Ubisoft lanzó Just Dance Now, la nueva experiencia de Just Dance para dispositivos móviles. Junto con el lanzamiento te traemos el trailer respectivo, aquí te explicamos a fondo para que conozcas esta aplicación.
Just Dance Now permite a los usuarios jugar en donde sea y con cualquier persona a su alrededor, lo único que tienen que hacer es usar su smartphones y una pantalla conectada a Internet.
“Ubisoft se dedica a la innovación, y nosotros nos hemos dedicado a hacer que Just Dance sea accesible para sus millones de fans al rededor del mundo, incluso para aquellas regiones donde no prevalecen las consolas” mencionó Tony Key, vicepresidente Senior de Ventas y Marketing de Ubisoft.
Just Dance Now puede transmitirse a cualquier pantalla conectada a Internet, mientras que la aplicación gratuita transforma tu smartphone en un controlador de movimiento. Gracias a la tecnología patentada de Ubisoft Ubi Bluestar, un número ilimitado de personas podrán jugar juntos mientras ven la misma pantalla, incluso aunque estos tengan diferentes planes de datos para conectarse como 2G, 3G, 4G o Wi-Fi.
Los jugadores tendrán que seguir los siguientes pasos:
Descargar gratuitamente la app de Just Dance Now, disponible para dispositivos iPhone, iPod Touch y Android.
Visita JustDanceNow.com en cualquier pantalla con conexión a Internet.
El teléfono automáticamente se sincronizará con el juego.
Al bajar la aplicación, los jugadores podrán acceder al instante a cinco canciones en rotación diaria. Entre las canciones gratis disponibles para el lanzamiento se encuentran “Applause”, de Lady Gaga; “Blurred lines” de Robin Thicke y Pharrell Williams, y el clásico “Y.M.C.A.”, de Village People . Para acceder al catálogo completo de canciones, los jugadores pueden elegir entre una variedad de opciones y costos
Pase de una hora: $0.99 dólares.
Pase de un día: $1.99 dólares.
Pase de una semana: $3.99 dólares.
Un mes de suscripción: $8.99 dólares
Tres meses de suscripción: $21.99 dólares
Un año de suscripción: $54.99 dólares.
El catálogo completo de Just Dance Now viene con varios temas populares: “The way”, de Ariana Grande y Mac Miller; “Ghostbusters”, de Ray Parker Jr.; “Gangnam style”, de Psy; “Love you like a love song”, de Selena Gomez & The Scene; “Superstition”, de Stevie Wonder y varias más. Las canciones que aparecen en entregas anteriores de Just Dance se añadirán con regularidad al catálogo, así que eventualmente pinta para ser el más completo de la saga.
Además de bailar, Just Dance Now te permitirá acceder a tus estadísticas personales y conectarte con Facebook para ver los logros de tus amigos, así como grabar y compartir videos mediante esta red social.
Hace unos momentos en el blog de PlayStation, se anunció Run SackBoy! Run! de Sony XDev Europe, exclusivo de Android, iOS y PS Vita. Un juego de plataformas que consiste en correr y esquivar obstáculos a cargo de sackboy, recolectando burburjas para mejorar nuestro puntajes y conseguir trajes para nuestro chistoso monito tejido.
El juego consta con retos para ir desbloqueando estampas y pegarlas en un album, que al ir llenándolo liberaremos trajes para sackboy -deja vú- pero en la nueva entrega Little Big Planet 3, también en desarrollo para finales de este año.
Les dejo un pequeña galería de imágenes, haciéndoles saber que en octubre estará listo para descargar de forma gratuita.
Si no han jugado The Walking Dead: Season One, deberían dejar de leer esta reseña e ir hacerlo. Si ya lo hicieron, el paso lógico es su continuación, The Walking Dead: Season Two, que ya con todos los episodios disponibles es el momento más adecuado para adquirirlo si es que aún no lo habías hecho. Yo lo hice en la versión para la PlayStation 3 y les cuento mi experiencia.
The Walking Dead: Season Two
Obviamente, la recomendación para quienes aún no terminan la primera parte -y para evitar cualquier posible spoiler- es brincarse todo este texto y sólo consultar la calificación al final por si tienen curiosidad, ya que esta nueva entrega comienza justo donde terminó la primera temporada, lo que implica que haré referencia a algunos eventos que le dan forma.
En The Walking Dead: Season Two, tras el trágico final de la aventura gráfica de 2012, nos pone ahora al mando de la pequeña Clementine un par de años después, quien junto a Omid y Christa deambula por un caótico país en busca de llegar a los territorios más al norte, donde aparentemente un numeroso campamento y el frío parece ser la mejor defensa contra la pandemia zombi.
Pero obvio, en este mundo infectado no sólo por no muertos sino por la codicia, avaricia, el oportunismo y la ley del más fuerte, las desgracias están a la vuelta de la esquina, y lo que nos enseñó la primera temporada se hace patente en los primeros minutos de juego: el peor enemigo del vivo es el vivo. No pasan ni diez minutos cuando tendrás el primer nudo en el estómago y la garganta, con un par de dramáticos eventos que pondrá a Clementine huyendo como nunca antes: sola.
El primer capítulo termina con la pequeña gravemente herida y a las puertas de un nuevo grupo de sobrevivientes, con los cuales tendrá que aprender a convivir, lidiar, confiar y enfrentar su tumultuoso pasado, uno que los pondrá contra Carver, el demente líder de una comunidad con tintes fascistas.
Bienvenidos a campamento terror
Algo que se nota en The Walking Dead: Season Two es cómo Telltale Games hace caso a su base de aficionados e implemente varias de las sugerencias, así como mecánicas de otros juegos más reciente. Esta continuación ciertamente no se aleja gran cosa del gameplay y el estilo narrativo que ya conocemos, sin embargo sí incorpora sutiles mejoras/ diferencias que le dan su propia personalidad, como dije, algunas sugeridas por las fans, otras en base a la experiencia.
Omid, te extrañaba. 🙁
Primero que nada, la capacidad de interacción aumentó notablemente. Tal como en The Wolf Among Us, The Walking Dead: Season Two cuenta con muchísimos más eventos de reacción rápida, donde tendremos que apretar los botones para desatascar cosas, esquivar enemigos, así como apuntar y presionar el botón a tiempo para usar la pistola o cualquier cosa que nos sirva para detener a los zombis.
Dado que no siempre el cursor queda en un lugar cómodo, varias veces nos matarán en lo que escaneamos la pantalla intentando encontrar la mirilla y el punto de interacción, así que contrario a la primera temporada, el letrero de Game Over sí lo vamos a ver más de lo esperado. En realidad no es algo que aumente la dificultad, y lo encontré más como un elemento molesto, pues no perdía porque no tuviera habilidad, sino porque muchas veces el juego no era claro en sus instrucciones. Igual no faltará quien considere que esto le agrega tensión.
Las siguiente diferencia importante es el acercamiento con el material original… o en este caso, el más conocido. Algo que me encantó de The Walking Dead: Season One es que no necesitabas leer el cómic o ver la serie de televisión, es más, la trama y los eventos trataban de alejarse lo más posible de esta última para ofrecernos una experiencia que se sintiera totalmente nueva.
Clementine usa los antiguos trucos aprendidos para sobrevivir a las hordas.
En The Walking Dead: Season Two las cosas fueron en el sentido inverso. Tal como en el popular show, mucho del poder de la trama está centrado en campamentos de sobrevientes, las leyes internas de estos y los conflictos que suelen tener con otros grupos similares, y no pude evitar pensar que debido a esto los giros narrativos eran menos sorpresivos y por ende no tan interesantes.
Extraño a Lee
La tercera, última y más notable diferencia es también un recurso narrativo y viene en forma de los protagonistas. Tal vez sea que me enamoré de Lee, Kenny, Omid, Christa, Katjaa, Duck y el resto del casting de la primera parte, pero pocos personajes de la segunda temporada me parece que tengan la misma fuerza de atracción para con el espectador y se sienten mucho más genéricos: el galancillo de acción, el padre sobreprotector, la hija ñoña que no sabe ni cómo limpiarse los mocos, la chica misteriosa y solitaria, el joven de acciones impulsivas…
El manejo de la trama me hizo sentir poca o nula simpatía por la mayoría de los personajes con los que me cruzaba y creo que también se debe a que la historia de The Walking Dead: Season Two nos lleva a formar parte muy “circunstancial” de un grupo que agrega y resta integrantes con velocidad pasmosa, dejando que no haya un interés real en formar parte del grupo o a veces siquiera de conocer a sus integrantes medianamente.
El nuevo grupo de sobrevivientes pocas veces te interesa. ¡Que se mueran todos!
Si jugaste 400 Days, dependiendo de tus decisiones verás a algunos personajes en tu viaje por la nueva temporada, aunque sólo uno de ellos tiene un peso real, el resto son meros cameos. Lo que sí me gustó en demasía es que un viejo conocido regresará en el segundo episodio ,y con permiso de Clementine, es él quien moverá realmente los hilos más conmovedores del argumento.
Ojo, estos cambios no significa que The Walking Dead: Season Two no sea una aventura gráfica que valga la pena, sino que simplemente en términos narrativos me parece que nunca alcanza la magia y nostalgia que imprimió The Walking Dead: Season One para cuando tomamos aquella última y dolorosa decisión.
La buena noticia es que Telltale Games se esforzó en que la historia sirviera para darnos más opciones, más posibles escenarios, un mayor énfasis en el peso de nuestras selecciones y muchas más formas de llegar al final. Vaya, incluso tenemos tres (muy) diferentes conclusiones. En esta ocasión no sólo escogemos entre una de dos personas a salvar, sino que a veces un mismo sobreviviente puede morir en situaciones y lugares muy distintos. Esto me gustó mucho, pues no había capítulo o escenario que no superara y me quedara con la duda de qué hubiera pasado si hubiera hecho algo diferente, y muchas veces hay más de dos posibles selecciones (le daré una segunda vuelta en PS Vita).
De 400 Days, sólo Bonnie tiene un papel estelar en la segunda temporada.
Técnicamente The Walking Dead: Season Two subió un par de rayitas. El motor gráfico es el mismo, pero los escenarios cuentan con más elementos, más evidente en aquellos que se desarrollan en el bosque (que son la mayoría). Esta decisión también le pasó factura en los tiempos de carga y la velocidad del frame rate, sobre todo al inicio cada episodio. Un apartado en el que tienen que mejorar: no queremos visuales más bonitos, sólo que no alenten tanto algunas partes del juego.
El sonido nuevamente cumple con un papel redondo. Las voces son muy buenas y la música, aunque muda la mayor parte del tiempo, cuando entra lo hace como un gancho al hígado, pega y duele, pues casi siempre es un momento emotivo. Además, cada capítulo tiene un tema de créditos muy chulo, cover de alguna canción popular. Las van a querer escuchar en Spotify de menos.
¿La mejor temporada?
En conclusión, ¿qué temporada es mejor? Me quedo con la primera en casi cualquier aspecto, salvo la cantidad de rutas para avanzar. El peso de las decisiones también es mayor en esta secuela, pero los personajes víctimas de ellas rara vez nos dan igual, así que escojamos lo que escojamos no importa mucho más allá de que sobrevivan Clementine y el otro personaje que les comenté.
Morir es mucho más fácil que en otros juegos de Telltale Games.
Los finales también me gustaron, pero el ritmo con altibajos de los capítulos me hizo bostezar varias veces, pues parecía que nada importante sucedía, al menos nada tan importante como lo que ya había visto antes, y los grandes giros en la trama opacan con mucha facilidad el resto de la experiencia. El primer capítulo es una joya, como también lo es el último. Los otros tres me los pudieron haber resumido en uno.
PEse a ello, hay que aclarar que The Walking Dead: Season Two está encima, muy por encima de la media de juegos del género que gusten y manden. Si bien no alcanza la cota del original, sigue teniendo una historia potente, centrada en el conflicto y la reacción huamana ante la desgracia más que en el apocalipsis zombi. Y en este mundo los zombis no son los más fuertes, pero sí los más montoneros. Los más fuertes son aquellos que harían cualquier cosa por seguir adelante y sacar la tajada más grande. Nuestra misión será al final convertirnos o no en uno de ellos. La idea es sobrevivir porque queremos una tercera temporada.
¿Has leído alguna vez cómics de The Walking Dead? Si la respuesta es no, no importa, deberías hacerlo, son mejores que la misma serie de televisión. ¿No te gusta la serie de televisión? Cuánto mejor, dale una oportunidad a la historia original sobre zombis y el fin del mundo. Claro que más de 130 números puede parecer abrumador, así que una buena forma de obtener una experiencia similar, aunque en otro formato, es el videojuego homónimo de Telltale Games.
The Walking Dead: Season One
No importa si no te gustan las temáticas post apocalípticas, los zombis, la sangre o las historias de terror, ciertamente este juego tiene un poco de todos esos ingredientes, pero su aderezo especial es la intrincada y bien planteada narrativa que te invita a seguir picando botones con tal de desentrañar la historia.
Publicado originalmente en formato de episodios prácticamente cada seis semanas, quizá ahora es el mejor momento de probar The Walking Dead: Season One ya que tenemos todos los capítulos disponibles y hasta podemos comprar el juego compilado en formato físico. Cualquiera que sea tu elección, la forma de progresar es simple y tiene similitudes con una serie de televisión en cuanto a cómo se aborda la trama.
https://www.youtube.com/watch?v=hEHuHKvNvLk
Del cómic a la tele a los videojuegos
Siendo una historia original ubicada en el mismo universo, cada episodio es semi autoconclusivo en sí mismo y aborda un ángulo diferente del apocalipsis zombi mientras avanzamos varios meses, siempre con Lee, un ex convicto afroamericano, como protagonista, y Clementine, una niña que encuentras justo al comenzar y que será nuestra fiel compañera. Obviamente nuestro objetivo es mantener a salvo a ambos, pero no se puede decir lo mismo del resto de personajes con los que nos toparemos.
Algo por lo que todo el mundo cacareó la historia del videojuego The Walking Dead fue por la capacidad de volver al espectador el mismísimo gatillo que activa los giros de tuerca en la trama. De manera continua tendremos que seleccionar entre diversas opciones, algunas aparentemente superfluas, como entregarle un dulce a un integrante de tu grupo, y otras más directas (y dolorosas), que básicamente deciden quién vive y quién se salva.
En cualquier caso, todas, absolutamente todas nuestras decisiones e interacciones tienen un peso específico en el desarrollo del argumento y suelen ser difíciles de tomar, y si bien el final es exactamente el mismo al terminar el quinto episodio, la forma en cómo llegamos a esta conclusión puede variar mucho, desde quién nos acompaña, quien confía en nosotros y hasta la “integridad física” de Lee.
Sí hay algo de moronga y escenas fuertes, pero están muy trabajadas para aparecer como elemento narrativo y no por mero fan service.
¡Thriller!
El argumento nos llevará a formar un pequeño grupo de sobrevivientes, pero en este lugar todo tiende a salir mal y pronto entenderemos que los no muertos son los menos peligrosos. Los que todavía tienen su cerebro intacto son los que nos pondrán contra la pared, y no hablo sólo de enemigos o rivales, sino de integrantes de tu propio grupo. Cada decisión te dará ese peso de responsabilidad o de alivio, pero en algún momento te alcanzará y te hará reflexionar, enojarte o incluso dibujar alguna lagrimita.
Lo curioso es que The Walking Dead no recurre a rebuscados sistemas de shooter, exploración o interacción con el mundo y los personajes. El juego es tan simple como los point and click de antaño, donde bastaba seleccionar alguno de los elementos que brillaban en la pantalla para tomar un ítem, observarlo, iniciar una conversación o resolver algún acertijo, que en el caso de este título son puzles de lo más sencillo.
Nada de correr, nada de disparos (bueno, un par, pero no como te imaginas) y nada de brincos difíciles ni maniobras milimétricas, aquí es hablar, buscar, recolectar y activar los diversos eventos que avanza la historia. Vaya, morir es prácticamente imposible y si a esto le sumas que todos los logros/trofeos salen con sólo terminarlo, estamos ante uno de los juegos más sencillos a últimas fechas.
Varios momentos te quedarás de “chale :(“.
Pero quizá también eso es parte del encanto. Telltale Games no se esforzó en crear mecánicas complicadas de gameplay sino en la historia que tenemos enfrente, y es accesible para que lo juegues tú que llevas años con tus consolas, tu novia que sólo juega Candy Crush, y hasta tus padres. Si tienes el juego en Vita o alguna plataforma táctil, la dificultad y los controles se simplifican todavía más (para bien).
Qué hubiera pasado si…
A pesar del nulo reto, The Walking Dead tiene un replay value altísimo, entendiendo esta característica como la habilidad que tiene el juego de dejarnos picados hasta terminarlo y de tomar el control una vez más ya que vimos el final. Gracias a los montones de decisiones y escenarios posibles, volverás a recorrer este mundo zombi no una, ni dos, sino tres o cuatro veces más con tal de ver “qué hubiera pasado si”. En mi caso lo terminé en PlayStation 3 un par de veces, y tomé de pretexto el descuento en PS Vita para volver a recorrerlo otras tres, siempre encontrando aunque sea un detalle nuevo e interesante.
Gráficamente The Walking Dead no es una joya, pero los desarrolladores supieron imprimir una estética en 3D que se asemeja mucho a los trazos y el estilo del cómic de Robert Kirkman. Por ahí tiene tiempos de carga algo larguitos y de repente se alenta medio feo entre las transiciones de escena a escena (excepto en la PC), pero se le perdona porque es un perro juegazo zombi.
400 Days es un capítulo adicional que sirve para conocer a los personajes de la segunda temporada.
Los actores de voz también hace una labor increíble. Y tal vez increíble es un adjetivo que queda corto al estupendo trabajo de voces. Cada personaje tiene su tono, acento y hasta modismos distintivos, y junto con lo bien estructurado de sus guiones es imposible no empezar a generar cierto apego (u odio) a cada uno de ellos.
El título cuenta con un DLC llamado 400 days, que también encuentras en algunas versiones físicas. Se trata de mini historias que sirven para presentar a algunos de los personajes de la segunda temporada. No es imperativo que lo juegues por ahora, pero seguramente será crucial hacerlo antes de probar la segunda parte.
Así que si por alguna extraña, extrañísima razón, aún no pruebas esta auténtica chulada, te recomiendo que lo hagas a la de ya. Repito, no importa si no te gusta el cómic, la serie de televisión, los zombis o ni siquiera conoces el concepto. La pura historia de Lee y Clementine, junto a su sencillo gameplay te atraparán; y después de que tomes la última decisión seguirás pensando en el final por meses: qué hubieras cambiado, qué hubieras respondido, qué te hubiera gustado hacer. Y volverás a jugar The Walking Dead: Season One una y otra, y otra vez.
Vacas, bichos, planetas que están a merced de lo que dicten tus dedos, meteoritos, hoyos negros y un portal místico. Y no, no es la nueva película espacial de John Landis, nos referimos a Celleste, una app de Elevator Games disponible en la iStore que está dando mucho que hablar a menos de un mes de su lanzamiento (31 de julio).
Celleste
Elevator Games es un estudio mexicano conformado un equipo experimentado en consolas, móviles y web provenientes de distintas empresas importantes en dichos rubros de América Latina, y que fueron los creadores y desarrolladores de Celleste. Quizá no los ubiques por nombre pero seguramente recordarás el entretenido Taco Master.
Por el momento, Celleste únicamente está disponible para dispositivos con iOS (iPhone & iPad), y su género mezcla jugabilidad arcade con puzles, en su modalidad point & tap. El juego es apto para todo público y está viene hasta en cinco idiomas diferentes al español.
https://www.youtube.com/watch?v=eDzFVgcqyPE
Celleste está ubicado en un universo lejano donde vacas alienígenas habitan pequeños planetas y deben sobrevivir diversos peligros, entre ellos bichos hambrientos y meteoros que caen del espacio. Ahí es donde entras tú, para ayudar a estas vaquitas, ganar puntos, matar bichos, todo antes de que tres de nuestros rumiantes perezcan en sus manos.
¿Muuuuuchas ganas de jugar?
El gameplay te permite manipular cada uno de los planetas en 360 grados (girarlos), a manera de que las vacas caminen y no se queden dormidas o simplemente sean devoradas por los enemigos que se encuentran por todos lados, esto para que lleguen al “portal místico”. Algo innovador y muy interesante de Cellestees que la interacción es con todo el ambiente, ya que a las vaquitas sólo las tocas para despertarlas (supongo que tienen algo así como narcolepsia vacuna) para que sigan el camino que les has abierto, o simplemente para darles un “empujoncito” para que avancen más rápido.
Los primeros niveles pueden resultar muy sencillos hasta para el más obtuso de los jugadores, pero esto es debido a que estos funcionan como el tutorial del juego, lo cual se agradece y hace que el usuario se familiarice con todas las funcionalidades de forma rápida e interactiva y a la vez se va avanzando en el juego.
Ahí lo dice todo: “vaca en peligro”.
Pero la dificultad crece con cada uno de los niveles, y de forma muy rápida. Ésta reside en la cantidad de elementos con los que se ha de interactuar, por lo que cada vez se vuelve más difícil ayudar a las vacas a llegar a su destino. Esto es, más bichos, más piedras que destrozar con meteoritos, vacas cada vez más hambrientas, perezosas… Todo para salvar al mayor número en el menor tiempo posible. Sí, el tiempo también juega en contra tuya.
Al progresar en los niveles de Cellestevas obteniendo power-ups que te permiten lanzar meteoros, activar hoyos negros o congelar partes del planeta para abrirte camino. Un poco de ayuda jamás le hace daño a nadie. Pero cuidado, porque estos recursos son limitados, cada uno de tus movimientos debe ser bien pensado y calculado.
Estética e inspiración vacuna
Los desarrolladores se inspiraron en los mundos y la estética de sagas como LittleBigPlanet, Super Mario Galaxy y Kirby. Y es está combinación la que hace de Celleste un juego en verdad muy bonito, agradable a la vista y lleno animaciones fluidas.
La historia se narra mediante cómics igual de bonitos que el juego.
Son poco más de 40 niveles los que están disponibles administrados en cinco episodios, todos presentados con una especie de cómic muy lindo y colorido que nos muestra la historia de las diferentes vaquitas. Los elementos de la interfaz de los menús también están muy bien cuidados y en constante movimiento.
La estética tiene alma y carácter propio, ya que el gameplay puede remitirte a varios otros títulos, pero son la animación, los colores, los dibujos, y los carismáticos personajes los que hacen de Celleste un experiencia única y con belleza propia. Todo esto gracias a sus visuales en 3D, mediante tecnología del Unreal Engine.
La música es otro gran acierto que tiene Celleste, pegajosa e incluso hipnotizante. Sin embargo, muy repetitiva. La disfrutas a lo largo de diez niveles, después, corre el riesgo de ser ignorada, o simplemente, el jugador optará por quitarla.
Sacar las estrellas por nivel puede tomar muuuucho tiempo.
Veredicto
Celleste es un juego bonito, pero complicado a la larga. El nivel de dificultad crece de forma bastante desordenada una vez que vas avanzando en la cronología, lo cual hace que sea un poco desesperante, ya que el número de elementos en pantalla y el reloj corriendo en tu contra, te satura. Esto podría ser frustrante para el jugador casual.
Sin embargo, creo que es una app a la que una vez dándole una oportunidad te envicia rápidamente. Y es que salvar a estas lindas vaquitas es todo un reto que te recompensa con cada tablero con tres estrellitas. Hay un pequeño problema con el control táctil, una “mañita”, ya que si no logras detectarla a tiempo, con el control del lado izquierdo puedes dejar a tu planeta girando durante tiempo indeterminado. Nada que no se solucione encontrando la falla y siendo cuidadoso al momento de jugarlo. Yo por mi parte, quede fascinada, y es por eso que sigo jugándolo.
Excelente a nivel de estética y de jugabilidad, peca con algunos elementos que resultan repetitivos y redundantes. Hace falta que te enamores de Cellestepara que lo termines, de no ser así quedará confinado en tus aplicaciones “para cuando no hay nada mejor que hacer”. Insisto, es sólo cuestión de que se le dé una oportunidad, y, estaría bien que el jugador se viera mejor incentivado con niveles extra o trofeos especiales.
Outplay Entertainment publica las imágenes y teaser trailer de Alien Creeps, un título de estrategia, de estilo defensa de torre en el que tendremos a disposición tres héroes con diferentes cualidades para ayudarnos a sobrevivir una interminable pelea del bien contra el mal… bueno, en éste caso, alienígenas desalmados.
Alien Creeps cuenta con más de cincuenta desafíos, cincuenta estilos de torres para mejorar y construir, más de sesenta logros de adrenalina y tres modos de campaña que varían en dificultad y que nos llevarán al límite, entre las oleadas de extraterrestres.
Aquí conoceremos a Skybolt, uno de los tres personajes y que maneja una forma de ataques por tierra y aire, y entre otras, un arma de poderosos misiles que puede ser recargada cada veinte segundos; será cuestión de nuestra sabiduría el saber utilizar los elementos que tengamos a disposición para ganar una partida o morir en el intento.
Disponible de forma gratuita, próximamente lo podrán encontrar en iPad, iPhone y iPod Touch. Los dejo con unas cuantas imágenes del título, que las disfruten.
¿Por qué hago una reseña de Angry Birds Star Wars a estas alturas? Una, porque por alguna razón se perdió en el limbo mi revisión original; dos, porque es un título que suele estar en oferta para diferentes plataformas a lo largo del año, y tres, porque justo hace poco lo estaba jugando y quiero compartirles mi experiencia con quienes todavía no lo han probado, al menos en consolas.
Angry Birds Star Wars
Con toda la furia de las encabritadas aves de Angry Birds y la nostalgia a tope de la franquicia galáctica más popular, tenemos este crossover de franquicias que por default sabemos que la diversión está asegurada. Rovio no sabe fallar en cuanto a mecánicas adictivas de gameplay y lo vuelve a demostrar con un título que gracias a su sencilla dinámica envuelve, alienta y hace pasar literalmente horas de diversión a todo mundo.
Con más de 100 de millones de descargas en sus diferentes presentaciones, tanto gratuitas como de paga -más obviamente las de consola-, toda la Vía Láctea sabe de qué va esto. Es hora de lanzar algunos pájaros para acabar con todos los cerdos que están en el nivel, derrumbando estructuras de por medio para abrirnos paso.
En una galaxia muy lejana…
Para ello Angry Birds Star Wars reutiliza tal cual el gameplay que ya vimos en sus anteriores presentaciones, desde los niveles normales de las primeras entregas con algunos objetos de diferente densidad bloqueando nuestro camino, hasta planetoides y el uso de la gravedad para afectar a nuestros lanzamientos, que vimos en Angry Birds Space.
¿Qué novedades incorpora a la fórmula Angry Birds Star Wars? La más obvia es el uso de personajes de la licencia creada por George Lucas, en donde la historia de la trilogía original de La Guerra de las Galaxias es narrada por cómicas escenas estilo cómic, donde las aves encarnan a los rebeldes y los marranitos a las fuerzas del Imperio.
Los mundos recrean lugares clásicos de la saga fílmica, como Tatooine, Hoth, la luna de Endor y la Estrella de la Muerte, cada uno ellos cuenta con al menos 30 niveles, y que sumados a los niveles secretos tenemos un gran total de un chingo de escenarios… Ya en serio, son alrededor de 250, y en consolas se pueden jugar también en modos multijugador cooperativo y competitivo para hasta cuatro personas.
No te duermas, puedes hacer pareja con la novia para superar los niveles.
Los pájaros que aventaremos para derrotar a los malosos también vienen a tomar el lugar de los protagonistas de las películas, y cada uno cuenta con su particular “poder especial”. Así pues tenemos a Luke que usa su sable láser, a Han Solo con su pistola (también láser) y a Obi Wan Guajolote destruyendo cosas con la Fuerza.
En esta parte podemos notar un muy sutil cambio en cómo se juega Angry Birds Star Wars, pues al contrario de los otros títulos, donde teníamos que usar la habilidad especial de cada pajarraco antes de que hiciera contacto con alguna estructura, aquí todavía contamos con un segundo después del impacto para ejecutarlo, lo que, aunque no lo parezca, da a paso a nuevas estrategias para destruir todo.
También, el uso la famosa águila que sacabas tras acumular algunas estrellas y puntos acá es sustituida por el Halcón Milenario, una poder especial que invocas para librarte de todo lo que puedas en la pantalla y que en los niveles más complicados es de gran ayuda. Rovio también nos entregó algunos escenarios estilo boss battle, y vaya que cuesta trabajo sacar las tres estrellas en ellos.
¿Te acuerdas de los niveles con gravedad de Angry Birds Space?
800 mil pájaros después
Habiendo probando prácticamente todas las versiones de Angry Birds Star Wars, puedo decir que no hay real diferencia entre ellas, salvo con las portátiles 3DS y PS Vita, que hacen uso de la pantalla táctil. Si estás acostumbrado a las versiones de móviles con touchscreen o la PC con mouse, ésta es una mejor forma de jugar, ya que en las consolas el uso del joystick y botones, aunque no deja de ser preciso, si se siente un poquito “menos natural”.
Claro que esto también quiere decir que las diferencias entre todas las versiones es nula o inexistente, aún en las de Xbox One y PlayStation 4, donde no hay un solo añadido que te invite a probarlas por encima del resto, más allá de algunos niveles adicionales para los diferentes controles de movimiento de ambas. Aquí de next-gen no hay nada.
En general este es el único problema de Angry Birds Star Wars. Es un juego divertido como pocos y te quitará varias horas de tu vida con la típica frase: “sólo un nivel más”. Sin embargo, el precio en consolas es considerablemente alto para lo que en realidad ofrece en cuestión técnica, y más cuando sabemos que en iPhone, Android y hasta en PC cuesta una bicoca y en muchos casos hasta pudimos jugar los niveles gratis (como en Facebook, aunque ya no está disponible).
Los cinemas son divertidos, pero la verdad tampoco súper divertidos.
¿Vale la pena Angry Birds Star Wars? Sí, muchísimo, pero siempre y cuando haya un descuento considerable en su precio. De ser así te recomiendo comprarlo para que lo juegues en cuanta plataforma tengas. Uno nunca sabe cuándo un arranque de furia le dará ganas de eliminar cerditos.
Vacas alienígenas, bichos come-vacas, un planeta que se mueve y comporta a tu antojo, meteoritos y una meta. ¿No suena nada mal, verdad?
De esto trata Celleste, un juego desarrollado por Elevator Games, empresa mexicana, que se encuentra como recomendación en la App Store, a pocos días de su lanzamiento (31 de julio de 2014).
Esta app para todo el público es, básicamente un arcade/puzzle dónde el objetivo principal, es ayudar a las vaquitas a llegar a su “Árbol Portal”, sorteando un campo minado de hambrientos bichos que buscan saciar su apetito con ellas, y tú eres su única salida. Pero, ¿Cómo ayudarlas?, pues todo es gracias a que posees el control del universo y tanto el planeta como otras grandiosas ayudas como meteoros y hoyos negros, serán tus aliados para salvar a estas indefensas vacas de un final trágico, mientras ellas pastan indiferentes al problema que se les avecina, de camino al Árbol Portal. Un gran poder es el que esto le confiere a tus dedos.
El equipo detrás de esta gran aplicación son desarrolladores con experiencia en empresas como Square Enix, Gameloft y Slang, y que han decidido unificar su talento y frescas ideas para empezar con nuevos proyectos en una empresa propia.
El arte, como puede verse en las imágenes a continuación es hermoso, bien cuidado y de gran estética. Y, además, el concepto resulta de lo más innovador, por la forma en que se podrá interactuar con el mismo.
https://www.youtube.com/watch?v=eDzFVgcqyPE
La aplicación está solo disponible para iOS, y tiene un precio de $2.99 dlls. (Aprox. 37 pesos).
Muy pronto, la reseña de este gran juego, aquí en Anim-Arte.
Tengo ya rato que no me agarro un juego de iOS y lo termino completamente. Tan sencillo como que no me atrapan, a excepción de Device 6, pero incluso ese ya lo borré de mi iPhone. Para mi es complicado decidirme a comprar un juego, pues casi siempre tengo que pensarlo decenas de veces antes de siquiera decir “puede que sí”. Pero Lost Civilization es un título que consideré que sería buena idea probarlo para que ustedes decidan si comprarlo o no.
Lost Civilization
Estoy seguro que algo se me pasó de largo durante las dos veces que terminé el juego, pues en ningún momento encontré a la civilización que estaba perdida, así como lo señala el nombre, o quizá no entendí que con “civilización” se refieran más bien a una persona y una máquina.
Lost Civilization es un título para smartphones iOS y Android, de Phoenix Online Studios y Icarus Games, y que salió el año pasado para Windows y Mac, que consiste en buscar incansablemente -aunque se cansarán- pistas, objetos, llaves, lugares y personas, de las maneras más circenses posibles. Quiero decir que por momentos, tratando de indagar acertijos de palabras que carecen de sentido.
¿A encontrar la civilización perdida?
En la historia encarnamos a una sexy arqueóloga de nombre Suzanne, quién está comprometida con Michael, otro colega que junto con el tío de la señorita en cuestión, están en plena expedición buscando un “algo” -no se revela desde el principio- que está a punto de cambiar el curso del mundo, y de paso a meter un calambre en la historia de la humanidad. Pero como todo objeto que sea tan importante, es codiciado por gente canalla, ruin, vil y despreciable que sólo busca ganancias. Es muy importante recalcar que ese objeto del deseo es desconocido la mayor parte del juego, al igual que los objetivos, que por momentos se olvidan debido a las múltiples actividades a realizar para alcanzarlos.
Ahora que ya sabemos nuestro lugar en la historia de Lost Civilization, prosigamos a saber que esos maleantes raptan a nuestro bien parecido prometido, reitero que es excelente arqueólogo, pero por favor que no se dedique a defender a damiselas en peligro, pues se muere de hambre.
Una vez que lo raptan, ahora sí el secreto se empieza a mostrar, pues nuestro tío nos explica qué es eso que motiva a los pillos a tomar de rehén a Michael. No es un virus y su cura, no es tampoco el Project Morpheus de Sony, ni mucho menos; es una máquina con una energía tan poderosa, que podría ser el sustento para todo el orbe. Y yo que pensaba que la energía eólica era útil.
Objetos en amarillo significa que hay que armarlos, o no están a simple vista. El medidor en la parte derecha señalando que ya puedo usar mi ayuda.
Lo demás queda sobrentendido, hay que rescatar al prometido, pero sin dejar de lado la solicitud del tío en no permitir que dicho poder llegue a manos de personas con malas intenciones. Sumarle también las amenazas recibidas, pues éstas ponen en un dilema a Suzanne de si ayudar o no a Michael. Obviamente es un sí, pero siempre tratando de pasar desapercibida.
Misiones basura
El 85 por ciento del juego estaremos en la basura. Ahí está todo lo que necesitamos para progresar. Lost Civilization consiste en buscar y encontrar objetos para armar, desbloquear y avanzar. Nada se nos regala y hasta la más mínima información requiere que demos un pago, un artículo o hacer un favor, dependiendo siempre de a quién se lo pidamos.
No existe un patrón específico, lo que le da un gran punto a favor, pues nunca encontraremos una secuencia repetitiva de las actividades a realizar, sino más bien tendremos que aplicar la lógica o simplemente seguir las indicaciones de los personajes. Ejemplos claros son conseguir una botella de vino fino, un gancho o hasta cemento. Estas son peticiones directas y requieren que uno busque las partes que lo conforman, juntarlas y entregarlas como un todo, y únicamente así recibiremos el favor.
También hay que encontrar el complemento de los objetos que nos ponen y así descubrir el artículo secreto. Ahí se ve la cabeza de mi tío, nomás me falta encontrar el cuerpo.
La parte interesante es conseguir cada una de esas partes. Así como puede estar a plena luz del día y tomarla sin pedirla, puede que también esté bloqueada, y sólo pueda estar disponible después de algunos mini juegos. Buscar en basureros, cajoneras, fuentes, pies de árbol, etcétera, distintos objetos señalados en una lista, que por supuesto están escondidos de manera que no sea tan rápido encontrarlos, y en ocasiones también ahí deberemos armarlos.
Esa es una dinámica de Lost Civilization, pero también está la de completar figuras en los mismos lugares, con piezas que nos dan y nada más hay que ponerlas en su debida ubicación. Ambas formas de jugar nos liberan un objeto escondido para tomarlo,y utilizarlo en la manera requerida, les repito, ya sea para entregar directamente al personaje o para armar algo más.
Preciso decirles que hay varias ayudas en el juego, no todo es a ciegas. Para empezar existen tres dificultades, las cuales varían el tiempo en que se regeneran las pistas, que nos dicen mucho de lo que podemos hacer para conseguir el siguiente objetivo y además afectan en las zonas sensibles, que puedan o no estar marcados por una luz que tintinea señalando que ahí hay algo de interés. La última ventaja está en los mini juegos de las búsquedas, pues las listas de objetos a encontrar pueden tener las palabras en amarillo, indicando que requiere armarse o que no es ese el lugar donde lo hallaremos. Con esto me refiero a algún cajón, maleta que esté cerrada por ahí o compartimento no descubierto.
Cosas tan simples como girar una manivela se convierten en una pesadilla al buscar casi que al herrero para que haga la pieza.
Estos rompecabezas -por así llamarlos-, no terminan en el transcurso de Lost Civilization, sin embargo se adicionan algunos más donde habrá que alinear gemas, seguir repeticiones de luces y usar llaves. Siempre con el fin de encontrar algo, abrir puertas, armar piezas, recibir favores. Es muy claro el objetivo inmediato, pero a veces son tan específicos los requerimientos que llegan a ser enfadosos, pues sin arruinarles la historia, conseguir una botella de vino me costó hasta media hora: debía de encontrar un trapo en una fuente, nomás para limpiar la botella.
Por varios momentos olvidé por qué me había movido de Praga a Portsmouth. O cómo llegué a México. Con tanta búsqueda, uno pierde la noción de la línea principal de Lost Civilization, haciendo que se convierta en una serie de mini juegos con el simple afán de seguir al próximo que es más difícil, y luego al siguiente y así, hasta que por fin llegue el más complicado. Casi como si fueran niveles de Candy Crush. El desapego de la historia es extremo, y pareciera que tratan de que uno lo retome a la fuerza con larguísimas pláticas con otros personajes. No pude evitar tocar y tocar la pantalla para avanzar rápidamente en las conversaciones e ir al siguiente puzle.
En cuanto a locaciones, no paramos. Hay varios escenarios y dentro de esos aún más que podremos explorar. Muchas veces regresaremos y saldremos, y así hasta que la búsqueda rinda frutos y tengamos lo necesario para chantajear o cambiar con el sujeto en cuestión. Pasaremos de Europa directamente a América, más específicos, a México, donde los estereotipos no se hacen esperar, y que sinceramente me hicieron sentir que nuevamente nos toman como si estuviéramos en la edad de piedra. Súper tache en mi opinión, pues por más juego que sea, no somos en lo absoluto lo que refleja Lost Civilization.
Errores por aquí y por allá
Casi apuesto una coca a que es beta, y esto por la cantidad incontable de errores que me aparecieron, empezando por la resolución en pantalla, ya que parece que ni siquiera está diseñado para el tamaño del iPhone 5. Intenté oír música en la app de iTunes y empezó a mandar notificaciones de problemas, lo que me impidió continuar jugando.
En ocasiones el contador para activar las pistas se traba y no avanza, obligando a cerrar el juego y reiniciarlo para que funcione otra vez normalmente. También me sucedió que al intentar tomar un objeto que estaba muy abajo o arriba en la pantalla, activaba las cortinas de notificaciones propias del iOS o de las utilidades, pausando el juego. También de repente simplemente las zonas sensibles no funcionaban por más que le mantuviera presionado o tocara repetidamente, simplemente no querían. De nuevo a reiniciar el juego.
Aclaro que con reiniciar, es cerrar la app y volverla a abrir, pues hay algo que no me quejaré, y eso es que siempre guarda el avance del juego, hasta el último punto donde hayamos quedado. Punto ahí.
“Oh! I’m fabulous!”
Si al ver las imágenes del juego detectan la hora, compañía telefónica, tipo de conexión de datos, nivel en la batería y potencia de señal en el celular de un servidor, es meramente por diseño del juego. Así como el fondo rocoso y mal hecho que nos acompaña en toda la aventura, también es parte de la dirección de arte.
Por mi que se pierda la civilización
Los primeros tres rompecabezas fueron entretenidos, eso de buscar objetos y armarlos, sacar uno especial y practicar las viejas usanzas de nuestros prehispánicos ancestros, como el trueque, fue interesante. Después fue repetitivo. Al final se tornó aburrido y por momentos se convierte en necesario solicitar la pista para encontrar rápido la solución.
Lost Civilization motiva sólo al inicio, pero conforme avanzamos querremos no tener que encontrarnos con puzles para resolver. Sin embargo hay dos o tres que son una bocanada de aire fresco, pero son esporádicos, y no duran lo suficiente. Quizá si se resolvieran los errores del juego y su resolución, podría decir que le daría otra oportunidad. Lamentablemente una vez que nos acercamos más al final, el relato se vuelve exagerado y me hizo pensar que le metieron otras corrientes para hacerlo más mítico… y nunca lo es. Logró darle un buen jalón de pelos para confirmar que la historia se transformaba exitosamente en un churro. En uno infumable.
El famoso título de Sega que comenzó en maquinitas y que luego vio su paso en Dreamcast ahora llega al iPhone y iPad con Crazy Taxy: City Rush, un juego free to play, en el que podremos conectarnos en las redes sociales como Facebook, para contratar a nuestros amigos y crear una flota de taxis, además de por supuesto, comparar nuestras ganancias y tiempos, y colocar nuestro nombre en un ranking.
Entre otras mejoras podemos encontrar también una ciudad extra, nuevas misiones, y varios autos para mejorarlos estéticamente.
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Crazy Taxy: City Rush, ya está disponible en iPhone y iPad, y se espera que para finales de año llegue a los sistemas Android.
Una emocionante noticia por parte de 2K Games promete llevar al público gamer de sistemas iOS a la ciudad de Rapture con el primer Bioshock, el cual será publicado en iPhone 5, 5S, 5C y el iPad 4, Mini 2, así como el denominado “Air”.
Dicho juego estará optimizado para los controles touch y para el iPhone game controller support, entregando así una experiencia de jugabilidad con la misma calidad y precisión que en su forma original. A continuación les dejo sus primeras imágenes, así como un video ingame, para que los impulsen a disfrutar de nuevo, o por vez primera, esta aventura bajo las aguas profundas ubicada en la década de los sesenta.
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Esta edición iOS de Bioshock saldrá al mercado en algún momento del verano, sin duda será interesante ver como el juego se comporta en los dispositivos.
Si te gustan los juegos de defensa de torre estilo Plants vs Zombies, entonces amarás la nueva creación de Megapop Games, Trolls vs Vikings, título para PC y tabletas Surface que ya está disponible en la Tienda de Windows.
El clásico de iOS llega ahora a la plataforma más popular de usuarios de computadora y lo mejor de todo es que lo hace de manera totalmente gratuita -aunque uno puede comprar algunos extras-, ofreciendo 40 personajes para defender tu poblado, 70 niveles, 30 horas de juego y hasta logros desbloqueables.
Trolls vs Vikings es realmente adictivo y hace excelente uso tanto del teclado como de la pantalla táctil, por lo que los invito a que le den una oportunidad. Aquí les dejo el tráiler del juego para que se terminen de convencer. No se olviden de descargarlo desde este enlace.
Los personajes de Guardianes de la Galaxia también llegarán a Disney Infinity: Marvel Super Heroes; sin embargo también veremos algunos crossover en dicho paquete como son, Iron-Man (Avengers Play Set) y Nova (Spider-Man Play Set).
Además de esto, se anuncia que próximamente habrá Power Discs con la temática de Guardianes de la Galaxia. Dicho set estará disponible es las tiendas este otoño para profundizar en las aventuras de Star-Lord, Drax, Groot, Gamora y Rocket Racoon. Los dejo con el tráiler y una galería, que los disfruten.
https://www.youtube.com/watch?v=vKB1R62I6Pg
Disney Infinity: Marvel Super Heroes se podrá encontrar para Playstation 4, Playstation 3, Xbox One, Xbox 360, Wii U, PC, en sistemas iOS a partir del 23 de septiembre, y en 2015 para PS Vita.
El día de hoy se reveló el tráiler del cuarto capítulo de The Walking Dead: Season Two, que llevará por nombre Amid The Ruins y continúa la segunda temporada del videojuego de Telltale Games basado en los cómics del mismo nombre, en donde todo el tiempo debemos estar tomando decisiones para sobrevivir en el infierno zombi.
Les aclaro que el video contiene spoilers, por si como yo, no han jugado un sólo capítulo y están esperando para comprarlos todos en paquete cuando salga el quinto. Así que disfruten el video.
Aprovecho para dejarles las fechas en que saldrá a la venta en las diferentes plataformas el cuarto episodio de The Walking Dead: Season Two. Para PC, Mac, PlayStation 3 y PS Vita lo tendremos el 22 de julio. El día 23 lo verán los usuarios de Xbox 360, así como los europeos con sistemas de Sony. El 24, quienes lo compren para su dispositivo iOS.
4 The King es un nuevo videojuego disponible en la App Store, disponible para los gadgets de Apple, parte del proyecto de Hypnic Games, una empresa mexicana ubicada en la ciudad de Guadalajara, formada por talentos jóvenes que van desde animadores, compositores y programadores. El estudio desarrolló durante diez meses este título que puede salvarte del ocio entre clases, juntas o simplemente cuando las ideas no te dan para más y buscas distraerte con un buen minijuego de estrategia en tu celular o tablet.
4 The King
Los creadores compartieron con Anim-Arte que lo que ellos buscaban era desarrollar un juego bajo un género ya existente (defensa de torre), pero con algo que le distinguiera. Motivo por el cual los escenarios de batalla, en vez de ser lineales o cuadrados como vemos en muchos otros juegos de está índole, en 4 The King son circulares, ya que representaba un reto tanto para ellos, como para el usuario final. Los juegos de Rare de los 90, nos cuentan, fueron la fuente de inspiración de los departamentos de arte y diseño de Hypnic.
Ellos están por desarrollar un par de juego más, un poco menos ambiciosos que 4 the King, en cuento al tamaño, pero -nos adelantan- bastante entretenidos, así como un título más grande y ambicioso que el que les reseñamos a continuación, del cual están por lanzar una edición “lite” y una versión para dispositivos Android.
La reseña, calabazas y… ¿golems?
Tú, como rey y amo único de tu castillo, debes mantenerlo a resguardo de las hortalizas malvadas y los monstruos del bosque, aquellos que amenazan con morder, comer y acabar con todo a su paso. Tu castillo se encuentra al centro de un claro del bosque, rodeado por nada más que algunas piedras y árboles; o en medio del mar, con algunos peñascos flanqueándolo, o si prefieres, en medio de una tundra nevada: tú escoges.
4 the King es un juego muy básico, en modo tower defense (defensa de torre, estrategia en tiempo real, donde el objetivo es lograr que las unidades enemigas no lleguen a tu zona). Para lograrlo se deben construir murallas y localizar las armas suministradas en puntos estratégicos para que ataquen a los invasores al pasar. Tanto los enemigos como las torres tienen diferentes habilidades y costes.
Los villanos que nos toparemos en nuestras escaramuzas no son nada comunes. Tenemos calabazas grandes, calabazas enormes y muy enojadas, plantas carnívoras, una patata con tentáculos salidos del mismísimo Resident Evil, arañas que escupen ácido y un muy gruñón golem. Todos tienen habilidades especiales a las que sacan jugo para cumplir su malvado plan.
Los enemigos no son los clásicos del género.
La trama de 4 the King, creemos, es que tú, rey goloso, te comiste la reserva especial de hortalizas, de plano, vaciaste la alacena completa del pobrecito golem y es por eso que levantó un ejercito con todo lo que encontró a su alcance para atacarte y eliminar tu rastro. De no ser así, no entendemos por qué tanta agresividad y tanta pasión por tirar y comerse tu castillo.
Tus armas…
Para lograr acabar con tus enemigos, tienes murallas que levantar y orbes que conseguir, para así obtener una defensa fuerte y una ofensiva mágica y de largo alcance. Las orbes contienen diferentes atributos que añadirán a tu ofensiva desde lanzas, hasta magia y catapultas.
Éstas podrás obtenerlas conforme vas pasando cada uno de los niveles, que van añadiendo velocidad y número de atacantes. O si eres del tipo ahorrativo, puedes comprarlas en la tienda, a “módicos” precios pactados con un arlequín de mueca engañosa. Debes usarlas sabiamente, porque sólo puedes usar una por tipo en cada asalto, por tiempo.
Los escenarios son bastante variaditos.
El modo de juego de 4 the King es sencillo: formar la mejor estrategia para que, con tus limitados recursos, puedas construir una defensa y ofensiva precisa y así ninguno de los enemigos logre afectar tus edificios; mientras más enemigos aniquiles, más monedas conseguirás para mejorar tus armas conforme vayas subiendo de nivel.
Podrás construir todo tipo de estructuras atípicas, como vallas con púas, plantas con grandes espinas, muros de roca sólida, bloques de hielo y hasta redes de pescar enromes. Todo esto en función de salvaguardar tu castillo de las manos de los malvados monstruos que amenazan el bienestar de tu gente. Lo mejor es que los controles son precisos y no tendrás mayores problemas en este aspecto para amurallar tu propiedad.
El veridicto
4 the King es un título entretenido que, al igual que muchos otros de estrategia en tiempo real, requiere de paciencia y concentración para lograr el mayor número de puntos con el menor número de bajas. A pesar de su sencillez, es un aplicación que entrega mucho de sí y que te lleva amigablemente de la mano para que comprendas el modo de juego, tus límites y sus propiedades. En lo personal, me parece que es un buen comienzo para estos jóvenes emprendedores mexicanos y esperemos no sea el último juego que disfrutemos de ellos. De antemano se les felicita por el grandioso trabajo que han hecho, destacando que quizá el primer aspecto a mejorar en sus siguientes obras sea la presentación.
Para los que les gusta coleccionar figuritas y videojuegos, Disney Infinity: Marvel Super Heroes será una interesante opción. El título de mundo abierto tiene precisamente un nuevo tráiler donde nos presenta a los Avengers.
Disney Infinity: Marvel Super Heroes retoma el concepto de plataformas y acción estilo sandbox, con el importante agregado de poder crear tu propia aventura mediante herramientas para diseñar variados niveles. Pero claro, cada set tiene su propia historia creada por algún escritor de cómics.
En el caso de Avengers, el encargado es reconocido guionista Michael Brian Bendis, que nos invita a probar un escenario en el que usaremos a Iron-Man, Thor, Hulk, Capitán América, Viuda Negra y Hawkeye para detener los planes de MODOK y Loki, quienes intentan conquistar al mundo usando a los gigantes de hielo.
Disney Infinity: Marvel Super Heroes saldrá al mercado en septiembre de este año con el set inicial de Avengers, pero se esperan también escenarios de Guardianes de la Galaxia y Spider-Man. El juego estará disponible para Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3, PlayStation 4, Wii U y PC.
El increíble juego de plataformas Thomas Was Alone, del desarrollador Mike Bithell, llega a la tienda de Apple, aunque disponible sólo para iPad a un costo de 9 dólares,
Thomas Was Alone es un título de gráficos demasiado sencillos, donde un cuadro representa a Thomas el cual debe pasar por varios obstáculos para descubrir quién es. Lo importante aquí es entender el concepto de trabajo de equipo y el mensaje intrínseco que dejó su creador.
Thomas Was Alone cuenta además con un soundtrack impresionante, compuesto por David Housden, y que en conjunto con el juego logran una gran experiencia minimalista. Les dejo imágenes, y el video de lanzamiento para el iPad.
Para que un juego consiga seis millones de descargas en iOS tiene que ser buenísimo o gratis; y Trials Frontier, un juego de plataforma donde manejaremos una motocross y tendremos que avanzar sorteando todo tipo de rampas raras, lo es.
La creación de RedLynx y Ubisoft también está disponible en Xbox 360, Xbox One, PlayStation 4 y Windows, bajo el nombre de Trials Fusion, donde ha recibido muy buenas críticas, la versión portátil cuenta con el mismo motor de física aunque los gráficos han sido reducidos para no causar problemas en su ejecución.
Trials Frontier es un juego de acrobacias en motocicleta que nos permite participar en diversos retos en escenarios de diversos estilos, mejorar nuestra motocicleta y superar a nuestros enemigos, y está dispobible tanto para iOS como para Android.
Así es, en agosto se hará presente el videojuego de Disney Infinity 2.0, con la gran novedad de integrar a los personajes del universo Marvel. Ya saben cómo son estos títulos: se compra un paquete inicial con tres o cuatro figuritas, se juega muy padre y de repente para desbloquear lugares o derrotar a algunos enemigos, se requiere otro personaje, y se compra otra figurita. Excelente para los niños, no tanto así para los padres.
Para los que estamos entre esas dos categorías, está por de más decir que seguir coleccionando figuritas no es problema. Disney Infinity 2.0 estará disponible para Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3, PlayStation 4, Wii U y Windows.
Respecto a qué personajes saldrán exactamente, pues es una gran interrogante, ya que solamente hay un video donde se aprecia el escudo del Capitán América.
La saga Trials regresa para Xbox One en Trials Fusion, colocando al jugador en un mundo del futuro las opciónes son más amplias ahora, gracias a la conectividad entre dispositivos móviles con iOS y Android bajo el título Trials Frontier.
Trials Fusion, desarrollado por RedLynx y publicado por Ubisoft espera su lanzamiento tanto en Xbox One, como Xbox 360, Playstation 4 y PC, y contará con niveles de competición a escala mundial, multiplayer local, editor de pistas, el sistema Physix y unas gráficas de nueva generación; para todos los seguidores de esta serie de juegos, solo buenas noticias.
De esto trata Celleste, un juego desarrollado por Elevator Games, empresa mexicana, que se encuentra como recomendación en la App Store, a pocos días de su lanzamiento (31 de julio de 2014).
