El maestro del cómic George Perez sorprendió la semana pasada, al anunciar que abandonará a las empresas Marvel y DC, para desarrollar sus nuevos proyectos en exclusiva para BOOM! Studios.
De acuerdo con el gran escritor y dibujante, que se encargó de revitalizar a personajes como Wonder Woman y She-Hulk, y popularizar a los Teen Titans en la década de los ’80s, su decisión obedece a que considera que actualmente Marvel y DC “ya están demasiado basados en decisiones corporativas”, más que en la creatividad de sus escritores. “Los cómics de estas compañías ya están cada vez menos basados en ofrecer buenas historias que en explotar las franquicias para otros propósitos”.
Se trata de un gancho al hígado para estas compañías, especialmente para DC, que recientemente ha sufrido un constante éxodo de creativos descontentos con las directivas que les marca la editorial a la hora de crear sus historias.
BOOM! se anota otro punto a su favor
“La editorial BOOM!”, relata, “me ofreció la oportunidad de trabajar en lo que yo quería […] así como un contrato con manejo de impuestos y seguro médico, entre otras cosas”. Aunque admite que las otras compañías también le daban acceso a dichos beneficios “éstos eran terriblemente caros y me pedían exclusividad completa”; el contrato con BOOM! por otro lado, “es más flexible en cuanto a exclusividad, y bastante más barato”.
“Hablando con el staff editorial de BOOM!”, prosigue, “me doy cuenta de que estos chicos aman los cómics apasionadamente; me sentí como de vuelta al pasado, a los días en que los editores y creadores eran los arquitectos principales de las historietas. Me hicieron sentir otra vez como un creador.”
Aunque todavía no se tiene idea de qué novedades ofrecerá este autor, nos anuncia que actualmente está concentrando sus esfuerzos en escribir nuevas historias. También piensa ofrecer a BOOM! sus servicios como portadista, para aprovechar su gran fama y exponer de esta forma a la editorial su nueva adquisición.
El día de ayer se confirmó que la compañía 20th Century Fox ya tiene en desarrollo una película más para sumar a su serie fílmica sobre X-Men. Se trata nada menos que de X-Force, basada en el título del mismo nombre que popularizó el viajero temporal cibernético Cable. Quienes están a bordo para realizar esta cinta de momento son el guionista Jeff Wadlow (Kick-Ass 2) y Lauren Shuler-Donner, productora de todas las películas de X-Men a la fecha.
Esto daría continuidad a aquella antigua declaración que Donner hizo previamente a la revelación de X-Men: Días del Futuro Pasado, de que tenían planeado “un X-Men 4“, y que dicha cinta “desembocaría en X-Men 5“. Así que probablemente a través del lío temporal que se armará en este largometraje, Cable podrá ser introducido.
X-Force fue un título de la familia X-Men publicado a partir de los años 90 y estelarizado por Cable, mutante ciber-telepático creado por Rob Liefeld, quien no era otro que el hijo de los hombres X Scott Summers (Cyclops) y Jean Grey (bueno, una de sus clones, pero da lo mismo) en un posible futuro apocalíptico. El chiste de esta serie era que -como todo lo que hace Liefeld- se centraba más en la acción y rudeza de sus personajes.
A lo largo de las filas de X-Force (y sus series derivadas) han cruzado integrantes como el shamán cibernético Forge, la mercenaria Domino, el infaltable Wolverine, su clon la X-23, el demente Deadpool, la telépata espadachín Psylocke, el ángel caído Archangel, el espía francés Fantomex, el guerrero indígena Warpath, y a recientes fechas el misterioso Dr. Nemesis y el agente de los X-Men Colossus, entre algunos otros. Cabría ver cuántos de ellos se elegirían para formar parte de la película, y si realmente ésta estará centrada alrededor de Cable.
Otra de las grandes especulaciones será el estilo y tono que tendrá esta película. A diferencia de los moralistas X-Men, la X-Force es un grupo más violento, que no suele el corazón a la hora de aniquilar a villanos que realmente se lo merecen. Por lo que quizás una película sobre el grupo contendría mucho más acción y violencia gráfica que las películas de la seria hasta el momento. Hay fans que piensan que Fox podría estar considerando una clasificación “R” para el filme, de forma similar en que han reiterado que la película de Deadpool (otro mutante moralmente cuestionable) podría ser sólo apta para mayores de edad.
A recientes fechas, los X-Force se han divivido en dos bandos: La Uncanny X-Force, guiada por Wolverine con un elenco de X-Men, y el grupo de Cable compuesto por antihéroes y figuras más grises de los mitos de X-Men. Otra cosa que se cree podría darse sería un posible regreso de Cyclops, quien murió en el tercer filme de la serie, ya sea explicando que pudiera no haber muerto realmente, o reviviéndolo como consecuencia de la locura temporal que Días del Futuro Pasado supondrá. Esto se rumora porque la relación entre Cable y su padre es uno de los puntos más importantes de los cómics actuales de X-Men, de los cuales podría tomar algo de inspiración.
La otra noticia que se confirmó hace una semana fue la de un filme protagonizado por Magneto, noticia filtrada nuevamente por Rob Liefeld. La idea de una película relatando el origen de Magneto ya se había manejado anteriormente, cuando estaba por estrenarse la malograda X-Men Origins: Wolverine, pero debido al fracaso de ésta última, la idea se desechó y en vez de esto se incorporó a la precuela X-Men: First Class.
Sin embargo, al parecer a los productores están otra vez coqueteando con la idea de hacer una película basada en la figura del líder de la Hermandad de Mutantes. Suponemos que Michael Fassbender, quien interpretó al personaje de joven en la última película, sería quien repetiría, cumpliendo así los deseos de los fans que quieren ver a un Magneto en su apogeo y no a la figura decrépita que conocimos en la trilogía de filmes original.
Con todo, las noticias no han sido del todo bien acogidas. Con las película de Wolverine Inmortal a punto de estrenarse, el crossover de dos generaciones en X-Men: Días del Futuro Pasado, y ahora los anunciados spin-offs de X-Force, Magneto y Deadpool en desarrollo, la cosa podría ponerse sólo más y más confusa, sin una secuela clara de la serie original (tal vez ni siquiera de First Class) en el horizonte. Y si a eso sumamos que Fox ya declaró sus intenciones de introducir a Los Cuatro Fantásticos en el universo de la serie, esta continuidad corre el riesgo de volverse un rompecabezas o un batidillo incoherente.
El célebre escritor Robert Kirkman, junto con la editorial Image Comics, anunció que el exitosísimo cómic de zombis The Walking Dead pasará a una periodicidad quincenal para su nueva saga.
The Walking Dead: All Out War será un arco de historia repleto de drama, acción y suspenso, por lo que al parecer se beneficiará bastante de entregas más frecuentes. En esta nueva etapa veremos a Rick, Micchone y compañía involucrarse en una auténtica guerra que estallará entre las cuatro grandes facciones de supervivientes de la plaga zombi.
Kirkman revela que en realidad siempre ha pugnado por lanzamientos quincenales de The Walking Dead, y desde el #10 de la serie ha estado en pláticas con el dibujante Charlie Adlard para tratar de hacer entregas más rápidas. Aunque a decir de Kirkman el artista es capaz de manejarlo, diversos reportes han llegado de que probablemente la serie vaya a contar con dos artistas para esta saga que viene.
The Walking Dead: All Out War, que empezará a publicarse en breve, tendrá solamente una duración de doce números y se espera que después de eso regrese a su periodicidad de costumbre. No obstante, queremos creer que la respuesta del público será lo que decida eso a fin de cuentas.
Una reciente filtración de imágenes del juego de pelea online chino Xuan Dou Zhi Wang, nos ha mostrado cómo se verán Terry Bogard y Benimaru Nikaido, personajes invitados de The King of Fighters, ya corriendo dentro del juego.
Las imágenes fueron tomadas por un usuario encargado de las pruebas beta, que prefiere mantener su anonimidad, confirmando de esta forma que los dos peleadores de SNK ya venían incluidos en la actualización anterior, y parecen bastante completos por lo que se alcanza a apreciar en las capturas de pantalla.
Los modelos de personaje de Terry y Benimaru en Xuan Dou Zhi Wang lucen un poco “raros”, eso sí, probablemente debido a que el estilo de diseño de Tencent Games es mucho más “cargado” y complejo, y manejar personajes con diseños más “sencillos” e icónicos puede que no sea su fuerte. Aún así, el dibujado de las poses es correcto, pero habrá que verlos en movimiento para tener la última palabra.
Todavía se desconoce en qué fecha se harán disponibles estos dos legendarios peleadores, pero los fans esperamos que sea pronto. Se especula que podrían liberarse a los dos personajes al mismo tiempo en una futura actualización de Xuan Dou Zhi Wang, sin embargo no hay detalles oficiales al respecto aún. De lo que sí puedes estar seguro, es que aquí te lo haremos saber en cuanto contemos con la noticia.
Luego de su trágica muerte, Damian Wayne, el más reciente Robin e hijo de Batman, regresará, tras sólo unos cuantos meses.
Bien dicen que la muerte en los cómics no dura… Pero en este caso, tendremos que esperar más para ver una verdadera resurrección de Damian, ya que el personaje sí regresa, pero en una especie de Elseworld; es decir, se manejará un posible futuro de lo que hubiera pasado si Damian no hubiera muerto.
Grant Morrison ya había abordado la idea de Damian como un Batman adulto, en su bastante malito Batman #666. Esta historia, sin embargo, no será manejada por Morrison, ya que el autor y dibujante será Andy Kubert. Se tratará de una miniserie de cuatro episodios que se titulará Damian: Son of Batman con fecha de estreno aún pendiente.
Así que la pregunta sigue en el aire: ¿Cuánta falta para que realmente lo revivan?
Aunque anunciado ya hace un par de meses, el lanzamiento de Avengers A. I., nueva división del equipo de héroes más poderosos de Marvel, cobra más sentido conforme cierra su último evento, Age of Ultron.
El escritor Sam Humphries confirma que con lo ocurrido, el científico Pym (Ant-Man) aprendió que su poder es lo suficientemente grande para acabar con el mundo, pero también para salvarlo. Habiendo creado un sofisticado virus informático para derrotar a Ultron, no contó con que éste evolucionaría, crecería y comenzaría a replicarse por sí mismo, formando una nueva forma de vida en el planeta. Para lidiar con lo que esto pudiera causar, es que forma a los Avengers AI.
El equipo estará conformado por Pym, el androide Vision, Victor Mancha (el ex-Runaway), un Doombot, y algunos más. Asimismo, estará debutando Monica Chang, la actual Black Widow del Universo Ultimate, pero en una versión nueva para el universo principal de Marvel.
Aunque Humphries afirma estar consciente que ninguno de los personajes del cómic son precisamente muy populares, asegura que con esta serie eso cambiará: “desde el #1 verás a estos héroes hacer cosas que ningún humano podría”. Y en el caso del peligroso Doombot, comenta: “Pym implató un micro agujero negro en el pecho del Doombot; si éste comienza a desobedecer, el micro agujero lo borrará de la existencia”.
El primer villano de la historia será Dimitrios, un científico creyente de la evolución que encontrará una forma interesante de aprovechar los virus y formas de vida sintéticas derivados del trabajo de Pym. También se presentará a Alexis, una nueva personaje ligada a Hank Pym, Vision y al propio Dimitrios, y que se unirá al equipo.
Avengers AI#1, ilustrado por Andre Lima Araujo, está disponible ya en las tiendas de Estados Unidos y servicios de distribución digital.
Aún con la aparentemente forzada despedida de su editora Karen Berger a principios de este año, al parecer la editorial americana DC Comics no dejará desatendida su prestigiada línea Vertigo, dedicada a trabajos de autor dirigidos a un público maduro. Recientemente, DC acaba de confirmar que habrá la nada despreciable cantidad de 7 nuevos lanzamientos la temporada de Otoño que viene.
Encabeza la lista el esperado Sandman: Overture, nueva obra de Neil Gaiman que viene a redondear una serie de cómics considerada un clásico y una obra maestra de la literatura gráfica. Con arte de J. H. Williams III, esta precuela nos mostrará los orígenes de este peculiar personaje cuya historia terminó de publicarse en 1996. Los detalles sobre la trama aún son confidenciales, así que si quieres todas las revelaciones, espéralo en Octubre.
El mismo mes tendremos a Hinterkind, historieta de fantasía épica escrita por Ian Edginton con ilustraciones de Francesco Trifogli. Esta saga cuenta cómo décadas después de una terrible “Plaga” que devastó al naturaleza, el propio espíritu de la Tierra regresó acompañado por criaturas de fantasía, para vengarse de la humanidad. La joven Prosper Monday deberá aventurarse en este mundo post-apocalíptico para tratar de encontrar a su abuelo desaparecido.
En Diciembre, por otra parte, debutará The Discipline, un oscuro thriller erótico que cuenta cómo una mujer de nombre Melissa se ve sumergida en una guerra entre el bien y el mal que se ha prolongadopor siglos. Su guía, Orlando, la entrenará con el método de “La Disciplina”, una seducción ritual, para abrirle los ojos a un mundo descreto de perversión en el cuál ella será quien decida el final de esta batalla. Escrita por Peter Milligan e ilustrada por Leo Fernandez.
También en Octubre, llega Dead Boy Detectives. De la pluma del novelista Toby Litt, con gráficos de Mark Buckinghman, esta serie mensual será un spin-off de la mencionada Sandman, en que dos estudiantes inglés muertos resolverán misteriosos crímenes, acompañados por una nueva aliada.
Otra serie que llegará a finales del año será Suiciders, de Lee Bermejo, narrará la vida de dos boxeadores en el futuro, quienes rivalizarán por alcanzar la cima dentro de un reality show donde tendrás que matar para emerger victorioso.
Coffin Hill, de Caitlin Kittredge e Inaki Miranda, narra el regreso de una antigua bruja al pueblo de Coffin Hill, dispuesta a vengarse de los infames Juicios de Salem. La serie de magia, fantasía y asesinatos se publicará en Octubre.
Por último, en Halloween se editará un nuevo tomo de la antología de terror The Witching Hour, compilando varias historias autocontenidas de terror y hechicería. En esta ocasión, los autores participantes serán Kelly Sue DeConnick, Cliff Chiang, Lauren Beukes, Emily Carroll, Matthew Sturges, Shawn McManus, Tula Lotay, entre otros.
Como ves, vértigo el que nos provocaron tan jugosos anuncios, de los que seguro alguno te interesará. No olvides darte un paseo por tu tienda de comics o servicio digital favorito para ver si te gusta alguna de las nuevas propuestas de esta imprenta.
El escritor Jonathan Hickman ofreció un nuevo panorama de Infinity, el próximo evento de Marvel, en que se nos detalla que consistirá de una guerra en dos frentes: Los Avengers viajan al espacio para detener una amenaza que se acerca a la Tierra, y el titán Thanos aprovecha para atacar el planeta mientras los héroes están fuera.
La miniserie se completará con números de tie-in en los cómics regulares de Avengers y New Avengers. Se dice que los mutantes del Universo X no estarán muy presentes en este evento, ya que estarán lidiando con su propia nueva saga, Battle Of the Atom. Con el anuncio llega una oleada de portadas de futuros episodios, aquí puedes verlas todas, dibujadas por Jerome Opeña, Dustin Weaver, Jim Cheung, Leinil Yu, entre otros:
El esperado paquete de actualización para el videojuego de peleas en línea Xuan Dou Zhi Wang, ha por fin llegado, trayendo una serie de novedades que expanden el juego en varios apartados. Entre ellas se incluye un nuevo personaje (Ruriy), nuevos disfraces y tres o cuatro sistemas completamente nuevos, así como otros expandidos de forma importante.
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La principal preocupación de los fans era que cambios tan drástico podría cambiar las cosas para mal, en vez de para bien. ¿Ha sido así?
Sistema de XP
El juego ya contaba anteriormente con un sistema de Puntos de Experiencia, que se iban sumando al “Ranking” del jugador, para desbloquear personajes. La diferencia es que ahora a este Ranking se suman también otros tantos puntos “XP”, que se acumulan como si fueran créditos del juego; También puedes comprar puntos de XP para gastar en los movimientos de tu personaje, usando el dinero que ganes dentro del juego.
Estos “Puntos de Experiencia” te sirven para subir niveles extra a personajes que selecciones.
Los personajes ya contaban antes con un sistema de niveles, que se aumentaban tanto más usaras a dicho personaje, pero éstos en realidad no servían para nada. No obstante, ahora que se ha introducido un nuevo estrato de este sistema, el llamado “Esoteric Wake”, el nivel individual de cada personaje cobra más relevancia.
“Esoteric Wake” (Sistema de Cristales)
Este ha sido el gran elefante en el cuarto desde que se anunció. El “Esoteric System”, que en las fotos promocionales simulaba a un sistema tipo “Skill Tree” de juegos RPG, era lo que más preocupaba a los jugadores. Parecía indicar que tendrías que desbloquear individualmente cada movimiento de tu personaje antes de poder usarlo dentro del juego. Afortunadamente, no fue así.
Dentro de la historia del juego, los cristales CORE son el objeto de investigación de los organizadores del torneo donde participan los personajes. Se dice que estos cristales pueden ligarse a un peleador para aumentar su poder y hacerles “Despertar” un poder oculto. Esto se ha integrado de manera interesante al juego, con un Sistema de Cristales.
Con este sistema, expenderás XP para subir de nivel a tus personajes. Cada vez que un personaje alcanza un nuevo nivel, puedes subir “puntos” a un movimiento especial determinado. Sin embargo, esto no afecta en nada el juego, ya que los iconos de movimientos especiales son únicamente simbólicos. El propósito es ir iluminando el “mapa” de técnicas del personaje, y cuando logras completar el camino, puedes desbloquear un Movimiento Secreto para el personaje. O bien, esperar a que se desbloquee automáticamente al llegar al nivel 30 con tu personaje.
Movimientos Secretos
Ya en versiones anteriores, algunos personajes como Panda o Linn, contaban con un super extra, que gastaba dos barras de poder muy al estilo de los NEO MAX de The King of Fighters XIII. Con esta actualización, se anuncia que ahora todos los personajes contarán con su movimiento oculto, pero éste tendrá que desbloquearse a través del sistema de XP antes de poder usarse en el juego (si te tocó jugar Real Bout Fatal Fury en PlayStation, el sistema te parecerá familiar).
Con esta actualización, se han añadido sus propios “Escondidos” a Kaoru, Ell Blue, Prayuth, Jack, Brazel, Ameth, y la recién llegada Ruriy:
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Lo malo es que al parecer el presupuesto fue muy limitado para crearlos, ya que todos son movimientos de “1 hit” y están compuestos de animaciones recicladas con un efecto. Pero en fin.
Por otra parte, los “Escondidos” de Dragon, Panda, Legend, CoolB, Cloud, Shirley, Ray y Linn se han removido del juego inicial, y ahora requieren desbloquearse. Todavía hay una media docena de personaje que no han recibido su Movimiento Secreto, pero seguramente lo conseguirán en una futura actualización.
Mejoras en la sección de Personajes
El sistema de cristales no ha sido la única mejora en la sección de Personajes. Se ha remodelado completamente esta área, incluyendo cinco nuevas subsecciones, que incluyen una lista de movimientos interactiva, la posibilidad de revisar la biografía de tu personaje, ver los trajes alternos (con la posibilidad de comprarlos directamente desde ahí, si se te antoja), aprender combos básicos paso a paso, y hasta observar combates de muestra para checar estrategias:
De hecho, este apartado está mucho más completo que en la mayoría de los fighting games de consolas en el mercado… Bastante sorprendente para un juego en línea como es Xuan Dou Zhi Wang.
Otra cosa es que las misiones diarias para conseguir puntos extra ahora están más visibles ya que cuentan con su propia sección en la barra de menú principal:
Modo Beat ’Em Up
Un nuevo modo de juego de arcadia, que llegó completamente de sorpresa, es un stage beat ’em up, que se suma a los que ya habían (el modo campaña contra distintos jefes, y el de romper barriles). En este modo, juegas con Yan para derrotar a algunos guardias de seguridad del torneo.
Lo que sorprende es la abundancia de gráficos nuevos y especialmente preparados, incluyendo los escenarios de una calle completa (patrocinada por Pepsi) y una fábrica abandonada, que recorres caminando.
Este modo también tiene elementos de tutorial, ya que te da pistas para reaccionar a determinados tipos de ataques de tus oponentes, por ejemplo, usar la rodada de emergencia (A+B mientras te cubres) para escapar de ataques tipo “rekka“, o recurrir a los agarrones cuando un oponente se la pasa cubriendo. Incluso hay una parte en la fábrica donde debes rodar para esquivar fugas de vapor.
Los sprites de los enemigos son completamente nuevos, e igual de detallados como los de cualquiera de los personajes seleccionables (el tipo de las garras me recordó mi juventud jugando Final Fight 3):
Al final, te enfrentas a un jefe que parece una fusión entre Doctrine Dark (Street Fighter EX) y Wolverine, que tiene dos barras de energía:
Por desgracia, es un modo bastante corto y fácil, que seguro no se te antojará volver a jugar luego de un par de veces. Tampoco ayuda que no puedas jugar con otro personaje que no sea Yan, pero quizás en un futuro se añadan nuevas misiones beat ’em up para otros personajes. Y al parecer, se añadirán todavía dos modos arcadia más en próximas actualizaciones.
Conclusión
La actualización ha sido bastante sustanciosa, y añade cosas que redondean mucho el juego. Aunque perder algunos de los movimientos de ciertos personajes que tengo favoritos es algo que no me ha agradado, también me motiva más a jugar para desbloquearlos de vuelta, así como probar los nuevos Escondidos de otros personajes.
El Sistema de Cristales es algo complicado y tedioso, y no le veo mucho caso, pero creo que es porque tal vez no le he agarrado bien la onda. A ver si con el tiempo encuentro la manera de desbloquear más XP y avanzar más rápido de nivel a mis peleadores.
Una cosa más: En el último tráiler se mostró la parrilla con todos los personajes hasta el momento, y ¡sorpresa! entre ellos aparece ya Benimaru:
El shootboxer eléctrico de KOF lleva tiempo anunciado, y hay quien dice que en el Test server ya lleva un tiempo ahí; en internet circula un gif donde supuestamente se le muestra ya corriendo en el juego:
Y ahora mismo, se especula que podría estar ya incluido, como retador escondido por ahí. Será cuestión de jugar un rato más, para ver si nos encontramos con él y logramos desbloquearlo.
Por el momento es todo, sólo espera nuestro siguiente reporte de actualización aquí por Anim-Arte.
¡Agárrense, independientes! Siguiendo una racha de movimientos exitosos, la editorial californiana BOOM! Studios, actualmente casa de publicación de una amplísima variedad de comics, ha decidido unir fuerzas con Archaia Comics, una de las más finas editoriales americanas de historietas, en una fusión que beneficiará a las dos empresas.
BOOM! adquiere de esta forma todo el catálogo de licencias que Archaia poseía, y todos los proyectos en curso de dicha editorial se seguirán publicando normalmente, pero formalmente como una imprenta propiedad de BOOM! La nota oficial es la siguiente:
BOOM! Studios, editorial ganadora de los premios Eisner y Harvey, así como dos veces ganadora del prestigiado premio Gem Award a “Mejor editorial”, de la distribudora Diamond Comics, se ha fusionado con la también premiada Archaia Entertainment, editora de novelas gráficas como Mouse Guard, A Tale of Sand, Rust, Spera, Cowboy, y Gunnerkrigg Court. BOOM! Studios será la compañía sobreviviente, y la marca de Archaia se mantendrá como una imprenta de BOOM!”
A recientes fechas la séptima compañía con mayor presencia en el mercado (detrás de Marvel, DC, Image, IDW, Dark Horse y Dynamite, respectivamente), este movimiento seguro le augura a BOOM!, si tal vez no un ascenso en su lugar de ventas, sí una importante expansión de su línea para ofrecer mejores contenidos a su clientela. En el caso de Archaia, la editorial había estado atravesando periodos de “vacas flacas”, pero seguro con su nueva alianza con BOOM!, las cosas empezarán de nuevo a marchar sobre ruedas:
“Estamos muy emocionados de trabajar con BOOM!”, comenta el Presidente y Jefe de Operaciones de Archaia, Jack Cummins, quien conservará su rol. “BOOM! está comprometida a mantener la marca que nos hemos esforzado tanto por construir, y preservar nuestra relación con los creadores, fans y vendedores. Son grandes fans de Archaia, y están trabajando con avidez para expandir nuestra penetración de mercado e introducir con más fuerza nuestro catálogo a los canales de distribución. Los lectores de Archaia pueden esperar el mismo acercamiento editorial que nos ha ganado premios a nivel industria, pero ahora tendremos una plataforma más fuerte para hacer llegar nuestro trabajo a través de todas las formas y medios. Personalmente, estoy interesando en comenzar a colaborar con el fantástico equipo que Ross ha ensamblado”.
El Presidente de BOOM!, Ross Richie, se manifiesta igual de deslumbrado por la adquisición:
“Archaia tiene un apabullante record de trabajos premiados, hermosos libros con altos valores de producción.Jack Cummins, Stephen Christy, Mark Smylie y el equipo completo de Archaia han creado una asombrosa editorial. Con los recursos de BOOM!, los fans de Archaia tendrán más de los libros que aman, y los vendedoreds disfrutarán de mejores negocios a través de tratos más sólidos y ventajosos”. Las compañías planean también re-imprimir y poner nuevamente a la venta algunos trabajos anteriores de Archaia.
La mejor suerte para las dos editoriales (que ahora ya son una), y especialmente a los fans, que sin duda se beneficiarán mucho de este trato histórico.
El sitio Comic Book Movie reporta que, de acuerdo a fuentes confidenciales, Marvel Studios está delineando ya fuertemente sus planes para lo que será la tercera fase de su Universo Cinematográfico Marvel… Y más allá. La nota importante del día es que se dice que la editorial tiene la idea de establecer al hechicero supremo, Doctor Strange, como el personaje central alrededor del que giren las películas de la Tercera fase “y más allá”:
Lo que te puedo decir es que se está gestando a Strange para ser el siguiente Iron Man. El estudio necesita un nuevo personaje “de cajón” para la Fase 3 y más allá, para evitar cansar a la audiencia, relevar a los actores que tarde o temprano se despedirán del proyecto, y la necesidad de darle un respiro a Tony Stark y Iron Man”.
Con la inminente partida de Robert Downey Jr. de este universo compartido de películas al menos en su fase en solitario, la decisión de otorgar a la serie un nuevo personaje de peso es muy comprensible. De una forma similar a Tony Stark/Iron Man en las fases 1 y 2, Strange sería el superhéroe estrella, que de alguna forma otorgue cohesión a las cintas de Marvel que están por venir, entre las que se sabe estarán Ant-Man en 2015, la propia película del doctor, y alguna más, así comoLos Vengadores 3 a estrenarse en 2018.
Dr. Strange sería el nuevo Iron Man en cines
Se cree que la decisión podría haber provenido de Kevin Feige, productor ejecutivo de Marvel Studios, quien es un declarado fan del personaje y todo el universo mágico que lo rodea.
Las especulaciones por el momento son muchas. Sobre qué tipo de papel jugará Dr. Strange, algunos piensan que podría tratarse de uno similar a Nick Fury en las películas pasadas. Siendo un adivino y clarividente, Strange tendría la capacidad de detectar amenazas tempranas de las que otros héroes ni siquiera están conscientes y coordinar esfuerzos para detener este problema antes que nazca.
En los cómics, aunque el personaje es más bien solitario y poco sociable, forma junto a otros como Charles Xavier y Reed Richards (El Hombre Elástico) el grupo Illuminati, que analiza la forma de resolver situaciones que podrían afectar a nivel mundial o incluso multiversal, por lo que ese rol le vendría bien. Y más cuando se rumora un conflicto a venir contra Thanos y las místicas Gemas del Infinito.
Dr. Strange y los Illuminati
Sin embargo, otros creen que si la idea es reemplazar a Tony Stark como el personaje carismático, podría replantearse a Doctor Strange como un personaje más juvenil y alivianado, con un agudo ingenio y que use sus conocimientos de magia para resolver cualquier situación.
Sea lo que sea, la noticia es bastante importante, y más porque al parecer se está confirmado que ni la eventual partida de Iron Man y sus vengadores originales podrá pararle a Marvel los pies para seguir desarrollando el universo cinematográfico que tanto éxito le ha traído.
Si quieres ir conociendo al personaje, hay muchas fuentes de donde informarse.
Los chicos de Tencent Games han puesto fecha por fin a la siguiente actualización para el juego de peleas online Xuan Dou Zhi Wang, con varias mejores, entre ellas un esperado nuevo personaje.
Lo primero es que se añade a la tienda un traje especial para Legend:
Según la descripción, es la máscara maldita que el maestro karateka portaba cuando fue poseído por el espíritu que le impulsó a masacrar a varios miembros de su familia.
Otra cosa, la compañía publicó un dibujo promocional de Son Lie, un personaje largamente anticipado por los fans, a quien nos siguen prometiendo para un futuro (al menos estamos más tranquilos al saber que siguen trabajando en él):
La otra cosa es que se han mostrado la informción oficial de “Ruriy”, la nueva chica que en breve se integrará al elenco del juego:
Nombre: Ruriy
Nacionalidad: China
Sexo: Femenino
Edad: 21 años
Fecha de nacimiento: Novena luna de Noviembre
Ocupación: Exorcista
Estatura: 1.69 m
Peso: 49 kg
Tipo de sangre: O
Pasatiempos: No tiene
Odia: Parece que nada
Por ser una exorcista profesional, Ruriy a menudo es confundida con una bruja o hechicera, pero alcanzó el título de sacerdotisa gracias a que descubrió ser descendiente del legendario Zhong Kui. A los 17, Ruriy comenzó a encargarse de los negocios de la familia, comenzando una carrera por un camino de penumbras. Por desgracia, cumplir con su trabajo no la mantendría de por vida, así que Ruriy comenzó a cobrar grandes sumas de dinero por sus exorcismos, para así mantener a su familia. Se dice que con el nacimiento de Yang, de la Familia Fung, se abrió un sello y con él escaparon espíritus malignos. Al enterarse del torneo XD, y los extraños fenómenos que ahí tomaban lugar, decidió entrar a la competencia representando a su familia, de ese modo anunciando sus servicios, y de ser posible ganar el premio. Lo que no sabe es que el propio rey de los malos espíritus la está esperando en el torneo…
Aunque en un principio pensábamos que sería una peleadora de artes marciales chinas, al estilo de Jam Kuradoberi (Guilty Gear) o Litchi Faye Ling (BlazBlue), o incluso una hábil luchadora con juego de piernas tipo Shermie (The King of Fighters), resultó ser algo completamente nuevo y original:
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Como puedes ver, su jugabilidad es variadísima: como hechicera Tao que es, realiza las mayoría de sus ataques con “cadenas de oraciones”, combina agarres que sellan movimientos del oponente (podría decirse, hasta cierto punto, que es una grappler), cuenta con proyectiles limitados cuyo funcionamiento varía dependiendo si el adversario está cerca, y tiene otros ataques físicos que parecen funcionar a distancias largas, pues es bastante ágil.
Por último, probablemente la revelación que más polémica ha levantado, ha sido que se integrará al juego un “Sistema de Talentos”, en que al parecer entrenarás los distintos movimientos de tus personajes para acceder a nuevas maniobras:
Aunque no se ha explicado aún exactamente cómo funcionará esto, algunos están preocupados de que pueda ser algo tipo “Skill Tree” como los de los RPG, y que vaya a crear una brecha muy grande entre jugadores novatos y experimentados. Esperemos que no sea así.
No olvides seguir checando Anim-Arte para enterarte más de este juego, ya que el día 28 actualizaremos esta nota para ofrecerte detalles más precisos.
El estudio Udon se ha puesto generoso y nos ha presentado un vistazo de casi quince páginas al siguiente tomo que publicarán de su serie de cómics de Street Fighter. Akuma Origins nos contará con pelos y señales la historia nunca antes vista de Akuma y su origen (desde el canon udónico, claro está).
En las páginas de previo conocemos una parte de la infancia de Akuma, su hermano Gouken y personajes nunca antes vistos como Yoshinori, padre de los dos, y Gyuki, un discípulo del legendario Goutetsu. Al parecer, la conexión con el Dark Hadou tiene ya historia dentro de la familia de Akuma, y en este cómic sabremos si es él quien decide adoptar la filosofía por cuenta propia o la hereda por maldición.
Habrá bastante oportunidad de conocer Street Fighter: Akuma Origins, a lo largo de las 128 páginas de este tomo unitario, que llegará a las tiendas de cómics entre los meses de julio y agosto de este año.
“Fantasma, Flash Gordon, Mandrake, Lotario, ¡la Tierra hay que salvar…!”
Si esta tonada te vino a la mente al leer al título, estarás tan emocionado como nosotros del regreso de los Defensores de la Tierra, esta vez en las páginas de los cómics.
El aventurero espacial Flash Gordon, creado por Alex Raymond, junto al mago Mandrake y al Fantasma, legendario protector de la selva, ambos creados por Lee Falk, al grito de “Defenders assemble!“, formarán una vez más al súper equipo capaz de defender la Tierra de cualquier tipo de amenaza
Ahora con el título de Kings Watch (la marca por delante, claro está), estos legendarios personajes que protagonizaban y aún protagonizan las tiras del diario de la empresa Kings Features, volverán en una miniserie de cinco números por la editorial Dynamite Comics.
El escritor de la historia, Jeff Parker,considera que a pesar de sus grandes diferencias, estos personajes pueden coexistir y formar parte de un mundo universo sin caer en inconsistencias. También adelanta que el motivo tiene que ver, por alguna razón, con el logotipo elegido para emblasonar la miniserie.
Ambos autores de Kings Watch, escritor y dibujante, son unos nostálgicos de peso, y comentan que conocieron a los personajes de formas bastante insólitas, y los amaron aún cuando estaban muy desfasados de su generación: “Sabíamos que los personajes eran cool, pero ninguno de nuestros compañeritos de la escuela tenían idea de quiénes eran”.
Por tanto, la necesidad de homenajear eso que los hizo tan especiales es urgente para los dos, así como tratar las licencias con respeto y fidelidad.
Asegura el ilustrador Marc Laming, que su propósito con Kings Watch no es “modernizar” las historias, ni actualizarlas al siglo XXI, sino simplemente “contar una emocionante historia con aventuras de altos vuelos, que respete lo que se ha hecho antes y no busque reinventar la rueda”.
Al parecer Dynamite tiene la licencia de todo el material de King’s Features, por lo que otros personajes de ese sindicato podrían hacer aparición en esta miniserie, que esperamos sólo sea el inicio de un universo compartido todavía más grande.
Los detalles de la trama de Kings Watch son todavía muy vagos, pero esperamos pronto enterarnos más de qué irá esto, para saltar a gusto a la aventura.
Warner Bros. y Cartoon Network han publicado el primer video de Beware The Batman. Esta nueva serie animada, creada por completo en gráficos 3D, enfrentará a Batman, y a sus ayudantes Alfred y Katana, en contra de algunos villanos poco conocidos de la mitología del Hombre Murciélago, tanto viejos como nuevos, entre ellos Anarky y Professor Pyg.
Otra de las novedades de esta serie es que la acción pasará a segundo plano, y su enfoque se centrará en el aspecto de detective de Batman, presentando sus métodos de investigación.
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Beware The Batman comenzará a emitirse a partir del 13 de julio en Estados Unidos.
IGN acaba de publicar una exclusiva de Nickelodeon: un vistazo a la segunda temporada de Avatar: La Leyenda de Korra, la serie secuela de la exitosa Avatar: The Last Airbender, conocida en Latinoamérica como La Leyenda de Aang. A través de un breve video se nos resalta que Korra y sus amigos tendrán que tratar con espíritus y viajar a la tierra de éstos.
El creador de la serie, Bryan Konietzko, también explica que hay distintas clases de espíritus, algunos que toman formas animales o de criaturas, y otros con presencias más sutiles. Al parecer, son también inmunes a las artes de bending (control elemental), por lo que Korra tendrá que aguzar otros sentidos para tratar con ellos.
Nickelodeon aún no ha anunciado una fecha exacta de estreno de la segunda temporada de Avatar: La Leyenda de Korra, pero se supone que llegará este año. Manténte al pendiente de Anim-Arte para más detalles.
Anunciado desde julio de 2012 y con prácticamente un año de no recibir noticias del mismo, por fin Nippon Ichi Software nos muestra las primeras imágenes de Battle Princess of Arcadias, uno de sus próximos títulos para la PlayStation 3.
En Battle Princess of Arcadias controlarás a una guerrera pelirroja que comanda a una gran partida de soldados para enfrentarse a las huestes enemigas. El juego incluirá elementos RPG, puebos, enormes jefes y soporte para dos jugadores.
Battle Princess of Arcadias saldrá a la venta el próximo 26 de septiembre en Japón. Aún no hay fechas ni anuncios para su posible estreno en el mercado occidental.
Este año, Superman cumple 75 años. La película El Hombre de Acero está en puertas para la celebración, y con un Superman hoy más vigente que nunca se antoja hacer un poco de historia. Curiosamente, este año el cómic Superman: Birthright (algo así como “Derecho de Nacimiento”, y que Editorial Norma publicó en España bajo el título de Superman: Legado), por Mark Waid y Leinil Yu, cumple también su primera década.
Superman: Birthright
Superman: Birthright fue una maxiserie de doce números publicada por DC Comics, que intentó actualizar (luego de casi 20 años de Man of Steel, el exitoso cómic de John Byrne escrito en 1986) los orígenes y el planteamiento de Superman. Perpetrada por Mark Waid, uno de los grandes artífices del cómic en especial en cuanto a reinvención se refiere, Birthrightplanteó a Superman como un joven en el siglo XXI, con todo lo que esto conlleva.
La historia comienza, como siempre, por el principio: Jor-El y Lara enviando a su único hijo en un cohete a la Tierra, y luego de un hábil salto narrativo contemplamos a Clark Kent en donde uno no se lo imaginaría: África, entrevistando a Kobe Asuru, un líder que intenta demoler el sistema de tribus que ha condenado a su pueblo a la servidumbre.
Este comienzo de la narrativa nos muestra a Superman como un personaje con una misión mucho más compleja que aplastar camiones, uno que intenta conocer y resolver los problemas de la humanidad… Y al mismo tiempo, que existen cosas que a pesar de su poder no puede evitar.
El situar a Clark en el continente que se dice la cuna de la humanidad es bastante estratégico: No sólo lo perfila ya como un futuro héroe global (ya no el reporte que acude todos los días al mismo edificio y teclea en la misma máquina de escribir), sino le añade una dimensión mítica que demuestra cuánto ha adoptado su crianza terrestre.
Sin embargo, el principal tema en Superman: Birthright es la búsqueda de Superman por retomar el legado que le dejaron sus antepasados (su legado), y luchar por convertir a la Tierra en un mundo de paz y armonía como en algún tiempo fuera Kryptón.
Birthright transporta el inicio a un continente poco abordado
Desde luego, la relación con sus padres no se encuentra ausente en esta historia de origen, pero aquí se da principalmente por correo electrónico (¿qué esperaban?). Uno de los puntos focales de la historia es también Jonathan Kent y su conflicto al saber que Clark desea crearse una nueva identidad y olvidar lo que él le enseñó. Una bastante clara dicotomía entre el Superman como héroe universal y el tan reiterado Superman “protector del modo de vida americano”, que Mark Waid contrapone, en vez de censurar, para sintetizar a un Superman definitivo.
El arte de Leinil Yu (para no ser injustos, démosle crédito también a Gerry Alanguilan por sus entintados), sin llegar a ser algo impresionante, es simplemente adecuado por su modernidad en cuanto a trazo y por ende acorde con la reinvención de un Superman actual.
El resto de Superman: Birthright sigue las convenciones del personaje, narrando su llegada a Metrópolis, su debut en el diario el Planeta, sus coqueteos con Lois Lane y sus enfrentamientos con Lex Luthor. Aunque una parte de la trama en esta parte de su vida como reportero sí llega a ser algo aburrida.
No podía faltar la relación entre Clark y Lois
Birthirighttambién se enfoca a explorar el pasado de Lex Luthor, a través de los ojos de Clark: Un genio desde chamaco, explotado por sus padres, y toda una fichita en cuanto a problemas de juventud. Y quien en algún tiempo creyó encontrar en Clark a un amigo.
Con una frustración y un ego enormes, al saberse superior en inteligencia al resto de la raza humana, Luthor dedica su obsesión a encontrar rastros de vida en otro planeta. Aunado a su continuo aislamiento y descontento con la sociedad que lo rodea, el personaje se convierte con el tiempo en un auténtico maniático, pero uno que realmente logra crear una empatía con el lector, conjuntando a la vez el patetismo con la grandeza.
Ahora dueño de una poderosa corporación científica, la obsesión de Luthor sigue siendo la astrobiología, y su furia al enterarse de la existencia de Superman es inenarrable. Gracias a estos matices, Waid logra aventarse en Superman: Birthright unos buenos diálogos de belleza científica y le da al villano más herramientas para atacar a su némesis (“conoce a tu enemigo”, dice el dicho).
Si algo está mal, sin embargo, es que Luthor adulto es básicamente planteado como un malvado hasta la médula, perdiendo ese encanto suave de manipulador que tiene en algunas encarnaciones y que sí se echa de menos. En Superman: Birthright es mucho más científico que publirrelacionista. Debido a los descubrimientos del calvo, tanto Superman como Clark tendrán que enfrentar duras decisiones para ganar la confianza de los terrícolas.
¿La vuelta de tuerca? ¡Una invasión kriptoniana a la Tierra, dirigida por el general Van-Gar! ¿Irá Superman a seguir creyendo en los ideales de sus ancestros o en qué se convertirá? En esta parte final, Waid y Yu son capaces de retratar la caída moral de Superman ante dichos acontecimientos como un momento que alcanza una impresionante empatía para con el lector, reconociendo el lado más vulnerable de Superman, el más humano.
Mientras Clark es un personaje que precisamente trabaja la empatía con cualquier criatura con que se encuentra, sin distinciones, Luthor se representa como un deslumbrado por la otredad, la búsqueda de un otro que dé sentido a su vida y que le lleva a negar a su raza y su propia naturaleza humana. La batalla final es una resolución es un reencuentro con las raíces del personaje; las que valen la pena y convierten a Superman en el auténtico ideal para la humanidad y la… eh… kryptonianidad. Encumbrando en Birthright una vez más a Superman como el -no hay mejor ocasión para decirlo- auténtico héroe universal.
¡Invasión kriptoniana!
En general, Superman: Birthright es una serie de cómics para recordar. ¿La versión definitiva del origen de Superman? Tal vez no, pero el buen ojo y la fina prosa de Mark Waid lo consolida como uno de los mejor cimentados y que más huella dejan en el lector.
Ante todo, es una experiencia entretenida, que cualquiera puede levantar y leer haciendo que los minutos ni se sientan. Si lo que quieres es un drama muy bien centrado en el personaje y con una buena probada de todo lo que es Superman, te recomendamos ampliamente este cómic, ya que Waid dio en el clavo en su versión del héroe.
Aunque algunos podrían achacarle que el conflicto principal de Superman en este cómic es con “los grandes valores”, en lugar de una clásica empatía con “el hombre pequeño”, aquel ojo experto será capaz de encontrar a lo largo de estos 12 níumeros las pistas que Waid esparce y que configuran a Superman como ser humano.
Si bien Superman: Birthright no es una obra perfecta, fue una excelente forma de traer de vuelta a Superman para el nuevo siglo… Bastante superior, en mi opinión, a Superman: Secret Origin de Geoff Johns, y al relanzamiento de 2011 que tuvo Superman dentro de Los Nuevos 52, que podrán haberlo desplazado de la continuidad, pero no de ese espacio dentro de nuestro corazón. Por siempre: Superman.
Las nuevas versiones de Pokémon traerán bastantes novedades.
Una de las más notorias será un nuevo tipo de Pokémon llamado “Fairy” (Hada). Los recientemente anunciados Xerneas y Sylveon serán de este tipo de pokémon, mientras que algunos monstruos previos que pasan a ser de este tipo serán Jigglypuff, Marill y Gardevoir.
Otra de ellas se beneficia de los versátiles modelos 3D, ya que ahora podrás montar no sólo en bicicleta sino usar uno de tus pokémon como montura. En el primer video al respecto se mostraba a un entrenador montando a Gogoat, un nuevo pokémon cabra.
También habrá la oportunidad de que personalices la apariencia de tu entrenador.
Pokémon-amie es una opción que te permite interactuar con tus pokémon: Alimentarlos, jugar con ellos y darles tu cariño. Esta es una excelente novedad que aprovecha a la perfección los gráficos 3D, y lo más importante, que se siente una extensión muy natural del concepto de pokémon, a diferencia de otra cantidad de opciones y minijuegos que estuvimos viendo en las generaciones pasadas.
Recientemente se reveló también en un video que durante los encuentros salvajes podrás toparte ya no con uno o con dos, sino con manadas de hasta 5 pokémons. ¡Prepara tus mejores ataques en grupo, porque la cosa se pondrá perra!
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Otra opción más serán las “batallas aéreas”, que podrás librar con otros entrenadores. Si estás acostumbrado a usar el movimiento Fly para correr al centro pokémon, ¡pues ten cuidado, porque ahora podrías encontrarte pretendientes no planeados! Pero al parecer, ahora con este movimiento también tendrás la posibilidad de recorrer los cielos de la región a tu antojo.
No cabe duda que Pokémon X & Y es aún mejor de lo que los fans esperaban, y este salto al 3D está por fin permitiendo una verdadera revolución en cuanto a los juegos de la serie.
A lo largo de la historia de Batman ha existido multitud de adaptaciones del personaje, desde las fílmicas hasta las animadas, y un apartado muy especial de su historia se compone precisamente de las películas animadas, sin duda alguna. Aunque, sólo uno de estos filmes tuvo la fortuna de ser lanzada a los cines, en general ninguno de ellos desmerece y son piezas dignas de pertenecer a cualquier colección del encapotado.
En esta serie de especiales daremos un recorrido a todas las películas animadas de Batman, para recordar algunas de las más grandes aventuras con las que cuenta el Hombre Murciélago y que vieron luz fuera de las páginas de un cómic.
Batman, películas del universo animado
Para comenzar, en la primera parte nos ocuparemos de las películas animadas pertenecientes al Universo Animado DC, aquel que dio comienzo con la clásica Batman: La Serie Animada, y continuó con dos caricaturas más: Las Nuevas Aventuras de Batman y Batman del Futuro. Para motivos dramáticos, nos tomaremos la libertad de revisar estas películas en un orden no estrictamente cronológico.
El exitoso universo animado de DC tuvo una vida de más de 15 años
Batman: La Máscara del Fantasma (1993)
La Máscara del Fantasma fue la primera película basada en Batman: La Serie Animada, y la única que se estrenó en cines. Inspirado muy vagamente en el cómic Batman: Año Dos, este largometraje con duración de una hora y 16 minutos retrató su propia versión de los orígenes de Batman, apenas tocados en la serie animada, en un intento por mantenerse como evento relevante a la caricatura.
La trama de esta película dirigida por Bruce Timm y Eric Radomski es compleja, mostrándosenos la llegada a Gotham de un nuevo vigilante, El Fantasma, quien a diferencia de Batman, no tiene escrúpulos a la hora de despacharse a los mafiosos (Batman nunca mata).
Por otra parte, en secuencias de flashback conocemos los orígenes del encapotado y sus primeros (pero primeritos) pasos de justiciero, aún antes de asumir la identidad de Batman. Esta historia va entrelazada con su pasado romántico con una mujer llamada Andrea Beaumont.
En Gotham apareció un nuevo vigilante, el Fantasma
Del otro lado, vemos las fricciones de Bruce con el concejal Reeves, quien busca convencer a la ciudad de la peligrosidad de Batman. Otro de los villanos que aparecen en la historia es Joker, aquí contratado para proteger a un importante capo. Enfrentar esta amenaza es un auténtico reto para Batman, quien en esta película sufre uno de los ataques más duros de su carrera.
La Máscara del Fantasma es la representación animada que mejor retrata el espíritu torturado y la vulnerabilidad humana de Batman, y como tal es una de las mejores adaptaciones que pueden encontrarse del Hombre Murciélago fuera de los cómics.
Eso sí, la historia de esta cinta toma un tiempo para que todo acabe de conectar. Pero fuera del dramatismo, se siente un poco pesada, y la trama principal de la historia a fin de cuentas no es tan memorable.
Joker también aparece en esta película
Batman & Mr. Freeze: Subzero (1998)
Seguimos con esta historia animada que enfrenta a Batman y al Señor Frío (“Doctor Hielo”, le dicen curiosamente en el doblaje latino). Esta película animada fue pensada para enlazar con la película de Batman & Robin, y se estrenaría en 1997, pero luego de ver los decepcionantes resultados del filme de Schumacher, se decidió retrabajarla y retrasarla hasta un año después. Para beneplácito del público en general, su éxito ante la crítica aplastaría por completo a la película en live action.
El argumento es simple, pero bien logrado: La esposa de Victor Fries se encuentra en estado crítico luego de un accidente en el Ártico (el Doc se había ido a vivir allá durante un tiempo, dentro de la continuidad de la serie animada), y lo único capaz de salvarla es un trasplante de sangre. El problema es que el tipo de sangre de Nora es demasiado raro y para obtener una transfusión, Mr. Freeze secuestra a Bárbara Gordon, la única compatible. La subtrama involucra la atracción entre Barbara y Dick Grayson, con lo cual Robin obtiene algo más de protagonismo en la historia, y que a mi gusto mejora y da mucho más interés a la trama.
Los personajes están manejados con la soltura de siempre, desde los clásicos como Bárbara, el comisionado Gordon, hasta los nuevos como el doctor Gregory Belson que ayuda a Fries, o los incidentales como la doctora Mariko, todos mantienen una personalidad que escapa al cliché y sus reacciones son creíbles sin salir nunca de personaje.
Dirigida por Boyd Kirkland, Batman & Mr. Freeze: Subzero presenta una trama nada fuera de lo común, ni que no pudiera verse en un episodio normal, sin embargo la duración extra ayuda a dar algo más de dramatismo a las escenas e y extender el suspenso.
El eterno problema de Nora, la chica congelada
El presupuesto extra de un filme de animación le permite también añadir algunos elementos atmosféricos a varias escenas, como los helados laboratorios del Señor Frío, así como cierta sofisticación adicional en algunas tomas que si tienes ojo vas a notar. El clímax final con una intensa y compleja lucha sobre una plataforma petrolera literalmente está de película y si eres un fan del arte animado, ¡no te lo puedes perder!
Eso sí, la animación computarizada se siente algo fuera de lugar, sin embargo no es tampoco algo que moleste demasiado; en algunas escenas, el efecto queda bien logrado, especialmente la de la persecución de moto y las escenas con la batinave. Curiosamente, tampoco lucen tan avejentadas, ya que su minimalismo (probablemente involuntario) le pega perfectamente al estilo déco de los dibujos y la animación.
Batman & Mr. Freeze: Subzero es una película muy disfrutable, y magistralmente dirigida, pero quien no la vea tampoco se pierde de tanto. Aunque como todo gran episodio de la serie animada, es una experiencia entretenida, emocionante y al final conmovedora. Recomendada hasta morir.
Mr. Freeze viene con todo y armada de osos polares
Batman: El Misterio de Batimujer (2003)
El Misterio de Batimujer es la tercera cinta de la que nos ocuparemos. Esta película animada producida en 2003 y dirigida por Curt Geda fue la última de las películas de Batman situada en el universo animado original, pero por motivos de cronología, la revisaremos en tercer lugar.
En el filme, Batman y Robin (Tim Drake) tienen competencia en Batwoman, una nueva vigilante que utiliza métodos más extremos que nuestro héroe. Preocupado de que lo asocien con métodos violentos, la misión de Bruce Wayne en esta película es descubrir la identidad secreta de Batimujer, y si es posible, detenerla.
Las principales sospechosas son la princesa de la mafia Kathy Duquesne, la científica Roxxane Ballantine y la agente policiaca Sonya Alcana, cada una con sus secretos y posibles motivaciones. Curiosamente, Bruce Wayne, en su faceta de galán, también se ve accidentalmente envuelto de forma romántica con las sospechosas, ayudándole a descubrir más de cada una, aunque de forma involuntaria.
Batimujer no tiene la misma paciencia y tacto de Batman
El plan de Batimujer es sabotear los negocios de armas de el Pingüino y sus socios. El otro villano de la historia es Bane, quien hace de guarura para los mafiosos y es un excelente adversario para el Caballero de la Noche dentro de duras peleas cuerpo a cuerpo que satisfarán a quien le gusta ver a Batman haciendo artes marciales.
Aunque no se trata de una trama de gran escala, esta película tiene una duración perfecta para manejar una historia de misterio. Cada personaje, aunque vital en su rol, tiene apariciones más espaciadas a lo largo de la trama, y definitivamente no es algo que pudiera ser adecuado para un episodio regular.
Batman: El Misterio de Batimujer también incorpora más elementos de melodrama que cualquier capítulo regular de Batman: La serie animada o Las nuevas aventuras de Batman, razón por la cual muchas veces es catalogada como un “episodio especial” fuera de estas dos series.
No podía falta la escena clásica
En general, puede decirse que es una película que vale la pena, y no llega a aburrir en ningún momento, pero igual su historia puede ser muy prescindible. Te lo ponemos de curiosidad, por si te interese conocer a la versión de Batwoman del Universo Animado, que por cierto es su única aparición.
Batman del Futuro: El Regreso del Guasón (2000)
Por último, damos un brinco al futuro para conocer Batman del Futuro: El Regreso del Guasón, única película basada en la serie animada del mismo nombre. Este filme animado fue estrenado en el año 2000, también bajo la dirección de Curt Geda.
La historia arranca con Terry McGinnis, el nuevo Batman de esta época, investigando la conexión entre la pandilla de Los Guasones, y el robo de piezas avanzadas de tecnología de espionaje, sólo para revelarse que el Guasón (Joker) verdadero misteriosamente está de regreso y coordinando esas sospechosas operaciones. Mientras tanto, Bruce Wayne concreta su plan para recuperar el control de Industrias Wayne, causando envidias dentro de la compañía.
Definitivamente, el regreso de personajes tan importantes siempre va a merecer una película completa, más cuando hablamos de que este filme está ubicado aproximadamente 40 años en el futuro.
Tal como Batman del Futuro, esta película animada cuenta con una plástica muy diferente a la de la Batman: La Serie Animada. Aquí la acción abunda con electrizantes secuencias de pelea desde el principio y el estilo high tech que caracterizó a Batman Beyond desde siempre.
Al igual que con el resto de los elementos de la serie, la música, la estética y la ambientación mismas son un acierto que vuelve a la serie intemporal: La primera ubicada en el pasado y ésta en el futuro logran en cada detalle una experiencia que nunca pasará realmente de moda. En cuanto al estilo de los diálogos e interacción entre personajes, la combinación entre la sobriedad conservadora de Paul Dini y la modernidad juvenil de Glenn Murakami nos recuerda qué volvió tan memorable esta serie.
La fama de Terry le ganó también su propia línea de cómics
La narrativa incluye varios flashbacks que revelan algunos misterios que conectan con Batman: La Serie Animada (o más bien con Las Nuevas Aventuras de Batman), una muy apreciada conexión que nos narra lo que ocurrió con personajes tan importantes como el Joker, Harley Quinn, Batichica y Tim Drake, logrando, podría decirse, cerrar el círculo de la sucesión entre Bruce y Terry.
Y aunque hay un par de cosas de la trama que definitivamente no nos creemos (más adelante en un episodio de la Liga de la Justicia Ilimitada se revelarían algunos detalles detrás de ello), la pelea final entre Terry y el Joker es memorable en su propio derecho, y un evento irrepetible en el Universo Animado de DC Comics. En definitiva, es un combate que te sorprenderá por su originalidad, y por mostrar una visión del Joker que nunca pudimos conocer durante la estadía de Bruce como Batman.
¿Qué mejor villano para probar al nuevo Batman?
Algo interesante de esta película también, es que existen dos versiones distintas de la misma: Una de ellas incluye mucha más sangre y violencia (algo innecesaria, para mi gusto) y la segunda está censurada para la televisión. Te dejamos a tu decisión cuál de las dos es la que mejor representa la historia, aunque en lo personal prefiero la versión censurada.
De esta manera, y con un par de lecciones que revalorizan a algunos personajes que componen el universo de Batman, llegamos al final de este capítulo de la historia de sus películas animadas. Aunque todas son recomendables, y más si eres fanático del personaje, una selección personal del editor de entre estas cuatro sería Batman & Mr. Freeze: Subzero, ya que es una muestra de excelente cinematografía al estilo clásico, y muy adecuada y recomendable para toda la familia. Sigue: Parte 2
