Autor: Axel Disraeli Gutiérrez

One Piece: Romance Dawn | Reseña

“Mi fortuna es de quien la quiera, pero tendrá que encontrarla primero, dejé todo lo que poseo escondido en One Piece” Con estas palabras iniciamos nuestra aventura en One Piece: Romance Dawn, título desarrollado por Three Rings y publicado por Bandai Namco para la 3DS, y que sobra decir que está basado en la popular serie de anime y manga creada por Eiichiro Oda.

One Piece: Romance Dawn

Port de un juego de PSP lanzado únicamente en Japón en diciembre de 2012, One Piece: Romance Dawn recapitula las aventuras de Monkey D. Luffy y nos lleva a revivir los primeros pasos de la tripulación Sombrero de Paja. Se nos presentará a cada uno de los personajes que nos acompañarán hacia los mares de Grand Line, conociendo sus motivos, trasfondo y personalidades, complementado con maravillosos cortos de animación en las partes cruciales.

Negar el impacto de One Piece, una de las series más conocidas en influyentes de la actualidad, es no darse la oportunidad de conocer una rica historia, que si bien puede no agradar a todo público, ha tenido una enorme aceptación a nivel mundial. Hablar de los videojuegos basados en esta obra es completamente diferente.

One Piece: Romance Dawn es un RPG por turnos de esos que tanto les gusta hacer y jugar a los japoneses, el título cuenta con los clásicos calabozos mientras exploramos cada una de las islas que nuestro mapa pueda vislumbrar, más algunos otros que descubriremos en diferentes documentos cartográficos que hay escondidos.

La exploración es precisamente la clave para el jugador. Encontrar ítems que se pueden complementar y mejorar, vestimentas que elevarán nuestras, además de los siempre imperiosos puntos de experiencia son el principal botín en estos mares más allá de seguir los pasos de este peculiar grupo de piratas. Aunque esto rápidamente deja de ser divertido.

Los escenarios varían sólo en su decoración, nunca en la mecánica de juego. Tropezarás muchísimas veces con laberintos interminables donde lo único interesante por hacer será pelear con los enemigos de relleno, coleccionar tesoros y llegar al final del nivel para enfrentar al jefe (si es que el lugar que visitas no está seccionado por pisos). Complete y repita. Esto no quiere decir que One Piece: Romance Dawn sea un juego malo per se, simplemente que se vuelve tan repetitivo que si eres de paciencia corta y más ávido de los botonazos, lo terminarás odiando.

Hermosas animaciones narran los sucesos más importantes de la historia.

¡Pelea! Incluso contra el sistema

Las batallas son el 70 por ciento de un RPG. Un buen sistema de peleas puede hacer la diferencia entre un gran exponente del género y los miles de títulos que sueñan a serlo. One Piece: Romance Dawn es, curiosamente, una combinación de ambos mundos.

Cada personaje tendrá habilidades únicas basadas en el manga original que servirán como movimientos finales en una cadena de golpes. Los primeros ataques no constarán puntos de movimiento pero los remates, que producen más daño, siempre serán los que te los hagan gastar. Todo esto se maquilla con bellas gráficas y animaciones que representarán cada uno de los poderes de tus equipo. También tendrás a tu disposición la opción de esperar un turno, cubrirte, subir las habilidades propias y de tus compañeros, usar tu inventario o intentar huir.

El sistema de combate se basa en zonas. Mientras te mantengas en tu zona de ataque el turno pasará de forma normal y realizarás la acción que hayas decidido. El problema viene si llegas a cruzar las líneas de penalización, cada una de ellas tendrá una repercusión en tus próximos turnos. Estos castigos pueden ser desde esperar más para tu próximo turno o recuperar los puntos de movimiento más lentamente. El juego te obligará a poner atención siempre y necesitarás pensar si de verdad vale la pena arriesgarse y tragarse los castigos para hacer más daño.

Cada personaje tiene sus técnicas especiales del anime/manga.

Y aunque suena bastante atractiva la forma de juego, en realidad no es así. De manera obligada, contra jefes tendrás que salir de tu zona de ataque para ir a buscarlos. Si llegas a acumular demasiadas penalizaciones tu oponente puede llegar a tirar dos veces incluso antes de que puedas defenderte. Y créeme, todo ese daño será brutal.

Cada uno de los jefes de One Piece: Romance Dawn es un dolor de cabeza, no importa que la historia te diga que debes perder contra dicho enemigo. El juego te obligará a explorar y subir de nivel a cada uno de tus personajes para intentar pisar fuera de tu zona, pero los jefes parecen nunca estar atados a las reglas. Todos te atacarán con enormes cantidades de daño, te podrán detener cualquier movimiento mediante un contraataque sacado al azar o simplemente te lanzarán del otro lado del escenario para irte a buscar sin preocuparse de las zonas de ataque. Las reglas sólo aplican para tu grupo. Eres tú contra el mundo.

El lado aburrido del mar

Desgraciadamente One Piece: Romance Dawn no únicamente tiene problemas con su injusta dificultad, sino que esta se adhiere como sanguijuela a un título inexplicable e innecesariamente largo gracias a su tediosa y repetitiva mecánica. La única variación significativa del modo de juego son escenas donde estarás escapando de algún enemigo seleccionando los caminos correctos. Aunque en realidad no importa, ya que el castigo por no llegar al punto antes de que te atrapen será una batalla con algunos enemigos más que de costumbre. Hay algunas otras actividades y minijuegos para matar el tiempo, pero dada la urgencia por avanzar no les dedicarás gran cosa.

Los jefes son creaciones abominables, tramposas y hasta aburridas.

La personalización de los integrantes de tu partida es algo que tampoco llama la atención. Hay mucho que equipar, pero las diferencias visuales y reales son mínimas. Otro punto negativo es la presentación de los diálogos; la historia es contada muy al estilo manga, nuestros personajes no hablan o se mueven gran cosa, simplemente veremos sus rostros encerrados en marcos tipo fotografía de tesis universitaria. Aun cuando no es un problema tan grande de entrada, dada lo repetitivo y extenso de tu aventura, tiende a fastidiar esta parca manera de narrar los sucesos.

Para ser un producto basado de la magistral creación de Eiichiro Oda, One Piece: Romance Dawn no está a esa altura. Lleno de ideas ejecutadas mediocremente, gráficos con muchos altibajos y una cansada manera de sentir que estás progresando, este un juego que sólo disfrutarán algunos fans, para todos los demás existen mejores opciones esperando en la inmensidad del Grand Line.

29 abril, 2014
El Crimen del Cácaro Gumaro | Crítica

Dirigida por Emilio Portes y con un guion escrito por Andrés Bustamante, Armando Vega Gil y también Emilio Portes nos llega una nueva “comedia” mexicana. El Crimen del Cácaro Gumaro está situada en el pueblo ficticio de Güepes y nos relata la historia de dos hermanos que continuamente compiten el uno al otro y con la intervención del alcalde de la entidad llevarán su conflicto a niveles caricaturescos.

El Crimen del Cácaro Gumaro

Amable lector, usted ha llegado a conocerme por medio de otras críticas, ha experimentado mis sufrimiento y compartido mis alegrías. Cuando inicié este viaje por el cine mexicano dejé a un lado las altas expectativas para no salir decepcionado. Cásese Quien Pueda, Amor a Primera Visa, ¿Qué le Dijiste a Dios? y No se Aceptan Devoluciones forman parte de mi viaje y debo admitir que pese a algunas sorpresas, nunca cambiaron mi forma de ver las películas nacionales, sólo me enseñaron a que a veces hay cintas que se esfuerzan más que otras. Y algunas, como ésta, que ni siquiera intentan esforzarse.

El Crimen del Cácaro Gumaro era sin duda de todos estos largometrajes el que más esperaba y con el que pensé que pasaría un rato más agradable. No pude estar más equivocado. Es decir, ¿un filme mexicano que se ríe de la mismísima industria local? Además de tener un argumento que lucía arriesgado parecía la excusa perfecta para burlarnos de todo lo que conlleva las visitas a los complejos, los estrenos, la piratería e incluso los directores involucrados. Pero como mencioné, no es el caso.

Un crimen de verdad

Concentremos primero nuestra atención en los personajes principales. Gumaro (interpretado por Carlos Corona) y Archimboldo (Alejandro Calva) conviven como unos hermanos disfucionales que al parecer nunca se han llevado bien. Por un accidente que sufre su padre ambos se involucran en la pelea por el cine que tenía su progenitor en vida, mientras uno intenta regresar la gloria al cine que olvidó Dios (con todo y un festival), el otro tiene la imperiosa necesidad destruirlo con triquiñuelas que van desde vender películas piratas, hasta literalmente crear un súper virus que se contaminará el pueblo entero. Todo con la participación participación del edil de Güepes, que sólo quiere sacar su tajada. Y sí, eso es todo.

Sí, todos los personajes invariablemente estúpidos. Todos. Ninguno tendrá el mínimo rastro de haber sido escrito con algo que no fuera el típico rol cliché de sketch de televisión. Tenemos protagonista, al idiota que lo acompaña, a la belleza que siempre enseña, al villano pelele cuya única virtud es hacerle la vida miserable a los demás y el típico pueblo que con bofetadas al aire intenta retratar a nuestra sociedad. Sin embargo, ésta acercamiento de la realidad mexicana también falla, pues las situaciones llegarán a un punto caótico donde ya cualquier parecido con la realidad se tira por la ventana y terminamos viendo un capítulo de Tom & Jerry con actores, y uno muy malo.

Siendo sinceros, uno sabe que todo se va a ir al carajo en El Crimen del Cácaro Gumaro desde los primeros tres minutos. Si bien se trata de una parodia hasta de sí misma, la pobre calidad del primer “efecto especial”, cuando aún la trama no empieza ni a cocinarse es tan pobremente caricaturesco que no pude pensar para mis adentros: “ya valió”.

El bueno, el malo y la belleza que siempre enseña.

¿Por qué?

Dejemos a un lado las referencias al cine mexicano, todos los guiños que puedan hacerse están dentro, el título es obviamente la primera de todas, pero nunca hay un esfuerzo por ir más allá de lo evidente. En México el gobierno es corrupto por una ambición desmedida que nadie comprende, los hermanos nunca llegan a intentar conciliar intereses porque eso sería tener un poco de visión y la historia terminaría más de una hora antes de lo que debe, los chistes son obvios y la narrativa pierde todo sentido lógico.

El humor no es infantil, es infumable, burdo y de mal gusto. El Crimen del Cácaro intentará hacerte reír muchas veces con la misma broma una y otra vez a veces sin poder lograrlo. Veremos a gente cagando (porque eso siempre es divertido), escenas donde una pura y casta madre de familia se transforma de la noche a la mañana en una mujer de lo más alegre, y ¿por qué no?, miles de cameos, como buscando de alguna forma arañar la identidad que sus creadores no supieron darle.

Si usted hubiera podido compartir la sala conmigo se hubiera dado cuenta que al público no le importa realmente que atasquen de referencias cualquier parodia, uno asiste al cine con la simple intención de pasar un buen rato, pero El Crimen del Cácaro Gumaro no tiene respeto alguno por su público.

Ni Andrés Bustamante se salva de salir salpicado con esta porquería.

Al final El Crimen del Cácaro Gumaro no deja nada que no sea la sensación que lo asaltaron a uno en la taquilla. No es una sorpresa que la película simplemente se detenga y nos aviente los créditos para liberarnos de su martirio. Y sí, la participación de Andrés Bustamante es sólo el gancho más vil de todos, no vale la pena ir al cine verla, adquirirla pirata o dedicarle siquiera más tiempo después de haber leído esta crítica.

28 marzo, 2014
Microsoft anuncia Torneo Mundial De Kinect Sports

El pasado 24 de Marzo, Xbox anunció el inicio del “Torneo mundial de Kinect Sports Rivals”. El campeonato tiene contemplado reunir a jugadores de todo el mundo que han perfeccionado sus habilidades en “Kinect Sports Rivals” y premiará al ganador con $10,000 en efectivo y un increíble viaje para dos personas a uno de cuatro increíbles destinos. El vencedor elegirá un viaje de entre los siguientes paquetes: deportes acuáticos en Bora o caminata por la Gran Muralla China o explorar Machu Picchu o esquiar en los Alpes Suizos. Además de premios en efectivo para los primeros 11 lugares.

El “Torneo mundial de Kinect Sports Rivals” comenzará en línea el 8 de abril en Estados Unidos, Canadá, México, Australia y Brasil, y el 11 de abril en Reino Unido, Francia y Alemania mientras los competidores van mano a mano en la ronda de semifinal. El evento culminará este julio en el Comic-Con de San Diego y será una final en vivo y en persona donde los vencedores de distintas naciones lucharán por conseguir la gloria para su país y el gran premio.

Los jugadores que deseen entrar al “Torneo mundial de Kinect Sports Rivals” pueden registrarse en la pagina oficial del juego.

26 marzo, 2014
Cásese Quien Pueda | Crítica

De mano de Marco Polo Constandse, con un guion escrito por la mismísima Martha Higareda y protagonizada por Miri Higareda, Luis Gerardo Méndez y la propia Martha llega Cásese Quien Pueda, una comedia romántica que intenta despegar del clásico sello del cine mexicano contemporáneo.

Cásese Quien Pueda

La historia de Cásese Quien Pueda nos presenta a Ana (interpretada por Martha Higareda), una chica a punto de casarse y de volverse una mujer del hogar junto a su esposo (Fernando Luján). Mientras que Daniela (interpretada por Miri Higareda) lucha por hacer despegar su carrera de cantante y por fin decidirse a declararle su amor a Gustavo, el gran amor de su vida.

Las cosas cambian radicalmente cuando Ana descubre que su prima ha mantenido una relación secreta con su novio. Devastada y totalmente ebria, Ana terminará en la selva de Quintana Roo, mientras que Daniela terminará involucrada en una relación falsa con Gustavo para que su familia deje de pensar que el joven es gay.

https://www.youtube.com/watch?v=iukUFIS8POI

La historia de siempre

Lo que hemos visto mil veces, ese es el problema de Cásese Quien Pueda. No hay nada nuevo en esta película y no se atreve a tomar el mínimo riesgo sobre las fórmulas establecidas. Las bromas son siempre las mismas del género aun cuando no sean filmes con la misma premisa: La chica que cambió sus sueños por una vida de casada y que al decepcionarse de esa idea terminará conociendo al amor de sus sueños. Por este lado no hay ninguna sorpresa, siendo sinceros la historia de Daniela es mucho mejor que la de su hermana, simplemente hay que tomar en cuenta las situaciones que le tocarán vivir para darse cuenta que es una “drama más real”.

En este aspecto debo ser franco, me la pasé bastante bien conociendo a Daniela y a Gustavo. Este drama de una pareja que se comienza a conocer, enfrentan una problemática fuerte y para al final ambos terminar enamorados es en definitiva mi punto débil, aunque siendo todavía más sinceros tampoco ofrece algo nuevo o diferente. Ambas hilos argumentos no se conectan en realidad, lo único que sabremos es que son hermanas y en algún punto terminarán por comprenderse la una a la otra… Y eso será todo.

El bello paisaje de lo cursi

Estaría mintiendo si les dijera que no hubo partes de Cásese Quien Pueda que no disfruté intensamente. La relación de Ana y su rescatista soñado en algunos puntos se siente creíble y aunque la película nos fuerza a la típica separación de ambos rumbo al final ,deseamos (aunque sea por compromiso) que terminen juntos, pese a que cuando ya estaban juntos y por alguna extraña y estúpida razón se separaron.

Algunas situaciones divertidas te arrancarán sonrisas aunque no quieras.

El ambiente, el tiempo que pasamos con ellos y los bellos paisajes que el estado de Quintana Roo nos ofrece son sin duda los mejores elementos de este cuento romántico, pero no deja al mismo tiempo de relucir miles de aristas por las que la historia se pudo pulir para entregar u filme menos populista, pero más original y trabajado.

Por otro lado la relación de Daniela y Gustavo es sin duda la que disfrutarán más. La familia de Gustavo es por sí misma un buen buffet de risas y de momentos incomodos. ¿Quién no ha vivido esa extraña interacción con la familia de su pareja? ¿Los momentos extraños? ¿Las costumbre ajenas? Esta historia es sin duda la que se tomó más tiempo para plantearse y llenarnos de detalles tan cursis y extrañamente melosos que terminarán derritiendo hasta el más necio.

El nacimiento del romance entre estos personajes, la situación tan rara con la familia y el simplemente dejarse llevar por el amor es lo que hace de esta parte de Cásese Quien Pueda algo muy disfrutable. Sin dar spoilers de más, es sin duda alguna una de las formas más románticas de cerrar un largometraje de este tipo.

¿La novia que cambia su vida minutos antes de subir al altar?

Hagamos de lado todo lo que he hablado del cine mexicano antes de esta película. Si han estado leyendo mis reseñas sobre las obras que este cine nos ha estado ofreciendo en los últimos meses sabrán que le he dado una oportunidad justa a cada cinta que he visto. Cásese Quien Pueda, pese a variospuntos rescatables, no logra superar los a monótonos clichés de los chick flicks mexicanos. Buen intento, pero pudo quedar mucho mejor.

25 marzo, 2014
Diddy Kong regresa a Super Smash Bros.

Otro veterano ha sido anunciado como personaje jugable para la nueva entrega de Super Smash Bros. Diddy Kong regresará al crossover de peleas de Nintendo después de que hiciera su debut en Brawl. El personaje fue anunciado por Masahiro Sakurai en la comunidad Miiverse del título. Y al parecer algunos detalles de su alcance fueron modificados.

“Donkey Kong: Tropical Freeze ya está disponible en Europa y América… Y para celebrarlo. Diddy Kong se une a la pelea”, comentó Sakurai en la red social de Nintendo. “Incrementamos la flexibilidad de Diddy esta vez”. El pequeño gorila ahora estira los brazos durante algunos ataques, lo que da un rango mayor de distancia para presionar al opnente.

¿Qué les parece el regreso de Diddy? ¿Qué otro personaje les gustaría ver en para el nuevo Super Smash Bros.? ¿Cuál creen que no regrese?

21 febrero, 2014
¿Qué le Dijiste a Dios? | Crítica

¿Qué le hicimos a Dios? En verdad, ¿que le hicimos a Dios? Permítame, amable usuario, advertirle lo siguiente y ahorrarle un gasto inútil: ¿Qué le Dijiste a Dios? es una película estúpidamente horrible. Es insultante, clasista a más no poder, cruel y una ridícula excusa para celebrarle un “homenaje” a la música de Juan Gabriel. El filme es -a falta de mejores adjetivos- muy pinche, pese a supuestamente estar tres años en producción. No tiene que terminar de leer la crítica, bajo ningún motivo pierda su tiempo y dinero en esta basura. Gracias.

¿Qué le Dijiste a Dios?

Lupita (interpretada por Olinka Velázquez) y Martina (Gina Vargas) son dos sirvientas explotadas por su patrona Marcela (Érika de la Rosa), el problema es que una fiesta se acerca junto con la posibilidad de Lupita para reencontrarse con su amor. Ante la negativa de su jefa para que ellas regresen a su pueblo durante un par de días, las chicas deciden darle una lección a esta “bruja” y abandonan la casa no sin antes robarse gran parte de su armario.

El hurto no es solamente como venganza de ambas mujeres, también es parte esencial para que el novio de Lupita (Víctor García) caiga rendido ante sus pies. La arpía de Marcela, al descubrir el robo, decide que ella y su amiga Marifer (que curiosamente es engañada por su esposo y Marcela) tendrán que ir al pueblo de sus empleadas para recuperar su ropa, haciendo justicia por propia mano y evitando llamar a la Policía por temor al escándalo. Si señoras y señores, esta es la premisa de ¿Qué le Dijiste a Dios?, todo amenizado con rolas de Juan Gabriel.

Inocente pobre amigo

No tengo problemas con los musicales. De hecho me gustan, y los encuentro extrañamente fascinantes. Quizá sean su habilidad para contar una historia alejado de los diálogos cuadrados y usando la música como principal canal. Quizá sea por la misma música, que es finalmente la que conduce la historia.. ¿Me entienden? Ese para mí es el corazón de un filme musical.

Desgraciadamente ese nunca es el caso aquí. Los números musicales (que se supone son lo mejor de ¿Qué le Dijiste a Dios?) son especiales por si solos, y no en un buen sentido. Cada uno tendrá un detalle importante que lo arruina por completo o le quita lo profesional que a nivel de película se supondría que deberían demostrar. Tendremos personas que se adelantarán o irán a destiempo en las coreografías, algunas estarán cantando mientras otros solo se limitan a hacer un falsísimo lips-ync, o simplemente verás bailarines de relleno sin la mínima intención de esforzarse.

La película abusa terriblemente de los clichés del peor cine mexicano. No tendremos ni cinco minutos cuando estaremos viendo el cuerpo semidesnudo de una de las “villanas”, una relación sexual, frases de doble sentido, un claro estatus de que nuestras protagonistas sufren vilmente a manos de su desalmada patrona y que en su pueblo está la libertada ansiada. Es decir: las empleadas domésticas siempre son las buenas y la dueña de la casa es una perra.

Los números musicales saldrán de la nada y nunca aportan algo.

¿Pero qué necesidad?

Las actuaciones son horrendas, tanto de las protagonistas como de los actores secundarios. Todos se apegan a lo que saben hacer en las telenovelas y lo intentan recrear en ¿Qué le Dijiste a Dios? (y no sólo los actores hacen eso). Las bromas y comentarios clasistas vuelan por aquí y por allá para regresarnos de inmediato a la “cruda realidad” de las protagonistas. Nuestras heroínas robaron, la villana se está tirando al marido de su amiga y la amiga canta varias canciones de Juan Gabriel.

Todo para que al final de ¿Qué le Dijiste a Dios? cada uno de ellos reciba su salomónico merecido de una forma tan sacada de una telenovela barata, que da incluso más asco que las escenas crueles que nos presentan al acercarnos al final de este churro. Si ustedes han visto una telenovela podrán anticipar desde lejos cómo terminará la historia.

Al final estaremos surfeando durante 88 minutos entre risas por lo horrenda de la película, llorando por la historia tan básica, veremos a las protagonistas semidesnudas, bodrios musicales que invaden cada maldita escena y algunos momentos en verdad crueles. Oh, y “Juanga” hace un cameo al final… O un video musical. Eso creo.

La película recurre al clasista y viejo cliché de las clases sociales.

No vale la pena

Créanme, mi crítica no alcanza a describir lo espantosa es ¿Qué le Dijiste a Dios?. Lo único que disfrutarás son los escenarios y los desnudos, y eso no creo que justifique tu dinero o tu tiempo. No gasten ni inviertan en esta porquería, ni siquiera es merecedora de una búsqueda para verla pirata en Internet. No, no la vean ni por morbo.

17 febrero, 2014
Pokémon X/Y | Reseña

Pokémon X/Y para la portátil 3DS es la nueva entrega de la ya exitosa saga de Nintendo y Game Freak. Lanzado en sus dos versiones el 12 de octubre de 2013 a nivel mundial, es el primer título de la saga que contiene graficas en 3D en su totalidad, la primera también en contar con las mega evoluciones, el nuevo tipo de pokémon hada, además de introducir varias modalidades de combate y el debut de los modos Súper Entrenamiento y PokéRecreo.

Qu’elle est belle, la France!

¿Quién no recuerda o ha jugado Pokémon? ¿Quién no ha pasado tiempo con la serie de televisión o incluso con el juego de cartas? Siendo sinceros todos sabemos y conocemos de Pokémon. La gran mayoría hemos disfrutado con alguna de estas historias en aventuras portátiles o con la serie de anime que aún continúa con una nueva temporada, aunque en lo personal, con el pasar del tiempo yo me perdí en el camino. No quiero decir con esto que los juegos de Pokémon sean malos, al contrario, Son bastante buenos. Pero los títulos permanecieron inmutables en muchas cosas, algo que desanimaba a los veteranos por ver siempre lo mismo, mientras al mismo tiempo habían crecido en complejidad, de tal manera que para los novatos les es difícil entrar de lleno a las últimas iteraciones.

Afortunadamente esto cambia en Pokémon X y Pokémon Y. La presentación gráfica es hermosa y desde los primeros minutos de tu aventura estarás viviendo el cambio radical que esta entrega nos ofrece. Es la primera vez que vemos el mundo de estas criaturas en 3D, es la primera ocasión que podemos modificar nuestro personaje como nosotros deseemos. Dejamos a un lado los sprites de toda la vida y nos embarcamos en un mundo pulsante.

http://www.youtube.com/watch?v=gmywDbnC5oc

La gente dentro del juego disfruta de las cafeterías, todas nos recomendarán lugares al punto de invitarte a grabar tus videos de presentación, ir a hacerle a tus Furfrou estética, o simplemente explorar las tiendas que la gran ciudad de Kalos te ofrece. El mundo se siente vivo y llegas a sentirte parte de él.

Pas tout dans la vie c’est de disputer avec aux autres!

Las batallas no pueden faltar en esta edición de Pokémon., ahora con las modalidades de peleas triples y rotativas, que le agregan un poco de estrategia al concepto original. Tendrás que tener cuidado con algunos de tus ataques ya que podrás lastimar a tus propios combatientes o por el contrario -y gracias a las habilidades de cada uno de tus pokémon- podrás sacar ventaja de los mismos. Estas modalidades de combate tendrán sus puntos a considerar, pero siempre deberás estar listo para hacerles frente Nunca va a ser lo mismo pelear en parejas, en equipos o moviendo al pokémon al frente para el turno. Cada uno de estos escenarios tendrá sus ventajas y desventajas.

Otro punto a considerar en Pokémon X y Pokémon Y son las nuevas hordas pokémon. Estarás peleando contra cinco bestias salvajes al mismo tiempo. Aunque realmente no aportan gran cosa (salvo algunas habilidades que no encontrarás en pokémon salvajes por si solos) son mecánicas que le agregan variedad a la enorme tarea de “capturarlos a todos”, además de brindar mayor experiencia a tus compañeros de batalla.

La región de Kalos es enorme.

Pero si has estado involucrado a fondo en Pokémon sabrás de los puntos fuertes y de las características de criatura, que son el punto medular de la estrategia. ¿Te molesta que algunos de tus favoritos tienen características bajas? ¿No son lo suficientemente veloces? ¿Tienen una defensa especial con poco nivel? Pues bien, el Súper Entrenamiento es lo que necesitas.

En esta serie de minijuegos mejorarán las características de todos los pokémon. Cada una de las habilidades podrá ser afinada a tu voluntad, será tu decisión si intentas poner en balance las características en su totalidad o explotar alguna de las habilidades natas y llevarla al límite. Si alguna de estos resultados no te agradan siempre puedes volver a empezar. Eso sí, el camino no es tan fácil para llegar a un resultado óptimo.

Otro punto importante en Pokémon X/Y serán las Megaevoluciones eje central de la historia y de la publicidad detrás del juego. Todos pensamos que estas serían una forma para desbalancear el juego aún más. Es decir, ¿Mewtwo con otra evolución? Pero afortunadamente estas evoluciones no son un gran problema. Sí necesitarás algunas estrategias especiales para combatir contra ellos, pero nunca son el monstruos que romperán tus ilusiones de progresar.

Mewtwo tendrá dos megaevoluciones que dependerán de tu version del título.

Cada una de las megaevoluciones tendrá sus puntos fuertes y sus puntos débiles. Si a eso le sumamos el que solamente un Pokémon de este tipo puede ser involucrado por cada bando durante la batalla, notamos que las tablas se equilibran más. Así que si creían que iban a ver a Mega Mewtwo, Mega Blaziken, Mega Mawile y otras varias megacriaturas en un solo equipo, no será así.

Pero tranquilo amigo mío, si lo de usted no son las peleas a nivel competitivo no se preocupe. ¿Qué le parecería tener a su bestezuela favorita en un tamagochi? Pues ahora lo puede hacer. Pokemon Aimee es la respuesta para todos aquellos que si bien disfrutan de la aventura que siempre nos ofrecen las entregas de Nintendo y GameFreak, no gozan por igual de las peleas a nivel competitivo. A muchas personas nos gustaría poder cuidar de cada uno con un detalle especial (donde me incluyo totalmente) y mimarlos con todo y las voces ridículas que hacemos con una mascota pequeña. Entre los pequeños pokepastelitos, los minijuegos para obtener estos últimos y las caras que harás jugando con ellos, el tiempo se irá volando con este modo de juego Pokémon X/Y.

Encore loin de la perfection

Mi único problema con este título fue la dificultad. Aunque la historia te atrapa, sientes que avanzas sin problemas pues es un título groseramente fácil. Nuestro rival (Kalm o Serena dependiendo de tus gustos) no representa grandes desafíos como entregas pasadas, sólo tendrás problemas con él al acercarte al final de la historia y después de la misma. Desgraciadamente, no es el único que sufre de este problema: los líderes de gimnasio son también enemigos sencillos, y aunque sus escenarios son visualmente encantadores, el desafío queda a veces muy corto. Aunque no se preocupe amable lector. La Liga Pokémon no será nada fácil.

El PokéRecreo no sólo servirá para mejorar la amistad entre tu pokémon y tú, también tendrá sus efectos en batalla.

Un jeu pour tous et ses gouts!

Pokémon X/Y es la reinvención más grande de toda la saga. Si esta es la dirección que la franquicia llevará no me cabe duda que las siguientes entregas serán mejores significativamente. No puedo dejar de recomendarles a todos ustedes, tiene cada una de las características que a los fanáticos de Pokémon buscan, al mismo tiempo tiene su propio carisma para enamorar y enganchar a los novatos. Una adquisición obligada en 3DS.

16 febrero, 2014
Actividad Paranormal: Los Marcados | Crítica

Hace poco pudimos ver en cines el estreno de Actividad Paranormal: Los Marcados, la nueva entrega y un spin-off de la famosa saga de terror Actividad Paranormal. Dirigida por Christopher B. Landon, producida por Jason Blum y Oren Peli, y escrita por el mismo Landon, este filme nos presenta un nuevo camino a la historia, dejando de lado a los personajes y sucesos que ya conocíamos para intentar darle cierto sabor latino.

Actividad Paranormal: Los Marcados

La trama de Actividad Paranormal: Los Marcados nos aleja totalmente de lo que habíamos conocido sobre Katie y sus experiencias con ataques de entidades paranormales, y nos cuenta la historia de Jessie, un estudiante latino universitario recién graduado, y Héctor, su mejor amigo.

Al poco de comenzar, un homicidio se lleva a cabo en el apartamento que está debajo del de los protagonistas. Anna, la extraña vecina de Jessie, de quien se dice “era una bruja” es encontrada muerta en su hogar, y la policía sospecha de Óscar, un compañero de universidad de Jessie, de ser el responsable del crimen. Después de investigar la escena, misteriosos eventos empezarán a atormentar a Jessie.

Una nueva historia, menos sustos

Quiero ser totalmente sincero con ustedes. Actividad Paranormal siempre ha sido mi serie de películas favoritas para la época de Día de Muertos y Halloween. Amé sus primeras dos entregas y su spin-off japonés (Tokyo Nights), soportado la tercera y sobrevivido a la cuarta. Pero realmente debo decir que Actividad Paranormal: Los Marcados es sin duda la peor de la franquicia

Primero que nada, hay cero mejoras sobre el argumento y la historia es la misma que hemos estado viendo desde siempre, no hay tiempo tampoco para explicar las dudas que tenemos o conectar los sucesos en cualquier punto. Partamos del punto que las primeras tres películas nos explican el porqué de los ataques paranormales a Katie o (en el caso de la segunda entrega) la familia de Kristi. Pero si la tirada de este largometraje era ser una historia alterna o un spin off, nunca lo logra.

Los sustos son predecibles (a excepción de algunos que de hecho son muy buenos), los personajes son los más (a falta de mejores palabras) estúpidos que he visto: la mayoría de las situaciones no tienen sentido y el hecho que las únicas personas que vemos en pantalla son buenas o, literalmente, criminales latinos, se siente como un estereotipo racista, sin olvidar el uso de desnudos femeninos que más parecen hechos para vender un par de boletos extras que por necesidad narrativa.

Los actores son buenos, sus personajes, en cambio, están pésimamente diseñados.

Control de daños

Los Marcados es un descarado intento por ordeñar Actividad Paranormal. Pero muy a mi pesar también tiene algunos puntos decentes. Los actores, a pesar de lo mal que diseñaron a sus personajes, hacen todo lo que pueden para sacar adelante la cinta, y si bien algunos diálogos se sienten fuera de lugar, de verdad te hacen creer que por momentos algo merodea en la oscuridad. Jessie (interpretado por Andrew Jacobs) hace un gran papel cambiando de personalidades y con la lenta posesión del demonio que lo acosa. Héctor, si bien es tratado como el “amigo idiota”, no se siente tan forzado o lejos de las tonterías que dos amigos podrían hacer.

El final de Actividad Paranormal: Los Marcados es lo más sobresaliente de la película, ya que la conclusión toma por sorpresa a todos los espectadores y nos responde algunas interrogantes que pensamos no tocarían, aunque para llegar a ello tuvimos que estirar los parámetros de “la realidad” de la historia. Desgraciadamente, el final no sirve para rescatar en su totalidad la experiencia y de hecho no faltaban personas que reían involuntariamente por el aparente desapego entre una narrativa convulsionada y un final que pretendería solucionarlo todo.

Una historia que debe terminar

Era obvio, hemos caído en un círculo vicioso y una falta de creatividad para extender una historia que hace dos entregas debió terminar. Actividad Paranormal: Los Marcados queda como una pobre excusa para alargar la serie. Con un guion pobremente escrito y una duración que no alcanza ni siquiera la hora y media, lo que se traduce en una trama mal contada.

Lo más marcado de esta película son sus estereotipos racistas.

Mis dudas ahora están con el futuro de la serie. ¿Tendremos más de lo mismo? ¿Los escritores tendrán ya planeado algo para cerrarla? O simplemente estamos ante un ciclo sin fin que simplemente desaparecerá cuando ya a nadie le interese. Mi recomendación es que eviten Actividad Paranormal: Los Marcados, y en su defecto vean un spin-off mucho mejor logrado, Actividad Paranormal 0: El Origen (Tokyo Nights).

9 febrero, 2014
Conoce a Sonic Boom, el nuevo mega proyecto de Sega

No cabe duda que Sonic Boom despertó la curiosidad de muchos fans y de algunos extraños a la serie. ¿Pero exactamente de qué estamos hablando? Pues bien amable lector de Anim-Arte, deje que le presente la jugada más ambiciosa de Sega en estos últimos años.

Sonic Boom no es el tan esperado reboot de Sonic the Hedgehog (aún tendremos juegos con el erizo azul actual), simplemente se trata de un spin-off de la serie. Primero permítanme presentarles la serie de televisión:

La serie de televisión creada por Sega de América y Genao Production tendrá una temporada inicial de 52 capítulos de once minutos cada uno y será transmitida por Cartoon Network en Estados Unidos y por Canal J y GULLI en Francia.

Takashi Iizuka (quien trabajara en Sonic & Knuckles y Nights Into Dreams por nombrar algunos de sus trabajos) supervisará la serie para mantenerla fiel a las raíces de los personajes. Otro detalle a destacar es que muchas de las voces originales del videojuego interpretarán también a sus respectivos personajes en la serie de televisión. La caricatura tendrá como protagonista a Sonic, Tails, Knuckles y Amy y de villano principal al Dr. Eggman.

¿Tanto alboroto por una serie? Si, dado que después de Sonic: The Movie y Sonic X será una serie directamente creada por Sega. Además, no solo será una serie televisiva.

https://www.youtube.com/watch?v=U0a7-1wdDuw

Sí. Al parecer el tercer juego exclusivo del acuerdo de Sega y Nintendo sobre Sonic será el Sonic Boom. Una especie de precuela donde al parecer la versión de Wii U se enfocará en la exploración, el combate y el juego cooperativo, sin dejar de lado la velocidad característica del personaje, y retomara la esencia de títulos clásicos como Sonic Adventure. Esta versión será desarrollado por Big Red Button Entertainment, formada por ex empleados de Naughty Dog.

También habrá juego para 3DS, desarrollado por Sanzaru Games, los encargados de los últimos títulos de Sly Cooper. En ambas consolas estará participando el Sonic Team.

Además de ello se prevé una línea de juguetes que acompañarán tanto a la serie de televisión y al videojuego. Esta línea será producida por Tomy.

Tendremos que esperar por todo lo que Sega nos promete, pero ¿qué les parece a ustedes el concepto de Sonic Boom?

7 febrero, 2014
Lucario se une al elenco de Super Smash Bros.

El día de hoy el sitio oficial del videojuego Super Smash Bros. reveló algunas imágenes sobre la reincorporación de un veterano de la franquicia como personaje seleccionable: Lucario.

El pokémon tipo peleador/psíquico que debutó como en Super Smash Bros Brawl regresará para formar parte de la nueva entrega del título en ambas plataformas de Nintendo para las que saldrá este título: Wii U y la portátil 3DS. Con éste suman ya 22 personajes confirmados.

Respecto a su fecha de salida, sigue sin haber detalles, lo único que sabemos es que podremos jugar el nuevo Super Smash Bros. este mismo año.

¿Qué piensan del regreso de Lucario? ¿Será que podremos usar su Megaforma en el título de peleas de Nintendo? ¿Esperan ver algun otro personaje de Pokémon?

31 enero, 2014
Los trofeos de Super Smash Bros serán exclusivos por consola

Además de las peleas y los iconicos personajes de Nintendo combatiendo, los trofeos desbloqueables forman parte importante de la saga de Super Smash Bros.

Masahiro Sakurai confirmó en Miiverse que los trofeos regresaran a ambas versiones del nuevo Super Smash Bros. (3DS y Wii U). Junto con esta noticia, el director del título subió a la red de Nintendo una captura del juego donde podemos ver a Saria, de The Legend of Zelda: Ocarina Of Time, como uno de los trofeos para la la edición de la portátil.

Sakurai también explicó que los trofeos serán diferentes para ambas versiones del título.

“Habrán trofeos para ambas versiones del juego, cada una de ellas tendrán diferentes tipos y modelos. Los trofeos de 3DS estarán enfocados principalmente a personajes de la portátil y viceversa.

7 enero, 2014
La princesa Zelda regresa a Super Smash Bros.

La princesa de Hyrule y la portadora de la Trifuerza de la sabiduría, Zelda, regresará a la nueva versión de Super Smash Bros que saldrá para Wii U y 3DS el año entrante.

La princesa Zelda fue presentada el día de hoy en el sitio oficial del título de Nintendo, con un traje en su version de Twilight Princess. Aunque no se a confirmado a Sheik como su versión alterna suponemos que será cuestión de tiempo para que se presente también en la página web del videojuego.

¿Qué personajes les gustaría que regresaran a esta version de Smash Bros?

26 diciembre, 2013
La princesa Rosalina se une a los peleadores de Super Smash Bros.

Como todos esperabamos en la Nintendo Direct pudimos ver un poco más de la nueva entrega de Super Smash Bros. Esta vez un nuevo trailer nos presentó a un nuevo personaje jugable: la princesa Rosalina, acompañada de su estrella mascota, Luma.

La princesa Rosalina, que hiciera su debut en Super Mario Galaxy (y que últimamente ha estado en muchos de los juegos de Mario) tendrá su primera participación como personaje jugable en el título de peleas de Nintendo.

El personaje como tal tendrá ataques propios pero al parecer su estilo de juego será una combinación entre los Ice Climbers y Captain Olimar, ya que puede lanzar a Luma para atacar a larga distancia y también para que entre ambos le aticen al oponente.

¿Qué les parece el anuncio? ¿Qué personaje esperan ver en la lista de Super Smash Bros. cuando salga para Wii U y 3DS el próximo año?

18 diciembre, 2013
NES Remix: Una nueva forma de jugar los clasicos

NES Remix es una nueva forma de jugar algunos de los títulos clásicos del antiguo Nintendo Entretainament System. Algunos títulos estarán mezclados entre sí y otros simplemente serán más difíciles o tendrán los controles invertidos.

Por ejemplo: Estarás jugado un nivel de Donkey Kong con Link. Hay un problema. Link en el juego original de Zelda no brinca. Deberás superar el nivel sin brincar los barriles.

[youtube id=”XxrpKoy1g0Y” mode=”normal” align=”center”]

El título está disponible para descarga en estos momentos. ¿Que les parece el título?

18 diciembre, 2013
Sonic Lost World recibirá niveles de franquicias de Nintendo

Sonic Lost World es la primera de un acuerdo de exclusividad de Nintendo y SEGA sobre la saga de Sonic The Hedgehog y al parecer esto va más allá de simples términos legales.

Sonic Lost World recibirá niveles de descarga basados en algunas de las franquicias de Nintendo. La primera que ha sido revelada son las zonas basadas en Yoshi Island.

[youtube id=”af2CTaV7qtg” mode=”normal” align=”center”]

Satoru Iwata sugirió que la siguiente zona podría ser acerca de The Legend Of Zelda.

18 diciembre, 2013
Nuevo trailer de Mario Kart 8

En la Nintendo Direct del día de hoy pudimos observar un poco más de la nueva entrega de Mario Kart 8.

En este nuevo tráiler pudimos confirmar el regreso de Rosalina y las versiones bebés de Mario, Peach, Daisy y Luigi además de algunas nuevas pistas y algunas versiones nuevas de karts disponibles para el juego.

[youtube id=”mU7tXqYplA8″ mode=”normal” align=”center”]

¿Qué les parece las nuevas pistas del juego? ¿Ya vieron a su personaje favorito en acción?

18 diciembre, 2013
Conoce un poco más de Kirby: Triple Deluxe
En la más reciente Nintendo Direct pudimos conocer un poco más de la nueva aventura portátil de Kirby. La nueva entrega llevará por nombre Kirby: Triple Deluxe. Esta videojuego utilizará las capacidades del Nintendo 3DS, nuestro personaje tendrá también una nueva habilidad llamada Hypernova, que servirá para aspirar todo lo que encontremos en nuestro camino.

Claro, no podían faltar en Kirby: Triple Deluxe las clásicas habilidades que Kirby podrá copiar a lo largo del juego, además de algunas nuevas mecánicas para esta saga que harán su debut en este título, que saldrá en algún momento durante la primera mitad de 2014.

[youtube id=”89OJ9gjnBWs”]

Además del modo central de historia, habrá dos más opciones de juego.
- Kirby Fighters, una competencia donde cuatro personas se podrán enfrentar en un combate muy similar a Smash Bros con las diferentes habilidades que Kirby.
- Dedede’s Drum Dash, aquí King Dee Dee De se abrirá paso brincando en unos tambores al ritmo de la música, el jugador tendrá que presionar los botones de manera correcta para poder continuar su camino en contra de los obstáculos.
¿Qué piensan de los nuevos modos de Kirby: Triple Deluxe y las nuevas habilidades de nuestro amado personaje rosa?
18 diciembre, 2013
Conoce Hyrule Warriors, el crossover de Nintendo y Tecmo

Una nueva colaboración de Koei Tecmo y Nintendo llegará a Wii U el próximo año bajo el nombre de Hyrule Warriors, videojuego que combina el gameplay de la saga de Dinasty Warriors con el mundo de The Legend Of Zelda.

Por el momento tenemos un primer video de lo que será el título y podemos observar que estará enfocado en el combate contra diferentes tipos de enemigos al mismo tiempo. La verdad a mí siempre me ha gustado la saga, por lo que verla con elementos clásicos de Nintendo será un plus imperdible.

¿Qué les parece este crossover? ¿Les gusta la idea principal del juego? Habrá que estar atentos para cuando anuncien la fecha de salida de Hyrule Warriors.

18 diciembre, 2013
Doom: 20 años de ir al infierno y regresar vivo

C:\> cd Doom

C:\Doom> doom.exe

Así es como iniciaba una de las experiencias más gratas que he tenido la fortuna de jugar. A 20 años de su salida al mercado, Doom ha sido para la industria de los videojuegos, los first person shooters, para la cultura gamer y hasta para los no tan apegados a los videojuegos un referente sin igual. La historia simplemente se escribiría a partir de Doom.

id Software presenta

Doom es la piedra angular de los juegos de disparos en primera persona, si bien es cierto que no es el primero de ellos (Maze War tiene este honor) las bases del genero fueron quedando cimentadas con la obra de id Software. Ya desde Wolfenstein 3D nos ubicaban en un mundo que se podía explorar mientras tratábamos de escapar de sus paredes y disparar a todo lo que se moviera.

Wolfenstein 3D empezó a popularizar el género de los FPS en 1992. La version shareware del título para DOS y tiempo después para Windows se expandía por todas partes. Sí, era únicamente el primer capítulo, pero todos lo llegamos a terminar para volverlo a empezar de nuevo. Era una diversión infinita.

Wolfenstein 3D el hermano mayor de Doom

A finales 1992, cuando id Software ya se encontraba realizando la precuela de este juego, Spears of Destiny, John Carmack, uno de los cofundadores del estudio, comenzó a desarrollar un nuevo motor gráfico para la siguiente creación de la compañía. El juego tendría muchas influencias de películas y de otros videojuegos. Aliens, Evil Dead II y Dungeons & Dragons formaron parte como inspiración de lo que significaría la revolución del género: Doom.

Hay una escena en The Color Of Money donde Tom Cruise llega a un billar con un estuche personalizado. Alguien le pregunta ’¿Qué traes ahí?’ Cruise responde con una sonrisa “Doom”. Eso y la matanza que le sigue es lo que yo visualice nuestro próximo juego”.

Con un diseño complicado, muchísimas fases de creación, demos, algunos trucos para su diseño ( los niveles en realidad no son tridimensionales), un modo de detalle bajo para PC (sí señor, en ese entonces se preocupaban por computadoras de gama discreta) y una historia por demás simple fueron los elementos suficientes para que Doom fuera un éxito comercial.

El marine que fue al infierno y regresó vivo

La historia de Doom es simple. Un experimento salió mal en las lunas de Marte (Phobos y Deimos) y miles de criaturas del infierno han surgido de los puertos de tele transportación, todo el personal está muerto o son parte de las hordas de zombis. Tú, como el mejor soldado, el más duro y mejor entrenado has sido enviado junto con un equipo para controlar el problema. Se te ordena cuidar el perímetro y esperar más instrucciones. Después de un tiempo sin comunicación te das cuenta de tu situación. Estás solo y solo hay una salida: combatiendo.

6 personas fueron las responsables de crear el mejor FPS de la historia.

Este era todo lo que sabíamos. Teníamos una historia plana y lo demás era todo tarea del jugador. La música nos embriagaba con las ganas de salir a patear traseros. Nuestra fiel pistola, la mortífera escopeta, la siempre útil ametralladora y el poderoso lanzamisiles eran nuestra única ayuda en el terreno desconocido. Antiguos humanos convertidos en zombis, demonios escupe fuegos, monstruos que sólo desean devorarnos y dos guardianes al final de nuestro viaje concluían la versión que todos jugamos. Esta edición de prueba nos regaló a muchos una infancia genial, violenta, pero al final genial.

Para un niño de mi edad, era la primera vez que un título me ofrecía algo más que juntar letras y ponerlas con sus respectivos dibujos. Esta era la primera vez que mi instinto de supervivencia era puesto a prueba. Cada prueba, cada rincón sin explorar, el nivel escondido, el viaje en dificultad Ultra Violence y el final de la primera parte del juego, todo dejó su marca en mí y en millones de personas que pudimos vivir esa experiencia.

Exterminé demonios en todas partes. En mi casa, en el laboratorio de computación de mi primaria, en la secundaria y en la vocacional. Ningún lugar estaba a salvo de mi disquete y disco con la versión shareware. Todas las computadoras lo soportan, está en casi todas las consolas. Siempre se puede jugar Doom.

Todos somos marines

El fenómeno de Doom es curioso. Hay muchos puntos positivos del título aunque también tuvo sus bemoles de negatividad. Desde las ya clásicas críticas a su violencia, sangre y uso de señales satánicas. Criticado por organizaciones cristianas, creadora de la ESRB (gracias a él y a Mortal Kombat), prohibido en Alemania hasta 2011 y relacionado con infinidad de tiroteos, nada detuvo el paso del FPS por excelencia.

Su frenético sistema de juego casi sin coberturas y respaldo más en la habilidad natural del jugador que en el poder de las armas, junto a un diseño de niveles cuasi laberíntico se apoderó del gaming del PC y hasta de las consolas, al grado de que los juegos que siguieron su molde -y básicamente cualquier FPS por aquellas fechas- se les conoció como “clones de Doom“.

Con la reputación, buena y mala, id Software continuó el éxito con Doom II (septiembre de 1994) y varios años después más con Doom 3 (agosto de 2004), haciendo de la saga una garantía de adrenalina y diversión en diferentes épocas y plataformas.

El pasado glorioso, el brutal presente y el futuro incierto

Sin embargo, hablar actualmente de Doom es regresar a esas épocas de nostalgia. Aquellas donde las compañías tenían que instalar complementos para prohibir las partidas multiplayer en LAN, recordar a la sociedad diciendo “esa cosa es del diablo” y lo asombroso que era el juego en realidad. Aunque también hablamos del presente. ¿Dónde está Doom 4? Aquella promesa de regresar a la acción satisfactoria y el gameplay que hace años nos enamoró.

Pero no se preocupe amigo lector. Doom no se termina nunca. No con el apoyo de los fans. Debo recomendarles lo que para mí es el presente exitoso de la saga que todos amamos: Brutal Doom es simplemente el refinamiento de Doom y Doom II, el amor y la ambición de la comunidad para mejorar una obra que permanece en la memoria colectiva.

[youtube id=”89iszJNcKQw” mode=”normal” align=”center”]

Y finalmente esto es para mí lo que es y será Doom. Una gran experiencia que con el tiempo ha crecido y mejorado. Aún no hay noticias de una cuarta parte oficial, pero con lo que tenemos gracias a id Software, Bethesda, Steam y la propia comunidad de entusiastas hay para rato. Celebremos los 20 años de la franquicia con un recorrido más en el infierno marciano con nuestra fiel escopeta y salvemos al mundo otra vez.

11 diciembre, 2013
Skullkid, de Majora’s Mask, estará en el nuevo Super Smash Bros.

Aunque la noticia podría emocionar a todos hay un pequeño detalle con ella. Skullkid, de Majora’s Mask, hará su debut como peleador de Nintendo en los nuevos Super Smash Bros., aunque como un Assist Trophie.

Los Assist Trophies son pequeños cameos de varios personajes de Nintendo que te ayudaran en medio de una pelea. Skullkid parece ser el primero de varios personajes que serán parte de la nueva entrega de Super Smash Bros., de una forma un tanto diferente.

¿Ustedes que piensan? ¿No creen que Nintendo ha estado jugueteando mucho con la saga de Majora’s Mask? ¿Acaso se viene una sorpresa sobre el juego? ¿Qué personajes les gustaría ver estos títulos para Wii U y 3DS?

9 diciembre, 2013