente apareció en Playstation 2, y que ahora regresa con varias mejoras, tanto en el apartado visual y con la opción de poder jugar con cuatro personas de forma online, además de incluir la clase Air Rider, la cual tuvo presencia en el título Earth Defense Force 2025.
Con un lanzamiento para el 27 de noviembre en Japón, esperemos también llegue a otros territorios, tal y como lo han hecho sus anteriores entregas, los dejo con una galería de Earth Defense Forces 2 Portable V2 en PS Vita.
Desarrollado por Benjamin Rivers de forma exclusiva para Playstation 4 y PS Vita, Alone With You, es un juego de exploración y aventura, en un mundo lejano que está a punto de colapsar.
Tomaremos el control del último sobreviviente de una colonia de terraformación, en un planeta que en menos de un mes se destruirá ¿nuestra tarea?, tratar de usar el tiempo que nos queda para escapar (obviamente). Por buena y mala suerte, aún existe una cápsula de escape, sin embargo ésta no funciona, y como ya mencioné antes, todo el equipo y personas que podrían repararla están muertos. Una historia de supervivencia en la que encontraremos compañía en una inteligencia artificial.
Con un lanzamiento para el 2015, falta saber si Alone With You tendrá cross-buy o cross-save; los dejo con unas cuantas imágenes del juego.
¿Has leído alguna vez cómics de The Walking Dead? Si la respuesta es no, no importa, deberías hacerlo, son mejores que la misma serie de televisión. ¿No te gusta la serie de televisión? Cuánto mejor, dale una oportunidad a la historia original sobre zombis y el fin del mundo. Claro que más de 130 números puede parecer abrumador, así que una buena forma de obtener una experiencia similar, aunque en otro formato, es el videojuego homónimo de Telltale Games.
The Walking Dead: Season One
No importa si no te gustan las temáticas post apocalípticas, los zombis, la sangre o las historias de terror, ciertamente este juego tiene un poco de todos esos ingredientes, pero su aderezo especial es la intrincada y bien planteada narrativa que te invita a seguir picando botones con tal de desentrañar la historia.
Publicado originalmente en formato de episodios prácticamente cada seis semanas, quizá ahora es el mejor momento de probar The Walking Dead: Season One ya que tenemos todos los capítulos disponibles y hasta podemos comprar el juego compilado en formato físico. Cualquiera que sea tu elección, la forma de progresar es simple y tiene similitudes con una serie de televisión en cuanto a cómo se aborda la trama.
https://www.youtube.com/watch?v=hEHuHKvNvLk
Del cómic a la tele a los videojuegos
Siendo una historia original ubicada en el mismo universo, cada episodio es semi autoconclusivo en sí mismo y aborda un ángulo diferente del apocalipsis zombi mientras avanzamos varios meses, siempre con Lee, un ex convicto afroamericano, como protagonista, y Clementine, una niña que encuentras justo al comenzar y que será nuestra fiel compañera. Obviamente nuestro objetivo es mantener a salvo a ambos, pero no se puede decir lo mismo del resto de personajes con los que nos toparemos.
Algo por lo que todo el mundo cacareó la historia del videojuego The Walking Dead fue por la capacidad de volver al espectador el mismísimo gatillo que activa los giros de tuerca en la trama. De manera continua tendremos que seleccionar entre diversas opciones, algunas aparentemente superfluas, como entregarle un dulce a un integrante de tu grupo, y otras más directas (y dolorosas), que básicamente deciden quién vive y quién se salva.
En cualquier caso, todas, absolutamente todas nuestras decisiones e interacciones tienen un peso específico en el desarrollo del argumento y suelen ser difíciles de tomar, y si bien el final es exactamente el mismo al terminar el quinto episodio, la forma en cómo llegamos a esta conclusión puede variar mucho, desde quién nos acompaña, quien confía en nosotros y hasta la “integridad física” de Lee.
Sí hay algo de moronga y escenas fuertes, pero están muy trabajadas para aparecer como elemento narrativo y no por mero fan service.
¡Thriller!
El argumento nos llevará a formar un pequeño grupo de sobrevivientes, pero en este lugar todo tiende a salir mal y pronto entenderemos que los no muertos son los menos peligrosos. Los que todavía tienen su cerebro intacto son los que nos pondrán contra la pared, y no hablo sólo de enemigos o rivales, sino de integrantes de tu propio grupo. Cada decisión te dará ese peso de responsabilidad o de alivio, pero en algún momento te alcanzará y te hará reflexionar, enojarte o incluso dibujar alguna lagrimita.
Lo curioso es que The Walking Dead no recurre a rebuscados sistemas de shooter, exploración o interacción con el mundo y los personajes. El juego es tan simple como los point and click de antaño, donde bastaba seleccionar alguno de los elementos que brillaban en la pantalla para tomar un ítem, observarlo, iniciar una conversación o resolver algún acertijo, que en el caso de este título son puzles de lo más sencillo.
Nada de correr, nada de disparos (bueno, un par, pero no como te imaginas) y nada de brincos difíciles ni maniobras milimétricas, aquí es hablar, buscar, recolectar y activar los diversos eventos que avanza la historia. Vaya, morir es prácticamente imposible y si a esto le sumas que todos los logros/trofeos salen con sólo terminarlo, estamos ante uno de los juegos más sencillos a últimas fechas.
Varios momentos te quedarás de “chale :(“.
Pero quizá también eso es parte del encanto. Telltale Games no se esforzó en crear mecánicas complicadas de gameplay sino en la historia que tenemos enfrente, y es accesible para que lo juegues tú que llevas años con tus consolas, tu novia que sólo juega Candy Crush, y hasta tus padres. Si tienes el juego en Vita o alguna plataforma táctil, la dificultad y los controles se simplifican todavía más (para bien).
Qué hubiera pasado si…
A pesar del nulo reto, The Walking Dead tiene un replay value altísimo, entendiendo esta característica como la habilidad que tiene el juego de dejarnos picados hasta terminarlo y de tomar el control una vez más ya que vimos el final. Gracias a los montones de decisiones y escenarios posibles, volverás a recorrer este mundo zombi no una, ni dos, sino tres o cuatro veces más con tal de ver “qué hubiera pasado si”. En mi caso lo terminé en PlayStation 3 un par de veces, y tomé de pretexto el descuento en PS Vita para volver a recorrerlo otras tres, siempre encontrando aunque sea un detalle nuevo e interesante.
Gráficamente The Walking Dead no es una joya, pero los desarrolladores supieron imprimir una estética en 3D que se asemeja mucho a los trazos y el estilo del cómic de Robert Kirkman. Por ahí tiene tiempos de carga algo larguitos y de repente se alenta medio feo entre las transiciones de escena a escena (excepto en la PC), pero se le perdona porque es un perro juegazo zombi.
400 Days es un capítulo adicional que sirve para conocer a los personajes de la segunda temporada.
Los actores de voz también hace una labor increíble. Y tal vez increíble es un adjetivo que queda corto al estupendo trabajo de voces. Cada personaje tiene su tono, acento y hasta modismos distintivos, y junto con lo bien estructurado de sus guiones es imposible no empezar a generar cierto apego (u odio) a cada uno de ellos.
El título cuenta con un DLC llamado 400 days, que también encuentras en algunas versiones físicas. Se trata de mini historias que sirven para presentar a algunos de los personajes de la segunda temporada. No es imperativo que lo juegues por ahora, pero seguramente será crucial hacerlo antes de probar la segunda parte.
Así que si por alguna extraña, extrañísima razón, aún no pruebas esta auténtica chulada, te recomiendo que lo hagas a la de ya. Repito, no importa si no te gusta el cómic, la serie de televisión, los zombis o ni siquiera conoces el concepto. La pura historia de Lee y Clementine, junto a su sencillo gameplay te atraparán; y después de que tomes la última decisión seguirás pensando en el final por meses: qué hubieras cambiado, qué hubieras respondido, qué te hubiera gustado hacer. Y volverás a jugar The Walking Dead: Season One una y otra, y otra vez.
A ver, ¿por dónde empiezo? Vamos paso a paso. One Piece: Unlimited World Red es un juego japonés que quería probar nada más al ver los dibujos de cada personaje. No lo estudié mucho ni me adentré tanto en una saga que ya tiene cierto historial (que sinceramente no conozco bien), así que mejor me dediqué a lo actual: un RPG de aventura, que más bien lo pondría en el catálogo de “golpes estruendosos y satisfactorios”.
One Piece: Unlimited World Red
One Piece: Unlimited World Red tiene únicamente dos modos de juego, y sin aventarles spoilers en la cara ni restregárselos, Coliseo de Batalla viene a ser lo que paga todo el boleto. En este modo hay cuatro opciones, pero tres sólo aplican para las tundas, es decir Duelo, Revuelta” y Batalla Real.
En el primero es escoger uno de los catorce personajes de la banda de Sombrero de Paja. Aquí se trata de aventarse una pelea en contra de un enemigo fuerte -como son descritos- y están relacionados directamente con los jefes de nivel en el modo historia. Al vencer a nuestro rival se nos otorgarán puntos de acuerdo al tiempo que hayamos tomado en ganarle, y así ir subiendo de rango con lo que subiremos de liga.
El coliseo de las cachetadas
Siempre iniciaremos en la C, haciendo méritos para llegar a la A. Es prudente informarles que los puntos llegan a granel, pero disminuye su cantidad conforme avanzamos. Mientras vamos creciendo de nivel, se van desbloqueando más personajes, y sí, las peleas se pueden dar contra los mismo amigos de Luffy.
¿Se sienten Gokú? Vayan a Revuelta y ahí se enfrentarán a varias hordas de enemigos sumamente sencillos, lo complicado se torna cuando no tenemos cuidado en atacar en ángulos donde nuestra espalda no se exponga, pues de lo contrario sufriremos varios golpes que nos reduzcan la vitalidad y no queremos eso, menos en un juego tan fácil. Pelearemos con un compañero de nuestra elección y durante el combate podemos cambiar de personaje, así tomaremos ventajas de los poderes de cada uno. De acuerdo a la dificultad es la cantidad de bandoleros que nos pongan enfrente: 50 ó 100, son pan comido.
Si ya creen que las pueden de todas todas en One Piece: Unlimited World Red -lo cual es muy probable que sí-, vayan a la Batalla Real, un modo más “complicado”, ya que deberán enfrentar a dos enemigos de mayor categoría, o uno acompañado de su leal horda de inútiles buenos para nada. Lo recomendable aquí es pelear contra los débiles mientras nuestro compañero le reduce vida al más pesado, y una vez que terminemos, ir a ayudarlo o terminar el trabajo. La verdad es que la dificultad sólo aumenta un poco, pero casi no se nota.
“¡Órale zarrapastroso!” dijo el valiente pirata en el Coliseo
Así es esto, es un Coliseo y para eso son, para darse hasta con la cubeta. Aparte de todo esto, existe la lista de logros, que exigen ganar peleas de cierta manera, con algún mono, lograr esquivar, fintar y otras solicitudes que desbloquearán más personajes para pelear.
Para finalizar esta primera parte de la reseña, les puedo decir que si One Piece: Unlimited World Red fuera sólo el Coliseo, pagaba el precio. Es sumamente divertido, poco monótono y con cierto reto por el hecho de querer conseguir todos los logros. Esta parte nos ayuda de manera súper importante para irnos a jugar la historia, pues mientras nos divertimos, entrenamos contra los mismos enemigos que enfrentaremos en la campaña.
Déjame probar los botones
Antes de salir a navegar los mares es importantísimo que les platique cómo se reparte el queso en One Piece: Unlimited World Red, ya que gran parte del tiempo nos la pasaremos envueltos en refriegas. Cuando tengamos que dar bofetadas sencillas a los secuaces no veremos ningún medidor de vida en ellos, es cosa de pegarles hasta que desaparezcan, siendo una de las cuestiones más nefastas la de esperar a que se paren y se pongan otra vez en guardia, ya que estando en el suelo será imposible pegarles. Uno de los pocos puntos malos cuando se trata de repartir leña. Ya cuando nos pongan a los jefes de nivel -o enemigos fuertes-, aquí ya tendrán su enorme barra de vitalidad.
Luffy estira sus brazos y se abalanza sobre las casas. Bonito efecto.
Los jefesotes de One Piece: Unlimited World Red nunca se despeinan por dar golpes sencillos, siempre saldrán con poderes especiales que no requieren un aprendizaje, sino tener reflejos y buena ubicación. También cuentas con un golpe súper especial que puedes aplicar siempre cuando tengan de frente al susodicho y sin intenciones de atacarlos, o se verán penosamente esquivados y deberán esperar a que se recargue el poder.
Por último, y para conocer bien a su personaje y sacarle mayor jugo, tendremos las palabras o frases que ayudan a ser más fuertes. Las de Habilidad potencian precisamente a las características únicas. Las de Personalización, que mejoran a esas habilidades, las hacen más efectivas pues. Y las de Objeto, para colocarlas en la paleta y seleccionarla cuando gustemos.
Todo lo necesario para atacar en el modo historia de One Piece: Unlimited World Red ya lo saben, y es cosa ahora de explotar ese mundo con buena cantidad de actividades por hacer, y poner en práctica lo que ya desarrollamos en el Coliseo. Es momento de la aventura y las peleas con un propósito, más allá de solo ver rodar cabezas.
La historia del juego está ubicada hacia la segunda mitad de la del manga.
¡Hora de aventura!
En One Piece: Unlimited World Red, Luffy y su tripulación llegan a una isla enorme en donde verán a algunos amigos, buscarán provisiones, descansarán, pero lo que emociona más al capitán del barco es la cantidad de aventuras que se avecinan. Resulta que mientras dormimos por primera vez, despertamos con la noticia de que todos, ¡oh por dios, todos! Sí, cada uno de nuestros amigos ha sido raptado y que un rayo nos parta si no hemos de ir a rescatarlos.
Como buen RPG japonés no faltan en casi ningún momento los diálogos largos con las imágenes de los personajes en dos dimensiones, sus respectivas bromas y comentarios animados, sin olvidar los pedidos de favores: construye, consigue, pelea, libera, golpea, convence, asusta, ve, corre, salta, sácate un moco, cómetelo, hazlo bolita, aviéntalo arriba del ropero.
La posada donde nos hospedaremos no tendrá ningún costo, esto gracias a favores que nos serán encargados por parte de la feliz y sexy dueña, Yadoya, que consisten en construir diferentes establecimientos para ayudarnos en nuestra aventura, pero que a la larga se supone serán para el pueblo que está en reconstrucción. Farmacia, industria, casas, taberna, son algunos de los lugares que deberemos crear, todos y cada uno nos dan beneficios pero requieren de materiales diversos para levantarlos. ¿Cómo se consiguen? Creo que ya lo saben, pero les confirmo: recolectándolos una vez que salimos de la ciudad.
Y hay villanos y personajes inéditos.
Aparte de la trama central, habrá pequeños desvíos con montones de encargos para reestructurar el pueblo donde estamos. Lo que implica salir hacia otras partes de la isla a explorar, pero en realidad sabemos que “pelear” es la mejor definición, pues hallaremos varios tipos de minions dispuestos a combatir contra nosotros sin dejarnos llegar al jefe. Es realmente muy predecible cada nivel o episodio, sin embargo lo que atrapa es la necesidad de hallar recursos para construir las diferentes edificaciones en el pueblo.
Ningún episodio de One Piece: Unlimited World Red ofrece los mismos elementos que el anterior, ya sea en los recursos obtenidos como las peleas que deberemos librar. El jefe de nivel tampoco es lo mismo y todos estos factores ayudan mucho a meternos curiosidad. Además, una vez empecemos a rescatar amigos, podrán ir con nosotros dos más a ayudarnos en el siguiente capítulo
Es mi deber decirles lo siguiente: si juegan primero el modo Coliseo, la historia les podrá parecer aburrida debido a la escasa cantidad de puñetazos disponibles. O sea, sí pero no como quisiéramos, pues hay a lo mucho seis o siete encuentros violentos para después el final. ¿Recuerdan que les comenté sobre el Coliseo y lo mucho que servía como campo de entrenamiento? Pues será tan útil como calculadora científica en examen de matemáticas en primaria. Yo ya hasta me aburría un poco contra estos jefes “poderosos”, poderosísimos.
Hola, soy Andrés Portillo, aquí estoy para lo que me necesites, preciosa.
También podemos ir a la taberna a terminar de una buena vez por todas, con los mismos villanos a los que enfrentamos en la primera ocasión, todo esto como parte de las misiones alternas retribuyéndonos puntos de experiencia, dinero, monedas para rascar loterías y obtener palabras. No es a fuerza realizarlas, pero nos ayuda a mejorar en nivel y objetos disponibles. Lo cansado es tener la lata de volver a matar de aquellos a los cuales ya habíamos tirado a la lona. Descuiden, no es tan malo como suena, pues el reto es mayor, la dificultad aumenta y la paga es mejor.
Hay también dos instrumentos importantes en nuestra aventura por One Piece: Unlimited World Red: la red atrapa mariposas y la caña de pescar. Par de chuladas. No se trata de atrapar nada más mariposas, más bien cualquier insecto volador o animal rastrero, o peces. Al capturar uno, develaremos una tarjeta de identificación de dicha especie.
El modo historia no es malo, más bien diría que sí es muy bueno, completo, entretenido, divertido y bonito en cierta forma. Lo que no me gustó fue tantísimas cosas para hacer que por momentos nos desvían de los objetivos principales. Debo decir también que a veces sirve para olvidarnos tantito de ir y pelear, ir y pelear, ir y pelear, ir y pelear… ¿Es cansado tantas veces seguidas, verdad? Ya entienden mi punto entonces.
Esta parte es buenísima, la de enfrentar a los jefes de los episodios, pues mostramos de lo que somos capaces y encima nos damos un tiro muy entretenido.
¿Ilimitado? ¿De verdad ilimitado?
One Piece: Unlimited World Red no es ilimitado y no me refiero a no poder avanzar en ciertas direcciones o caminos cerrados simplemente porque están así, cerrados, como nariz con gripa. No, hablo de los altibajos en la modalidad de historia, pues así como en ciertos lugares hay mil millones de cosas por hacer, en otros es sólo golpear y recolectar. La verdadera aventura se libra en la ciudad, no así en los capítulos. Uno quisiera pelear más, con mayores dificultades o quizá no con tantos patrones definidos. Enfrentar algunas hordas más elaboradas, con lacayos más fuertes, explorar más para encontrar más pleitos de barrio bajo.
No quiero crear una mala idea de One Piece: Unlimited World Red, pues si existe una parte que me haría comprar el juego, esa es el Coliseo. Se los digo honestamente, ese modo paga el costo total. Las peleas constantes, los cambios de rivales, las diferentes modalidades, los retos, los poderes, bueno, todo hace del Coliseo lo que vale más que cualquier otra cosa. No podía dejar de jugarlo, sigo sin poder dejar de jugarlo. Regreso cien veces a mejorar mi rango y a aventarme golpes contra los malévolos enemigos. Y sé que ustedes también lo harán.
También hay que hablar del gran logro gráfico de One Piece: Unlimited World Red, sus imágenes, poderes y fluidez sorprenden en cualquiera de las consolas en las que está disponible el juego: sí, en muchos momentos se asemeja mucho a su contraparte animada. El sonido y la música también son muy buenos, además de que las voces de los personajes son divertidas.
Si no se saben muy bien los botones del Gamepad en la versión para Wii U, sufrirán en serio al tratar de atrapar animales con la red.
Los controles funcionan bien a secas, aunque en Wii U uno le batalla un poco más, no se sienten tan amistosos. Esta versión, además de la PlayStation 3 soportan cooperativo para dos jugadores tanto en el modo de Coliseo como en el de la historia, lo que le da algunos puntos extras si tienes con quien hacerlo.
Como todos los videojuegos, One Piece: Unlimited World Red tiene sus buenas y sus malas, pero aun así me gustó muchísimo. Curioso que su componente central, el de historia, sea el más flojo, y el adicional, el Coliseo, el más divertido, pero al final me dijeron que me divertiría y lo hice por bastantes horas, afortunadamente cuando me daba flojera seguir “explorando” la ciudad y aledañas, me iba de regreso a la arena y ¡pum! ¡cuaz! ¡katapoom! Esta aventura te deja una sonrisa muy grande, tan grande como la de Luffy Sombrero de Paja.
Como cada mes Sony ha revelado los juegos que se integrarán a la Instant Game Collection de PlayStation Plus para todas sus consolas, este mes la consola más beneficiada será el PlayStation Vita pero hay un poco para todos.
Los usuarios de PlayStation Plus cuentan con promociones especiales, descargas automáticas y, en PlayStation 4, la posibilidad de jugar multijugador en linea, pero su mayor atractivo es la Instant Game Collection que nos da seis juegos gratis al mes. Los juegos que se unirán en este mes son:
Velocity 2X(PlayStation 4, PlayStation Vita)
Sportsfriends (PlayStation 4, PlayStation 3)
PlayStation All Stars Battle Royale (PlayStation 3, PlayStation Vita)
Hoard (PlayStation 3)
Joe Danger (PlayStation Vita)
TxK (PlayStation Vita)
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Gracias a las bondades de Cross-buy cuatro de los juegos gratis este mes son compatibles con la portátil de Sony, y tres con la PlayStation 3. Recordemos que Sony ofrece dos juegos gratis por consola, pero en ocasiones como esta podemos aprovechar la oferta aún si no contamos con una o más de sus consolas.
