Célebre fue el reciente caso del mes pasado, en que el destacado actor Ron Perlman volvió a personificar al superhéroe de cómics Hellboy, aunque no como parte de una nueva película, sino a petición de un niño con una enfermedad terminal. Si bien recordamos, Hellboy II: El Ejército Dorado fue la última entrada de la serie y pudo verse en cines en 2008, recibiendo buenas críticas.
Sin embargo, las ganancias en caja fueron ligeramente más bajas de la esperado, en parte debido a la competencia con Batman: El Caballero de la Noche ese mismo año. También circuló mucho el rumor de que Del Toro y Mike Mignola (artista de cómics creador de Hellboy) habían terminado de pleito después de la filmación de Hellboy II.
Sumado a la apretada agenda y múltiples ambiciones cinematográficas de Del Toro, el futuro de la serie todavía no acababa por decidirse. Todavía hace un par de años -en que se vio inmiscuido en proyectos fílmicos como El Hobbit– del Toro comentaba para la decepción de sus fans, que “no había planes para un Hellboy III“, e incluso sarcásticamente aseguraba que “para cuando volviera a trabajar con él, el chico infernal ya no sería un chico, sino un anciano con un bastón“.
¿Por qué le gustará tanto a los niños el diablo infernal?
No obstante, tras el mencionado evento altruista protagonizado por Ron Perlman, el director nacido en Guadalajara finalmente pasó a declarar que “públicamente se encuentra junto con Ron Perlman intentando hacer Hellboy III“. La mayoría atribuye a que este acontecimiento hizo a Guillermo del Toro darse cuenta del potencial y la popularidad del personaje que ayudó a trasladar al cine.
Perlman, mientras tanto, comenta que terminar la hipotética trilogía es parte de la responsabilidad de Del Toro: “Las dos primeras películas fueron en realidad sólo parte del camino para llegar a una increíble resolución. Todo lo que ocurrió en los dos primeros filmes nos llevaba al destino para el cual Hellboy había sido traído a la Tierra. No hacer la película, a la luz del final que Guillermo tenía pensado, sería una vergüenza“.
Tal parece que ha llegado el momento, ahora que Guillermo del Toro está completando la producción de su más reciente trabajo directorial, la película de ciencia ficción Pacific Rim. “Vamos a hacer un esfuerzo por lograrlo”, dijo el cineasta, “esperamos que las cosas salgan bien“.
Tal vez si ustedes son fanáticos de los comics o los videojuegos retro, se hayan enterado de que recientemente la editorial nortemaricana Archie Comics (conocida por la serie de historietas que le dio el nombre) se ha dedicado a publicar una serie de comics de Mega Man (el clásico). Prejuicios fuera, la editorial ha hecho un brillante trabajo adaptando al bombardero azul de Capcom al medio de las viñetas.
El mes pasado en la ComiCon sorprendió el anuncio de una nueva serie de doce cómics en la que el robot de titanio conocería a otro personaje, también azul… Se trata de Mega Man & Sonic: When Worlds Collide, saga en que podremos observar cómo los personajes de ambos universos unen sus fuerzas.
Promovido como un crossover no sólo con Sonic The Hedgehog sino con el cómic Sonic Universe, desde el inicio causó revuelo y controversia… aunque personalmente, de tan sólo ver no me queda duda de que tiene múltiples posibilidades. La idea es bastante vieja, de hecho, inspirada por un dibujo publicitario de Mega Man: The Wily Wars, juego de Sega Genesis que Capcom se atrevió a lanzar tan pronto se libró del yugo de exclusividad de Nintendo.
A ver si algún chistosito se avienta la versión en 16 bits
Paul Kaminski (director editorial de Archie Comics) e Ian Flynn (responsables del comic de Mega Man) se declaran totalmente positivos al respecto. Refiriéndose al proyecto, afirman:
“Llevamos años planeándolo […] Se tratará de una película de alto presupuesto, estelarizada por los personajes de dos de las más queridas franquicias de videojuegos de la historia. […] Estamos haciendo historia. Drama, acción, diversión y toneladas de sorpresas. ¡De esto se tratan los comics, ¿no?! Los fans no estarán decepcionados.”
Pues bueno, los detalles han continuado y ahora nuevos teasers nos muestran las rivalidades que se verán en el juego: Mega Man y Sonic, Proto Man y Knuckles, y por último Bass y contra Shadow. ¡Ni mandado a hacer! También nos dicen que lo más divertido será ver al Dr. Robotnik y a Wily negociando juntos sus planes. No tenemos duda que así será, la simple idea es hilarante xD
Asimismo, indicaron que era un buen momento para realizar el crossover, ahora que las dos franquicias pasan por un momento difícil (que al menos en cuanto a videojuegos se refiere, están bastante a la baja). También nos da a pensar que quizás intentan comunicar que Archie Comics podría perder las licencias en un futuro próximo.
Mega Man & Sonic: When Worlds Collid será lanzado en 2013 y se publicará durante cuatro meses, dividido en tres partes (o “libros”) bien diferenciados, de cuatro números cada una. Va siendo hora de desempolvar los controles y prepararse para disfrutar de una aventura como nunca vista 😀
Les dejamos la galería para que vayan probando la calidad de la melcocha 😛
A ver si algún chistosito se avienta una versión en 8 bits 😀
A ver si algún chistosito se avienta la versión en 16 bits 😀
Luego de una larga serie de actualizaciones al segundo capítulo de esta serie, la desarrolladora asiática Arc System Works anunció por fin, a través de un video promocional que puedes ver al final de la nota, un nuevo capítulo a la franquicia que comenzaron en 2008, ostentiblemente como reemplazo de su juego estelar Guilty Gear. BlazBlue: Chrono Phantasma promete ser una secuela real, situándonos la historia después de los sucesos de BlazBlue: Continuum Shift, recuperando a la mayor parte del plantel (de momento solamente no hemos visto a Lambda por allí, por cuestiones de historia sin duda) pero ofreciendo además una jugabilidad y presentación fresca.
A nivel visual encontramos nuevos escenarios y desde luego se le da un lavado de cara a la estética que permeaba la “cabina” (retratos, barras de vida, distorsión, etc.). Aunque eso era de esperarse, lo que sorprende es que todas las poses neutrales (posiciones de batalla) de los personajes de BlazBlue: Chronophantasma han sido redibujadas. Además, llama la atención un par de cambios que se le han hecho a los sprites de ciertos personajes: Noel ahora peleará con un traje distinto, y sin la boina con que la vimos en los primeros juegos.
Además, al parecer ahora Tsubaki tendrá su traje negro como paleta principal (si recuerdan la historia del juego pasado, en algún momento se indicaba que Yayoi podía llegar a irse al lado oscuro… ¿será?). Esto no ha dejado del todo contentos a los fans, pero ya el tiempo dirá si los sprites originales de los personajes se presentan como alternativas (¿irán a ser de paga?).
En el nivel auditivo, como es clásico en Arc System Works, las voces de los personajes serán regrabadas, y BlazBlue: Chrono Phantasma contará con nuevos temas musicales. Obviamente regresan los clásicos videos estilo anime de este juego, que tan bien le sientan.
Tres nuevos retadores, y mucho más
Pasando a la jugabilidad, desde luego a todos los personajes se le sumarán un par de movimientos nuevos, de momento se le ha visto a Hazama un nuevo Distorsion Drive (así se llaman los “supers”). Lo que todavía no sabemos, aunque no sorprendería, sería que la jugabilidad también cambiara tanto como en el salto de Calamity Trigger a Continuum Shift.
Y como esto ya es una nueva entrega y no una revisión, hay cambios en el sistema de juego. Preliminarmente, entre ellos podemos contar:
Se eliminan los Bursts ofensivos (dorados).
Los Burst defensivos se mantienen.
Crush Trigger: Nuevo sistema. Durante ciertos movimientos, puedes presionar A+B para romper la defensa del oponente. Gasta 25% de la barra de energía y no funciona contra defensa de Barrier.
Overdrive: Nuevo sistema. La barra de overdrive se llena con el tiempo, y puedes activarlo una vez que está llena. Cuando tu vida está baja, dura más tiempo. El Overdrive aumenta tu poder en una forma que varía dependiendo del personaje. Por ejemplo, el overdrive de Jin se llama “Frost End”, y hace que todos sus ataques de Yukinaesa congelen al oponente al contacto, mientras que el overdrive de Noel aumenta la velocidad de todos sus ataques Drive, y el de Valkenhayn acelera la velocidad en que se llena su barra de lobo.
Por último, como era de esperarse tres personajes nuevos se suman a la selección de personajes:
Amane Nishiki luce como una especie de diosa hindú y cuyo Drive parece tomar la forma de una flor de loto. Ésta puede estirarse muy al estilo de su paisano Dhalsim.
Bullet es una nueva chica ruda, su estilo de pelea y armas se parecen mucho a las de Makoto. Aunque sus movimientos también nos recuerdan un poco a Angel de KOF.
Por último tenemos a Azrael, el cual ataca con fuerza bruta pero muestra una movilidad más rápida y ofensiva que la de Iron Tager, por decir algo. Es fácil deducir que se tratará del nuevo antagonista de esta secuela.
En lo personal, estos dos últimos personajes de BlazBlue: Chrono Phantasma a simple vista me lucen similares en concepto, hubiera preferido que se añadieran personajes más variopintos, como fueron Carl Clover o Arakune en el primer juego. Pero en fin, ya que tengamos oportunidad de jugar con ellos sabremos la verdad, además de ver qué pitos tocan en la historia.
Ya sabemos lo que van a decir, pero antes de que armen pancho, tenemos que recordarles un par de cosas. Si bien ASW ya había ofrecido una versión “completa” antes de su juego anterior, titulada BlazBlue: Continuum Shift Extend, y que sumaba los personajes descargables del juego para que los compraras directamente con tu disco y algunos cambios en el sistema de juego, es tradición de esta empresa lanzar una revisión de su juego cada año. Encima, aún antes de que CS Extend hubiera salido a la venta, ya habían declarado sus intenciones de ofrecer una secuela real a la serie.
Y otra cosa más: No es obligatorio comprarlo ;D Para que tomen su decisión ustedes mismos, aquí está el tráiler de BlazBlue: Chrono Phantasma.
Hace ya unos meses Barry Sonnenfeld y Grant Morrison anunciaban sus intenciones de crear una novela gráfica y una posible película bajo el título de Dominion: Dinosaurs vs Aliens. Pues bien ya están los previews del cómic, donde se muestra que al parecer los dinosaurios tenían una civilización propia y se convirtieron en el bastión de defensa de la Tierra ante una invasión extraterreste.
La historia original de Dinosaurs vs Aliens viene del cineasta Barry Sonnenfeld, a quienes muchos ubicarán como director de la trilogía Hombres de Negro. El guion de la historia es escrito por Grant Morrison, consagrado narrador de cómics que también está trabajando en la adaptación de un guion cinematográfico. Las ilustraciones son de Mukesh Singh, quien ya había trabajado previamente con Morrison en la novela gráfica 18 Days.
Dominion: Dinosaurs vs Aliens (nada que ver con los aliens xenomorfos de Riddley Scott) narrará una batalla por la sobrevivencia y la defensa de la Tierra que no registra ningún libro de historia, cuando los dinosaurios se unen para detener una invasión alienígena que los amenaza, demostrando una inteligencia que el hombre desconoce hasta la fecha. La trama parece predecible y se podría adelantar quién gana, pero las imágenes, aunque en baja calidad, muestra un arte espectacular.
La novela gráfica de pasta dura saldrá a la venta el 27 de junio por parte de la editorial Liquid Comics, a un precio de 20 dólares. Dinosaurs vs Aliens contará también con una aplicación para iOS donde podrás releer el cómic y apreciar algunos aspectos que destacan sus creadores.
De acuerdo con una reciente entrevista, el encargado de la división televisiva de Marvel y veterano escritor de cómics, Jeph Loeb, la casa editora acaba de anunciar una nueva encarnación animada del equipo de superhéroes más popular de los últimos tiempos: Avengers.
Si bien recordarán que hace apenas dos años el canal Disney XD comenzó a transmitir Avengers: Earth’s Mightiest Heroes, formalmente la primera encarnación animada del grupo (si nos hacemos el favor de olvidar el horrendo intento de los 90), Marvel desea dar un paso adelante reemplazando dicha serie con esta nueva producción.
La nueva serie se titulará Avengers Assemble, y se ubicará en la línea del exitoso universo cinematográfico de Marvel Studios.
En palabras del señor Loeb, la película Los Vengadores “ha sido la embajadora del Universo Marvel en el mundo, así que queremos un show que contenga la mismo emoción, tono e increíbles las aventuras que en la película. Así que el siguiente proyecto -en este momento en nuestro laboratorio ultrasecreto, con agentes de S.H.I.E.L.D. protegiéndolo a todo costo- en que estamos trabajando es Avengers Assemble, que será una nueva y verdaderamente extraordinaria serie animada tratando con los Vengadores en ese mismo mundo”.
“Aún vamos apenas iniciando en el proceso y no podemos decirles mucho. Lo que es seguro es que buscaremos que la serie refleje e imite el tono y sentido de la película”.
La entrevista fue acompañada de una pieza de arte promocional (en etapas conceptuales aún, nos imaginamos) que presenta el equipo de la película junto a un nuevo integrante, quien es nada menos que Falcon. Para quienes conozcan algo de los cómics, seguro sabrán que Falcon fue el primer superhéroe afroamericano que apareció en una editorial de superhéroes importante.
Pues bien, se dice que el pajarraco (cuyo origen en los comics está conectado con el famoso Cubo Cósmico, ojo con eso) que ahora pasa a formar parte de los Avengers, será el personaje “entrada” para los televidentes.
A pesar de que el arte promocional definitivamente es atractivo, y los fans esperamos que esta vez se presente un trabajo gráfico más pulido (a diferencia del horrendo y barato trabajo de diseño de personajes, dibujo y animación de Earth Mightiest Heroes), sin duda el estreno de la serie será bordeado por el esceptismo:
Por un lado, los aficionados de la antigua caricatura que están cansados de que Marvel cancele sus shows tan pronto uno comience encariñarse con ellos (además de Earth Mightiest Heroes, Marvel canceló Wolverine and the X-Men y The Spectacular Spider-Manen 2009, luego de sólo una y dos temporadas, respectivamente).
Por el otro, es de preocupar que Loeb (quien ha estado detrás también de una cantidad de fiascos tanto en cómic como televisión) y compañía comparan en importancia el brinco a esta nueva serie con el lanzamiento Ultimate Spider-Man (serie animada actualmente transmitida por Disney XD) a la que describen como un gran éxito deliberadamente evadiendo los duros comentarios que ha recibido de fans de los cómics y críticos de televisión en general.
Pero a pesar de todo este trasfondo, hay razones para ser optimistas: si desean conectar la serie con el hit de taquilla que este año se ganó el corazón de chicos y grandes, seguramente se tratará de una producción igual de cuidada, e intentará satisfacer a ambos públicos. Definitivamente hay Avengers para rato; pero… ¿estará a la altura esta nueva serie animada? Si desean averiguarlo, permanezcan informados a través de Anim-Arte :
Diversos y constantes rumores recogidos por el sitio Cosmic Booknews señalan que Warner Bros. podría estar planeando (incluso ya calendarizando) un universo cinematográfico basado en los personajes de DC Comics.
De acuerdo con la mayoría de los rumores, la apertura de esta serie habría sido la malograda Linterna Verde (2011), seguida por Man of Steel, película que ofrecerá una nueva visión de Superman (a estrenarse en 2013, con su producción en este momento ya bastante avanzada) y cronológicamente vendría a situarse antes de los hechos de Linterna Verde.
El dato inesperado proviene de los rumores sobre una película de nada menos que Lobo, el renegado galáctico, personaje bastante popular en los ’90s. Dicha cinta (que supuestamente se está alistando para 2014) estaría situada en el mismo universo fílmico que Linterna Verde y Man of Steel, pero tendría poca o nula relación con la trama de éstas y no las afectaría, tratándose más como un spin-off o material derivado.
Aunque esto tal vez no la haga un must-watch, podría resultar bastante divertido al contarse con mayor libertad para las tramas sin tener que introducir elementos que enlacen con la trama “principal” (cosa que fue criticada en películas como Capitán América: El Primer Vengador del universo cinemático de Marvel).
¿Y después de esto? De acuerdo a los rumores, el plan de Warner sería impactar al público nada menos que con la película de Justice League en 2014 ó 2015, en la cual concurrirían luminarias de las viñetas como los ya mencionados Superman y Green Lantern, junto a Batman, Wonder Woman y Flash.
Efectivamente, siguiendo un plan diferente al del universo cinemático Marvel, que primero introdujo (y popularizó) exitosamente a personajes clave -sin embargo, mucho menos conocidos globalmente que los de DC- de Marvel Comics como Iron Man y Thor en el medio del cine; DC pasaría de contar historias de origen de personajes conocidos como Batman y Wonder Woman (que han estado bastante presente en películas animadas de la compañía) para en vez de esto empacar directamente a todos los clásicos de DC en un hit de acción.
De entrada, la idea parece buena, para aprovechar el entusiasmo que películas “de equipos de superhéroes”, como Los Vengadores y X-Men: First Class (cuya secuela se tiene proyectada para estreno en 2014), han generado, y ofrecer la respuesta de DC lo más pronto posible (que ya bastante lerdos se han visto).
Si Justice League tiene el éxito imaginado, Warner se aventaría a producir filmes que expanderían la historia de sus personajes: tras el final de la trilogía de Christopher Nolan vendría el ya reportado reboot de Batman, que obviaría el origen del superhéroe, en vez de esto adaptándolo y contando una historia que se desarrollaría durante los primeros años de actividad del vigilante nocturno, estrenándose en el lejano año de 2016.
Por su parte, Wonder Woman y Flash recibirían sus propias películas en 2016 y 2017. Mientras que una secuela para Green Lantern quedaría en “veremos”.
Sin embargo, otros rumores apuntan a que Warner podría estar pensando liberar dos películas de este universo cinemático cada año (cifra atractiva para un universo tan rico, diverso y desconectado como el de los comics de DC).
Sin embargo, y sin perdernos en sueños, por el momento los rumores apuntan a que DC planea una respuesta bastante fuerte a The Avengers con la producción de Justice League, la cual según la mayoría de los informes contaría con un presupuesto de 270 millones de dólares y con la dirección de David Yates, famoso por hacerse cargo de la exitosísima serie de películas de Harry Potter.
Tal película (y universo fílmico en general) intentaría también diferenciarse de la propuesta lanzada por Marvel Studios y distribuida por Disney, presentando una visión menos infantil y más realista (en un tono parecido al de la trilogía de Batman/Dark Knight), lo cual es una excelente idea considerando el perfil del lector promedio de DC Comics. Incluso se argumenta que Christopher Nolan podría estar presente como consultor creativo.
La propuesta es atractiva y podría funcionar, y aunque todo esto sigue manteniéndose en el terreno de los rumores, creo que es seguro decir que no cabe duda que Warner debe estar planeando algo similar como respuesta a Marvel.
Pero a todo esto, la gran duda sería: ¿Y Aquaman? D:
Este 3 de junio, en el marco previo de la Electronic Entertainment Expo (E3) 2012, Nintendo desveló por primera vez el concepto de su consola Wii U por completo… o casi por completo. Entre los detalles están los referentes al control/controles de la consol, una gran expansión al universo de los Mii y la creación de su red de servicios digitales Nintendo Network
Miiverse
En palabras de Nintendo, la idea detrás del Wii U es la de conectar totalmente el medio de los videojuegos con el de las redes sociales (lo cual definitivamente es una idea obvia, aunque brillante con los tiempos que se viven) por medio del Miiverse, una interface virtual similar a una red social a través de la cual el usuario podrá utilizar los Mii para sostener conversaciones con otros usuarios en salas, escribir en muros, abrir foros y tablones de mensajes, interactuar con intermediarios de la compañía para ordenar nuevos juegos, y desde luego navegar por Internet.
Dicha aplicación podrá lanzarse desde Wii U, Nintendo 3DS, computadoras, teléfonos celulares, y virtualmente desde cualquier dispositivo con acceso a Internet. Para ello Nintendo también piensa lanzar la Nintendo Network, que contendrá tantos los servicios del Miiverse como una gama de servicios dedicados para tu consola similar a la PlayStation Network y Xbox Live.
Miiverse y Nintendo Network
Wii U Game Pad
También se demostraron algunas de las bondades del nuevo control que introducirá esta consola, el cual se llama oficialmeten Wii U Game Pad y ya habíamos visto en algunas imágenes antes, pero este control ha sido remodelado para ofrecer un diseño más funcional, tanto digital como analógicamente.
Dicho mando es capaz de interactuar con televisores incluso cuando la consola está apagada (puedes cambiarle de canal, vaya), tiene una entrada para tarjetas de memoria y acceso a un teclado virtual desde su tableta táctil (¡ideal para las nuevas funciones!). Se espera que tenga muchas funciones con Miiverse por lo que tendrá acceso directo a Internet y podrás realizar videollamadas y toda la cosa.
El nuevo Wii U Game Pad
Wii U Pro Controller
Claro que Nintendo tampoco está olvidando al jugador hardcore y ofrece un periférico alternativo llamado Wii U Pro Controller (bastante similar en configuración a un control de Xbox 360) con el que los jugadores tendrán mejor dominio de juegos complicados y se espera que inmediatamente se amplíe la oferta de juegos para la consola, en lugar de reducirse como pasó en muchos casos con el Wii y su mando de movimiento.
Uno esperaría que el Wii U Pro Controller y el Wii U Game Pad vinieran incluidos dentro del paquete de inicio de tu consola, pero habrá que esperar exactamente cómo piensa comercializar Nintendo estos periféricos.
Wii U Pro Controller
Hay que mencionar que los controles de movimiento y periféricos del Wii (Wii Motion, Wii Fit y similares) seguirán vigentes y podrán ser utilizados en esta consola. La consola usará su disco de manufatura propia, Nintendo Optical Disc, para los juegos de la consola y se espera que pueda almacenar hasta 75 gigas de datos en triple capa.
Si hacemos memoria, recordaremos que tras el anuncio y primera demostración de Wii U el año pasado, la confianza de los inversionistas se había desplomado al grado de que Nintendo sufrió la más grande caída de acciones en la historia moderna, sin embargo este anuncio parece ser más promisorio para la sucesora del Wii. Aquí te dejamos la conferencia completa de Nintendo sobre el Wii U por si deseas verla o revivirla.
Dudas despejadas, todo parece indicar que Nintendo sabe bien lo que está haciendo con su división de consolas caseras y hoy por hoy, la oferta de Wii U parece muy atractiva.
Desde hace casi medio año Marvel México había mantenido la decisión de “brincarse” casi un año completo de los cómics The Amazing Spider-Man, dejando inconcluso el arco de historia de El Gauntlet para comenzar a publicar directamente desde la etapa de Big Time, en que Peter Parker es contratado como científico en unos prestigiosos laboratorios.
En ese entonces, los editores de Marvel México prometían que más adelante los capítulos perdidos serían publicados a través de un Omnibus (un enorme tomo que reúne un año completo de la historia de un cómic), aunque la publicación de dicho tomo se retrasaría para coincidir con el estreno de la película más reciente del arácnido, El Sorprendente Hombre Araña (The Amazing Spider-Man).
Pues bien, finalmente Marvel México anunció que el 15 de junio publicará en una Monster Edition (volumen que reúne un arco de historia completo) la reciente saga Spider Island. La editorial también señaló que nuevamente dará un salto para comenzar a partir del próximo mes a publicar el arco de historia actual que se está editando en Estados Unidos, Spider-Man: Ends of Earth. Todo esto para coincidir en un futuro con el aniversario no. 50 de Spider-Man.
En julio llegará el prometido Omnibus que reúne la historia de El Gauntlet, mientras que no queda claro si el resto material entre Big Time y Spider-Island formará parte del mismo tomo (quedaría enorme) o se publicará más adelante como parte de una segunda etapa. Esperamos que sea lo segundo.
Una doble sorpresa ya que no sólo tendremos rápidamente las sagas Spider-Island y Ends of Earth, sino que ya no estaremos tan rezagados de las ediciones estadounidenses. Ojalá Marvel México haga esto con el resto de sus publicaciones de cómics.
Spider Island, por Marvel MéxicoAniversario no. 50 de Spider-Man en Marvel México
Durante la serie limitada Battle Scars de Marvel Comics, la editorial introdujo a su continuidad regular a un “nuevo” personaje, el agente de S.H.I.E.L.D. Marcus Johnson (¿por qué será que todos los negros se llaman Marcus?), sólo para revelar conforme la serie avanzaba, su parentezco con el otrora director de S.H.I.E.L.D.Nick Fury.
En una ironía del destino, este nuevo personaje no sólo comienza a enterarse de su origen, sino también alterando su apariencia hasta convertirse en una copia al carbón de Samuel L. Jackson en el blockbuster de cine este verano, The Avengers: Los Vengadores.
Como parte de la historia del cómic, Marcus asume su nueva identidad como Nick Fury Jr. (hijo del Coronel con una mujer afroamericana hacía mucho tiempo), y al mismo tiempo se entera de que su recién reencontrado padre por fin agota su ración de Fórmula de la Eternidad, lo que quiere decir que comenzará a envejecer, y en un giro del destino lo señala como el más que seguro futuro director de S.H.I.E.L.D.
Desde luego, Nick Fury Jr. no está solo, también cuenta con la ayuda del agente Phil Coulson, recién desempacadito también del universo de autocinema de Marvel. Marvel argumenta que es una historia que estaba preparando desde hace años para darle un fin honorable a un personaje olvidado, pero todos sabemos que esta historia se la sacó de la manga hace un par de semanas y que el personaje original de Nick Fury ha estado vigente en el Universo Marvel los últimos años (tuvo su propia saga apenas en 2011).
Aunque no se hizo esperar el enojo de algunos fans de los cómics originales, que fueron sorprendidos por una trama que les parece absurda, dudamos que Nick Fury senior se despida del Universo Marvel en un corto o mediano plazo, y seguro encontrarán una manera de darle una nueva identidad o manto, ¿podría ser el nuevo U.S. Agent, tal vez? Te dejo una imagen para que tú mismo juzgues.
El “nuevo” Nick Fury Jr, y el agente Phil Coulson… ¡Marvel lo hizo!
SEGA y Platinum Games publicaron un nuevo tráiler japonés de su próximo videojuego Anarchy Reigns. Este nuevo video presenta algunos de los diferentes modos multijugador y la forma de hacer equipo con tus compañeros y destripar al oponente.
Anarchy Reigns incluirá varios modos multiplayer, como batallas y death match por pareja y en equipos, así como un modo de sobrevivencia online. El título soportará un máximo de ocho jugadores en línea al mismo tiempo, que podrán tundirse y romperse la cara con todo lo que tengan a la mano, armas, tubos, vehículos (para lanzarlos y utilizarlos), y montones de cosas apiladas en los escenarios que podrás usar como arma. Además, cada persona tendrá algunas habilidades particulares más aquellas que vayas mejorando conforme juegas.
Entre los personajes para usar se encuentran varios invitados de otros títulos de Platinum Games, como Jack Cayman, Leonhardt “Leo” Victorion, Black Baron, Big Bull y Mathilda del videojuego MadWorld (para Nintendo Wii y el primero que realizó la compañía), así como Bayonetta, a quien supongo que todos conocemos.
Anarchy Reigns saldrá a la venta el 3 de julio en América y tres días más tarde en Europa, tanto para Xbox 360 como PlayStation 3.
La presentación de un avance de diez minutos de la película El Hobbit: Un Viaje Inesperado, del prestigiado director neozelandés Peter Jackson (responsable de la serie fílmica El Señor de los Anillos), dejó una sensación de “desasosiego” entre los espectadores.
Presentada a mediados del mes pasado para una junta corporativa, la decisión de Jackson de filmar la película en modalidad de 48 cuadros por segundo (el doble que las películas de cine normales) no convenció a los miembros del público, quienes de entrada se sintieron incómodos al encontrarse con una cinta filmada en una modalidad que “más bien recuerda a una transmisión deportiva o a una serie o película hecha para televisión”.
Esta idea de Jackson para la película El Hobbit: Un Viaje Inesperado se debió a la opción que los estudios productores de New Line Cinema y Metro Goldwyn Mayer le dieron de filmar la película en 3D. Intentando innovar, Jackson se la tomó en serio y decidió filmar toda la cinta al doble de frames por segundo que el estándar de la industria, principalmente porque “el formato de tercera dimensión con una película de 24fps no permite que las escenas de acción sean suficientemente rápidas ni permite al efecto seguir a la acción”, según palabras del mismo director.
A la vez, forma parte de la visión del neozelandés marcar un “paso adelante” convirtiéndose en pionero de esta nueva forma de filmar, pretendiendo que los 48fps vayan formando un nuevo estándar en las prácticas de Holywood. No obstante, a los corporativos dicha innovación les cayó como un balde de agua helada.
Técnicamente, El Hobbit: Un Viaje Inesperado es una especie de precuela a la serie de películas El Señor de los Anillos, que causaron furor entre 2001 y 2003, la cinta está basada también en una novela de John Ronald Reuel Tolkien, de las cuales El Hobbit fue la primera.
Esta precuela se compondrá de dos cintas, de las cuales la primera, tituladaEl Hobbit: Un Viaje Inesperado, se estrenará en diciembre de este año, mientras la segunda The Hobbit: There And Back Again (haciendo honor al subtítulo original de la novela) está programada para la temporada navideña del año próximo.
Ambas partes fueron filmadas juntas en un solo periodo, y cuentan con las actuaciones de Martin Freeman como el joven hobbit Bilbo Baggins, Richard Armitage como el héroe enano Thorin Oakenshield y muchos otros personajes que se embarcarán en la travesía para aniquilar al dragón Smaug y recuperar el Anillo Único. Como era de esperarse, varios grandes actores repiten papel, entre ellos Ian McKellen como Gandalf el Gris, Cate Blanchett como la señora elfa Galadriel, y desde luego Andy Serkis en el papel de Gollum.
Altamente esperada, desde luego la crítica a este primer avance (del cual sin embargo, no se nos comenta nada a nivel argumental) es un potencial revés para las expectativas del filme. Sin embargo Peter Jackson es optimista al respecto, comentando que no se trató de una sorpresa y que a la gente “le tomará sólo un momento acostumbrarse, ya que diez minutos es muy poco para poder dar un juicio”. A la vez auguró que “el nuevo formato se tratará de un viaje más inmersivo y brillante y algo que valdrá la pena ver”.
De esta forma, el director piensa que esta nueva forma de hacer cine permitirá a la industria recuperarse ofreciendo al público nuevas experiencias nunca antes vistas.
Marvel Studios acaba de reportar que cuenta con la licencia para utilizar a los personajes de Scarlet Witch (la Bruja Escarlata) y Quicksilver (a veces conocido como Mercurio en los países de habla hispana) en algunas de sus películas. Si están familiarizados con el mundo de Marvel, recordarán que ambos personajes (Wanda y Pietro Maximoff) son originarios de los comics de X-Men y nada menos que hijos de Magneto, uno de los personajes más conocidos e importantes de la mitología Marvel.
Scarlet Witch y Quicksilver tuvieron, no obstante, una participación trascendente en los comics de Avengers, formando parte del grupo a partir de la década de los años 70 y estableciendo un nexo entre el equipo de superhéroes y el de mutantes, que aumentó la cohesión del Universo Marvel y sus diferentes personajes. Sin embargo, quienes conozcan algo de la historia fílmica de la editorial de cómics estarán conscientes de que desde la década de los años 90, Marvel vendió a la casa productora 20th Century Fox la exclusiva para llevar los personajes de X-Men al cine.
Pues bien, a mediados del mes pasado Marvel confirmó que tiene permitido usar a los dos personajes, con la condición de no mencionarlos como hijos de Magneto. Esto debido a que los personajes “son vengadores y mutantes a partes iguales”.
Habiéndose dado esta revelación previa al gran estreno internacional de The Avengers: Los Vengadores, que ya ha recaudado más de $280 millones de dólares incluso antes de estrenarse en Estados Unidos, ha llevado a muchos a pensar que Marvel Studios podría estar planeando incluirlos en la segunda parte de la película. Esto no sería nada de extrañarse, ya que la relación de los dos gemelos con personajes de dicho grupo (como The Vision, otro personaje sobre el que Marvel Studios ha manifestado interés en abordar en el cine) conformaron algunos de los momentos más memorables de la historia de la compañía.
A estos rumores se suman otros sobre la ya autorizada secuela de The Avengers, que dicen que podría añadir a este rico universo cinematográfico a personajes como Antman (El Hombre Hormiga) y Wasp (La Avispa) -otro par de superhéroes fundadores del grupo de The Avengers-, así como a Thanos, a quien pudimos contemplar en una escena después de créditos en la primera parte. Incluso el éxito de la reciente cinta invita a realizar filmes basados en los personajes de Viuda Negra y Hawkeye.
Además, una aparición de Scarlet Witch (a la que por problemas de derechos, no se le podría mencionar como “mutante”), comenzaría a presentar el lado “mágico” del Universo Marvel, sobre la cual hace poco Kevin Feige, productor de Marvel Studios, ya ha declarado tendrá que abordar “tarde o temprano”, contestando a una pregunta acerca de si habría película de Doctor Strange.
Sin embargo, lo que es más sorprendente, es que el trato para ocupar a los gemelos funcionará también a la inversa, lo que quiere decir que si la empresa Fox llegara a usar a los personajes, podría hacerlo siempre que no hiciera referencia directa a las propiedades sobre las que Marvel tiene derechos en cine. Esto ha llevado a algunos a sospechar que probablemente vaya a haber un entendido entre las dos compañías para ligar discretamente las franquicias de X-Men y Avengers, las dos sin duda de las más importantes franquicias cinematográficas de principios de este milenio. ¿Se imaginan a los mismos actores repitiendo sus papeles en ambas sagas?
20th Century Fox liberó el trailer internacional de Prometeo, entregando un avance más completo de la trama de la película dirigida por Riddley Scott. Recomendamos ver este nuevo trailer bajo su propia discreción, especialmente si ya vieron los anteriores, ya que podría revelar partes muy importantes de la trama y que muchos preferirán ver con toda la sorpresa del mundo en el cine.
La película Prometeo está relacionada con el clásico de ciencia ficción Alien, dirigida por Ridley Scott. El filme narra la historia de una expedición espacial que investiga señales de una civilización extraterrestre en un planeta lejano y que tienen que ver con numerosos pictogramas de culturas antiguas en la Tierra. Prometeo cuenta con las actuaciones de Noomi Rapace como la arqueóloga Elisabeth Shaw, Michael Fassbender como el androide David 8 y Charlize Theron como Meredith Vickers, empleada de una corporación Weyland-Yutani (¿les suena?) encargada de monitorear la expedición.
El 8 de junio es la fecha anunciada para su estreno en los cines de Estados Unidos, con una fecha de estreno internacional aún no confirmada. Prometeo fue filmada totalmente con cámaras 3D, por lo que no requerirá un trabajo especial de post producción para dicho efecto y promete ser una de las cintas con mejor uso de la tecnología para este año.
La revista Famitsu acaba de mostrar las primeras imágenes de Project X Zone, un videojuego crossover con personajes de las compañías Bandai Namco, Capcom y SEGA en un título de RPG estratégico (o táctico o algo así) para el Nintendo 3DS. Ya con anterioridad se había abierto un sitio web que adelantaba la cooperación de las tres compañías, pero con esto se disiparon las dudas sobre el tipo de juego que sería.
Project X Zone está siendo desarrollado por Bandai Namco y aunque las gráficas no sorprenden sí puede resultar un título entretenido si logran mejorar algunos detalles respecto a la “precuela”, Namco X Capcom. Los personajes confirmados hasta el momento son:
Capcom
Ryu (Street Fighter Alpha)
Ken (Street Fighter Alpha)
X (Mega Man X)
Zero (Mega Man X)
Demitri (Darkstalkers
Dante (Devil May Cry)
Chris Redfield (Resident Evil)
Jill Valentine (Resident Evil)
SEGA
Shinguji Sakura (Sakura Wars)
Ogami Ichiro (Sakura Wars)
Pai (Virtua Fighter)
Akira (Virtua Fighter)
Kurt (Valkyria Chronicles)
Riela (Valkyria Chronicles)
Ulala (Space Channel 5)
Touma (Shining Force EXA)
Bandai Namco
Sanger Somvold (Super Robot Wars)
Jin (Tekken)
Ling Xiaoyu (Tekken)
Kos-Mos(Xenosaga)
T-elos (Xenosaga)
Yuri (Tales of Vesperia)
Estel (Tales of Vesperia)
Kaito(.hack)
Black Rose (.hack)
Aquí te dejamos los scans de las revistas con las primeras imágenes de Project X Zone.
La recientemente exitosa editorial de cómics Oni Press anunció que uno de sus títulos más recordados, Scott Pilgrim, será publicado en una nueva edición en forma de seis volúmenes de pasta dura con talla de 6 x 9 pulgada, y lo que es más interesante: totalmente a color.
El trabajo de Bryan Lee O’Malley, autor de Scott Pilgrim, que ya incluso tuvo una críticamente reconocida adaptación en película, había sido originalmente concebido y publicado solamente en largos tomos en blanco y negro, pero el colorista Nathan Fairbairn fue reclutado por la editorial para añadirle color a todas las páginas.
El volumen #1 de Scott Pilgrim a color estará disponible desde el 8 de agosto del presente año, y el volumen #2 sale en octubre. Luego de eso, los volúmenes restantes se liberarán de a dos por año, el costo será de $24.99 cada uno, pero igual se seguirán siendo republicados en blanco y negro, obviamente a un precio menor.
Durante mucho tiempo, el carismático Capitán Marvel de Fawcett Comics había sufrido problemas de copyright gracias a otros personajes llamados Capitán Marvel, especialmente de la editorial Marvel, al grado de que DC Comics había firmado una cláusula según la cual ni el personaje ni su revista serían jamás publicitados bajo ese nombre (por ejemplo, la revista del personaje se publica bajo el nombre de Shazam!, y en los tráilers de los videojuegos se refiere al Capitán Marvel con ese título).
Como parte del relanzamiento de DC Comics, la editorial finalmente decidió finalmente cambiar de nombre al personaje de Capitán Marvel, que ahora será conocido como Shazam dentro y fuera de los títulos de sus cómics. También se le proporcionó al personaje un ligero ajuste a su disfraz para este relanzamiento y ahora incluye una capucha y botas rediseñadas.
La cosa podría ser problemática en cuestión de continuidad, ya que el personaje que le dio los poderes al antaño Capitán Marvel tiene precisamente el nombre de Shazam, aunque tampoco parece muy difícil que DC Comics “corrija” este detalle. Te dejamos la imagen con el rediseño del personaje.
También tuvo un ligero rediseño Capitán Marvel… er… Shazam
Perteneciente al género del suspenso/misterio, Cuerpos Invadidos (Videodrome) es una película que podría considerarse una pieza clásica de principios de los 80. La cinta fue escrita y dirigida por David Cronenberg, es uno más de los filmes que su autor acuñó como body horror pero que fracasó estrepitosamente en su estreno en cines.
Cuerpos Invadidos (Videodrome) | Reseña
Max Renn (James Woods) es dueño de una antena satelital que transmite señales de cable pirata, una especie de estación de televisión clandestina cuya política es transmitir programas con el contenido más sórdido que exista a quien sea que logre captar la señal. A últimas fechas, Max Reen dio con una frecuencia oculta donde descubrió el programa Videodrome, que no es otra cosa sino un show snuff que transmite completamente en vivo escenas de tortura física y sexual, hasta llegar a asesinatos. La señal aparentemente provenía de Malasia.
En medio de todo esto, Max desarrolla una relación sentimental con una siquiatra llamada Nicki Brand (Deborah Harry), quien se obsesiona con el show al grado de que desea hacer algo parecido. Las cosas se complican cuando Renn investiga el verdadero origen de la señal (en Estados Unidos), mientras intenta dar con el paradero de su novia.
A lo largo de la extraña trama de Cuerpos Invadidos nos enteramos de la naturaleza del Videodrome, un “programa” creado a partir de los experimentos de un neurólogo que dirige un culto al tubo catódico mientras seguimos de cerca las alteraciones mentales que la exposición a Videodrome genera en las personas.
A diferencia de obras anteriores más exitosas (como Scanners), esta cinta contiene un trasfondo más profundo y una propuesta cultural muy oportuna para la época. Los primeros treinta minutos de Cuerpos Invadidos, de hecho, son magistrales y dan pie a que el espectador se empiece a realizar cuestionamientos interesantísimos sobre la trama, pero la película nunca avanza después con el mismo ritmo con el que inicia. Debido a este fallo del guion, a pesar de que la trama sea interesante y la temática morbosamente fascinante, Cuerpos Invadidos no llega a ser tan grande como pudo ser.
Body Horror de David Cronenberg
Como mencionaba al principio de la reseña, David Cronenberg acuñó el término body horror para referirse a sus películas que usualmente incluyen como elemento importante (si no es que central) en la trama, aquellos horrores grotescos e indecibles que surgen del propio cuerpo de los personajes. En sus filmes observamos cómo la gente muta, se convierte y desarrolla adicciones que le producen cambios, o tiene su cuerpo controlado por objetos u otras personas… como una metáfora espantosa de la forma en que los vicios y pecados que cometemos adquieren una dimensión física a niveles que pueden parecernos abominables. La gente teme que se manifieste corporalmente aquello que en verdad hay dentro de ellos.
En el caso de Cuerpos Invadidos, la cuestión tiene también un trasfondo religioso, bajo la figura de la Iglesia de la Nueva Carne, un concepto que se insinúa de forma difusa, pero que parece indicar la necesidad de entregar nuestro cuerpo a voluntades que no comprendemos, a sacrificar nuestra humanidad corpórea para glorificar el delirio de grandeza creado por un idealismo enajenante. Aquí la película hace referencia explícitamente a la política militar de Estados Unidos, así como a ciertas cuestiones de represión sexual y la manera en que vía los medios de comunicación es posible alterar la sique del ser humano.
Como podrán notar, mucho de entender a Cronenberg y sus filmes es ir más allá de las capas superiores de lo que presenta en pantalla y captar el mensaje (casi subliminal) que imprime en cada una de sus obras. Cuerpos Invadidos es una película con una premisa interesante, indispensable para los seguidores del director así como los interesados en el cine alternativo y de culto. Pero por desgracia, el esfuerzo parece quedarse a medio camino. Conforme la película comienza a delirar con escenas surrealistas (justificadas por la trama) el enfoque se pierde poco a poco.
Probablemente se trataba de la intención del director, ya que la trama de Cuerpos Invadidos está construida de manera coherente, pero en lugar de cerrar con fuerza narrativa, todo termina en un festín de efectos especiales, escenas de acción y secuencias con maquillaje prostético muy elaborado, pero que no termina de asentar bien aquel mensaje que nos pudiera haber dejado el director. Las escenas finales son efectistas e incluso bastante predecibles… siendo lo único predecible de esta cinta, de hecho.
De cualquier forma, Cuerpos Invadidos es una experiencia interesante. La cinematografía lenta y autorreflexiva de Cronenberg se desenvuelve en escenas que parecen tener sentido únicamente en la sobresaliente interpretación de Woods, quien arroja una actuación verdaderamente memorable al dejar traslucir los delirantes y contradictorios estados mentales de su personaje. Y junto a esto, escenas con una intensidad impresionante, que sólo maestros como Cronenberg son capaces de crear. La excelsa dirección es la que salva la trama de esta película, que pudo haber dado más, pero conforme avanza se cae a pedazos.
A pesar de no haber desarrollado de la mejor forma las posibilidades que la premisa de Videodrome nos podía ofrecer, la excelente cinematografía de Cronenberg y las memorables actuaciones convierten a lo que (de la mitad de la película hacia adelante) pudiese haber sido una película de serie B, en una obra artística recomendable para los verdaderos amantes del séptimo arte. Si eres fan de este tipo de cine, Cuerpos Invadidos es una película recomendable, si no lo eres quizá sea más conveniente alejarte en busca de algo menos violento y metafórico.
A muchos sorprendió que el maestro Martin Scorsese decidiera que su vigésimo primer filme fuera la adaptación de una novela dirigida a los niños: La Invención de Hugo Cabret, del escritor Bryan Selznick. Sin embargo, aunque los tráilers e imágenes preliminares de la cinta la anunciaban como una película infantil de aventura, el producto final resulta ser algo bastante distinto.
La Invención de Hugo Cabret | Reseña
La Invención de Hugo Cabret puede definirse como un drama de ficción histórica, ubicada a principios del siglo XX en la ciudad de París, el ambiente inicial casi puede definirse como “dickenesco”, diferente en todo a los intereses y emociones de la niñez actual. La película se centra obviamente en el personaje de Hugo Cabret, un joven huérfano con una inteligencia genial.
Hugo Cabret es un fanático del cine, crece admirando la obra de Georges Méliès, a quien su padre considera el mejor cineasta de todos los tiempos. Desgraciadamente el padre de Hugo muere en un incendio y el niño se queda bajo custodia de su tío alcohólico, un curioso personaje que le enseña todo sobre el mantenimiento de los relojes de la estación de tren pero que termina abandonándolo más tarde.
Así Hugo tiene que sobrevivir entre las paredes de la estación, robando alimento, manteniendo los relojes y continuando el proyecto más ambicioso que dejó inconcluso su difunto padre: reparar una especie de robot. La historia de La Invención de Hugo Cabret se centra en un principio en la obsesión de Hugo por reparar a este misterioso autómata que rescataron de un museo y su enemistad con el viejo Georges, el amargo propietario de una tienda de juguetes de la estación, quien sin embargo oculta también sus propios secretos.
Desde luego, el ambiente no siempre es tan deprimente, ya que la trama va salpicada con la ternura de la amistad entre Hugo e Isabelle (ahijada del viejo) y una chusca aventura adicional que involucra al estricto pero tierno inspector Gustav (Sacha Baron Cohen), autoridad de la estación que siempre intenta atrapar al huérfano a toda costa.
Hugo y el inspector Gustav
Hugo, la nostalgia de Martin Scorsese (y Brian Selznick)
La cinematografía de Scorsese en La Invención de Hugo Cabret es impecable en la creación de esa atmósfera delicada y pintoresca que representa la romántica ciudad de París, con sus ancianos, sus amores, sus luces y sus recuerdos. Y precisamente esa línea sigue la historia, ya que el motivo que guía a todos los personajes durante la película es la nostalgia.
El apartado técnico abarca perfectamente la visión del autor, desde el melancólico soundtrack, los cuidados (y por qué no mencionarlo, preciosos) vestuarios, la adecuación de la luz y los escenarios, hasta un uso más que acertado de la tecnología 3D, mediante la cual “espiamos” a través de los escenarios como si de un libro de figuras recortables se tratara. Al igual que seguramente todos disfrutamos una y otra vez algún cuento fabuloso en nuestra infancia, La Invención de Hugo Cabret es un delicado deleite a la vista.
Conviene comentar que lo que da inicio como una infantil historia sobre niños aventureros se convierte poco a poco en un documental dedicado a honrar la memoria de los pioneros del arte cinematográfico, en especial de Georges Méliès. La cinta maravilla al recrear momentos clave de la historia del cine con una magia que continúa sorprendiéndonos; lo mejor de todo es que históricamente es bastante fidedigna.
Las actuaciones reúnen a Asa Buterfield y Chloë Grace Moretz (los niños protagonistas de la cinta) con eminencias de la actuación como Ben Kingsley y Christopher Lee, y otros actores reconocidos como Jude Law (en breve aparición como el padre de Hugo) y Sacha Baron Cohen. Todos logran imprimirle esa fantasía necesaria a sus papeles para atrapar al espectador en un filme de este tipo.
Ahora los “peros”
Aunque Martin Scorsese hace un entrañable y efectivísimo trabajo de homenaje cinematográfico, la introducción de flashbacks casi al final de La Invención de Hugo Cabret se siente como un tirón algo pesado cuando la trama parece estar a punto de alcanzar la resolución final. Algunas escenas tal vez se alargan más de lo necesario, haciendo que esa exploración a la labor de los cineastas llegue a sentirse incluso excesiva y autoindulgente.
Esto no reduce el mérito de La Invención de Hugo Cabret, pero relacionado con esto viene el segundo “pero”: la premisa inicial de la película parece dejarse de lado y pierde mucha importancia para centrarse de lleno en el aspecto histórico. En ese sentido, podría caer en el rubro de la publicidad engañosa, ya que aunque sigue siendo perfectamente apta (y disfrutable) para todo público, la clasificación de “aventura infantil” con que parece anunciarse le queda floja.
La última queja, y ya fuera de cualquier temática, es la duración del filme, es cierto que la tranquilidad con que todo sucede en La Invención de Hugo Cabret no es aburrida, pero a la larga vuelve la cinta demasiado extensa y puede sentirse cansada para algunos espectadores ávidos de más “acción” y “sucesos”.
Dejando de lado los pequeños fallos, La Invención de Hugo Cabret es una película que cautiva a todos los niveles. Su propuesta no va dirigida al sentido infantil de la diversión, ni al corazón, sino que es una invitación directa a celebrar la creatividad, la generosidad y la imaginación del cine, en una cinta que pone todos estos elementos en la nostalgia de soñar cuando éramos niños. La Invención de Hugo Cabret es un excelente pretexto para visitar el cine.
Al fin llega un tráiler de The Amazing Spider-Man más completo que los teasers anteriores. Todo parece indicar que esta nueva película tocará puntos diferentes a los de la pasada trilogía que empezó en 2001, en esta ocasión la trama va a girar en torno a la identidad de los padres de Peter Parker (Andrew Garfield) y su rol como científico.
Con un Peter en edad universitaria, todo parece indicar que queda fuera el Peter Parker teto de la serie pasada, el romance lento, los dramones con la tía May y el antagonismo con Harry Osborn.
Respecto a los efectos visuales, las escenas lucen espectaculares, el nuevo disfraz tal vez no agrade a muchos pero luce menos “digital” que el de la otra trilogía (cosa que fue muy criticada en su momento). The Lizard (Rhys Ifans), el villano de The Amazing Spider-Man, tiene un diseño objetable y poco reconocible respecto a su contraparte de los cómics y su aspecto digital no es muy logrado pero tal vez esto mejore cuando termine postproducción.
¡Santa madre del cosmos! Toei Animation anunció que el clásico anime de fantasía y armaduras, Saint Seiya, volverá a la televisión por primera vez en casi 25 años con una nueva serie: Saint Seiya Omega, el próximo 1 de abril.
El nuevo anime tendrá a toda una nueva generación de personajes liderada por el protagonista, Kouga.
Morio Hatano (Heartcatch Precure, Kaidan Restaurant) será el director de la serie, mientras que Yoshihiko Umakoshi (Air Master, Berserk, Hanayori Dango, Casshern Sins, Mushi-shi) se encargará de diseñar los personajes y supervisar el proceso de animación. Reiko Yoshida (Bakuman, K-ON!, D.Gray-man) se hará cargo de los guiones.
La historia de Saint Seiya Omega tiene lugar en el futuro, después de la pelea que libraron Seiya de Pegaso y sus compañeros. El héroe de esta historia es Kouga quien desea emular a un valiente y legendario caballero del pasado que peleó para defender a Atena (que resulta ser Seiya). La batalla de LosCaballeros del Zodiaco en esta ocasión es contra Ares, el dios de la guerra.
La lista de personajes que aparecen en la imagen de portada son:
Yuna del Águila
Aoima de León Menor
Ryuhou de Dragón
Edén de Orión
Haruto de Lobo
Kouga de Pegaso
Y muy probablemente el caballero dorado del fondo es Seiya.
