Tres años dedicados a desarrollar una película de robots gigantes de la mano de uno de los directores más conocidos por crear mundos profundos con su propio canon, mitología e ideología. Guillermo del Toro se sintió orgulloso de regresar a casa con una producción que intenta dejar atrás los últimos y varios resbalones del cineasta en su papel como director y productor.
En una rueda de prensa realizada en la Ciudad de México para promocionar su más reciente filme, Titanes del Pacífico, Del Toro inició destacando la magnitud de los colosos que aparecen en su película y el largo proceso que esto implicó para portarlos al 3D, pues no deseaba que los robots se vieran pequeños en la pantalla, algo que sucede normalmente en este formalmente, por lo que les tomó más de 40 semanas un proceso que por lo general no dura más de tres. “A diferencia de las películas de Transformers, los Jaegers miden 25 pisos de altura, mientras que los Transformersserían del tamaño de un dedo de estos robots”, explica, como para dar una dimensión de lo colosal que es todo aquí.
El cineasta mexicano confesó haberse inspirado en series de anime y live action japonesas como Thunderbirds, Ultraman e incluso Señorita Cometa, pero contrario a lo que muchos especulaban, Del Toro aseguró no haber visto Evangelion, legendaria serie animada con la que parece compartir varis similitudes.
omo sabemos, Guillermo toma el control creativo de sus mundos muy en serio. Él tiene antecedentes como maquillista y supervisa cada toma, repitiendo en ocasiones hasta 50 veces una escena hasta quedar a la par con su visión, la cual parte de un dibujo en el storyboard hasta convertirse en fotogramas. La clave, asegura, es no diseñar un elemento separado del otro.
“Cuando diseño una película diseño todo el mundo al mismo tiempo… Lo último que le pido a mi equipo de diseño es: por favor no refieran otros monstruos para diseñar un monstruo, no me refieran un robot para crear un robot”.
– Al ver tus creaciones uno se imagina mucho a las criaturas de Lovecraft. ¿Te inspiraste en Lovecraft para los monstruos?
“He dedicado muchos años a la lectura de su obra, al análisis de su biografía, al análisis de su trabajo e incluso he dedicado muchos años de mi vida a intentar realizar En las Montañas de la Locura en película, pero hasta ahora no se ha podido… Pero inspiré a mis monstruos en los Kaiju, monstruos como Godzilla, el verdadero padre del Kaiju”.
– Había planes para hacer un Jaeger mexicano ¿por qué no entró en la historia?
“Pasamos por muchos revisiones del guion, me interesaba tener a alguien de origen mexicano, de hecho el papel de Clifton González se lo ofrecí a Damián Bichir… Quería un jefe técnico cuyo último recurso fuera un rosario en la mano por si todo lo demás fallaba.
La idea del Jaeger mexicano era interesante, pero no fundamental, era un sabor que yo quería. Aunque no lo creas, una película, aunque tenga este presupuesto está 100 millones de dólares abajo de las grandes producciones de acción (y eso dificulta el proceso). Tuve que destinar los seis originales Jaegers y dos tuvieron que quedar vacíos. Me quedé con los Jaeger que funcionaban en la trama, es decir los que tenían que morir porque no quería que se muriera el mexicano. Pero mi esperanza es que si hay una secuela pongamos al Jaeger mexicano porque el diseño quedó muy, muy, muy, muy chingón”.
“Titanes del Pacífico está dedicada a Ray Harryhausen y a Ishiro Honda, los más grandes creadores de monstruos gigantes en la historia del cine para mí”.
El también director de El Laberinto del Fauno externó que la cinta tiene un fuerte mensaje y no necesariamente militar. “Pongo a los políticos como un montón de pendejos que construyen muros, no construyen puentes pero saben poner muros”, afirmó.
“El mensaje en vez de ser pro militar es de que nos necesitamos los unos a los otros; soy padre de dos niñas y me interesa muchísimo que si algún niño va a ver la película no sienta que la única película de aventuras que existe es una donde va a ser una oda al armamento, una oda a lo militar, una oda a un país donde la única ciudad que va a ser atacada es Nueva York; parece que la Estatua de la Libertad es un magneto de monstruos, aliens y naves espaciales. (Aquí) el personaje femenino va a tener una historia, va a tener un papel que no es el de una chica sexy. Porque (generalmente) es una chica sexy o es un hombre con falda”.
Y nos dejó con un pensamiento para otros directores y estudios que actualmente se concentran en reciclar ideas sin querer explorar más allá: “Menos reboots y más robots”
Hoy Warner Bros. y Legendary Pictures se lucieron, pues publicaron un clip de Titanes del Pacífico donde nos muestran un enfrentamiento entre un Kaiju contra un Jaeger.
Pero eso no es todo, las compañías también publicaron dos clips más de Titanes del Pacífico donde podemos ver varias imágenes del rodaje del filme, así como un banner japonés de la película protagonizada por Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Ron Perlman, Robert Kazinsky, Max Martini, Clifton Collins, Jr., Burn Gorman, Larry Joe Campbell, Brad William Henke y Diego Klattenhoff.
Como muchos saben ya, Titanes del Pacífico nos mostrará a gigantescas criaturas provenientes del mar que intentarán destruir la Tierra, sin embargo los humanos darán batalla al enfrentarlos con enormes robots llamados Jaegers y así impedir que los Kaijus destruyan todo lo que hay a su paso.
Titanes del Pacíficoserá estrenada este 12 de julio.
El día de hoy fueron publicados varios videos de Titanes del Pacífico; los primeros de ellos son dos clips de la película que dirige Guillermo del Toro, mientras que el tercero es el nuevo comercial de televisión.
En Titanes del Pacífico, una legión de monstruosas criaturas que emergen del mar serán las que desafíen a la humanidad cuando intente destruirla, sin embargo los humanos no ser quedarán tranquilos y con inmensos robots llamados Jaegers enfrentarán a las criaturas marinas hasta acabar con ellas.
A continuación te mostramos los tres videos de Titanes del Pacífico, película que llegará a cines el próximo 12 de julio.
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Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Ron Perlman, Robert Kazinsky, Max Martini, Clifton Collins, Jr., Burn Gorman, Larry Joe Campbell, Brad William Henke y Diego Klattenhoff protagonizan Titanes del Pacífico.
A través de Wired fue publicado un nuevo video detrás de cámaras de El Hombre de Acero, el más reciente éxito de Zack Snyder que se estreno en las salas de cine el pasado 14 de junio y reinicia la franquicia de Superman en la pantalla grande.
En el video, el equipo creativo de El Hombre de Acero nos explica cómo fue creada la secuencia en la que Jor-El le explica la historia de Krypton al ahora maduro Kal-El. Además de esto, también te mostramos un nuevo spot del filme, como para convencer a quienes aún no ha visto la película.
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A exactamente quince días de que El Hombre de Acero fuera estrenada, el filme lleva recaudado más de 400 millones de dólares a nivel mundial, superando al doble lo invertido en el filme protagonizado por Henry Cavill.
Desde que vimos el tráiler de El Hobbit: La Desolación de Smaug no habíamos tenido más noticias sobre la segunda entrega del filme dirigida por Peter Jackson, sin embargo hoy a través de la revista Empire fueron reveladas dos imágenes del detrás de cámaras.
La adaptación cinematográfica de la obra de J. R. R. Tolkien continuará con la aventura de Bilbo Bolsón, el mago Gandalf y trece enanos en una épica búsqueda para reclamar el reino perdido de Erebor, que se encuentra bajo las poderosas garras del dragón Smaug.
Aquí te dejamos las imágenes de El Hobbit: La Desolación de Smaug, película que será estrenada el 13 de diciembre de este año.
El Hobbit: La Desolación de Smaug – Revista Empire
El elenco de El Hobbit: La Desolación de Smaugestá compuesto por Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Christopher Lee, Hugo Weaving, Evangeline Lilly, John Bell, Jed Brophy, Adam Brown, John Callen, Benedict Cumberbatch, Luke Evans, Stephen Fry, Ryan Gage, Mark Hadlow, Peter Hambleton, Stephen Hunter, William Kircher, Sylvester McCoy, Graham McTavish, Michael Mizrahi, James Nesbitt, Dean O’Gorman, Lee Pace, Mikael Persbrandt, Ken Stott y Aidan Turner.
Es indudable el éxito que ha obtenido El Hombre de Acero, tanto así que recordemos que el filme de Zack Snyder obtuvo ganancias mucho antes de ser estrenada, razón suficiente para que se comenzara a planear su secuela.
Y es que a pesar de que los villanos de El Hombre de Acerofueron memorables, pensar en Superman es pensar también en Lex Luthor, famoso archienemigo del héroe kriptoniano al que muchos esperamos ver en la posible secuela del largometraje, pero ¿quién podría interpretarlo?
Los rumores respecto a qué actor sería el adecuado para darle vida a Lex Luthor no se han hecho esperar, pues desde Cosmic Book News se dio a conocer que según fuentes de DC Entertainment, tanto Zack Snyder como Warner Bros. quieren a Mark Strong como el villano de El Hombre de Acero 2, sin embargo no se han hecho anuncios de forma oficial.
Por ahora la única parte del elenco prevista para El Hombre de Acero 2, son Henry Cavill, Amy Adams, Diane Lane y Laurence Fishburne en sus mismos roles de la primera entrega.
Un nuevo tráiler para televisión de Titanes del Pacífico titulado “At the Edge” y un mensaje de esperanza con Idris Elba como Stacker Pentecos es lo que nos muestra hoy Warner Bros. a menos de un mes de que el filme sea estrenado.
En Titanes el Pacífico veremos a inmensos mechas manejados por humanos enfrentarse a criaturas provenientes de las profundidades del océano que pretenden destruir a la humanidad, sin embargo los robots llamados Jaegers harán hasta lo imposible por frenar esta amenaza.
Titanes del Pacífico es protagonizada por Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Ron Perlman, Robert Kazinsky, Max Martini, Clifton Collins, Jr., Burn Gorman, Larry Joe Campbell, Brad William Henke y Diego Klattenhoff. La película erá estrenada el 12 de julio.
A través de IMAX Corporation fue publicado un nuevo póster de Titanes del Pacífico, película dirigida por Guillermo del Toro que será estrenada el próximo mes de julio. El nuevo cartel fue creado por el artista Sergio Grisanti y a continuación te lo mostramos.
“Estoy muy contento de presentar Sergio Grisanti al mundo. Durante años ha sido un artista comercial muy respetado, cuando primero me expusieron su arte de Titanes del Pacífico, supe al instante que era una fuente inagotable de talento”, dijo Del Toro.
Gigantescos robots llamados Jaegers protagonizan Titanes del Pacífico, estas máquinas operadas por humanos se enfrentarán a enormes kaijus que emergen del mar con el fin de destruir a la humanidad. El filme será estrenado el 12 de julio en 3D.
Durante los primeros meses de 2014 Warner Bros. llevará a cines La Gran Aventura Lego, filme animado en un 80 por ciento y en imagen real el 20 por ciento restante del que hoy te mostramos dos tráileres y su póster oficial.
Lego: The Movie centrará su historia en Emmet, un hombre cuyas habilidades creativas son casi nulas y sólo sabe construir a partir del manual proporcionado. Por error será identificado como el legendario Master Builder y acabará convirtiéndose en una pieza importante de una odisea para detener a un malvado tirano del mundo Lego.
Quizá el mayor atractivo, aparte de ser una cinta de una de las líneas de juguetes más populares, es la participación de invitados de muchas otras franquicias en versión Lego, como personajes de DC Comics, El Señor de los Anillos y las Tortugas Ninja. Es casi como un crossover soñado.
La Gran Aventura Lego | Tráiler en español latino
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La Gran Aventura Lego | Tráiler en inglés
La Gran Aventura de Lego | Teaser tráiler en inglés
Chris Patt, Elizabeth Banks, Morgan Freeman, Will Ferrell, Allison Brie, Nick Offerman, Will Arnett y Liam Neeson conforman el elenco de La Gran Aventura de Lego. A continuación te mostramos el póster en inglés del filme dirigido por Phil Lord y Christopher Miller que será estrenado el 7 de febrero de 2014.
Warner Bros. y Cartoon Network han publicado el primer video de Beware The Batman. Esta nueva serie animada, creada por completo en gráficos 3D, enfrentará a Batman, y a sus ayudantes Alfred y Katana, en contra de algunos villanos poco conocidos de la mitología del Hombre Murciélago, tanto viejos como nuevos, entre ellos Anarky y Professor Pyg.
Otra de las novedades de esta serie es que la acción pasará a segundo plano, y su enfoque se centrará en el aspecto de detective de Batman, presentando sus métodos de investigación.
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Beware The Batman comenzará a emitirse a partir del 13 de julio en Estados Unidos.
No debe haber nada más difícil en cine que retratar las historias que todo mundo conoce. Aquellas que son casi tan de dominio público que cuesta trabajo sorprender al público. El cuento del niño que llega en cohete a la Tierra como el último de su raza ha sido representado en infinidad de ocasiones en un sinfín de medios y es complicado creer que una nueva versión en cine pueda mostrarnos algo nuevo de Superman, pero El Hombre de Acero lo logra.
El Hombre de Acero
Afortunadamente, el director del filme, Zack Snyder, no quiso reinventar la rueda sino hacer notable quizá el aspecto más significativo del superhéroe por antonomasia en su regreso a la pantalla grande: es el ser más poderoso del universo, capaz de arrasar planetas enteros y sobreviviente de las más cruentas batallas en los cómics.
Atrás quedaron Lex Luthor, la kriptonita y detener ladrones metiéndolos al cesto de basura. Snyder representa con su grandiosidad característica al Superman que muchos queríamos ver en la pantalla grande, al que pocos aficionados casuales conocían después de varias lastimosas adaptaciones y con el que soñamos ser muchísimos niños, cuando enfundados con una capa roja salíamos a salvar el mundo en la inmensidad de nuestra imaginación.
El génesis clásico está aquí y no nos podíamos salvar de él en una cinta que recapitula los orígenes de Superman. El Hombre de Acero comienza en Kriptón para volver a atestiguar la destrucción del planeta y cómo Jor-El y su esposa, Lara, envían al último heredero de su especie a los confines del universo.
La película también abarca el mito de Jonathan y Martha Kent, los padres adoptivos de Kal, a quien dan el nombre Clark y enseñan a lidiar con su fisionomía extraterrestre y encaminan su destino basado siempre en la importancia de sus decisiones y lo moralmente correcto.
El casting de sus padres, adoptivos y biólogicos, fue tremendamente acertado. Kevin Costner encarna esa figura tierna, aprensiva, pero firme de Jonathan Kent, un padre fiel en sus convicciones que le da a Clark la lección más importante de su vida. Diane Lane representa a Martha Kent, la mujer más importante en la vida de nuestro superhéroe y dispuesta a todo por él. Russell Crowe es un interesante Jor-El, un hombre visionario que deposita la esperanza de su familia y de un mundo entero en su hijo. Con menos minutos, Ayelet Zurer completa el mito en el rol de la madre biológica, Lara Lor-Van.
Russell Crowe y Ayelet Zurer dan vida a los padres kriptonianos de Kal.
El mito de Superman
La selección adecuada de actores no se limita a estos personajes, y es obvio que la producción de El Hombre de Acero pasó tiempo escogiendo a cada uno de los integrantes del filme, desde el Laurence Fishburne, como el comprensivo Perry White; pasando por Amy Adams, como la sagaz Lois Lane, hasta llegar a Henry Cavill en el rol de Superman, quien logró lo que parecía insuperable, competir mano a mano con la interpretación de Christopher Reeve en los filmes clásicos de los años 70 y 80 y actualizar el personaje a los tiempos modernos.
Henry Cavill nos muestra a un Clark Kent físicamente poderoso, pero también humanamente, o kriptonianamente, sensible. Un hombre que encierra un gran poder, pero que encuentra en su aceptación y en el temor de otros su más grande debilidad. Un inmigrante del espacio que adopta a la Tierra como su hogar mientras al mismo tiempo se embarca en la búsqueda de su linaje.
Me gustaría profundizar un poco más en el argumento de la película, pero no vale la pena echarla a perder, y si has seguido los tráileres de El Hombre de Acero seguramente ya conoces la premisa: un grupo de kriptonianos liderados por Zod (Michael Shannon) y Faora (Antje Traue) llega a la Tierra para exigir que les sea entregado Kal-El.
La humanidad es amenazada para entregar a Kal-El.
La narrativa no se anda con enredos o suspensos innecesarios y Zack Snyder prefirió convertir una simple idea en un festín de poder y efectos especiales. Eso no quiere decir que El Hombre de Acero tenga una trama pobre, al contrario, es impresionante la empatía que logra imprimir en los personajes y los pequeños pero a la vez grandes momentos en que nos muestran el lado humano de Clark en diferentes etapas de su vida, cuando sus habilidades suelen ser más su enemigo que su aliado.
Pero es obvio que Snyder apostó por lo espectacular, por presentarle al público lo que siempre ansía ver cuando asiste al cine a ver una película de superhéroes: acción pura en su máximo esplendor. Vuelo, golpes, explosiones, visión de calor, peleas que desafían la realidad y una gama de impresionantes tomas cinematográficas adornan la cinta mejor lograda en este tenor. El sonido del crujir de huesos, el chirrido de las ventanas desbaratándose en cascada, los cráteres tras el impacto de dos súper hombres, todo está en El Hombre de Acero, un filme que hace fruncir el ceño incluso a Los Vengadores, de Marvel. Si amabas esas impresionantes batallas en la versión impresa, todo está aquí.
Un banquete de acción kriptoniana
Un banquete de acción, con héroes y villanos que golpean con la potencia de una bomba atómica y se mueven a velocidades impresionantes sobre la pantalla. Difícil no quedar enamorado de esta estética tan Snyder. La música, por su parte, es el complemento indicado. Hans Zimmer creó en El Hombre de Acero la que sin duda ha sido su mejor banda sonora y logra superar el trabajo realizado por John Williams para Superman en 1978. El efecto en 3D, visto en la pantalla adecuada, también es inmersivo y ayuda a la presentación del filme.
Regresa Zod, un villano clásico de los cómics.
Seguramente veremos más de Lois Lane en la secuela.
Henry Cavill sorprende con su bien lograda interpretación de Clark Kent.
Aun así, El Hombre de Acero no se salva de tener varios “pero”. El más notable, a mi gusto, fue la premura con la que se dan algunas relaciones interpersonales, aunque es entendible por la misión de Warner Bros. de volver a contar el origen de Superman al mismo tiempo que empujaba la historia hacia adelante. Hubiera sido difícil, y tal vez hasta intolerable, dejar pasar una película entera para desarrollar a un personaje que ya todo mundo conoce y esperar hasta una segunda parte para las escenas de acción. Sin embargo, el balance entre acción y recursos narrativos no es el mejor: la adrenalina tarda en llegar y cuando llega no cede ante nada y se vuelve un derroche efectista que puede tornarse cansado para algunos.
Al final, El Hombre de Acero le hace justicia al último kriptoniano en cine. Logra su cometido de sorprender sin reinventar a Superman a tal grado de que resultara irreconocible. Este es el Superman de los cómics de los años 90 en adelante, el que vimos en sagas como Birthright, Last Son y, sobre todo, Superman: Tierra Uno. A la vez presenta un acercamiento tan simple que cualquier fan de la acción, las cintas palomeras y/o la ciencia ficción puede disfrutar.
Si algo distinguió a 300fue su cuidada estética, un estilo visual que combinaba con elegancia la violencia explícita con tomas tipo recuadros de cómic. 300: El Nacimiento de un Imperio no nos queda mal en este aspecto y repite la fórmula con notables mejores en la producción como podemos ver en el primer y espectacular tráiler.
300: El Nacimiento de un Imperio no es exactamente una secuela o una precuela, sino un filme que complementa en todas las direcciones la historia que ya conocemos, ampliando el previo de la Batalla de las Termópilas y contándonos lo que sucede posteriormente, cuando Temístocles intenta reunir a las diferentes ciudades-estado de Grecia para combatir a las hordas persas comandadas por Xersex y Artemisia.
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300: El Nacimiento de un Imperio es dirigida por Noam Murro y cuenta con las actuaciones estelares de Sullivan Stapleton, Eva Green, Rodrigo Santoro, Callan Mulvey, David Wenham, Jack O’Connell, Hans Matheson, Andrew Tiernan y Lena Headey. La película será estrenada el 7 de marzo de 2014.
A exactamente un mes de que Titanes del Pacífico (Pacific Rim) sea estrenada en la pantalla grande, Warner Bros. publicó el quinto spot de televisión de la película dirigida por el mexicano Guillermo del Toro.
En el video de apenas 33 segundos de duración, Warner Bros. nos da una probadita de toda la acción a la que nos enfrentaremos el próximo verano, pues aparecen los enormes Jaegers combatiendo contra feroces criaturas marítimas.
Y es de eso precisamente de lo que se basa Titanes del Pacífico, de gigantescos robots llamados Jaegers comandados por humanos, quienes tendrán que lugar a muerte para defender a la humanidad de kaijus, enormes criaturas que emergen de las profundidades del mar para eliminar todo lo que hay a su paso. La película será estrenada el 12 de julio.
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Uno más a la lista, Warner Bros. publicó el que podría ser el último spot de televisión de Superman: El Hombre de Acero, pues recordemos que su estreno en cines será este viernes 14 de junio.
En Superman: El Hombre de Acero, veremos a Clark Kent en busca de sus orígenes, por lo que tendrá que emprender un largo viaje y descubrir de dónde proviene y por qué cuenta con grandes poderes. Mientras tanto, dos peligrosos kriptonianos amenazan con acabar con la humanidad, convirtiéndose así a Superman en la única esperanza para salvar al mundo de un inminente desastre.
Henry Cavill encabeza el elenco de Superman: El Hombre de Acero, mientras que el resto del elenco está compuesto por Amy Adams, Michael Shannon, Kevin Costner, Diane Lane, Laurence Fishburne, Antje Traue, Ayelet Zurer, Christopher Meloni, Russell Crowe, Michael Kelly, Harry Lennix y Richard Schiff.
Warner Bros publicó un nuevo póster de 300: El Nacimiento de un Imperio, secuela de 300 que produce Zack Snyder (director de El Hombre de Acero) y dirige Noam Murro. La cinta será estrenada a principios de agosto de este mismo año.
El reparto de 300: El Nacimiento de un Imperio es conformado por Rodrigo Santoro, Sullivan Stapleton, Eva Green, Lena Headey, Hans Matheson, Igal Naor, Callan Mulvey, Jack O’Connell y Andrew Tiernan.
Escrita por el mismo Snyder y Kurt Johnstad, 300: El Nacimiento de un Imperio centrará su historia en Temístocles, quien se enfrentará a centenares de hordas persas lideradas por Xerxes, un mortal convertido en dios y por Artemisia, una vengativa y peligrosa comandante de la marina persa.
Aquí que mostramos el nuevo póster de 300: El Nacimiento de un Imperio, película que llegará a cines el 2 de agosto próximo.
A principios de semana Warner Bros. publicó el primer póster de El Hobbit: La Desolación de Smaug por lo que sabíamos que su primer tráiler estaba por llegar y no nos equivocamos, pues hoy el estudio lo reveló y aquí te lo mostramos.
La secuela de El Hobbit: Un Viaje Inesperado continúa con la travesía en la que Bilbo se adentró con el mago Gandalf y trece enanos más con el fin de recuperar el reino de Erebor que está en las garras de Smaug el dragón.
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Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Christopher Lee, Hugo Weaving, Evangeline Lilly, John Bell, Jed Brophy, Adam Brown, John Callen, Benedict Cumberbatch, Luke Evans, Stephen Fry, Ryan Gage, Mark Hadlow, Peter Hambleton, Stephen Hunter, William Kircher, Sylvester McCoy, Graham McTavish, Michael Mizrahi, James Nesbitt, Dean O’Gorman, Lee Pace, Mikael Persbrandt, Ken Stott y Aidan Turner componen el elenco de El Hobbit: La Desolación de Smaug.
La secuela bajo la dirección de Peter Jackson será estrenada el 13 de diciembre de este año.
Tremendo éxito tuvo la nueva película de Superman, El Hombre de Acero, aun antes de que llegaraa la pantalla grande. La película recuperó 160 millones de dólares de los 225 millones invertidos en el filme antes de que siquiera se haya vendido una entrada, por lo que Warner Bros. ya planea una secuela.
¿Cómo pasó esto? El Hombre de Acero es una de las películas más rentables antes de su estreno en cines, pues todo el dinero que hasta ahora tiene de ganancias ha llegado gracias a los más de 100 socios patrocinadores que tiene en todo el mundo, situación que anteriormente también había ocurrido con la cinta animada El Lorax, en Busca de La Trúfula Perdida.
Debido a las ganancias por patrocinios y productos de El Hombre de Acero, Warner Bros. ha decidido comenzar a preparar la secuela de la película, pues de acuerdo a Deadline se dio a conocer que el estudio volverá a disponer de Zack Snyder para su dirección, mientras que David Goyer repetirá como guionista. Christopher Nolan volvería a participar como productor, aunque en un rol menos participativo en la toma de decisiones.
Esto no se acaba hasta que se acaba; estamos a sólo tres días de que Superman: El Hombre de Acero arribe a cines en todo el mundo y qué mejor para irnos preparando que escuchar la banda sonora íntegra que compuso el genio Hans Zimmer.
Así como lo escuchan, después de haber tenido la oportunidad de escuchar dos temas del soundtrack, finalmente hoy podemos disfrutar de toda la música que acompañará a Superman: El Hombre de Acero en la pantalla grande. Recuerda que la banda sonora la película salió hoy mismo a la venta y habrá dos ediciones, una normal y otra de lujo, esta última incluirá seis temas extra.
Para escuchar la música completa Superman: El Hombre de Acero haz click aquí.
Por medio de su cuenta de Facebook, el cineasta Peter Jackson compartió el primer póster de la película El Hobbit: La Desolación de Smaug, uno de los filmes más esperados para el final del año. El teaser póster se nos hizo llegar más tarde en mucho mejor resolución para que todos los fans lo bajen.
En la imagen vemos a Bilbo Baggins (Martin Freeman) sólo frente a la entrada de la cueva donde el avaro dragón Smaug resguarda el tesoro de los enanos. El Hobbit: La Desolación de Smaug narrará la continuación del viaje de Bilbo, Gandalf, Thorin y el grupo de enanos que intentan rescatar su lugar de origen de las garras de este terrible dragón.
El Hobbit: La Desolación de Smaug saldrá en cines el 13 de junio de este año y contará, además del formato tradicional y 3D, con la posibilidad de ver la película a 48 cuadros por segundo en alta definición. Se espera que este martes estrenen el primer tráiler, el cual sería exhibido en cines antes de las funciones de El Hombre de Acero.
A lo largo de la historia de Batman ha existido multitud de adaptaciones del personaje, desde las fílmicas hasta las animadas, y un apartado muy especial de su historia se compone precisamente de las películas animadas, sin duda alguna. Aunque, sólo uno de estos filmes tuvo la fortuna de ser lanzada a los cines, en general ninguno de ellos desmerece y son piezas dignas de pertenecer a cualquier colección del encapotado.
En esta serie de especiales daremos un recorrido a todas las películas animadas de Batman, para recordar algunas de las más grandes aventuras con las que cuenta el Hombre Murciélago y que vieron luz fuera de las páginas de un cómic.
Batman, películas del universo animado
Para comenzar, en la primera parte nos ocuparemos de las películas animadas pertenecientes al Universo Animado DC, aquel que dio comienzo con la clásica Batman: La Serie Animada, y continuó con dos caricaturas más: Las Nuevas Aventuras de Batman y Batman del Futuro. Para motivos dramáticos, nos tomaremos la libertad de revisar estas películas en un orden no estrictamente cronológico.
El exitoso universo animado de DC tuvo una vida de más de 15 años
Batman: La Máscara del Fantasma (1993)
La Máscara del Fantasma fue la primera película basada en Batman: La Serie Animada, y la única que se estrenó en cines. Inspirado muy vagamente en el cómic Batman: Año Dos, este largometraje con duración de una hora y 16 minutos retrató su propia versión de los orígenes de Batman, apenas tocados en la serie animada, en un intento por mantenerse como evento relevante a la caricatura.
La trama de esta película dirigida por Bruce Timm y Eric Radomski es compleja, mostrándosenos la llegada a Gotham de un nuevo vigilante, El Fantasma, quien a diferencia de Batman, no tiene escrúpulos a la hora de despacharse a los mafiosos (Batman nunca mata).
Por otra parte, en secuencias de flashback conocemos los orígenes del encapotado y sus primeros (pero primeritos) pasos de justiciero, aún antes de asumir la identidad de Batman. Esta historia va entrelazada con su pasado romántico con una mujer llamada Andrea Beaumont.
En Gotham apareció un nuevo vigilante, el Fantasma
Del otro lado, vemos las fricciones de Bruce con el concejal Reeves, quien busca convencer a la ciudad de la peligrosidad de Batman. Otro de los villanos que aparecen en la historia es Joker, aquí contratado para proteger a un importante capo. Enfrentar esta amenaza es un auténtico reto para Batman, quien en esta película sufre uno de los ataques más duros de su carrera.
La Máscara del Fantasma es la representación animada que mejor retrata el espíritu torturado y la vulnerabilidad humana de Batman, y como tal es una de las mejores adaptaciones que pueden encontrarse del Hombre Murciélago fuera de los cómics.
Eso sí, la historia de esta cinta toma un tiempo para que todo acabe de conectar. Pero fuera del dramatismo, se siente un poco pesada, y la trama principal de la historia a fin de cuentas no es tan memorable.
Joker también aparece en esta película
Batman & Mr. Freeze: Subzero (1998)
Seguimos con esta historia animada que enfrenta a Batman y al Señor Frío (“Doctor Hielo”, le dicen curiosamente en el doblaje latino). Esta película animada fue pensada para enlazar con la película de Batman & Robin, y se estrenaría en 1997, pero luego de ver los decepcionantes resultados del filme de Schumacher, se decidió retrabajarla y retrasarla hasta un año después. Para beneplácito del público en general, su éxito ante la crítica aplastaría por completo a la película en live action.
El argumento es simple, pero bien logrado: La esposa de Victor Fries se encuentra en estado crítico luego de un accidente en el Ártico (el Doc se había ido a vivir allá durante un tiempo, dentro de la continuidad de la serie animada), y lo único capaz de salvarla es un trasplante de sangre. El problema es que el tipo de sangre de Nora es demasiado raro y para obtener una transfusión, Mr. Freeze secuestra a Bárbara Gordon, la única compatible. La subtrama involucra la atracción entre Barbara y Dick Grayson, con lo cual Robin obtiene algo más de protagonismo en la historia, y que a mi gusto mejora y da mucho más interés a la trama.
Los personajes están manejados con la soltura de siempre, desde los clásicos como Bárbara, el comisionado Gordon, hasta los nuevos como el doctor Gregory Belson que ayuda a Fries, o los incidentales como la doctora Mariko, todos mantienen una personalidad que escapa al cliché y sus reacciones son creíbles sin salir nunca de personaje.
Dirigida por Boyd Kirkland, Batman & Mr. Freeze: Subzero presenta una trama nada fuera de lo común, ni que no pudiera verse en un episodio normal, sin embargo la duración extra ayuda a dar algo más de dramatismo a las escenas e y extender el suspenso.
El eterno problema de Nora, la chica congelada
El presupuesto extra de un filme de animación le permite también añadir algunos elementos atmosféricos a varias escenas, como los helados laboratorios del Señor Frío, así como cierta sofisticación adicional en algunas tomas que si tienes ojo vas a notar. El clímax final con una intensa y compleja lucha sobre una plataforma petrolera literalmente está de película y si eres un fan del arte animado, ¡no te lo puedes perder!
Eso sí, la animación computarizada se siente algo fuera de lugar, sin embargo no es tampoco algo que moleste demasiado; en algunas escenas, el efecto queda bien logrado, especialmente la de la persecución de moto y las escenas con la batinave. Curiosamente, tampoco lucen tan avejentadas, ya que su minimalismo (probablemente involuntario) le pega perfectamente al estilo déco de los dibujos y la animación.
Batman & Mr. Freeze: Subzero es una película muy disfrutable, y magistralmente dirigida, pero quien no la vea tampoco se pierde de tanto. Aunque como todo gran episodio de la serie animada, es una experiencia entretenida, emocionante y al final conmovedora. Recomendada hasta morir.
Mr. Freeze viene con todo y armada de osos polares
Batman: El Misterio de Batimujer (2003)
El Misterio de Batimujer es la tercera cinta de la que nos ocuparemos. Esta película animada producida en 2003 y dirigida por Curt Geda fue la última de las películas de Batman situada en el universo animado original, pero por motivos de cronología, la revisaremos en tercer lugar.
En el filme, Batman y Robin (Tim Drake) tienen competencia en Batwoman, una nueva vigilante que utiliza métodos más extremos que nuestro héroe. Preocupado de que lo asocien con métodos violentos, la misión de Bruce Wayne en esta película es descubrir la identidad secreta de Batimujer, y si es posible, detenerla.
Las principales sospechosas son la princesa de la mafia Kathy Duquesne, la científica Roxxane Ballantine y la agente policiaca Sonya Alcana, cada una con sus secretos y posibles motivaciones. Curiosamente, Bruce Wayne, en su faceta de galán, también se ve accidentalmente envuelto de forma romántica con las sospechosas, ayudándole a descubrir más de cada una, aunque de forma involuntaria.
Batimujer no tiene la misma paciencia y tacto de Batman
El plan de Batimujer es sabotear los negocios de armas de el Pingüino y sus socios. El otro villano de la historia es Bane, quien hace de guarura para los mafiosos y es un excelente adversario para el Caballero de la Noche dentro de duras peleas cuerpo a cuerpo que satisfarán a quien le gusta ver a Batman haciendo artes marciales.
Aunque no se trata de una trama de gran escala, esta película tiene una duración perfecta para manejar una historia de misterio. Cada personaje, aunque vital en su rol, tiene apariciones más espaciadas a lo largo de la trama, y definitivamente no es algo que pudiera ser adecuado para un episodio regular.
Batman: El Misterio de Batimujer también incorpora más elementos de melodrama que cualquier capítulo regular de Batman: La serie animada o Las nuevas aventuras de Batman, razón por la cual muchas veces es catalogada como un “episodio especial” fuera de estas dos series.
No podía falta la escena clásica
En general, puede decirse que es una película que vale la pena, y no llega a aburrir en ningún momento, pero igual su historia puede ser muy prescindible. Te lo ponemos de curiosidad, por si te interese conocer a la versión de Batwoman del Universo Animado, que por cierto es su única aparición.
Batman del Futuro: El Regreso del Guasón (2000)
Por último, damos un brinco al futuro para conocer Batman del Futuro: El Regreso del Guasón, única película basada en la serie animada del mismo nombre. Este filme animado fue estrenado en el año 2000, también bajo la dirección de Curt Geda.
La historia arranca con Terry McGinnis, el nuevo Batman de esta época, investigando la conexión entre la pandilla de Los Guasones, y el robo de piezas avanzadas de tecnología de espionaje, sólo para revelarse que el Guasón (Joker) verdadero misteriosamente está de regreso y coordinando esas sospechosas operaciones. Mientras tanto, Bruce Wayne concreta su plan para recuperar el control de Industrias Wayne, causando envidias dentro de la compañía.
Definitivamente, el regreso de personajes tan importantes siempre va a merecer una película completa, más cuando hablamos de que este filme está ubicado aproximadamente 40 años en el futuro.
Tal como Batman del Futuro, esta película animada cuenta con una plástica muy diferente a la de la Batman: La Serie Animada. Aquí la acción abunda con electrizantes secuencias de pelea desde el principio y el estilo high tech que caracterizó a Batman Beyond desde siempre.
Al igual que con el resto de los elementos de la serie, la música, la estética y la ambientación mismas son un acierto que vuelve a la serie intemporal: La primera ubicada en el pasado y ésta en el futuro logran en cada detalle una experiencia que nunca pasará realmente de moda. En cuanto al estilo de los diálogos e interacción entre personajes, la combinación entre la sobriedad conservadora de Paul Dini y la modernidad juvenil de Glenn Murakami nos recuerda qué volvió tan memorable esta serie.
La fama de Terry le ganó también su propia línea de cómics
La narrativa incluye varios flashbacks que revelan algunos misterios que conectan con Batman: La Serie Animada (o más bien con Las Nuevas Aventuras de Batman), una muy apreciada conexión que nos narra lo que ocurrió con personajes tan importantes como el Joker, Harley Quinn, Batichica y Tim Drake, logrando, podría decirse, cerrar el círculo de la sucesión entre Bruce y Terry.
Y aunque hay un par de cosas de la trama que definitivamente no nos creemos (más adelante en un episodio de la Liga de la Justicia Ilimitada se revelarían algunos detalles detrás de ello), la pelea final entre Terry y el Joker es memorable en su propio derecho, y un evento irrepetible en el Universo Animado de DC Comics. En definitiva, es un combate que te sorprenderá por su originalidad, y por mostrar una visión del Joker que nunca pudimos conocer durante la estadía de Bruce como Batman.
¿Qué mejor villano para probar al nuevo Batman?
Algo interesante de esta película también, es que existen dos versiones distintas de la misma: Una de ellas incluye mucha más sangre y violencia (algo innecesaria, para mi gusto) y la segunda está censurada para la televisión. Te dejamos a tu decisión cuál de las dos es la que mejor representa la historia, aunque en lo personal prefiero la versión censurada.
De esta manera, y con un par de lecciones que revalorizan a algunos personajes que componen el universo de Batman, llegamos al final de este capítulo de la historia de sus películas animadas. Aunque todas son recomendables, y más si eres fanático del personaje, una selección personal del editor de entre estas cuatro sería Batman & Mr. Freeze: Subzero, ya que es una muestra de excelente cinematografía al estilo clásico, y muy adecuada y recomendable para toda la familia. Sigue: Parte 2
