Farel Dalymple, artista conocido por sus historietas Wrenchiesy Prophet, anuncia la próxima publicación de una nueva colección de tiras provenientes de su web cómic It Will All Hurt!
El trabajo, actualmente nominado al premio Eisner, es una serie de magia y fantasía surrealista, protagonizada por niños y animales, y con ciertas dosis de violencia gráfica.Puedes leer el web cómic aquí: studygroupcomics.com
Dalymple ha adelantado que It Will Al Hurt! se compondrá probablemente de seis “libros” (actualmente va por el tercero). La impresión de It Will All Hurt! #1 contendrá los libros uno y dos, y su distribución se limitará a 500 copias. Si en verdad lo quieres, puedes ordenarlo en la página web de la editorial.
El guionista Robert Venditti, que lento y quedito ya se está consolidando como escritor de calidad dentro de DC, adelantó lo que planea para Demon Knights, título de fantasía heroica protagonizado por el demonio Etrigan y la hechicera Madame Xanadu.
La campaña de aventureros se encaminará a una búsqueda nada menos que del Santo Grial. Venditti señala que más que en Jason Blood/Etrigan, Madame Xanadu y Vandal Savage, su intención será explorar a los personajes nuevos de la campaña, especialmente el ingeniero árabe Al Jabr, y la misteriosa guerrera andante conocida como “Horsewoman”.
Aquí están las ilustraciones promocionales de esta nueva saga, que arrancará oficialmente con el Demon Knights #20 en mayo:
Flash y Flash Inverso
Otra revelación importante de la semana ha sido el regreso del villano Reverse Flash a las páginas del título del corredor carmesí.
Sorprendentemente, aunque este personaje fue una parte muy importante del reboot del universo en el evento Flashpoint, DC asegura que en Los Nuevos 52 (el universo actual de DC) se tratará de un personaje enteramente nuevo. No será el profesor Zoom, y como rápidamente aclaran los escritores Francis Manapul y Brian Buccellato “tampoco será Wally West“, el segundo Flash (hasta ahora conspicuamente ausente del relanzamiento de la editorial).
Con un origen y poderes distintos, el nuevo Flash Inverso debutará en The Flash #20, con la intención de matar a todos los relacionados con la Speed Force, fuerza metafísica que le otorga sus poderes a Flash. Flash #20 llegará en mayo, y aquí puedes observar algo del arte promocional:
Guy Gardner y los Red Lanterns
La otra gran noticia de la semana fue la llegada de Guy Gardner al título de Red Lanterns. Con un cambio de creativos que ya te reportamos con anterioridad, los papeles empiezan a mutar también, y mientras John Stewart (a quien recordarás de la serie animada Liga de la Justicia) será el protagonista del título de Green Lantern Corps, Guy Gardner se pasará al “equipo rojo” en junio con el #21.
Parece que Gardner podría ser el siguiente protagonista del título, luego de la revelación, en el #19, que los Linterna Roja deberán guerrear con su propio líder: Atrocitus. ¿Será que el cabecilla de los rojos se marcha y podría quedar el puesto para Guy? Puede que sí, pues Gardner ha sido siempre el más furioso de los Linterna Verde.
Los nuevos encargados de producir la serie son el escritor Charles Soule y el dibujante Alessandro Vitti, y prometen muchas sorpresas y giros en el #21 que te sorprenderán. Mientras tanto, puedes irte informando con el adelanto del #19:
Por otra parte, ante el propio reconocimiento del gurú Geoff Johns de que la saga de los Linterna Verde “es un festín de salchichas”, el comentarista Doron Truvia intenta hacer eco en el Internet proponiendo un título centrado en Green Lanterns femeninos.
Pero de acuerdo con DC Comics “los títulos protagonizados por mujeres son muy difíciles de vender”, pero “la perspectiva podría cambiar si contamos con la aprobación de los fans”. Por el momento, nada en concreto, claro. Pero, ¿podría esto plantar semilla para un futuro?
El aclamado autor James O’Barr, creador de El Cuervo, regresará con una nueva miniserie de este personaje para la editorial IDW. Ya anteriormente te habíamos comentado sobre Skinning the Wolves, su último relato sobre este personaje de muchos rostros, y ahora regresa para el siguiente round, con The Crow: Curare.
Esta oscura historia -basada en hechos reales- relata cómo una niña de nueve años fue violada y asesinada, y un policía pasa diez años de su vida tratando de resolver el caso, obsesionándose al grado de perder a su familia y su propia vida. La historia verdadera tuvo un final triste.
Pero en esta versión, el fantasma de la niña regresa en la forma de El Cuervo, para ayudarle a encontrar a su asesino. Como el autor señala: “El Cuervo es un personaje que tiende a traer justicia a un mundo donde no hay ninguna”.
El artista gótico considera que El Cuervo podría seguir y seguir relatando historias hasta el infinito, porque se basa en tres temas universales: El amor, la justicia y la venganza. Y no hay nadie que lo sepa mejor que él, pues su inspiración para crear El Cuervo proviene de una tragedia personal, la muerte de su prometida en un trágico accidente.
Pero como todo buen artista, él supo convertir todos esos sentimientos en un trabajo desgarrador, que le valió ser el segundo autor americano con el Storyteller Award (Premio al Narrador”) en el International Comic Festival de Angouleme.
El arte de The Crow: Curare lo proveerá el francés Antoine Dode. Pero James O’Barr ya anunció que la próxima vez por fin regresará a hacerlo todo él solo: escribir, dibujar y entintar. Además, a diferencia de sus últimas miniseries de tan sólo un par de números, asegura que en la siguiente se divertirá mucho, y podrán ser tal vez seis o siete capítulos.
La próxima historia se titulará Engines of Despair (“Motores de desesperanza”) y tratará sobre una mujer asesinada en su boda, que regresa… ¡Adivinaste! para vengarse. Entre otras cosas, también confiesa que tiene intenciones de escribir otra novela gráfica no relacionada con El Cuervo, sino con la guerra en la Península de Corea.
En todo caso, aunque ya está cincuentón, se ve que tenemos artista para rato. The Crow: Curare #1, de James O’Barr y Antoine Dode, llegará a las tiendas en junio, siendo la primera de dos mitades de esta historia.
El autor Greg Pak, conocido por guionizar cómics con altas dosis de aventura (Superman/Batman, Planet Hulk), lanzará un nuevo cómic a través de la desconocida editorial Monkeybrain Comics.
Inspirada en la música de Jonathan Coulton y sus bizarras canciones de monstruos y supervillanos, la historia será protagonizada por el mico Code Monkey y el supervillano Skullcrusher, que deberán rescatar a la oficinista Matilde de las colonias de esclavos de la Robo Reina.
El trabajo será escrito por Pak y dibujado por Takeshi Myazawa, quienes propusieron Code Monkey Saves the World a través del servicio de financiamento Kickstarter. Su meta en el sitio se cumplió en tiempo record, reuniendo más del doble dinero necesario a sólo dos días de empezado, y actualmente ya triplicó la meta.
La novela gráfica de 80 páginas se distribuirá por medios digitales a través del servicio ComiXology en cuatro entregas mensuales de veinte páginas cada una, para después pasar al dominio público. Más adelante, planea editarse en un tomo único en papel.
Aquí puedes observar el trabajo de diseño de los autores de Code Monkey Saves the World, que de inmediato convenció a cientos de fans de donar para que el proyecto se hiciera posible:
“75 años haciendo al mundo creer”. Así rezan algunos de los promocionales que festejan a Superman con motivo de su cumpleaños número 75, una larga vida combatiendo al crimen en Metropolis, amenazas interplenatarias e incluso la invasión desde otros universos.
Nacido de las ideas de Jerry Siegel y los trazos de Joe Shuster, el último kriptoniano vio por primera vez luz un 18 de abril de 1938 dentro de las páginas de Action Comics, uno de los títulos más longevos y que aún hasta la fecha continúa publicándose generalmente con Superman como personaje central.
El arquetípico superhéroe ha generado productos como series de televisión, juguetes y filmes que ya trascienden los billones de dólares en ganancias, sin contar que fue la aparición de Superman en la industria de los cómics la que generó todo el boom actual alrededor del concepto. No sólo DC Comics, sino Marvel, Atlas, Timely y otras editoriales deben sus personajes y ventas en seguir el patrón del primer gran superhéroe de papel y tinta.
Cyber Force, antiguo equipo originario de Image Comics, ha regresado de mano de la editorial Top Cow, gracias a un proyecto Kickstarter, que cumplió con creces la meta propuesta.
Con el apoyo de cientos de fans, los escritores Marc Silvestri y Matt Hawkins, junto a los dibujantes Khoi Pham y Sunny Gho, dan nueva vida la saga de mutantes cibernéticos (al grito de “¡¡NINEETIEEEES!!”). Y todo esto ¡con distribución digital gratuita!
Lee aquí mismo los primeros cuatro números de esta nueva versión del equipo.
El destacado autor inglés Alan Moore continúa lanzando nuevas series de cómics. Uno de sus últimos trabajos fue Neonomicon, una modernización de los clásicos Mitos de Cthulhude H. P. Lovecraft. El final de esta obra dejó algunos cabos sueltos, que ahora Moore planea amarrar con la publicación de Providence” su secuela.
Para entusiasmo de los fans, Alan Moore compara Providencecon uno de sus clásicos de todos los tiempos: Watchmen. “La premisa básica de Watchmen fue, ¿si estos ridículos personajes -los superhéroes- en realidad hubieran existido, qué clase de personas serían? ¿Se adaptarían al mundo? Y fue también un comentario sobre la ficción superheroica, y algunas otras cosas”, explica Moore.
“Providencehace algo similar, aunque completamente distinto al tema de Watchmen. Comienza preguntando: Si los personajes de Lovecraft, sus monstruos lugares existieran, ¿Cómo serían, y qué representarían para el mundo?”
Según Alan Moore, las preguntas que dejó Neonomiconserán respondidas en Providence, que detallará este mundo, o por lo menos, la América de este universo:”Me recuerda un poco a Swamp Thing, en realidad a todo el arte gótico americano. E intentaré conectar estos iconos de horror americano con la moral, la política y la sociedad americanas.”
Se tratará de un trabajo que no nada más bebe de las novelas de Lovecraft, sino también de sus cartas, poemas y su biografía. El autor asegura que es el trabajo de investigación más extenso que ha hecho desde From Hell. Aunque aún no se sabe aún en qué fecha se publicará esta nueva obra, lo que sí todo parece indicar es que Jacen Burrows, artista de Neonomicon, regresará para ilustrar esta secuela.
El autor Nick Spencer reveló en entrevista que los villanos de Superior Spider-Man tendrán su propio título regular a partir de julio.
Los personajes centrales de la historia en The Superior Foes of Spider-Man serán Boomerang, Shocker, Speed Demon, Overdrive y la nueva Beetle. También estarán apareciendo en la serie algunos otros villanos olvidados de Spider-Man junto con algunas caras nuevas.
No es la primera vez que los enemigos del Hombre Araña cuentan con un título propio. A principios de los 90, los cómics Deadly Foes of Spider-Man y Lethal Foes of Spider-Man fueron publicados.
Aún siendo los protagonistas, Nick Spencer comentó que no es la idea redimirlos en modo alguno: “The Superior Foes of Spider-Man no es esa clase de historia. Estos no son ladrones con corazón de oro. Hay algo que les falta, que los convierte en imposibles de salvar. Si intentan buscar en el libro una historia de héroes, estarán decepcionados. Este cómic es sobre unos auténticos bastardos”.
Aunque también asegura que esta nueva serie contará con bastante humor a su favor. “Es tal vez el cómic con más bromas por página que he escrito desde Jimmy Olsen“. El cómic será ilustrado por Steve Lieber (Hawkman, Whiteout).
Por una extraña coincidencia del destino (o espionaje industrial, quién sabe), tanto Marvel Comics como DC han anunciado que próximamente dos de sus grupos de superhéroes se irán al espacio. Aunque no tan drásticamente como suena.
Cable and X-Force
Con Marvel se trata del mutante Cable, quien en el cómic Cable and X-Force #8 emprenderá una carrera espacial, cuando una fuga de prisión se convierte en un viaje por las estrellas. El escritor Dennis Hopeless suelta algunas pistas diciendo que se incluirá un nuevo villano, pero que además Cable se encontrará cara a cara con “un cierto policía especial de pelo verde”. Checa los previos:
Hopeless añade que escribió este nuevo arco por pura diversión, y que incluso le gustaría que fuera a durar más, ya que hasta se sintió tentado a echar todo a la basura y convertir el libro en “Cable Intergaláctico y sus Fuerzas Espaciales”.
Stormwatch
Por otra parte, y aunque ya se había insinuado con anterioridad, el título de Stormwatch-ahora dirigido por Jim Starlin– dará su salto al espacio a partir del #19, encontrándose entre otros, con el mercenario galáctico Lobo, y el viajero cósmico The Weird. De acuerdo con Starlin, originalmente tenía planeada una miniserie protagonizada por Lobo y Captain Comet, pero por cuestiones editoriales se hizo un cambalache.
Starlin comenta básicamente que está tirando todo lo que anteriormente se hizo en Stormwatchdesde Los Nuevos 52 (porque “no funcionaba bien”) y dándole su propio estilo al título. Aún así, los enemigos introducidos en el primero arco -unos alienígenas conocidos por Starlin como The Kollective– seguirán siendo de los antagonistas principales.
Con la llegada al cine de muchas películas de la temática, como Oblivion, After Earth, Star Trek: Into Darkness, la adaptación al cine de El Juego de Ender, e incluso las ya anunciadas Star Wars Episodio VIIy Guardianes de la Galaxia, al parecer una vez más el espacio es la siguiente frontera, y las editoriales de inmediato se enlistan al viaje. ¿A ti qué te parece? ¿Irá a ser sólo una moda, o también buenas historias?
Aprovechando la “Ozmanía” desatada por la recientemente estrenada película Oz, El Poderoso, tres editoriales de cómics están haciendo su agosto (o más bien, su julio) anunciando la publicación de tres series distintas basadas en el universo de Oz, cuyos derechos de publicación ya son parte del dominio popular (no hay que pagarle regalías a nadie).
De parte de Marvel Comics llega Emerald City of Oz, una miniserie de seis números adaptada directamente de la novela de L. Frank Baum, en la que Dorothy y su familia se mudan a la tierra de Oz, que está siendo atacada por una raza de gnomos subterráneos.
El escritor de esta historia será Eric Shanower, con Scottie Young, ganador del Eisner, encargándose del arte. Aunque se espera para julio, aún no se sabe el día exacto en que saldrá a la venta.
GFT OZ
Con el agresivo título de GFT OZ, la editorial Zenescope reimagina Oz en un estilo similar a su popular serie de “cachondicuentos” de hadas Grimm Fairy Tales.
También se tratará de una miniserie de seis números, a lo largo de los cuales veremos a las brujas de Oz luchando por hacerse con el Cetro Verde. Escribe Joe Brusha, con arte de Rolando Neto y color de Alé Garza. Tampoco tiene un día exacto de publicación aún.
The Steam Engines of Oz
Por último, y aunque a partir de junio, una historia steampunk, The Steam Engines of Oz (Los Motores de Vapor de Oz) será publicada por Arcana Studio. Ubicado 100 años después de la muerte de la Bruja del Oeste, este cómic regular es una secuela totalmente original basada en El Mago de Oz y seguirá la rebelión de Victoria Wright contra un antiguo héroe (o heroína) ahora vuelto tirano.
Con guion de Erik Hendrix y Sean Patrick O’Reilly, y arte de Yannis Roumboulias, The Steam Engines of Oz #1 tuvo ya anteriormente un avance publicado durante el Free Comic Book Day.
Como puedes ver, con adaptaciones, reinvenciones, y secuelas originales; historias fantásticas, cachondonas, y de ciencia ficción, la tierra de Oz está lejos de quedar en el olvido, y en cuanto a cómics hay gran variedad de donde elegir =) ¿Cuál te llama más la atención?
Los más recientes previos de Fables y Fairest, par de series de cómics situadas en un universo compartido que toma inspiración de los cuentos de hadas, han sido liberados al público.
La noticia más importante es el regreso de Maharaja en Fairest. La heroína hindú volverá en el Fairest #15, escrita por Sean E. Williams, en lo que será el inicio de un ambicioso arco argumental. Williams ha revelado sus planes por abarcar un poco más de su mitología, e incluirá a un personaje de nombre Nalayani, quien será su némesis.
Con arte de Steve Sadowski, Phil Jimenez y Andrew Dalhouse, Fairest #15 se publicará el 1 de mayo.
Fables
En Fableseste mes, el Lobo Bigby ataca Castle Dark para sostener un duelo con el Brandish por la mano de Blancanieves. El #128 de Fablessale a la venta el 17 de abril.
Este 4 de mayo abrirá por fin el esperado nuevo crossover de Marvel Comics, Infinity, en el cual los Avengers y los Guardianes de la Galaxia unirán fuerzas para enfrentar una terrible amenaza cósmica, de la cual Thanos será solamente una parte. En entrevista, el editor en Jefe de Marvel, Axel Alonso, da algunos detalles sobre qué podemos esperar de este nuevo evento.
Según revela el editor, el evento parte del trabajo del guionista Jonathan Hickman, cuyos New Avengers se encuentran evaluando la posibilidad de ataques de otros universos. A partir de esta premisa, fue el mismo autor quien comenzó a expandir la historia hasta alcanzar a todo el resto de los libros de Marvel. Los principales involucrados serán el equipo de los Avengers, y los Guardianes de la Galaxia, pero Alonso también revela que los Inhumanos tendrán una participación vital para el curso de la historia.
Creados a partir de humanos por el imperio galáctico Kree para derrotar a los Skrull, los Inhumanos son “los hijos bastardos de la experimentación genética”, y con el tiempo crearon un reino nómada, regido por un sistema de castas y gobernado por una familia Real.
¿Los Inhumanos ascenderán en Marvel, con Infinity?
Axel Alonso encuentra su historia altamente metafórica, y considera que los temas de Los Inhumanos son algo que merece la pena traer de regreso a Marvel: “Ellos tendrán una participación clave en Infinity, y regresarán en un papel importante al Universo Marvel después de eso”, lo cual coincide con los planes de Marvel de lanzarlos como una nueva franquicia en proyectos ya anunciados, como una película animada e incluso una versión para el cine.
Una vez más, el editor señala que intentan contar una historia orgánica y que tenga sentido, y que los tie-ins (números de enlace con el evento en series regulares) no serán forzados si no se encuentren justificados. Entre ellos, desconfirma que vaya a haberlos en Deadpool o Young Avengers.
En cuanto a personajes, Alonso descalifica del evento a personajes como Genis Vell (el otrora Captain Marvel, quien de acuerdo a Alonso, “está muerto”) y Howard The Duck, al tiempo que señala que “no sería raro” que apareciera Silver Surfer y algún personaje olvidado (como Blue Marvel, a quien el entrevistador propone) podría encontrar un papel que jugar. También revela que Spider Woman (Jessica Drew) también estará en el evento, formando parte de los Avengers.
Por último, el editor ofrece algunas páginas dibujadas de Leinil Yu para el Avengers #18, donde vemos al equipo luchar contra unos skrulls, como prefacio para el evento que ya está muy pronto a dar inicio.
Como te comentábamos anteriormente, entre los lanzamientos importantes de la ascendente editorial BOOM! Studios para este año se encuentra Suicide Risk, nuevo cómic del gran Mike Carey, aclamado por su trabajo en Lucifer, Hellblazer, y su cómic en marcha Unwritten.
Esta serie regular se desarrolla en una realidad alterna en Nueva York, en que la repentina aparición de súper villanos ha hecho de la ciudad un caos, y el agente policiaco Leo Winters parece ser la única persona con las suficientes agallas para plantarles cara.
Carey ya está familiarizado con el cómic de superhéroes, habiendo escrito varias historietas para Marvel y DC Comics, pero Suicide Risk se trata de un proyecto independiente, uno muy ambicioso. El autor revela que su idea original era un título llamado Faultline, que contaría con un elenco cambiante cada mes, pero a sugerencia de su editor desarrolló la idea de centrarlo en un protagonista, y uno sin poderes. Algo al estilo de Astro City.
La maestra del cómic Elena Casagrande (Hulk, Angel) ilustra esta historia
Aunque en Suicide Risk la mayoría de los afectados por el fenómeno que dio poderes a algunas personas de Nueva York se volvieron malos, existe también un pequeño grupo de superhéroes, así como un regimiento de fuerzas de la Policía intentado restaurar el orden.
¿Cuál es el estilo de la historia? El autor refiere a su propia serie de novelas, Felix Castor, en el sentido de que aunque existe un gran número de personajes coloridos, todos cuentan con una misma y única explicación:
“En los libros de Castor, los muertos se comienzan a alzar, en diferentes formas: Aquí un zombi es un fantasma que se rehúsa a dejar su cuerpo, un hombro lobo es un fantasma que invadió el cuerpo de un animal y lo ’redecoró’, y así sucesivamente. Me gustan los altos conceptos en que un solo principio básico puede dar causa a muchas otras manifestaciones. Y en Suicide Risk, también hay una explicación para el desarrollo de los poderes, por más variados que sean, así como de sus efectos secundarios”.
Leo no estará solo en esta cruzada. Sus aliados principales son su familia -su esposa Sunita y sus hijos Tracey y Danny, e incluso su suegro Mitesh, quienes son su mayor fortaleza. El ex compañero de Winters, John Ha, quien en el #1 queda lisiado consecuencia de un ataque de los villanos, es también alguien importante en su vida.
El primer villano recurrente de la serie revelado es un tal Dr. Maybe, quien tendrá gran importancia en la historia. También estará una mujer, Diva, quien es el avatar de una diosa, y actúa siguiendo su voluntad, que a veces puede ser malévola y otras benévola. Y una horrible pandilla llamada Nightmare Scenario.
Además de Suicide Risk, Mike Carey revela que entre otras cosas, se encuentra escribiendo Unwritten Fables, un crossover con el cómic de melodrama inspirado en los cuentos de hadas, en que Tom (el protagonista de Unwritten) se encontrará con algunos miembros del elenco de Fables. Dicho evento será un arco de historia en el cómic de Unwritten, que durará cinco capítulos. También adelanta que una OGN (Novela Gráfica Original) de Unwrittenempezará producción próximamente.
Te recordamos que Suicide Risk estará a la venta a partir del 1 de mayo, así que no te pierdas el arranque de esta serie que seguro dará mucho de que hablar.
La serie regular Avengers Arena, que enfrenta en una batalla a muerte a los héroes adolescentes de la Avenger’s Academy y los Runaways, está por comenzar su segundo arco argumental a partir del #8.
Aunque recibida con gran esceptecismo por ser una idea copiada de películas como Battle Royale y Los Juegos del Hambre, a Avengers Arena parece estarle yendo bien en cuanto a ventas y las críticas se han ido acallando con el transcurrir de los episodios.
El autor, Dennis Hopeless, atribuye la aceptación de la serie al hecho de que lo está manejando como una historia de suspenso con buen desarrollo de personajes, y no como una carnicería gore, como algunos habían pensado originalmente. Hopeless asegura que no hay un solo personaje en el título al que no le guste escribir, y en un intento por balancear esto, cada episodio está narrado desde el punto de vista de un diferente personaje.
Aún así, tres de los personajes ya han muerto en lo que va de la serie, siendo uno de ellos un gran favorito de los fans. Pero, dice el escritor, la Ley del Murder World debe comprenderse y no jugar con ella: “Puedes tratar de salvarte. Puedes intentar salvar a tus amigos. Puedes tratar de vencer al malo. Pero no puedes tenerlo todo eso a la vez.”
La historia de Avengers Arena se desarrolla toda en una sola locación, sin posibilidad de hacer saltos narrativos de tiempo o lugar, lo cual ha sido un reto para su escritor. Sin embargo, el uso del diálogo interno y la recurrencia de flashbacks además de servir al propósito narrativo, permiten aliviar un poco de la tensión y urgencia que esta lucha por la supervivencia sin posibilidad de escape transmite al lector.
Para finalizar, Hopeless añade que si el primer arco de Avengers Arena supuso un shock para los jóvenes héroes, en el segundo veremos todas las huellas del desgaste. “Los chicos apenas están empezando a comprender. La desconfianza y el miedo comienzan a hacerles mella. Es hasta ahora que el juego ha comenzado.”
Avengers Arena #8 saldrá a la venta el 10 de mayo, y el autor ha confirmado que hay al menos tres arcos argumentales planeados para la serie.
Como una mezcla entre Iron Man, Alphonse Elric y El Gigante de Hierro, pero en nazi, llega Sledgehammer 44, el nuevo personaje de Mike Mignola que se suma al panteón de héroes del universo Hellboy/BPRD para Dark Horse.
Bueno, tanto como “nuevo” quizás no, ya que una armadura similar había aparecido en The Iron Prometheus, una de las primeras miniseries del detective pulpLobster Johnson también creado por Mignola para este universo. Pero ahora, con la ayuda de John Arcudi y el artista Jason Latour, Mike Mignola nos cuenta el siguiente capítulo de la historia para que al fin sepamos qué pasó con el Prometeo de Hierro.
La historia se desarrolla en la Segunda Guerra Mundial, y es protagonizada por soldados de las Naciones Aliadas. El héroe portador de este nuevo “traje VES”, podría convertirse en un personaje increíblemente poderoso, en un héroe normal, en un ángel o un demonio, ya que no sólo es producto de la ciencia sino que dentro de éste fluye la mística energía vril, tan buscada por los nazis. Entre sus poderes se cuenta la manipulación de energía, levitación, y el incremento de la fuerza del piloto.
Aunque los orígenes de este robot están vinculados con el nazismo, los autores de esta historia aseguran que se tratará de un héroe, al cual manejarán en una epifanía tipo Ciudadano Kane: “Aunque parezca un poco exagerado ya que hablamos de robots peleando contra nazis, el piloto del traje es cambiado a través del contacto con la armadura, de una forma que los lectores no esperarán.”
La miniserie de dos números comenzó a publicarse en marzo y verá su segunda mitad publicada este mes.
Temido por los criminales y buscado por la policía, existe un psicópata, un vigilante y un asesino serial, que busca eliminar a la escoria en la corrupta Arcade City. Vestido con un traje y una máscara que dejan ver un único ojo, X caza a los malditos que controlan la ciudad cuando la policía no quiere hacerlo, marcando cada muerte con una X roja.
No, ya no son los 90s, sino el relanzamiento del personaje a través de Dark Horse Comics. Esta nueva historia de X, escrita por Duane Swierczynski y con la peluciar ilustración de Eric Nguyen, se nos contará a través de los ojos de la periodista Leigh Ferguson, quien intenta también salvar la ciudad pero a su modo.
Xserá una miniserie de cuatro números, cuyo #1 se publicará el 8 de mayo. Disfruta el previo y prepárate para la guerra.
H. P. Lovecraft es un autor que sigue fascinando a cada nueva generación con sus historias misteriosas que entrañan secretos de horror cósmico; sus obras son continuamente adaptadas a distintos medios, entre ellos el de la historieta. La siguiente en adaptarse será El caso de Charles Dexter Ward, una de las historias más sui generis de la mitología cthulhiana.
A través de las notas del investigador Marinus Willet, este relato detectivesco de misterio y hechicería cuenta la historia de Charles Dexter Ward, un joven que en busca de las raíces de su familia, mientras revive a un antiguo ancestro que conoce oscuros secretos sobre alquimia y el origen del cosmos.
El artista enacrgado de adaptar este relato es I.N.J. Culbard, quien ya había ilustrado anteriormente At the Mountains of Madness (“En las Montañas de la Locura”), otro de los trabajos clave de H.P. Lovecraft. También ilustró el año pasado la mini-erie The New Deadwardians, un drama de vampiros y zombis con grandes dosis de sátira social.
Sin dar muchos spoilers, la tensión de la historia va enfrentando a los protagonistas en un duelo para un climático final que no te debes perder. Puedes ordenar esta fascinante historia en el sitio web de SelfMadeHeroes a partir de ya.
La familia Batman continúa dando noticias sobre cambios y regreso. La semana pasada te reportamos el brinco a la continuidad de Carrie Kelley (de The Dark Knight Returns) y la llegada de Luke Fox como el nuevo Batwing; hoy la noticia es sobre villanos.
En primer lugar, se filtró una imagen de Batman #19, que nos adelanta que un villano muy especial regresará a estos Nuevos 52. Se trata de The Reaper, un violento vigilante que apareció originalmente en Batman: Año Dos, miniserie que pronto fue relegada a estar fuera del canon. Ahora regresa en la nueva continuidad, sin saberse aún si se reconocerá o no su historia anterior.
Las apariciones de este temible villano habían estado bastante limitadas, y su identidad secreta siempre había estado relacionada de alguna manera con la historia de Bruce Wayne o su familia. En esta ocasión no será diferente, ya que la iniciativa de DC este mes es revelar una sorpresa que cause una reacción “WTF?!“ en los lectores. ¿Quién irá a ser? Curiosamente, el artista encargado de dibujar este episodio es Greg Capullo, pupilo de Todd McFarlane y quien ilustrara la primera aparición del personaje.
Por otra parte, el escritor James Tynion trae de regreso a Bane dentro del cómic Talon. El temible terrorista que viste en las salas de cine el año pasado aparece para servir de adversario al asesino lavado-de-la-mente titular, y parece un villano bastante apropiado para la serie. Este nuevo arco de historia verá un regreso a Santa Prisca, prisión donde Bane creció, y se estudiará el proceso de fabricación del veneno, así como nuevas pistas sobre el pasado del personaje.
El autor nos comenta que su intención con este cómic es llevar siempre a los extremos del peligro a sus personajes, jugando con las expectativas del lector y haciendo drásticos cambios al status quo de cada episodio. Puedes esperar la aparición de Bane en Talon #9 (a la venta este 24 de abril), y entre otras cosas, Tynion revela que tiene planeado un crossover entre Talon y Birds of Prey. ¡Checa los avances, están increíbles!
Sin mayor explicación al respecto, Marvel anunció que su publicación mensual del cómic Winter Soldier concluirá con el #19 el mes de junio, número que supondrá “la ardiente conclusión de la última misión mortal de Winter Soldier“, si seguimos la descripción de catálogo.
Ya con anterioridad te habíamos hablado un poco de lo que ocurría con la serie por el momento, en que el buen Bucky Buchanan, ex patiño de Captain America, volvía al mundo del espionaje con una nueva actitud, buscando desintoxicarse de sus antiguos excesos y -podría decirse- redimirse.
No se conocen aún las razones por las que el cómic concluirá tan rápidamte, y las listas de internet comentan que si bien no era un título tan vendido, sí estaba mejor posicionado que varias otras historietas. Las críticas de Winter Soldier, aunque mixtas, tampoco eran generalmente desfavorables hacia el título.
¿Qué extraemos de esto como conclusión? Simplemente, dejemos que tú mismo lo leas y nos des tu veredicto, ¿Merecía la serie ser cancelada?
Bajo el título de Army of Darkness vs Hack/Slash llega un esperado crossover colaboración entre Dynamite e Image Comics. Aunque de momento no tenemos mucha idea de que se vaya a tratar, sabemos que estará escrito por el autor Tim Seely, y en las personas podemos observar al personaje Ash Williams, de la serie de películas Evil Dead y Army of Darkness, compartiendo escena con Cassie.
Hack/Slash es un comic inspirado por películas de horror, y su protagonista es una ex chica víctima que ahora decide cazar a los monstruos que antes la aterrorizaban, con la ayuda de Vlad, un terrorífico gigante que comparte sus ideales. Un crossover con Ash era algo esperable, ya que además de compartir la temática del horror, tanto Hack/Slash como Army of Darkness han contado con sendos crossovers en el medio historietil, incluyendo una aparición canónica de Ash en la serie Marvel Zombies.
Aún no sabemos si Army of Darkness vs Hack/Slash será un one-shot o una miniserie, pero en cuanto tengamos más informaciónpuedes esperar una actualización aquí, en Anim-Arte. De momento te dejamos con la portada (y variantes) de su primera impresión, que llegará a las tiendas en julio:
