Autor: Francisco Villaseñor

  • Reseña de Fairy Fencer F

    Reseña de Fairy Fencer F

    De Compile Heart y NIS America tenemos otro intentesante RPG exclusivo para PlayStation 3, Fairy Fencer F, del cual quizá no hayas escuchado tanto pero vale la pena conocerlo, sobre todo si eres fan de este género en su vertiente japonesa, ya que se trata de un proyecto creado por un mini dream team: diseños conceptual Yoshitaka Amano, diseño de personajes de Tsunako y música de Nobuo Uematsu.

    Fairy Fencer F

    En Fairy Fencer F eres el típico héroe japonés cool que se parece a Sora (Kingdom Hearts), pero con un nombre todavía más cool: Fang. En tu aventura te acompañan dos lolis y unas pechugas parlantes; más tarde se te unen otros desadaptados menos carismáticos. En suma, un grupo bastante peculiar al cual podrás incluso añadirle caras nuevas para la segunda vuelta.

    La hadita que te acompaña se llama Eryn, la maid arisca de la que te enamoras es Tiara y la chica sexy con las pistolas es una estudiosa de las hadas que responde al nombre de Harley; tienen muchas aventuras juntos, son kawai, comen mucho ramen y se enamoran y de repente quieres escuchar todo lo que tengan que decir aunque no sirva para el desarrollo de la historia, y te emocionas y lloras y ríes… y creo que ya soy un otaku.

    Tu vida aquí es una carrera contra otros fencers (espadachines) para conseguir las furies (armas) necesarias para poder despertar a la diosa del bien, que se encuentra dormida después de una pelea con un muy maléfico demonio. La trama a primera instancia parece bastante sobada, pero los desarrolladores del juego se las ingeniaron para contarla de manera tal que es bastante divertido seguirle el hilo.

    Dame tu fuerza, Pegaso

    Las espadas, cartas o furies que coleccionas te dan poderes y si logras atravesarte tú solo con dicha arma a medio combate te convertirás en un Caballero del Zodiaco, con tema musical de fondo y toda la cosa. Este es un elemento muy socorrido en los JRPG de NIS America a últimas fechas y, como te imaginas, estas transformaciones te vuelven más fuerte y con poderes bastante lucidos.

    Un tip que te será muy útil en Fairy Fencer F es que presionando L2 puedes cortar todas las animaciones de batallas y fusiones, por si te mareas de tanto ver como se le van pegando las piezas de la armadura a Pegaso. El otro tip es no olvidarte que puedes encadenar ataques entre todos tus personajes para no soltar al enemigo.

    Fairy Fencer F
    ¿Te gustan los escotes pronunciados? Porque a Compile Heart le encantan.

    Pero no pienses que porque eres un viejo conocedor de los JRPG y de lo que hace la compañía ya te las vas a saber todas. Fairy Fencer F tiene subsistemas de juego dentro de los subsistemas juego, prácticamente las primeras dos horas van a ser de puro tutorial loli, con el gran acierto de que lo hacen muy ameno.

    El mundo a recorrer no es abierto, tu campo de acción es bastante reducido y más bien entras a pelear en calabozos que eliges de un mapa general. Desgraciadamente, la exploración es casi nula y el descubrir secretos parece que también, Fairy Fencer F te da todo en forma de listas y signos de admiración, siendo muy difícil que se te pase por alto algo.

    El punto bajo es que los escenarios son muy planos y parecen venidos de otra generación de consolas. La cosa mejora cuando estas dentro de las batallas, que se desarrollan como si fuera Tales of o Phantom Brave, con un circulo que delimita tu campo de acción. Los enfrentamientos son fluidos y dinámicos. Hasta el grinding (subir de niveles) se siente rápido en todo momento, a pesar de ser peleas por turnos. El movimiento es libre en cada encuentro, pero te puedes tomar tu tiempo en cada decisión y ataque.

    Fairy Fencer F
    Las transformaciones dan paso a los poderes más lucidos de Fairy Fencer F.

    El desarrollo del argumento y el visitar los pueblos es como de juego de PSP, imágenes fijas de los personajes hablando entre sí y haciendo gestos “graciosísimos”. Una puesta en escena de horas que serán el deleite de los fans del anime, pero que a algunos extrañará que los detallados gráficos en combates no se hayan trasladado también en hacer estas partes visualmente más vistosas.

    Los diseños de los personajes son atractivos (más en la chicas) y te parecerán mucho mejor si eres fan del anime. La música ahí está, acompaña, funciona y se te pegan algunas melodías pero las olvidarás después de un mes. Se nota que el mini dream team está aquí y hace un buen trabajo, pero no lo mejor que hayan creado.

    A darnos de golpes

    Sin embargo, el meollo del asunto son las batallas, y tú puedes decidir el acercamiento hacia ellas: un mapa en tercera dimensión donde ves a los enemigos directamente y decides si atacarlos para un golpe anticipado, ser atacado para que ellos tengan la ventaja o esquivarlos para no perder el tiempo o ahorrar energía.

    Fairy Fencer F
    El sistema de batalla combina movimiento y libre y turnos.

    Una de las partes interesantes de Fairy Fencer F consiste en conseguir Weapon Points en cada pelea para poder subir tus niveles de ataque y defensa, rango, aprender nuevas magias y combos. La otra parte divertida es conseguir muchas cartas que te dan mejoras y también suben de nivel. Funcionan como Pokémon, pero en forma de cartas

    La dificultad del juego se desarrolla de manera progresiva y tarda un (buen) rato en ponerse desafiante, pero nada que haga sufrir a los más curtidos en los RPG, sobre todo porque la movilidad es sencilla y responsiva. A veces sufrí en el mapa general porque mi personaje no brincaba lo suficiente para alcanzar un ítem o soltaba el golpe lo suficientemente rápido para acertar un golpe preventivo, pero hasta esos detalles forman parte de la dificultad de Fairy Fencer F.

    Hacia la mitad, vas a llegar a un punto en el que vas a decir “¿eso es todo?”, pero oh sorpresa, tienes que darle una segunda vuelta a todas las misiones. Acercándose el final de Fairy Fencer F se vuelve muy tedioso volver a los mismos calabozos y pelear con los mismos enemigos (salvo algunas excepciones). No vas a tener combates interminables con rivales de alto nivel en esta etapa, sino largas sesiones por los caminos que ya conoces para llegar con un jefe diferente al de la primera ocasión.

    Fairy Fencer F
    Obvio, no podía faltar la ración loli del día.

    Después de cerca de cuarenta horas, sacando todas las armas y retos posibles, Fairy Fencer F termina. La dificultad nunca es realmente tan ruda (me mataron una vez, pero porque me puse muy bravo entrando a un calabozo sólo con dos monos y un modificador de doble daño). Cumples tu misión y el sol sale en el horizonte mientras sostienes la mano de tu amada. Por la emoción no te das cuenta y sobre escribes el save state donde has estado jugando y te das cuenta que hay un logro de acabárselo con otro de los personajes principales.

    ¿New Game Plus?

    Al cargar el save state la historia vuelve a comenzar, en un modo New Game Plus que pretende que vuelvas a dar otras dos vueltas por los mismos calabozos para volver a matar al mismo villano (y la lista de trofeos muestra claramente que éste es el camino a seguir), pero quizá para algunos ya sería mucho, aunque el truco de brincar las partes de las peleas sirve también con los diálogos de la historia.

    Si eres un veteranazo de los JRPG, Fairy Fencer F será para ti una apuesta segura. Para el resto del público quizá habrá que tomarlo con cierta reservas, pues a pesar de su efectivo sistema de batalla y la divertida historia, en algunas partes se siente demasiado lineal y con poco contenido extra más allá de obligarte a darle al menos dos vueltas para obtener todos los trofeos. Entretiene muchísimo la primera vez, pero es muy probable que ya que lo termines no lo vuelvas a tocar.

  • Reseña de Hinterkind

    Reseña de Hinterkind

    Si les gustan las historias estilo el videojuego The Last of Us o el cine post apocalíptico que tan de moda se ha puesto los últimos años, seguramente les llamará la atención Hinterkind, de DC Comics, parte del sello Vertigo y su línea editorial para lectores maduros. El argumento es de Ian Edginton, un autor de cómics británico especialista en cuentos de terror y suspenso.

    Hinterkind

    A primera vista me llamó la atención el asombroso arte de portada (obra de Greg Tocchini, que en cada número parece superarse), y una rápida ojeada me permitió descubrir dentro de sus páginas dos de mis temas favoritos: el futuro post apocalíptico y la fantasía medieval. A pesar de esto, no le presté mucha atención porque el dibujo, de Francesco Trifogli, deja que desear, pero si uno le da una segunda oportunidad a la historia, queda enganchado.

    La premisa de Hinterkind es la siguiente: una plaga decimó a la población humana en toda la Tierra y los escasos sobrevivientes se encuentran  atrincherados dentro de pequeñas comunas donde sobreviven a la vieja usanza: cazando y sembrando su comida. Fuera de la seguridad de su pueblo, la jungla de asfalto es dominada por bestias salvajes que corren libremente en las ciudades que la naturaleza volvió a reclamar como suyas, enredaderas corriendo por las fachadas de los edificios incluidas (como Doce Monos o Soy Leyenda).

    Elfos, unicornios y el fin de los tiempos

    La travesía del cómic comienza con Prosper (o P, como le dicen), una cazadora novata, y Angus, su fiel amigo desde la infancia. Los dos son más curiosos de lo razonable en un mundo tan peligroso como el que acabo de describir, y por azares del destino terminan afuera de la isla de Manhattan, la zona que durante tantos años les había permitido sobrevivir sin estar a la vista de amenazas más grandes.

    Es aquí donde las cosas toman un giro inesperado en Hinterkind, ya que debido a la plaga que azotó a los humanos la naturaleza dio un vuelco, poniendo a los animales más allegados a ella en un lugar preferencial de la cadena alimenticia. Pero no fueron los únicos, ya que criaturas olvidadas al punto de considerarse cuentos y leyendas, llevadas al borde de la extinción por los humanos, vuelven a tomar el lugar que les corresponde como amos del planeta.

    Estoy hablando de elfos, hadas, centauros, unicornios y todo lo que se les ocurra. Es una intromisión muy rara la de estos personajes en un escenario post apocalíptico, pero créanme cuando les digo que el resultado es bastante original e interesante.

    Hinterkind
    Las ilustraciones se sienten algo sosas al principio, pero son parte del encanto.

    El primer desafío de los que les esperan a nuestros héroes es un troll, de esos que viven bajo los puentes, y que les abrirá un camino de conocimiento y aventuras a un mundo mucho más grande y complejo de lo que se imaginan. En los números siguientes disfrutaremos de tramas adicionales de un elfo que solía ser de la realeza, su no tan fiel compañero, el fauno Lachlan, y una hada que solía ser estrella porno.

    A la Game of Thrones

    La historia de Hinterkind se ramifica tanto que no parece que tenga un tema central, pero en números subsecuentes las tramas se cruzan y los personajes se topan entre ellos para seguir su camino, más o menos similar al concepto usado en Game of Thrones. Hablando del show y sus similitudes con éste comic, las intrigas no se hacen esperar entre la familia real de los elfos y un poderoso enemigo que viene del Este para arrasar con todo lo que encuentre.

    Hasta el momento hay diez tomos publicados de Hinterkind, y en cada uno presentan nuevas razas y un final de suspenso/cliffhanger al más puro estilo de serie televisiva. En los números 4 y 5 se torna algo flojo el argumento, pero sólo para volver a agarrar fuerza sobrehumana en la siguiente entrega. El primer volumen compilatorio ya está a la venta y si te interesa puedes comprarlo en formato digital en Comixology.

    Hinterkind
    Aquí las criaturas fantásticas comen carne humana. Los sesos es lo más rico.

    Hinterkind es una obra que vale la pena leer, maneja una narrativa fluida, con personajes bastante complejos a pesar de que siempre parecen muy cuadrados a primera vista. Tal vez no sea del agrado de muchos por el coctel tan raro de elementos de ciencia ficción con fantasía y el dibujo que no convence en las primeras páginas, pero los que se den la oportunidad de leer más allá del “ay no mames”, lo disfrutarán mucho.

  • Chaos Code | Reseña

    Chaos Code | Reseña

    Este juego publicado por Arc System Works ve la luz en Playstation Network de América después de dos años de su presentación en las arcades de Japón. El estilo de Chaos Code recuerda a un Matrimelee o Rage of the Dragons por la manera en que se mueven los personajes y lo sólido y concreto de su modo de juego. Los personajes pintorescos serán lo primero que notarás aquí y tal vez lo único fuera de lo común, ya que el sistema de combos y ataques no es nada nuevo, aunque esto no quiere decir que sea malo.

    Chaos Code

    En la versión descargable para PS3 se agregan personajes y se tiene la posibilidad de escoger al jefe final, Kudlak-Sin. Chaos Code para consola cuenta con modos nuevos como galería y sobrevivencia, pero tiene una gran falla y es que no hay modo para rudear en línea, lo que le quita muchos puntos, si no es que todos, para el jugador competitivo promedio. Otra molestia es que los tiempos de carga entre peleas e inclusive entre menús llegan a ser enfadosos -e incomprensibles- a estas alturas del partido.

    El modo arcade es muy sencillo inclusive en el máximo nivel de dificultad, y esto solo va en detrimento de la vida útil del juego, ya que sin online o reta en vivo con amigos, la experiencia se va en picada, aunque la historia, los diálogos y la estética anime volverán atractiva esta opción para más de uno. También se extraña la ausencia de algún modo de misiones o desafíos para pulir nuestras técnicas.

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    Peleador a la vieja escuela

    Después de elegir el freak de tu preferencia, puedes darle variedad a tu lista de movimientos con dos ataques extra a elegir, ya sean dos poderes especiales adicionales o dos súpers adicionales. Las cadenas y tu estrategia de batalla obviamente se ven incididas por esta importante decisión.

    La movilidad y el sistema de pelea de Chaos Code son básicos: dos puños, dos patadas y combos encadenados de puño débil hasta patada fuerte con sus poderes y súpers al final, pudiendo hacer cancelaciones gastando dos poderes para interrumpir el poder normal. A casi todos los poderes se les puede hacer este cancel y también casi todos tienen versión EX, como en Street Fighter IV.

    Los personajes de Chaos Code comparten la manera de marcar sus movimientos, por lo que aquí no encontrarás poderes de carga o comandos raros, todos son de un cuarto de círculo hacia adelante o atrás, dos cuartos de círculo adelante para los “quintos”, y bola atrás adelante con los dos puños para el súper de veras machín. Inclusive, todos los combatientes se manejan más o menos de manera similar, salvo las limitaciones de sus poderes, cambiando sólo la velocidad con que se mueve cada uno.

    Aquí les dejo la lista de personajes de Chaos Code en orden de los más interesantes y reconocibles hasta los más genéricos y clásicos del lolimanganime.

    Chaos Code | Reseña
    Toda la estética de Chaos Code es muy estilo anime.

    Los guerreros de Chaos Code

    El Cocinero.- Es un grappler (usa agarres) y fue el primero que elegí porque lo vi bien trozo y dije: “este va a literalmente hacer unas licuadoras con el contrincante”. Se mueve un poco más lento que el resto pero nada que lo detenga de hacer rushdown como todos en éste juego. Sus agarres y súpers entran después de los combos, por lo que es diferente a los personajes de este tipo de otros juegos; sus poderes consisten en agarrarte como pescado sarandeado en su sartén. Se llama Bravo.

    Ninja cibernética.- Kagari parece salida de Bubblegum Crisis y se maneja como tal: Espadas láser, brincos ninja y estrellas ninja. Se mueve sólo un poco más rápido que los demás pero con eso le basta para no darte un respiro, tiene combinaciones largas en tierra y aire pero baja poco.

    Samurái espadachín oscuro con pasado tormentoso.- Vein es todo un chico malo que en realidad parece chica y tiene traje de mujer. Su gran espada es algo de lo que te debes cuidar porque le proporciona un alcance a cualquier distancia de la pantalla, aparte deja espadazos en el aire que te pegan después de tiempo y se puede transportar por todos lados. Un samurái guerrero oscuro hecho y derecho.

    Chaos Code | Reseña
    El jefe final se puede poner algo denso si llega a pegarte un combo.

    Jesús sangriento.- Es el jefe final de Chaos Code, un descamisado que va por la vida con el nombre de Kudlak-Sin, y te atacará sin piedad con sus muñequitos vudú. Es un “zoner” muy manchadito y sangriento que deja regados sus monos de arcilla por doquier y si le das chance al CPU de pegarte cuando llegas a él, te mostrará algunas jugadas vistosas. ¿Y qué tiene de jefe final? ¡Ahí está el detalle! Cada que te pega recupera un poco de energía.

    Lolita y Über Lolita.- Celia y Celia II (sub-jefe), respectivamente, son unas maids que te dejan ir todo el poder del cosplay en forma de sierras, láser y misiles ocultos bajo sus faldas. No son personajes de combos largos pero sus poderes bajan bastante. Celia II es lo mismo pero más robótico, como Robo-Ky.

    Ser andrógino con los poderes más jalados del juego.- Éste destaca por su dudosa sexualidad en un Japón donde los sexos indefinidos son norma. Es un(a) mangaka que trae a la vida sus dibujos en forma de súpers y se planta en su leotardo blanco al torneo que lo inviten. Su nombre es Catherine.

    El Ryu de Chaos Code. Hikaru Otagi pelea por la verdad y la justicia, tiene cabello negro y avienta hadokens hasta por los pies. A nuestro héroe le acontece un evento traumático que lo convierte en MG Hikaru y modifica radicalmente la manera en la que tira un par de patadas.

    Chaos Code | Reseña
    Hermes tiene un par de razones para escogerla.

    Lolita con báculo mágico.- Es como Sakura Card Captor si Sakura Card Captor se llamara Ctchylla.

    Pechugas Larú.- Esta especie de Sara Bustani tiene un látigo e invoca demonios como Donovan, de Darkstalkers. El verdadero y masculino nombre de esta chica de curvas irreales es Hermes.

    Tengo pistolas y soy un vaquero espacial.- Cerberus me recuerda a Cowboy Bebop. Los rayos que avienta con sus revólveres tienen un número limitado de usos por round.

    Hermanos pollo. ¿Cuándo habías manejado dos personajes a la vez? ¿Nunca? Pues no te pierdes de nada, los hermanos Cait & Sith bailan y giran atacándote, en ocasiones, por delante y por atrás. Unos karate kids muy sin chiste, aunque en manos entrenadas pueden volverse un dolor de cabeza por sus impredecibles ataques.

    Pelirroja con tonfas. Combinaciones cortas y efectivas, Rui un personaje bastante redondo con ataques para toda ocasión, ideal para los que inician con Chaos Code.

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    El sistema de combinaciones es el ideal para éste tipo de juegos, sencillo de aprender y difícil de dominar. El modo Exceed Chaos es parecido al Custom Combo de la serie Street Fighter Alpha y permite continuar cadenas que no se podría en el modo normal, hacer juggles después de ciertos poderes y demás. Este modo, combinado con las cancelaciones especiales y los poderes EX, da una amplia variedad y libertad combera, como se puede apreciar en los videos de orientales que ya llevan dándole a este juego por dos años.

    Chaos Code es definitivamente un juego que deben probar todos los fans del género de las peleas o apasionados del anime, porque las escenas, diálogos y finales les fascinarán. La movilidad es excelentejunto a una curva de aprendizaje muy intuitiva. Desgraciadamente, si no tienes con quien retar en casa puedes cansarte antes de tiempo, debido a que no se ve un parche online en el horizonte.

  • Crítica de The King of Fighters

    Crítica de The King of Fighters

    Este churrazo debieron de haberlo cancelado como se rumoraba que lo habían hecho, pero en un arranque de valentía y ganas de sorprender a incautos y fans mal informados, la película The King of Fighters vio la luz y capaz que hasta se cuela a tu videoclub cercano. ¿Vale la pena verla aunque sea por morbo?

    The King of Fighters

    Si alguien siguió el desarrollo y producción de este filme debería de saber que sus temores estaban bien fundados, y que el resultado no pudo haber cambiado mucho desde que se anunciaron los actores y esto se estaba yendo directito al salón de la fama de las peores adaptaciones de videojuegos al cine: En efecto, ésta es la peor basura entre las basuras, bazofia entre bazofias.

    Para empezar, los dos puntos más importantes: Mai Shiranui (interpretada por Maggie Q) fue al Monte de Piedad y la timaron: Dejó empeñadas sus chichis a cambio de chafísimas poderes eléctricos. “Pero eso sólo es un detalle mínimo”, dirán algunos fanáticos, craso error, porque el director de The King of Fighters, Gordon Chan, tiene muchas sorpresas preparadas para ellos.

    “Igualito al videojuego”

    En ésta muy, muy, pero muy libre adaptación del videojuego a la pantalla grande, Iori Yagami (ridículamente personificado por Will Yun Lee) le presenta a Chizuru (Françoise Yip) a su novia Mai, que en realidad es una agente secreta investigando el torneo King of Fighters y responde directamente las órdenes del agente Terry Bogard (David Leitch) de la CIA, el cual es todo un mequetrefe para los golpes, pero por alguna razón todo eso tiene sentido en el cerebro de Gordon Chan.

    Por último, a Kyo Kusanagi (Sean Faris) parece que lo concibieron in vitro con ADN de un Backstreet Boy a pesar de que su padre, Saisyu Kusanagi (Hiro Kanagawa), es más japonés que el sushi: ni el protagonista se salvó.

    Las peleas del torneo se desarrollan en otra “dimensión” a la cual acceden mediante una especie de audífono con tecnología Orochi; así tenemos escenarios de batalla como la dimensión de las fábricas con ventilador al fondo, la dimensión de las dos paredes con grafiti o la dimensión de los maniquíes con máscara (¿¿WTF??). Tal vez te arruine por completo el final de la película pero, honestamente, ¿qué más da? El escenario de la batalla decisiva es la “dimensión del callejón con un trono”: Impactante.

    The King of Fighters (película)
    Kyo fue creado con auténtico ADN de Backstreet Boy. Saisyu lo adoptó.

    La investigación del director y/o guionista (ni ganas me dieron de buscar el nombre del culpable) consistió en ir a las maquinitas y preguntarle al más mariguano que encontró en qué consistía la historia de The King of Fighters, luego la transcribió y metió los papeles a una trituradora para al final pedirle a un simio que los volviera a pegar.

    La trama comienza cuando Rugal (Ray Park), cual villano de Batman con pistola en mano, se roba los tres tesoros sagrados para buscar el poder de Orochi y de ahí en adelante todos se pelean contra él, hasta que de repente sale una bola voladora hecha de serpientes y una pokebola, pero en este punto ya dejé de buscarle sentido a las cosas que sucedían en esta película, así que no me pregunten qué son exactamente.

    Mai Shiranui es la poderosa

    Las actuaciones de todos, sin excepción, son de lástima; yo creo que los actores nunca vieron el producto terminado, porque de haberlo hecho ellos mismos hubieran boicoteado la cinta. Las escenas de pelea son malas, infumables y con efectos del editor de videos Movie Maker. La música, como era de esperarse, te recuerda a todo menos al videojuego.

    The King of Fighters (película)
    La batalla más timada de todos los tiempos: Rugal vs Iori versión cine

    Tal vez el único acierto de la película sea la escena lésbica entre Vice (Bernice Liu) y Mature (Monique Ganderton); deberían recortar esa parte y hacer toda un filme porno alrededor de eso. Por si la ridiculez no bastara, los personajes tienen dos versiones, la versión con traje de civil en la vida real y la versión con traje de batalla en las dimensiones de KoF, los cuales supuestamente son los del juego…Supuestamente, porque no recuerdo poder escoger a Rugal con traje de rapero.

    Otro punto que uno nunca entiende es la relación entre el poder y nivel de los personajes, de repente vemos que Rugal necesita pistolas para robar unos tesoros en un museo y lo termina pateando Mai sin problemas, luego sabemos que era tan pero tan poderoso que en un pasado no tan antiguo venció a Saisyu, Iori y Chizuru juntos. Pero Chizuru nunca hace nada en toda la película y le deja su legado a Mai. Kyo nunca aprendió nada de su padre y también Mai le rompe un brazo. Iori se cansa nada más de subir unas escaleras corriendo, o sea, que al igual en el juego, todos son inútiles menos Mai, que es la más poderosa.

    En general la película The King of Fighters es peor que pésima, y en lo particular también; como buen fanático de la franquicia les recomiendo que se alejen diez metros de cualquier copia pirata de ésta película, y si la ven para descargar, apaguen la computadora, huyan y cuéntenselo a quien más confianza le tengan. Para todos aquellos que no son seguidores del juego, ni se molesten. Una auténtica cochinada reclama su trono como el rey de peleadores.

  • Tráiler oficial de Wreck-It Ralph, homenaje de Disney a los videojuegos

    Tráiler oficial de Wreck-It Ralph, homenaje de Disney a los videojuegos

    Walt Disney Animation Studios dio a conocer el tráiler de su próxima producción, Wreck-It Ralph, película que será dirigida por Rich Moore, de la cual ya les habíamos mostrado una serie de imágenes que mostraban el concepto que tenía en mente la gente Disney, y adelantamos que el filme animado contará con personajes clásicos de los videojuegos como Zangief, Bowser, el Dr. Willy y Robotnik.

    Ralph (con la voz de John C. Reilly) es el villano de un videojuego de los ochentas que decide escapar de su mundo de arcade para visitar otros videojuegos y demostrar que también puede ser un héroe. En el camino llegará a un centro de ayuda donde otros clásicos villanos de las consolas reciben ayuda y comparten su problema.

    Disney también confirmó la fecha de estreno de Wreck-It Ralph: será el 2 de noviembre para Estados Unidos. Aquí te mostramos el tráiler de Wreck-It Ralph… una gozada.

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  • E3 2012 | Ubisoft presenta Watch Dogs, una nueva y atractiva IP

    E3 2012 | Ubisoft presenta Watch Dogs, una nueva y atractiva IP

    Durante su conferencia del E3 2012, Ubisoft presentó a manera de sorpresa final Watch Dogs, un nuevo videojuegos de hackers combinado con mundo abierto en el que todos los tostadores en el mundo se encuentran conectados entre sí y puedes hacer un quemadero de pan bimbo.

    En Watch Dogs nosotros tomaremos el control de uno de estos geniecillos de la tecnología y tendremos a nuestra disposición cuanto aparato electrónico tengamos cercano. A continuación el trailer con mucha explicación y un demo de Watch Dogs, con toda la pinta de un GTA con poderes electrónicos, circuitos conectados y acción.

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    Los gráficos, eso sí, lo que le sigue de apantallantes.

  • E3 2012 | Tráiler de Marvel Avengers: Battle for Earth; de Ubisoft para los niños

    E3 2012 | Tráiler de Marvel Avengers: Battle for Earth; de Ubisoft para los niños

    La incursión de los Avengers y su exitosa película a las consolas no podía ser de forma más pedorra: mediante el Kinect y el Wii. Ubisoft presentó Marvel Avengers: Battle for Earth durante su conferencia en el E3 2012, y si recientemente le habían quitado la licencia a SEGA por hacer juegos mediocres, no veo mucho la diferencia con lo que muestran en el video.

    Ahora, no es una adaptación como tal del cine a tu consola de juegos. Marvel Avengers: Battle for Earth estará basado en los cómics y pelearás contra skrulls, con gráficos bastante (ir)regulares, incluso para un juego pobremente financiado basado en una licencia famosa.

    Aquí te dejamos el tráiler de Marvel Avengers: Battle for Earth. 🙁

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  • Trailer de Lego The Lord of the Rings: The Video Game

    Trailer de Lego The Lord of the Rings: The Video Game

    Lego adquirió los derechos para fabricar juguetes de El Señor de los Anillos a su conocido estilo de bloques armables. Por lo que era obvio que el paquete incluía los derechos para hacer un videojuego de esta saga y ya tenemos tráiler de este nuevo viaje a Tierra Media llamado Lego The Lord of the Rings: The Video Game.

    El título está siendo desarrollado para Wii, PS3 y Xbox 360, aunque es posible que la Wii U se sume a ellas, ya que la nueva plataforma de Nintendo saldrá más o menos al mismo tiempo que se estrene la película El Hobbit, el motor de ventas principal en la actualidad de esta serie (que por cierto también tendrá otro nuevo videojuego llamado Guardians of Middle-Earth).

    Cabe resaltar que el trailer que presenta a Lego The Lord of the Rings: The Video Game sucede en la famosísima escena del puente de Khazad-dûm, donde Gandalf combate contra un Balrog. Un momento épico llevado a la ternura cuadriculada de los legos

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  • Tales of Xillia 2 | Namco Bandai anuncia y muestra tráiler de su próximo RPG

    Tales of Xillia 2 | Namco Bandai anuncia y muestra tráiler de su próximo RPG

    Una de las sagas de RPGs con más secuelas es sin duda la creada por Bandai Namco con los Tales of. Empezó en Super Nintendo hace ya un kilo de años, y desde entonces ha seguido con paso fuerte intercalando entregas por las distintas consolas del mercado. En muchos casos permaneciendo como exclusivas para una plataforma determinada, en otros, como con el Tales of Vesperia de Xbox 360, no (posteriormente llegó a PS3). La última entrega era, hasta la fecha, el Tales of Xillia de PS3, y justamente ayer Bandai Namco anunció su secuela para la misma plataforma, bajo el simple, pero efectivo, a la par que descriptivo, nombre de Tales of Xillia 2. De momento solo para Japón.

    Como buena secuela, este nuevo capítulo transcurrirá un año después del final del Tales of Xillia, y en él veremos a Ludgar, con su gato Lulu, y a Elle, como principales protagonistas. De entre sus características más representativas destacamos sobre todo los momentos trascendentales, mediante los cuáles tendremos que decidir, en unos segundos, qué camino tomar mediante la pulsación de L1 o R1. Nuestras decisiones afectarán irremediablemente en la historia y formarán nuestra personalidad en Tales of Xillia 2.

    En el video, el cuál es un compendio de tráiler más partes de juego real, se muestran éstos elementos de un modo mas detallado.

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    El título estará disponible para el último cuarto del año y aún no hay detalles si en algún momento localizarán el videojuego para su salida a la venta en occidente. El anuncio de Tales of Xillia 2 se dio después de que en el sitio web de Bandai Namco apareciera un contador que durante 19 dió pistas de que se trataba de un nuevo juego de la saga Tales of.

    Este nuevo capítulo, por cierto, apunta al periodo invernal de este mismo año (en Japón, como recalcamos varias veces), y vendrá acompañado de un DualShock 3 muy especial. Éste:

    Dualshock de Tales of Xillia 2
    Dualshock de Tales of Xillia 2
  • El Vengador Fantasma 2 | Crítica

    El Vengador Fantasma 2 | Crítica

    El Vengador Fantasma 2 no es más que la secuela de la película de Ghost Rider que se estrenó en 2007. Uno pudiera pensar que un churro de esas proporciones no merecía ni auguraba una segunda parte, al menos que fuera un reboot de la franquicia… pero no fue así. No con Nicolas Cage de por medio, que trata de demostrar sus dotes de estrella del cine de acción cada que tiene oportunidad y casi pide a gritos que lo inviten a The Expendables.

    El Vengador Fantasma 2

    Para El Vengador Fantasma 2, Ghost Rider (Johnny Blaze, para los conocedores) y su encarnación humana Nicolas Cage tuvieron que ir a rodar la secuela de su fallida incursión al cine a un país donde nadie los conociera y pudieran volver a echar a perder un gran personaje de cómics, el elegido fue Italia.

    Cuenta la leyenda que hace algunos años, en un recóndito castillo en lo alto de las montañas con muchos monjes y un radar que no sirve para nada, habitaba un niño al cual había que proteger a toda costa porque era el medio bajo el que se llevaría a cabo una profecía, ¿cuál profecía? La misma de todas las otras películas donde haya una… y El Vengador Fantasma 2 no es la excepción.

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    Un negrito llega a advertirles que no están protegidos, que se preparen para lo peor. Como si se tratase de un profeta, llegan muchos militares, pero el pequeño niño escapa junto con su madre por un pasillo súper secreto en su minivan súper secreta.

    Casualmente resulta que Ghost Rider andaba de paseo por esas tierras porque hay un templo con otros monjes donde tienen la capacidad de levantarle el hechizo, ya que el templo es muy antiguo y eso es razón suficiente para que un demonio motociclista se dé una vuelta para buscar ayuda profesional. Ghost Rider, sin mediar mayor explicación, decide unir fuerzas con la mamá del infante y proteger al pequeño “Damián” de todo peligro, y al mismo tiempo seguir en la búsqueda del templo donde puedan extirparle el hechizo que lo vuelve una calavera humeante.

    Se me olvidó mencionar que la madre en cuestión es una ladrona sexy, pero es de los buenas; el niño también es un pillo de primera, pero como se quieren mucho y tienen una misión importante está justificado que roben lo que quieran.

    Crítica de la película El Vengador Fantasma 2
    Violante Placido como la sexy madre y ladrona

     

    Ghost Rider y la maldicón de Nicolas Cage

    Como era de esperarse en una película tan simple como El Vengador Fantasma 2, en algunas partes Johnny Blaze llega a fraternizar con el pequeño, con trucos de moto que ponen en peligro su vida y mostrándole como Ghost Rider orina como si tuviera un lanzallamas, mientras que la mamá simplemente sonríe ante estas cariñosas muestras de afecto.
    Obviamente llega el momento en que los malos les quitan de las manos al chamaco y Johnny Blaze se propone encontrarlo tratando de transformarse en Ghost Rider como si fuera Hulk: viendo la foto del niño y enojándose. Para comenzar su búsqueda se mete a un antro lleno de malvados, porque en Italia todos ellos se conocen, y en el interrogatorio que les hace Nicolas Cage luce todas sus habilidades histriónicas, mostrando la risa de hiena que te va a seguir deleitando los oídos durante su confesión, cuando se está transformando y otros momentos clave de éste impresionante thriller.

    Crítica de la película El Vengador Fantasma 2

    A continuación viene la escena clave de El Vengador Fantasma 2, y por la que bien vale la pena bajar éste churrazo (aunque en una escena se asegura que Ghost Rider puede ver todos los pecados de tu alma, incluso el descargar películas piratas, así que cuidado): la batalla de las minas, donde nuestro héroe toma posesión de un vehículo poco común y se gasta más de la mitad del presupuesto de la película en tres minutos de explosiones.

    Fuera de ésa escena, pareciera que Ghost Rider está como idiota, porque solo se le queda viendo a los malos y ni los amenaza, ni los ataca, ni nada; aparte, si crees que el superhéroe se mueve siempre como si se hubiera echado unos tequilas, es por una buena razón que se detallará más adelante, conforme avances en la intrincada trama de El Vengador Fantasma 2.

    Crítica de la película El Vengador Fantasma 2
    Nicolas Cage siempre tiene una película más mala bajo la manga

    Ahora, continuando con la historia, Roarke, o el mismísimo diablo, interviene dándole poderes a su segundo al mando, Blackout (Johnny Withworth), para que el motociclista fantasma no sea el único ser sobrenatural de la película. Las secuencias de acción con éste demonio tienen un filtro gacho que no creo que sea del agrado de muchos, pero supongo que era necesario porque su poder por sí sólo no está muy espectacular que digamos.

    La cinematografía pretende ser dinámica, así como las tomas, pero más bien parece que los directores de El Vengador Fantasma 2 (Mark Neveldine y Brian Taylor) habían consumido muchos estupefacientes y luego metían chistes que sólo ellos entendían. El resto de la película funciona bajo otro filtro amarillento que parece propiedad de Instagram… muy chafa.

    Crítica de la película El Vengador Fantasma 2
    Ghost Rider no es el único ser sobrenatural en El Vengador Fantasma 2

    Las actuaciones son entre pésimas y olvidables. El actor que interpreta a Roarke es Ciarán Hinds, reconocido en la industria, pero es una lástima que se preste para este tipo de trabajos, peor aún el hecho de que al estar rodeado de tanta mediocridad resulta empapado. De Nicolas Cage no creo que haga falta decir nada, así como tampoco de la modelo de ropa interior que es la mamá (Violante Placido) o el negrito ojiverde Moreau (“Idris” Elba) que es alcohólico solamente para tratar de quitarle lo plano a su personaje, sin lograrlo. Si la historia no salva a El Vengador Fantasma 2 las actuaciones francamente terminan de hundirla.

    Estamos ante una gran película de serie B: los parajes europeos, el (super)héroe americano, la chica sexy del acento raro, Christopher Lambert, música techno, un antigüo templo con monjes recluidos y una visita al coliseo romano (o uno para el que les alcanzó el dinero que no se gastaron en la escena de la mina). El Vengador Fantasma 2 es una excelente película para ver en el autobús mientras te quieres dormir o cuando después de cinco años la pase en Canal 5.

  • Primeras imágenes de Gears of Wars: Judgment, el nuevo juego de la franquicia

    Primeras imágenes de Gears of Wars: Judgment, el nuevo juego de la franquicia

    Microsoft tomó a todos por sopresa con la próxima secuela de Gears of War, llamada en ésta ocasión Gears of Wars: Judgment y de la cual te traemos las primeras imágenes

    El desarrollador encargado del videojuego en esta ocasión es People Can Fly, quienes trabajaron en la franquicia de FPS Bulletstorm. Las imagenes muestran a Damon Baird y a Augustus Cole esposados y rodeados de hordas de Locust. Habrá que esperar futuros anuncios para saber más detalles de la historia, e incluso un tráiler o algún demo jugable en el E3. Todo parece indicar que vamos para una precuela.

    Aquí te dejo las imágenes de Gears of War: Judgment para Xbox 360, cortesía de la revista Game Informer, quienes precisamente adelantaronla existencia del título con la portada de su más reciente número.

  • “Artorias of the Abyss”, DLC de Dark Souls, saldrá para PS3 y Xbox 360

    “Artorias of the Abyss”, DLC de Dark Souls, saldrá para PS3 y Xbox 360

    El contenido adicional que traerá la versión de PC de Dark Souls saldrá también para consolas en version DLC bajo el titulo de Artorias of The Abyss, costara para PS3 (US$14.99) y para Xbox 360 (1200 MS Points). Como si esto fuera poco la versión de PC saldrá también en Steam.

    Esperamos el contenido adicional para consolas durante la segunda mitad de este 2012, y la versión para PC el próximo 24 de Agosto. Esto también servirá para dar un poco más de vida a los usuarios de este difícil RPG que buscaban algo más por hacer y un reto mayor. El DLC contiene misiones nuevas y batallas contra jefes especiales.

  • Anuncian edición especial de Aliens: Colonial Marines

    Anuncian edición especial de Aliens: Colonial Marines

    SEGA ha decidido cambiar el aspecto de la edición que anunció hace unos meses, sea como sea aquellos interesados en comprar la “nueva” edición especial de Aliens: Colonial Marines, deberían saber que por 100 dólares SEGA ha preparado todo esto para que sea atasquen de parafernalia Alien.

    • Figura de resina Power Loader.
    • Cuatro personajes para el multijugador basados en las películas.
    • El lanzallamas de Ripley.
    • Opciones de personalización extra.
    • Armas exclusivas.
    • Un nivle exclusivo.
    • Dossier USCM con detalles de la misión, tarjeta de reclutamiento, foto, medallas, entre otras cosas.
    • Caja especial.

    Todo desplegado en la imagen a continuación (click para ampliar):

    Anuncian "nueva" edición Especial de Aliens: Colonial Marines
    Shut up and take my money!
  • Persona 4: The Animation – The Factor of Hope, el resumen del anime en una película

    Persona 4: The Animation – The Factor of Hope, el resumen del anime en una película

    El sito web oficial del anime Persona 4: The Animation acaba de revelar que la serie animada será resumida en una película que será estrenada el próximo 9 de junio en algunos cines seleccionados de Japón. El nombre de este largometraje animado es Persona 4: The Animation – The Factor of Hope y durará 90 minutos.

    Persona 4: The Animation – The Factor of Hope resumirá la serie de anime de 25 episodios, pero también mostrará algunas de las escenas director’s cut que se vieron en las ediciones de Blu-ray y DVD, así como aspectos de “True End Episode“, un capítulo adicional que sirve a manera de epílogo para el serial y que saldrá en el último volumen de la serie en formato casero. El director de esta cinta es el mismo del anime, Seiji Kishi.

    Persona 4: The Animation – The Factor of Hopea será estrenada sólo en diez salas de cine, pero los asistentes recibirán regalos, carteles, calcomanías y souvenirs autografiados referentes al filme y a toda la saga Shin Megami Tensei: Persona 4. Los boletos salieron a la venta el pasado 28 de mayo y sólo se pueden adquirir en dichas salas y en las tiendas Animate.

    Si quieres ver el cartel promocional de esta película dale clic a la imagen superior.

  • Hideo Kojima confirma un nuevo Zone of the Enders

    Hideo Kojima confirma un nuevo Zone of the Enders

    El mismísimo Hideo Kojima confirmó vía twitter la nueva versión de su famosa saga Zone of the Enders, y no nos referimos a la reedición HD que también llegará pronto, sino a un título completamente nuevo.

    El proyecto se encuentra en una fase muy temprana de desarrollo y lo único que sabemos a ciencia cierta es que utilizará el Fox Engine, un motor gráfico marca de la casa y diseñado para ofrecer un apartado visual impresionante y máxima compatibilidad entre plataformas (¿Xbox 360 y PlayStation 3?)

    Kojima además de dar la buena nueva ha decidido compartir unas cuantas fotos de los nuevos modelos de Orbital Frame que se están diseñando. Pero claro, en Kojima Productions tienen estilo y no basta con compartir unas ilustraciones, no. Ellos hacen muñecos totalmente detallados para luego modelarlos en 3D. El proceso tiene su gracia (ningún modelador 3D podrá argumentar que si el modelo no sale como se esperaba es por culpa de un mal arte conceptual) y sobre todo nos da una idea precisa de cómo van a ser estos nuevos robots gigantes.

    Project Enders está en camino, lo esperamos con ansia.

  • Personaje de DC Comics por confirmar se “cambiará al otro bando”; hagan sus apuestas

    Personaje de DC Comics por confirmar se “cambiará al otro bando”; hagan sus apuestas

    En la reciente convención londinense Kapow, hubo quien quiso saber por qué en el Nuevo Universo de DC se le había cambiado de raza, edad y tamaño a varios personajes, pero no la orientación sexual a ninguno. Dan DiDio, que un su momento seguró que ofrecerían otras identidades sexuales sólo con personajes de nueva creación, se desmarcó declarando que todo esto iba a cambiar.

    Según el editor en jefe de DC Comics, el próximo mes de junio van a reintroducir a un personaje bien conocido y que antes era heterosexual como uno de sus personajes gay más icónicos. Aunque no se manejó ningún nombre, los reunidos en el panel de DC destacaron que será un personaje masculino con un importante historial editorial a sus espaldas.

    Así, de repente se han caído de la lista algunos sospechosos que han aparecido en las últimas semanas como Vibe o Hawkgirl. ¿Alguien hace sus propuestas? ¿un héroe de la nueva JSA o de Tierra 2? ¿Un villano que aún no hemos visto? ¿Wally West? Scott Snyder ha desmentido mediante Twitter que se trate de Bruce Wayne, pero el hecho de que sea él el que dé respuestas ¿significa algo? En unas semanas lo sabremos.

  • Retro City Rampage llegará a todas las plataformas, incluida la PS Vita

    Retro City Rampage llegará a todas las plataformas, incluida la PS Vita

    Retro City Rampage, el sandbox al estilo de 8 bits, llegará también al PS Vita. Brian Provinciano, el creador del videojuego, habla en el video a continuación de su creación y adaptación a ésta consola por cierto, que por cierto contará con soporte cross play con el PS3.

    El juego sale a finales de mayo para la PlayStation 3 (PSN), Xbox 360 (XBLA), PC (Steam) y Nintendo Wii (Wii Ware,) y en una fecha aún por determinar para descarga en PS Vita.

    Retro City Rampage es un curioso proyecto que comenzó en 2002 como un reto de su creador para adaptar su videojuego favorito, Grand Theft Auto III, con las herramientas y kit de desarrollo del NES original. El proyecto original llevaría el nombre de Grand Theftendo. Brian Provinciano desarrolló rutinas y métodos para sobrepasar las limitaciones normales de programar para el Nintendo Entertainment System aunque finalmente portó el desarrollo del título para la PC.

    Aquí te dejamos el video de Retro City Rampage para PS Vita

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  • G.I. Joe: El Contraataque retrasa 9 meses su estreno en cines

    G.I. Joe: El Contraataque retrasa 9 meses su estreno en cines

    En una sorpresiva movida por parte de Paramount Pictures, y a un mes de su estreno, G.I. Joe: El Contraataque (G.I. Joe Retaliation) se retrasa hasta marzo del 2013, ésto debido a que pretenden darle tratamiento 3D (porque nunca hay suficiente 3D).

    Prácticamente estaba todo listo para que este 29 de junio las fuerzas de los Joe chocaran contra Cobra, ya había segundo tráiler, ya teníamos carteles de los personajes, los pósters oficiales internacionales e incluso a la gente lista de nuevo para jugarse el boleto a ver si ésta ocasión resultaba una buena película… el 3D debe cambiar la experiencia diametralmente para tan extenso y sorpresivo retraso para G.I. Joe: El Contraataque.

    Esperemos que al menos el hype que se ha generado por Bruce Willis no se termine para ésa fecha.

  • Película de Shadow of the Colossus, en camino

    Película de Shadow of the Colossus, en camino

    Shadow of the Colossus, la gran obran en videojuego de Fumito Ueda,  pasará factura ante Hollywood a través de Sony Pictures, quienes decidieron que un clásico de éste tamaño no puede librarse de una apestosa adaptación cinematográfica.

    El director elegido para la faena es Josh Trank, el chico de moda en Hollywood después de haber superado las expectativas de todos con Poder sin Límites (Chronicle). Esa película a lo mucho amerita que le pongan a hacer una adaptación de Infamous, pero nada mas allá. El caso es que Josh Trank, un auténtico aficionado del videojuego, parece haber llegado a un acuerdo con Sony Pictures para empezar el proyecto y se encuentra justo ahora buscando guionista.

    El productor de la película será Kevin Misher y entre sus últimos trabajos destacan la nueva versión de Carrie, la nueva Blancanieves con Julia Roberts (Espejito, Espejito), El Rey Escorpión 2, El Rey Escorpion 3 (lo mismo que la anterior) o la más conocida de todas, Enemigos Públicos, con Johnny Depp interpretando a John Dillinger.

    Esperemos lo peor.

  • El contrato de Bungie con Activision revela Destiny, mucho hype y pocas nueces

    El contrato de Bungie con Activision revela Destiny, mucho hype y pocas nueces

    Algunos detalles del contrato de la compañía Bungie con Activision se hicieron públicos en la red: Bungie estuvo de acuerdo en desarrollar otros cuatro genéricos juegos de ciencia ficción espacial y disparos militares, todo bajo el nombre clave de Destiny, que en sí no significa nada, pero mantendrá a sus fans a la orilla del asiento hasta el 2013 que es cuando llegará el primer título en exclusiva a Xbox 360, para luego pasarse en el 2015 a PC y subsecuentemente a otras consolas.

    El acuerdo también contempla cuatro expansiones tipo DLC con el nombre clave Comet.

    Los detalles son grises y los nombres se sueltan como dulces de piñata, porque resulta que Bungie aceptó dicho contrato con la opción de utilizar a cinco por ciento de su staff para desarrollar el juego cuyo nombre clave es…. MarathonWooow!!! A lo mejor tambiénes un FPS en el espacio donde peleas contra alienígenas…