DC Comics ha anunciado que a partir de 2014, su título Justice of League of America sufrirá un cambio radical de dirección. Tanto así, que hasta el título y país donde se desarrolla la historia cambiarán, y ahora serán la Justice League of Canada (Liga de la Justicia de Canadá).
El escritor canadiense Jeff Lemire, quien escribirá la serie, comenta que esto será un producto de los crossovers de la segunda mitad del año: Trinity War, Forever Evil y el Mes del Villano, que al parecer tendrán gran impacto en el mundo de este nuevo universo de DC.
La nueva historia se desarrollará en Toronto, Canadá, y consistirá en un nuevo equipo, diferente al que se había venido viendo desde el relanzamiento. Al señalársele comparaciones con el grupo de mutantes canadiense de Marvel, Alpha Flight, el escritor comenta: “La verdad no será como ellos, no es la idea crear un nuevo grupo muy canadiense de personajes. (Los de Alpha Flight])Son prácticamente un montón de clichés canadienses, la Justice League of Canada seguirá teniendo muchos de los superhéroes más conocidos, y sólo habrá un par de miembros canadienses”.
Aún sin fecha exacta de salida, el #1 de esta nueva historia será publicado en la primavera de 2014.
Marvel ha confirmado que la serie regular de Venom ha sido cancelada y finalizará en el #42 en Octubre.
Este último volumen del simbiote lanzado en 2011 narra las aventuras de Flash Thompson, quien luego de perder las piernas en Irak, recibe una nueva oportunidad de parte de una agencia de inteligencia para convertirse en un agente militar infectado con el simbiote.
Portada del número final de este volumen
Escrito e ilustrado originalmente por Rick Remender y Tony Moore, recientemente Cullen Bunn había tomado las riendas del título, y promete que el número final tratará de amarrar los temas vistos a lo largo de los últimos arcos: “La batalla de Flash con el alcoholismo, los problemas con su padre, y sus heridas de guerra”.
Recientemente se había incluido un nuevo aliado para Venom, una nueva simbiote llamada Mania, y Bunn promete también que podrá terminar de narrar su origen antes de que la serie concluya.
Toda una bomba para los fans de uno de los personajes más salvajamente populares en los 90, pues DC reveló que el Lobo que conocimos hasta ahora en Los Nuevos 52… En realidad nunca fue Lobo, sino otro personaje del mismo nombre.
El “verdadero” Lobo se revelará en Justice League #23.2 (estamos tan confundidos por la numeración como tú), y tiene un diseño radicalmente distinto:
Este Lobo es un auténtico mercenario galáctico que buscará al impostor que ha tomado su nombre para matarlo. Este bizarro movimiento ha causado mucha controversia y disgusto, algunos comparándolo con el rediseño de Dante para el reboot del videojuego Devil May Cry, otros con la absurda trama de los Simpson en que se revelaba que el director Seymour Skinner no era el verdadero. De plano, DC ya no sabe ni qué inventar, ¿no?
De cualquier modo, al parecer el diseño está creado precisamente para contrastar con el Lobo al que más conocimos; esto lo puedes comprobar en estos diseños prototipo que no pasaron:
Bombazo de DC Comics dentro de su título de Batwoman, la defensora lésbica de Gotham y emblema de la compañía. Y es que en un avance exclusivo del #23 del título de la heroína se ha confirmado que la agente policiaca Maggie Sawyer, después de pensárselo durante seis números, sí aceptará su propuesta de matrimonio.
En este cómic de autoría de JH Williams III y Haden Blackman, la vida romántica de Kate Kane (alias Batwoman) ha tenido siempre una parte importante en la trama, pues esta atípica heroína no se dedica solamente a combatir el crimen. A diferencia del apretado de Batman, Kate, hija de un coronel del ejército, es en sus ratos libres una mujer como cualquier otra. Entre sus intereses románticos más importantes se han encontrado la cadete Sophie Moore, la detective Renée Montoya (alias Question) y, desde luego, Maggie Sawyer, personaje clásico de DC.
En el #17, Batwoman le pidió a Maggie el matrimonio en un arranque de pasión, pero es hasta ahora que vemos el posible desenlace. La pregunta es, ¿qué irá a pasar en serio?
Desde que comenzó un boom reciente de personajes gay, entre quienes se cuentan Alan Scott, el Green Lantern original, y Kevin Keller de Archie, las editoriales han hecho lo posible por explotar el revuelo que causan; los ejemplos más publicitados la boda de Northstar de los X-Men, y la del propio Kevin Keller. Esto contrasta mucho con el resto de los personajes del elenco, quienes raramente alcanzan dicho punto en sus relaciones, mientras los homosexuales lo logran en tiempo récord.
Por otro lado, DC recientemente ha estado jugando mucho con la controversia y se dice que ha buscado inflar el interés de sus cómics anunciando muerte tras muerte de personajes, entre ellas la muy sonada muerte de Robin, y la coartada muerte de John Stewart de los Green Lantern. Ya hay quienes presienten que las cosas podrían terminar mal para Kate y Maggie, más con el infame síndrome de la “novia en el refrigerador” que esta clase de cómics suelen presentar, en que con frecuencia los intereses románticos del superhéroe son asesinados para aumentar el dramatismo de su historia.
Nickelodeon ha mostrado el segundo anuncio de televisión de la segunda temporada de La Leyenda de Korra, además de revelar la fecha de estreno:
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Según el tráiler nos detalla, Korra deberá viajar por primera vez al mundo de los espíritus para arreglar un desbalance, y también conoceremos el destino del resto de sus amigos (aquí un avance del primer episodio de esta temporada):
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La nueva temporada de La Leyenda de Korra, que se compondrá de catorce capítulos, se estrenará por Nickelodeon el viernes 13 de Septiembre en Estados Unidos.
Ya hace un par de meses se había dado la noticia de que SNK Playmore estaba contratando programadores para desarrollar nuevos juegos de peleas de The King of Fighters y Samurai Shodown, con la controversial nota además de que estarían dando un salto completo a gráficos 3D.
Pues hoy, el sitio web asiático Ruliweb comenzó a soltar supuestos reportes que nos dan más datos sobre cómo será el próximo juego de KOF. De acuerdo con los rumores, el juego sería anunciado oficialmente hasta marzo o abril de 2014, y el estreno sería en octubre de ese mismo año. Se confirmaría también que los gráficos serían en 2.5D, es decir, polígonos 3D retocados para darles un aspecto tipo sprite, y la jugabilidad 2D de toda la vida.
Se le estaría dando el adiós a los sprites de KOF XIII
Según la nota, este nuevo KOFsería otra vez un “dream match” sin historia, se desconoce si incluyendo a todos los personajes de los juegos de KOF 2003 a XIII, o si sería un roster “variadito” tipo KOF NeoWave. La buena noticia es que SNK Playmore se las estaría arreglando para reciclar a todos los personajes de KOF XIII de alguna manera, por lo que se garantizaría que la plantilla de selección del juego quedará bien nutrida.
Por último, la jugabilidad se dice que no será como KOF XIII, sino algo más accesible para los jugadores, específicamente se dice que será algo “estilo KOF ’98“. Los primeros rumores apuntaban a que no sería sólo SNK Playmore quien se encargaría del desarrollo de esta nueva entrega, sino una colaboración de varios estudios, entre ellos chinos, coreanos, franceses y americanos. ¿Será que sí viene “el King of Fighters definitivo”?
Nintendo anunció Pokémon: The Origin, nueva producción animada que, a diferencia de la serie clásica, estará más fielmente basada en los primeros juegos de la serie.
Así es, ¡olvídate de Ash y Pikachu! En esta historia seguiremos a nuestro héroe Red recorriendo los primeros gimnasios de Ciudad Plateada, y sus roces contra su rival Green, todos con los diseños originales del videojuego. Revive la nostalgia y la maravilla de los videojuegos originales con el tráiler de Pokémon: The Origin:
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Este OVA se estrenará el 2 de octubre en Japón, para conmemorar (a modo de retrospectiva, al parecer) el lanzamiento de las nuevas versiones del videojuego: Pokémon X y Pokémon Y.
A lo largo de la historia de Batman ha existido multitud de adaptaciones del personaje, desde las fílmicas hasta las animadas, y un apartado muy especial de su historia se compone de las películas de animación, sin duda alguna. Aunque solamente una de ellas tuvo la fortuna de ser lanzada a los cines, en general ninguna de ellas desmerece y son sólidas piezas dignas de pertenecer a cualquier colección.
En esta serie de especiales daremos un recorrido a todas las películas animadas de Batman, para recordar algunas de las más grandes aventuras que con el Hombre Murciélago han podido contarse.
Durante el periodo de orfandad tras el casi definitivo cierre del Universo Animado DC en 2006 con la última temporada de La Liga de la Justicia Ilimitada, DC continuó su línea de películas a través de un proyecto llamado “DC Universe Original Animated Movies” (Películas Animadas Originales del universo DC), y dentro de éstas florecieron nuevas propuestas: algunas autocontenidas, otras con relación con una nueva serie animada y otras conectando incluso con la serie de películas en live action.
En este episodio revisaremos tres películas animadas de Batman de dicha línea, aclarando que nos enfocaremos en aquellos que no son adaptación directa de ningún material ya existente.
Batman Versus Drácula (2005)
Basada en la serie de televisión The Batman, que dio inicio en 2004, y formando parte de la continuidad de dicha serie, esta historia nos presenta una pelea podría decirse que clásica de los cómics: El Hombre Murciélago contra el mismísimo rey de los vampiros.
La trama de la película nos narra el escape del Joker y el Pingüino del Asilo Arkham en la búsqueda de un botín escondido. Mas por una equivocación, lo que acaban haciendo es despertando a Drácula. Una plaga de vampiros pronto se suelta sobre la ciudad, y obvio que Batman es quien deberá resolver este misterio, cuyos ataques ya alcanzan las altas esferas de la sociedad Gótica. Por desgracia, el propio Batman es tomado como el sospechoso de los ataques, por su relación con los murciélagos (como le pasa siempre con Man-Bat, ni más ni menos). Bruce Wayne, mientras tanto, emprende un incipiente cortejo hacia la periodista Vicki Vale.
El “disfraz” de Drácula… Es bastante obvio
¿Recuerdan cuando dijimos que todas las películas animadas de Batman valían la pena? Bueno, pues esta es la excepción que confirma la regla. Con diálogos y situaciones muy poco memorables, y llena de los clichés sobre vampiros más obvios que se te puedan ocurrir, Batman Versus Drácula no sobresale en ningún aspecto.
El aspecto gráfico y la calidad de la animación tampoco difiere en nada que podamos ver en comparación con un episodio promedio de la serie, y en ambas, las interpretaciones de los villanos clásicos son irritantes y ridículas. Hasta las peleas entre Batman y Drácula están muy simplonas y trilladas. También se siente innecesariamente larga, especialmente las secuencias de Batman en el laboratorio se extienden minutos y minutos sin suficiente justificación.
“Vampire Joker” es el selling point
Batman Versus Drácula no es muy recomendable a menos que de verdad te haya gustado esa serie animada, o si siempre quisiste ver una pelea entre Batman y el Joker vampirizado (admítelo, ya lo veías venir).
Batman: Guardián de Gotham (2008)
En 2008 Warner Bros. pone a la venta Batman: Guardián de Gotham (Gotham Knight), supuestamente situada en un punto medio de la cronología de las exitosas Batman Inicia y El Caballero de la Noche, aunque la verdad en muy pocas cosas pega con ese mundo.
Como sea, siguiendo el modelo propuesto por Animatrix, se trata de una antología de cortos animados, producidas por varias compañías japonesas de animación distintas. Como era de esperarse, los resultados son mixtos. No, no se preocupen, ningún corto es malo, sólo hay algunos un poco mejores que otros.
Batman como nunca lo habías visto
“Have I got a story for you” (Studio 4°C) toma el ya tan visto tema de la “leyenda” de Batman. Si has visto la serie animada, esta premisa se te hará familiar: Cuatro chicos se reúnen para contar historias diferentes sobre cómo conocieron a Batman. Cada versión tiene sus variantes y nos pinta a un Batman diferente. Como era de esperarse, el Batman “real” es un collage de esas cuatro versiones. Gráficamente, los escenarios y la animación son increíblemente buenos y detallados, pero los dibujos de los personajes son en comparación muy simples y tienen diseños con proporciones muy raras, lo cual no será del gusto de algunos.
“Crossfire” (Production I. G.) es una historia noir. El inspector Cris Allen, bajo las órdenes del Comisionado Gordon, desconfía de Batman, pero esa actitud se pone a prueba luego de que él y su compañera caen en una situación peligrosa. en uno de los peores lugares de la ciudad. La animación de altos contrastes no destaca por por su calidad, pero es aceptable. La historia en sí no está muy interesante, pero es de las que mejor pegan con el universo fílmico de Nolan, y las escenas climáticas están bien logradas ya que el aspecto anime sí ayuda a darle un sentimiento más épico a Batman.
Los diseños llegan a variar como uno no se imagina
“Field Test” (Bee Train) narra una de las aventuras de Bruce Wayne , quien intenta descifrar y probar una nueva tecnología con la ayuda de Lucius Fox. Se agradece que se complemente esta antología con la visión de Batman como un “héroe de gadgets”. Otras líneas de trama que entran en este corto incluyen y, tangencialmente, la historia de la guerra entre la mafias rusa e italiana, importante en el “Nolanverso”. El mensaje y premisa en general es muy interesante, y recuerda a un buen cuento de ciencia ficción. Gráficamente, los paisajes cuentan con una bella calidad evocativa, mientras que los trazos y diseños de los personajes son lo que se espera de un anime para esa audiencia. Para no ser la excepción, el diseño de personaje, tanto de Bruce Wayne como de Batman, hará levantar las cejas a más de uno.
“In Darkness Dwells” (Madhouse). Cuando los indigentes de una parroquia local se alborotan y secuestran a un alto cardenal católico, Batman culpa al Espantapájaros. Si el corto anterior te comentábamos que empleaba “altos contrastes”, este es aún más superlativo. Su búsqueda lleva al Hombre Murciélago a los subterráneos y drenajes de Gotham, donde luchará con un monstruo que va más allá de lo humano. La calidad de gráfica no es mala, pero nuevamente hay un contraste demasiado grande entre los fondos (cuyas texturas son increíbles) y los personajes, con un trazo característico de anime. Aún así, este corto está dirigido de una forma magnífica, y desde la secuencia de entrada es apabullante. Estamos ante la historia “de terror”, que no podía faltar. Bastante buena por la atmósfera que se logra. Aunque desde luego muy corto, este episodio da suficientes choques para convertirlo en una montaña rusa que vale la pena. Uno de los cortos mejor realizados de esta colección.
El elemento de terror gótico no está ausente
“Working Through Pain” (Studio 4°C). Cuando Batman es herido por una ráfaga de balas, nuestro héroe queda moribundo y debe emprendar una difícil cuesta arriba para regresar a la superficie y buscar ayuda. Durante su lucha, revivirá los peores momentos de su vida, y sólo con esos recuerdos sacará fuerzas para continuar. En cuanto a continuidad, aborda los años de Wayne en la India y su entrenamiento con una faquir (y después de su formación de ninja, cabe suponer). El apartado de producción es sencillamente impecable. Interesantísima, y podríamos decir quintaesencial historia del personaje, explorando el lado más dramático de Batman, desde sus fobias, historia personal, hasta los principios que lo marcan como un icono dentro de la cultura ya no popular sino literaria. Y es que a fin de cuentas es el dolor lo que provocó la creación de Batman. Acaba en una nota con profundidad poética, incluso.
“Deadshot” (Madhouse). Continuando con parte de la premisa del corto anterior, esta historia de crimen enfrenta a Batman con otro de sus villanos clásicos: el experto francotirador Deadshot. El Batman aquí es uno “a lo James Bond”, otra de las facetas del personaje que más juego tuvieron entre los 70s y 80, pero su caracterización en sí, a más de uno recordará al Batman pre Crisis de Tierra 2, lo cual genera cierta discrepancia con la visión de Nolan; pero como obra aislada, no está nada mal. Encontramos en este relato el estilo de animación más similar al occidental, con los diseños de personaje recordándanos a algunas tiras cómicas de mediados del siglo XX; la banda sonora va también perfecto como para película de espionaje. Fuera de esto, las secuencias de combate climáticas son lo más recordado de este corto, ya que su apartado técnico es una verdadera obra maestra que te dejará helado.
¿Qué más puede decirse sobre Batman: Guardián de Gotham? Una más que interesante colección de relatos. Si quieres ver alguna, pues hay un poco de todo: Aventura, acción, ciencia ficción, drama, terror, espionaje, puedes elegir el cuento que quieras como tu favorito, pero lo que sí queda claro es que juntos crean un todo mayor de las partes, permitiendo vislumbrar, a través de éste mosaico, quién es el Caballero de la Noche a fin de cuentas.
Batman: Under the Red Hood (2010)
La bati-aventura continúa en Batman: Under The Red Hood (“Bajo la Capucha Roja”), que aunque no es una adaptación directa, esta película animada toma inspiración para su trama de algunas líneas de trama del cómic del mismo nombre. Ra’s Al-Ghul comete un terrible error al dejar al Joker a solas con Jason Todd en una bodega en Sarajevo. Esto lleva a Batman a perder por segunda vez a su Robin, pero esta vez de una forma aún más dolorosa.
Años después, un nuevo agente que viste con un casco rojo y se hace llamar Red Hood, arriba a Gotham con el plan de dividir y controlar a la mafia, en un esquema de planes que ni siquiera Batman es capaz de descifrar.
El nuevo enemigo es realmente duro
La película no sólo es un estupendo thriller de mafiosos bastante modernizado, sino que también aporta a Batman un estilo que nunca antes habíamos tenido en las películas animadas, aún con las historias noir de Timm, Dini y compañía. Para disfrutar más el viaje, hay algunos chispazos de humor bien colocados.
Los dibujos y diseños de personaje mantienen la relativa simplicidad que caracteriza a las producciones de Batman, aunque hace uso más extenso de efectos digitales para recrear paisajes y vehículos. La mayoría de las veces se ven bien, pero en otras los autos sí se ven demasiado tiesos y computarizados, aunque estas secuencias tampoco son muy largas ni frecuentes. Las escenas de combate llegan a ponerse muy buenas, especialmente cerca del final.
Todos los personajes clásicos están aquí
Los diseños son una alternativa a los del DCAU, que sólo causan ecuanimidad, pero algo que sorprende de forma no muy grata, es inexplicablemente encontrar a un Bruce Wayne bastante mal encarado, cuando normalmente el personaje es una especie de playboy guapetón.
Aún así, hay alguna que otra cosa que salta a la vista. Especialmente, la lucha contra un androide Amazo, y la mención de superhéroes y personajes de la Liga de la Justicia… Cosa que en una historia de suspenso totalmente realista fuera de eso, pues sí queda fuera de lugar.
A lo largo del largometraje animado presenciamos también varios recuerdos que hacen referencia a la continuidad del cómic, y añaden una significación (y nostalgia) muy especiales a esta historia, enriquiciéndola y expandiéndola. Se trata de una gran forma de sintetizar y presentar todas las pistas importantes que guiaron al desarrollo de esta historia, y el resultado es sólido e impecable para este drama de personajes.
Como casi siempre, Joker es pieza central de la trama
Y metiéndonos ya con los personajes, Black Mask hace también su primera aparición como personaje de prominencia en una película animada. Este iracundo jefe de la mafia con el rostro desfigurado queda perfecto con la trama como uno de los antagonistas principales, y víctima de las trampas de Red Hood. Sublime interpretación de parte del actor Wade Williams, por cierto.
El Joker que nos presentan aquí es el más cuerdo de todas las encarnaciones posibles, pero no por eso menos atemorizante, por su propio sadismo. Una refrescante variante que se agradece. Es de notar que también esta película es notoriamente más violenta que las anteriores producciones de Batman, desde un punto de vista más realista, con varias escenas de muerte y tortura, aunque sin llegar a ser demasiado “explícita” (salvo un par de escenas que te moverán del asiento).
Nightwing (Dick Grayson, el ex primer Robin) tiene también una participación en la historia, aunque el conflicto principal es entre Batman, Red Hood y Joker. Otros contrincantes son el Fearsome Hand of Four, escuadrón enviado por Black Mask, que lucen como una mezcla de influencias de Las Tortugas Ninja, Tron y Star Wars.
La producción más arriesgada hasta el momento
El choque de filosofías entre Batman y Red Hood es fascinante: “No puedes acabar con el crimen, la única forma de vencerlo es controlarlo”, dice Jason Todd. “Quieres gobernar a través del miedo, ¿pero qué hay de quienes no te temen?”.
Para cerrar y como si hubiéramos dicho poco, podemos asegurar que Batman: Under The Red Hood, es una brillante mezcla de líneas de historia, perfectamente manejada, que satisface a cualquier público de la mejor manera posible.
Así concluimos nuestra revisión de esta segunda fase de las películas animadas de este personaje clásico. Si en la primera, a través del Universo Animado DC, pudo definirse a un Batman versátil y profundo capaz de ofrecer infinidad de aventuras en sus propios términos, esta segunda es muchísimo más variada y especializada, ofreciendo una riqueza de visiones destinadas a varios públicos base específicos.
Se trata de una interesante manera de mantener el concepto de Batman vigente, por todos los medios posibles.
La distribuidora Atlus acaba de publicar un nuevo tráiler en inglés para anunciar la llegada de Chaos Code a PlayStation 3 (vía la tienda PSN) a todo el mundo.
El juego de peleas se estrenó en las arcadias de Japón a finales de 2011, pero aún hace falta que llegue a un público mayor. La fecha todavía está pendiente, pero según los programadores, será “muy pronto”. Checa el tráiler, en lo que sale a la venta el juego:
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Hay que recordar que el Chaos Code ya está disponible en varias tiendas PSN de Asia, por lo que realmente la labor de localización será mínima y no tan tardada, seguramente podremos jugarlo este mismo año.
Un reporte del nuevo eBook “Beyond Batman: The Unauthorized True Story of Christian Bale and His Dark Knight Dilemma” afirma que el actor Christian Bale tiene sobre la mesa una oferta de 50 millones de dólares para volver a representar a Batman, esta vez en la película Batman vs Superman, que se estrenará en 2015
Una fuente supuestamente cercana a Legendary Films asegura que la presencia de Bale es algo muy deseable por el estudio que se encargará de película, e incluso que el propio Bale ha confesado que tiene la idea de que él interpretando a Bruce Wayne podría funcionar tan bien como Robert Downey Jr. haciendo de Tony Stark en las películas de Marvel.
Lo que es un hecho es que comercialmente, a pesar del fuerte gasto que representaría pagarle tanto dinero a un solo actor, la presencia de Christian Bale, a quien el público relaciona con el exitoso Batman de la trilogía de Christopher Nolan, multiplicaría varias veces los posibles ingresos de esta producción.
Con bastante sorpresa y a la vez escepticismo ha sido recibida una nueva votación convocada por Tencent, compañía que publica el juego chino en línea Xuan Dou Zhi Wang, con motivo de su más reciente actualización. En ésta, se pide al público que vote por cuál personaje le gustaría ver en este juego de peleas a lo King of Fighters.
Sin embargo, los candidatos no fueron los esperados:
Entre los personajes a votar se encuentran desde clásicos de los juegos de peleas como Iori Yagami y Mai Shiranui, de The King of Fighters, saga que ya recientemente prestó a dos personajes que acaban de ser incluidos en el juego: Terry Bogard y Benimaru Nikaido. Pero además están otros dos personajes populares de juegos de peleas: Chun-Li, de Street Fighter II, y SolBadguy, de Guilty Gear. En caso de conseguirse, Capcom y Art System Works podrían ser la segunda y tercer compañías en entrarle a este crossover.
Después tenemos a uno de los personajes más populares de los videojuegos: Mario. de Nintendo, y otros extraídos de MMORPG (muy populares en China): Garen, de League of Legends (Tencent es propietaria del juego), Zhao Yun de Dynasty Warriors, y Sun Wukong, de otro MMORPG de Tencent llamado DouZhanShen.
Y por último, ¡incluso personajes de anime, como Luffy (One Piece) o Mikasa Ackerman (Attack on Titan)!
Aunque no se sabe si Tencent en realidad está considerando añadir al personaje ganador o si se trata sólo de una broma, votando no pierdes nada, sino al contrario, ya que puedes ganarte un código de activación para Xuan Dou Zhi Wang si aún no lo tienes. Puedes votar (o simplemente consultar los resultados) a través de este enlace , ingresando con tu cuenta de QQ: http://xd.qq.com/act/a20130718guess/
A 6 de agosto, en primer lugar está Iori (nada raro considerando que los jugadores de Xuan Dou Zhi Wang son principalmente aficionados al King of Fighters) con 34 mil 133 votos; le sigue Mikasa, con la sorprendente cantidad de 31 mil 919 votos, y en tercero Mai trece mil 49. En cuarto lugar está Luffy con diez mil 445. El personaje menos votado es Mario, con solo dos mil 717, una gran diferencia en comparación con los que encabezan la votación.
Si bien el crossover con The King of Fighters tenía sentido por ser la misma la jugabilidad, y hasta se veía venir, esta nueva maniobra ha levantado sospechas e incluso bromas en el ciberespacio chino. A algunos no les agrada que pongan personajes que no tengan nada que ver solamente por su popularidad, y creen que Tencent quiere hacer su Smash Bros. con personajes alquilados. Otros ya lo comparan con mugen. En todo caso, el juego ha sufrido un bajón de credibilidad.
Sátira de la encuesta (es photoshop)
Sin embargo, es de reconocer que hoy en día es extremadamente difícil que un juego de peleas nuevo obtenga adeptos, y traer a algún personaje curioso puede ser una buena forma de atraer la atención. Una vez obtenido la aprobación de los fans de SNK, tal vez ahora estén en busca de cualquier otra personalidad para interesar al público general; me extraña que no pusieran a Dante, de Devil May Cry.
Tencent es la tercera compañía de servicios en Internet más poderosa del mundo, así que creemos que con sus recursos, hasta a Mickey Mouse podrían terminar peleando en su juego. Pero a fin de cuentas, al parecer se incluiría solamente a uno de estos personajes, no a todos. ¿Qué tanto daño podría hacer?
El lunes pasado tuvo por fin lugar la esperada actualización del juego de peleas en línea Xuan Dou Zhi Wang, trayendo la principal novedad que capturó la atención de muchos: El añadir a Terry Bogard y Benimaru Nikaido, personajes originarios de la saga The King of Fighters, a los peleadores seleccionables del juego.
Como ya te habíamos comentado anteriormente, junto a los dos reyes de la pelea se une King, un nuevo peleador cuya jugabilidad está prácticamente calcada del legendario Ryu de Street Fighter. Sin embargo, el personaje ha sido adaptado ad hoc para el juego, logrando darle varias ventajas importantes que otros peleadores no poseen.
La idea era lograr un personaje poderoso y a la vez accesible, así que King se une al roster de “principiantes” (personajes disponibles siempre para jugadores de cualquier nivel), reemplazando a Kaoru Kuraki.
En cuanto a los peleadores de KOF, a todo jugador de al menos Nivel 30 se le desbloquearon inmediatamente para jugar al parecer durante 30 días. Después de eso, quién sabe, ya que Terry y Benimaru no aparecen en la tienda, así que hay especulación sobre si los mantendrán siempre disponibles o luego los venderán a precio de oro.
Ambos son peleadores muy buenos y efectivos, especialmente Terry, quien al estar calcado de su versión de KOF 97, tiene muy fácil hacer combos y jugadas que bajen más de la mitad de la energía sin necesidad siquiera de gastar su barra de súper.
También pudimos conocer las voces de los peleadores. Aunque no queda claro si se trata de los actores originales de ambos, al menos son bastante parecidas. Aunque la recepción ha sido mezclada, puede que sea más costumbre de querer oírlos que otra cosa. Y como curiosidad, cada tanto puedes escuchar voiceclips originales tomados de KOF 97, tal vez nomás por hacer la broma.
También se añadió este escenario
Para celebrar la llegada de los dos a Xuan Dou Zhi Wang, se abrieron desafíos especiales: Al ganar diez peleas con Terry y otro tanto con Benimaru, puedes ganar 20 mil en dinero del juego, más que suficiente para comprarte un par de los trajes y personajes más caros que siempre has querido.
Desde luego, junto a los nuevos personajes también se agregó otra cosa que muchos esperaban: Movimientos escondidos para el resto de los peleadores que aún no los tenían. Aunque Tencent decepcionó al no subir un video oficial mostrándolos, los fans ni tardos ni perezosos hicieron sus videos de combo para exhibir sus características y posibilidades:
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El único personaje que aún no cuenta con su súper poder escondido es Shanwoo, quien hasta el momento ha sido el personaje más descuidado de todo el plantel. Sin embargo, para los fans de este peleador (entre quienes me cuento), Tencent añadió un comunicado diciendo que “El renacimiento de Shanwoo está en proceso”.
En esta ocasión no hubo trajes alternos nuevos para nadie, pero a cambio se mostró algo bastante interesante: El modo beat ’em up cambió de protagonista, esta vez se trata de King., y junto a él, a modo de cameos aparecen dos personajes ya bastante rumorados: Xinuo y Xie (Yuki), el primero un hombre con guantes biónicos enormes y la segunda una chava patinadora.
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Aunque no son jugables aún, el parche nos permitió conocer sus diseños “principales” finales (hasta entonces los conocíamos únicamente por sus trajes alternativos), sus modelos ya dentro del juegos, voces y algunas de sus animaciones.
Y eso no fue todo, ya que un día más tarde se filtró a través de los foros chinos de Baidu un vistazo al arte oficial de otro de los personajes que serán jugables a futuro: Andre, un rudo boxeador al parecer originario de Rusia.
Estos han sido los principales cambios con la nueva actualización de Xuan Dou Zhi Wang. Aunque Tencent descuidó un poco el aspecto del balance en favor de la novedad, haber añadido el resto de los poderes escondidos que faltaban y tres personajes en vez de uno fue algo que agradó bastante.
Te traeremos más información en cuanto salgan más noticias sobre este juego. Si quieres, ve aprovechando la oportunidad para unirte al juego, con nuestra guía para instalar y registrarte.
Luego del tráiler que oficialmente presentó a Terry Bogard y Benimaru Nikaido como personajes jugables en el juego de peleas online Xuan Dou Zhi Wang, no nos esperábamos que mostraran sus listas de poderes hasta el día 5 de agosto, cuando estarán disponibles para jugar. Pero Tencent lo ha hecho, y además totalmente de sorpresa nos traen a un nuevo peleador: King.
A continuación te mostramos las biografías oficiales y videos de movimientos de los dos invitados de King of Fighters, y al final el nuevo personaje “original”.
Terry Bogard
Nombre: Terry Bogard
Nacionalidad: Estadounidense
Sexo: Masculino
Edad: 28 años
Fecha de nacimiento: 15 de marzo
Ocupación: Peleador
Estatura: 1.82 m
Peso: 83 kg
Tipo de sangre: O
Pasatiempos: Videojuegos
Odia: La cobardía
El indomable Terry Bogard lleva una vida errante. Luego de acabar sus viajes de entrenamiento por Estados Unidos y Japón, Terry se encamina a China. El ERD, la Familia Fung, la organización SHINE… Y más y más gente comienza a brincar en su camino. Lo único que desea es demostrar su fuerza retando a nuevos oponentes. Por siempre Fatal Fury, su viaje nunca acabará.
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La jugabilidad de Terry es prácticamente idéntica a la de su versión KOF ’98, incluyendo los Power Wave “tipo llamarada” que recorren una distancia limitada, el comando tipo Shoryuken de su Rising Tackle y la presencia de su launcher Power Charge. Así que si estás familiarizado con KOF ’98, no batallarás en lo absoluto para adaptarte a su estilo. Y como movimiento secreto le pusieron Trinity Geyser, su NEO MAX en The King of Fighters XIII.
Benimaru Nikaido
Nombre: Benimaru Nikaido
Nacionalidad: Japonesa
Sexo: Masculino
Edad: 21 años
Fecha de nacimiento: 6 de junio
Ocupación: Modelo
Estatura: 1.80 m
Peso: 68 kg
Tipo de sangre: O
Pasatiempos: Cocinar, volar
Odia: Otakus, los arrepentimientos
El rey de los peleadores, Benimaru Nikaido, es uno de los artemarcialistas más populares del mundo. Nació en Japón y se crió dentro de familias acaudaladas en los Estados Unidos. Con un talento genial para la pelea, desde los quince años participó en numerosos torneos y ganó campeonatos. Tiene la habilidad de manipular la electricidad y se especializa en el arte del shoot boxing. Con un inconfundible estilo de vestir y de peinarse, un look que provoca envidias y una gran estatura, Benimaru es muy apreciado en sociedad. Su presencia en el escenario y pasión por las mujeres son reconocidas, pero también se sabe que es muy selectivo con sus parejas. En una variedad de torneos, este modelo de medio tiempo ha viajado por el mundo y conocido muchos amigos, y ahora se dirige al torneo Xuan Dou Zhi Wang, donde se encontrará con viejos y nuevos peleadores, ¡¿Cómo podría negarse?!
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Al igual que con Terry, la jugabilidad de Benimaru parece directamente tomada de The King of Fighters ’98, así que es igual de efectivo y letal como en aquel juego. El único elemento “nuevo” es su súper poder escondido, Raiouken, que también es su NEO MAX en The King of Fighters XIII.
Por último tenemos a King (conocido como “Jin”, en China), nuevo peleador en debutar en este juego. Aunque ya habíamos conocido anteriormente al personaje debido a una lista de disfraces alternos filtrados, por fin lo conocemos con su diseño original y todos sus movimientos.
King
Nombre: King (Jin)
Nacionalidad: China
Sexo: Masculino
Edad: 18 años
Fecha de nacimiento: 10 de marzo
Ocupación: Estudiante reprobado
Estatura: 1.77 m
Peso: 67 kg
Tipo de sangre: A
Pasatiempos: Toda clase de deportes extremos
Odia: Los salones de clases
King es la clase de estudiante que se queda dormido durante los exámenes de la universidad. Su padre había planeado para él una excelente carrera académica con el fin de que se dedicara a los negocios de la familia, pero él prefirió llevar una vida fácil y descartó las obsesiones de su padre. Además de viajar en el mundo en busca de un profesor que lo aguante, King pasa la mayor parte de su tiempo surfeando, escalando montañas y jugando con su perro mejor amigo. La persona más cercana a su corazón y a la que más respeta es a su abuelo, que aunque ya muy viejo, le ha enseñado artes marciales y el camino de la iluminación, lo cual ha tenido un profundo impacto en su vida.
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Todo juego de peleas, desde Tekkenhasta The King of Fighters, tienen a su propio “King”, y desde luego Xuan Dou Zhi Wang no quería ser la excepción. La jugabilidad de este personaje, como puedes ver, está directamente inspirada en la de Ryu de Street Fighter, incluyendo bolas de energía, ganchos y patadas remolino. Esto es porque la idea con él es crear un personaje accesible para usar desde el principio, y se dice que sustituirá a uno de los cinco personajes que están por default. No obstante, sí se llega a sentir como redundante, ya que otro personaje (Linn) contaba ya con movimientos muy similares.
En fin, estas han sido las revelaciones del día de hoy, pero únicamente se han limitado a los peleadores. Ten por seguro que en los próximos días se mostrarán nuevos videos y artículos detallando los cambios en la jugabilidad, modos de juego y los nuevos sovimientos secretos que se espera se le den a algunos personajes ya existentes. ¡Hasta entonces!
Luego de varias filtraciones y permanecer a oscuras durante un buen rato, Tencent ha revelado por fin el tráiler oficial para Terry y Benimaru, los personajes invitados de The King of Fighters en Xuan Dou Zhi Wang (juego de pelas en línea “homenaje” a KOF), así como la fecha en que estarán disponibles para todo el público: 5 de agosto.
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Además de los dos personajes, Tencent llevará a cabo un torneo en línea con 16 de los mejores jugadores de Xuan Dou Zhi Wang; la idea es “estrenar” a los dos invitados, encontrar al mejor usuario de Benimaru y al de Terry, y decidir cuál es el peleador más poderoso de los dos. El premio serán 100,000 yuanes en efectivo, como parte del décimo aniversario de QQ, el servicio de videojuegos de Tencent.
Aunque los videos de movimientos de estos dos reyes de la pelea todavía no se han mostrado al público, lo más probable es que se presenten el mero 5 de agosto, y seguramente no serán las únicas novedades de Xuan Dou Zhi Wang, ya que se esperan mejoras al balance del juego y nuevos súpers escondidos para los personajes que aún no los tienen. En cuanto salgan nuevos detalles, aquí te los pondremos.
¿Aún no te unes al juego? ¡Revisa nuestra guía sobre cómo hacerlo! Y recuerda: Es gratis.
En lo que instalas Xuan Dou Zhi Wang, aquí te añadimos también las artes oficiales de Terry y Benimaru:
Ah, ¡pero eso no fue todo! Revisando con cuidado el tráiler, podemos encontrar esta curiosa imagen:
¿Iori Yagami? ¿Kyo Kusanagi? ¿EXTRA Mode?
Aunque no son capturas del juego, Iori aparece hasta con el nombre. Y si está en el video es porque ya pagaron por usar su imagen, técnicamente entonces pudieran usarlo de la manera que se les antojara.
¿Podría ser una señal de que planean añadir a los dos protagonistas de KOFen un futuro, y el EXTRA Mode (en que haces los súpers cargando energía) para que se jugaran ahora sí tal y como en las King of Fighters clásicas?
En cuanto averigüemos más, te lo haremos saber. ¡No te despegues de Anim-Arte!
Wolverine Inmortal es la nueva película de 20th Century Fox basada en el famoso grupo de superhéroes Hombres X. Después de la no tan agradable X-Men Orígenes: Wolverine, Hugh Jackman y la propia productora tienen una nueva oportunidad de darle al personaje de cómics el enfoque que merece. ¿Lo lograron?
Wolverine Inmortal
Esta nueva aventura comienza con un Wolverine perdidísimo en los bosques canadienses. Luego de la muerte de Jean Grey a sus manos, ha hecho el voto de no volver a sacar sus garras y se abandona por completo a su lado animal. Para Logan la vida ya ha perdido el sentido, y su inmortalidad es más una carga que un don. Sin embargo, cuando un viejo amigo de la Segunda Guerra Mundial lo llama para “agradecerle” un favor del pasado, encontrará una nueva motivación viajando a tierras orientales.
En Japón, Wolverine conocerá a diferentes personajes entre compañeros y enemigos: su primera aliada es Yukio (Rila Fukushima), joven samurái bendecida con ciertos dotes proféticos; el veterano de guerra Ichirō Yashida (Haruhiko Yamanouchi), quien le debe su vida al mutante y ahora es dueño de una gran corporación; el déspota Shingen Yashida (Hiroyuki Sanada), quien heredaría la compañía a la muerte de su padre enfermo; Mariko Yashida (Tao Okamoto), nieta favorita de Ichirō; Kenichiro Harada (Will Yun Lee), ninja guardaespaldas del clan Yashida, y la sospechosa doctora Green (Svetlana Khodchenkova), entre otros.
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La reunión no discurre según lo planeado y tras la muerte de su amigo una violenta conspiración yakuza se pone en marcha para tratar de asesinar a Mariko, mientras que de alguna manera Wolverine ha perdido su poder de curación, por lo cual su intento por salvar a la damisela en desgracia definitivamente se pondrá más complicado.
Guardando las garras
¿Qué hay de nuevo en esta Wolverine Inmortal? Podríamos decir que, aunque completamente en continuidad y sintiéndose como una importante secuela a las demás entregas, es completamente distinta a éstas. A diferencia de los otros filmes de la serie, en que conocemos a diez o más mutantes enfrentándose en vistosas peleas, en esta película Wolverine está completamente rodeado de humanos. Y no solamente eso, sino que el propio Logan será “reducido a humano” (o casi) durante la mayor parte del tiempo. Este solo giro le da un interés especial a la historia, ya que las escenas de acción son estresantes y en verdad nos hacen -por primera vez- sentir que el protagonista está en verdadero riesgo.
Para complementar, el director James Mangold realizó un estupendo trabajo dando al largometraje un look único entre todos los de la serie. Desde los devastados campos militares de Nagasaki, los casi extraterrestres “hoteles de amor” de uno de los países más complejos del mundo hasta las mansiones antiguas habitadas por ninjas, la ambientación japonesa es muy cuidada y evocativa.
La locación en Japón fui cuidada hasta el mínimo detalle
Las escenas de acción de Wolverine Inmortal son también muy cumplidoras en cuanto a creatividad y coherencia; no esperen apoteósicas batallas cargadas de efectos especiales generados por computadora, aquí casi todo es trabajo práctico: coreografía combinada con acción pura y dura al estilo más garrudo que se puedan imaginar. Para los que se quedaron esperando aún más, está anunciada una versión con clasificación para adultos (R) una vez que salga a la venta al mercado casero.
En cuanto a actuaciones, en este género no se pueden exigir interpretaciones dignas de un Oscar, pero todas cumplen dentro de lo esperado. Ninguno de los personajes de Wolverine Inmortal están dejados al azar, dentro del guion se da una breve pero sustanciosa y convincente justificación de los motivos de cada uno, que hasta da lugar a reflexiones.
Un Wolverine humano
Desde luego, quien se roba la película es Wolverine; su arco argumental está bien planeado, comenzando en un estado de depresión por la pérdida de su amada Jean, y poco a poco- a través de su viaje- reencontrándose consigo mismo para volver a la batalla. Hay que advertir que no todo es acción, este mutante definitivamente no es el mismo híper agresivo de los cómics, ni esa era la idea, sino un personaje valioso en sus propios términos a quien se le da el mejor enfoque imaginable.
Silver Samurai también está presente en Wolverine Inmortal
Mangold también nos regala varias bellas escenas en el paisaje nipón, que llegan a tocar de forma importante los temas subyacentes de la película: La regeneración de la sociedad, el honor, la humanidad y el regalo de la vida, redondeando así su creación y ofreciendo una cinta superior al promedio que puebla el género. Y para quienes tienen curiosidad por ver qué seguirá, les recomiendo esperarse a que terminen los créditos iniciales para una escena adicional con miras a X-Men: Días del Futuro Pasado.
Wolverine Inmortal es una película recomendable para cualquiera con el mínimo conocimiento del personaje. Para los aficionados de la saga en cine no decepcionará, ya que si bien su predecesora, X-Men: Primera Generación, nos quiso regresar a lo fenomenal que era una película de superhéroes, ésta lleva las cosas a la médula, con un Logan en su estado más precario y primal, manteniendo la acción mutante al mínimo y dándole un corazón humano a la trama. En general una obra muy bien aterrizada en vez de algo fantasioso y artificial.
Más noticias para quienes siguen la saga del arácnido. El director Marc Webb ha hablado más detalles acerca de El Sorprendente Hombre Araña 2, que se estrenará el próximo año.
Grande ha sido la controversia que se armó cuando se decidió que todas las escenas filmadas por Shailene Wood en el papel de Mary Jane se cortaran para la película, reservando su aparición para la tercera parte. Con respecto a esto, Webb ofrece una explicación: “El personaje nada más había tenido una participación fugaz, básicamente la idea era presentarla, y sentí que sería mejor idea mantener el foco en la relación entre Peter y Gwen”; pero también una disculpa: “Fue difícil porque me encanta Shai. Es una brillante actriz y una muy linda persona”.
También nos da más pistas sobre el papel que representará Rhino en El Sorprendente Hombre Araña 2: “No todo es parte de la historia principal. (Rhino) no está involucrado a profundidad en la trama. Es un elemento divertido, e increíblemente justificado, me parece; los fans de hueso colorado tendrán oportunidad de ver lo que haremos con él, y estará bien adaptado, pero no distraerá de la trama principal”. Sobre el actor que le dará vida al personaje, se expresa: “Me encanta Paul Giamatti y creo que es un brillante actor, así que quise incorporar su entusiasmo a la película. Y como ya sabrán, se presenta al personaje, antes del traje”.
Pero además de hablar de El Sorprendente Hombre Araña 2, Webb se dio el lujo de contestar algunas preguntas sobre la cuarta parte que se tiene planeada de la serie, que se planea se estrene el 4 de Mayo de 2018: “Creo que esto fue concebido como una trilogía, así que tenemos una idea de lo que pasará. Pero para la cuarta, hemos descubierto que hay tantos personajes secundarios con enorme potencial cinematográfico introducidos hasta ese punto, que podría haber mejores formas de utilizarlos, de una manera que sea divertida y satisfactoria. Podría ser una película no sólo de Spider-Man.”
Las principales pistas hasta el momento han sido el posible ensamble de los Seis Siniestros, con tres villanos habiendo aparecido en la serie de forma confirmada hasta el momento: El Lagarto, Rhino y Electro, y otros tres que están fuertemente rumorados: El Duende Verde, el Buitre y Venom. Si Spider-Man en verdad se enfrentará en la cuarta película a esta alianza de enemigos, parece claro que no podrá con todos ellos solo.
Colm Feore será “El Buitre” Adrian Toomes en El Sorprendente Hombre Araña 2
Las principales especulaciones de los fans son que podrían incluirse a personajes como La Gata Negra o a Venom en su versión antiheroica en posteriores entregas, o bien en sus propias películas situadas en el mismo universo de Spider-Man, para hacer algo tipo Los Vengadores.
Webb añade: “Creo que hay… Tú sabes, ese sentido de emoción de los cómics, de tener una especie de enciclopedia de personajes e historias y trasfondos e idiosincracias distintas, y personajes que van por su propio camino. Creo que definitivamente es algo que ha mostrado ser exitoso y tiene mucho potencial. No podemos asegurar que vaya a ser así, pero de que tenemos la intención, sí la tenemos”.
Por el momento, es temprano para hacer conclusiones, tal vez con la salida en cines de El Sorprendente Hombre Araña 2 el 2 de mayo de 2014, tengamos las cosas más claras.
Buenas noticias para los fans del universo de Avatar, la serie animada de Nickelodeon situada en un mundo oriental donde la gente tiene control sobre los elementos, ya que acaba de anunciarse una nueva trilogía de cómics centrados en la época del Avatar Aang, y que explicará los lazos que conectan a la serie con su sucesora La Leyenda de Korra, la cual está por estrenar su segunda temporada.
Durante su exitosa corrida, la serie Avatarha contado con una buena cantidad de materiales complementarios, que expanden en ocasiones de forma muy importante el universo de esta serie. A recientes fechas, la editorial Dark Horse Comics publicó dos series de tres partes: The Promise, y The Search, escritas por Gene Yang y supervisadas por los creadores de Avatar, que continúan la historia de Aang después de la derrota del Señor del Fuego.
La primera trilogía (The Promise), abría un conflicto entre Aang y Zuko por el control o la extinción de las colonias de la Nación del Fuego en el Reino Tierra, además de que nos mostraba los orígenes de cosas que vemos actualmente en La Leyenda de Korra, como la orden de los Acólitos Aire, y la Academia de Metal Control creada por Toph. La segunda trilogía (The Search) tacleaba directamente uno de los misterios principales de la serie, el destino de la madre de Zuko, además de ofrecernos un par de revelaciones que dejaron con el ojo cuadrado a los fans de la serie.
Esta tercera trilogía Avatar: The Last Airbender – The Rift, mostrará el proceso a través del cual Aang crea Republic City, la ciudad multicultural dentro de la cual transcurre toda la primera temporada de La Leyenda de Korra. Se ha dicho también que Toph será el otro personaje importante de esta nueva historia. Los responsables del arte serán de nueva cuenta el talentoso Studio Gurihiru, quienes se han encargado de proyectos de Marvel como Power Pack y AvX: Babies, entre otros.
Además, el escritor Gene Yang recomienda a los fans no creer que “este será el cierre de la serie”, ya que él mismo piensa que los cómics “simplemente continuarán. Lo que Mike y Bryan (creadores de la serie animada) querían hacer con el cómic era mostrar que la vida de los personajes continúa tras el último episodio, y vamos a seguir escribiendo con esa idea en mente”.
Así que al parecer hay buenos prospectos para seguir a Aang hasta la edad adulta. Las historietas publicadas hasta el momento han tenido una respuesta tan positiva, que muchos de los fans abogan por que se hagan películas animadas basadas en esto. Pero con la noticia de que continuarán tal vez todavía por varios años… ¿Podría existir la posibilidad de nuevas temporadas a la serie animada? Por el momento, te recomendamos que leas los cómics para que saques tus propias conclusiones.
Avatar: The Last Airbender – The Rift, Part 1 se publicará el 5 de marzo de 2014, siguiendo el final de The Search, que verá publicado su tercer y último capítulo el 30 de octubre de este mismo año.
Luego de tantos anuncios de películas de superhéroes en la Comic-Con, hubo muchos que se preguntaron: ¿Y Los Cuatro Fantásticos? Si bien la 20th Century Fox parece mucho más ocupada con su línea de mutantes (con Wolverine Inmortal a punto de estrenarse, en desarrolloX-Men: Días del Futuro Pasado, y en planeación X-Force y Magneto), al parecer los planes para el reinicio de la serie de los Cuatro Fantásticos van avanzando lentos, pero seguros.
El estudio acaba de anunciar que el rodaje de Fantastic Four dará comienzo en septiembre de este año. A la compañía le cayeron bien los recientes cambios de legislación del Estado de Louisiana en cuanto a permisos de rodaje, por lo que la Fox se trasladará hacia allá para filmar la película.
Fuera de eso, sabemos que el director será Josh Trank, basado en un guion de Seth Grahame Smith. Michael B. Jordan, quien ya trabajara con Trank anteriormente haciendo el papel de un superhéroe en Poder sin Límites, había estado rumorado para interpretar a Johnny Storm, la Antorcha Humana, pero no se ha recibido ninguna confirmación.
Así que aún sin noticias sobre el estátus del guion, ni de quiénes serán los actores, la Fox tendrá que acelerarle si de verdad desea estrenar la película el 6 de marzo de 2015, so pena de perder los derechos de los personajes de Marvel en caso de no hacerlo.
En cuanto a cine, no todo fue Marvel y DC en la San Diego Comic-Con. La editorial Top Cow confirmó que una película de su personaje The Darkness está en pleno desarrollo por los estudios New Regency, Mandeville y Sketch Films. Y uno de los antagonistas de la cinta será otra heroína de la editorial: nada menos que Witchblade.
Si aún no conocen o no recuerdan bien la historia de esta editorial, Top Cow mantiene a varios de sus personajes en un universo compartido. Aunque durante casi una década apenas y se habían tocado, esto cambió en años recientes con la publicación del cómic regular The Artifacts, que reúne a Witchblade, The Darkness y otros más para hacer frente a amenazas que no pudieran resolver solos.
The Darkness es Jackie Estacado, un mafioso ítalo-americano que nació maldito, conectado a una fuerza primordial llamada La Oscuridad, que además de traerle una serie de problemas interpersonales, le permite crear pequeños y feroces demonios para despachar a sus rivales.
La Witchblade (“Cuchilla de la Bruja”) es un artefacto conectado a los poderes de la Madre Tierra, que ha pasado a través de varias mujeres a lo largo de la historia. La actual propietaria es Sara Pezzini, otra ítalo-americana, que ha pasado su vida combatiendo el mal con los poderes de la Witchblade, que le permiten crear una resistente armadura, sanar con rapidez, crear cuchillas, disparar ráfagas de energía y hasta volar.
Sara es una detective de la policía de Nueva York, y durante mucho tiempo persiguió a The Darkness… Hasta que se dieron cuenta de que eran el uno para el otro.
Como puedes ver, la premisa de la película no sale de la nada, ya que durante mucho tiempo el universo de los “Artefactos” ha estado conectado y existen muchos elementos de la trama que podrían adaptarse en la película. Sin embargo, aún no se tiene una fecha de estreno, ni siquiera un director o actores perfilados, por lo que se puede decir que es un proyecto apenas naciente.
Junto a la promesa de la película Top Cow también anunció que expandirán su línea con nuevos comics como “Teen Witchblade“, primera de una versión apta para adolescentes del violento universo de los Artefactos.
Así como planes para 30 números más de la exitosa Cyber Force, los nuevos cómics Control de Coleen Doran, Wildfir de Linda Sejic, y el thriller de horror Voice in the Dark de Larime Taylor, junto a la adaptación a cómics de una serie de novelas de David Weber, que se titulará Tales of Honor, y de la cual ya hay planeada también una película.
Recientemente la 20th Century Fox y el director creativo de su línea Marvel, Mark, Millar confirmaron que los X-Force, un sub grupo de Hombres X acostumbrados a la rudeza, tendría próximamente su propia película.
El director Jeff Wadlow, elegido para encargarse de la cinta, ya comenzó a emitir sus primeros comentarios dando pistas sobre qué personajes conformarán al grupo en la adaptación cinemtográfica: “Me encanta la versión actual del grupo, Uncanny X-Force. También amo lo que Rob (Liefeld) hizo en los noventa”. Lo más seguro es que el grupo se componga tanto de miembros de la X-Force original como el grupo dirigido por Wolverine que se publica actualmente.
Mark Millar, por su parte, abrió un muy interesante campo de especulación diciendo que “La gente va a empezar a analizar a profundidad cada nombre cuando sea revelado, lo cual será bastante divertido, porque serán cinco”.
Anteriormente, el creador de X-Force, Rob Liefeld, aseguró que “X-Force es Cable y Deadpool”, aparentemente confirmando que estos personajes a fuerzas estarán en la serie. Lo que queda preguntarse es quiénes serán los otros tres. No sabemos exactamente cuáles serán los personajes, pero al menos ahora sabemos cuántos serán. Y eso ya es algo, ¿no?
