La espera terminó, el nuevo videojuego de Naruto ya está prácticamente listo. Bajo el nombre de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations, la serie de este famoso ninja adolescente estará disponible pronto tanto para Xbox 360 como para Play Station 3.
Bandai Namco mostró el nuevo tráiler de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations donde se pueden ver a varios de los nuevos personajes que tendremos disponibles para las peleas. El videojuego estará basado en poder usar a los ninjas de diferentes generaciones y enfrentarlos entre sí, así podremos controlar a los personajes en sus versiones de la primera temporada y también sus versiones Shippuden, además de personajes del pasado como los primeros dos Hokage, Kakashi cuando era aprendiz y Obito, o sea, prácticamente manejar a todos los personajes de la serie en sus distintas versiones.
Además Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations incluirá 65 minutos de anime con historias que no fueron contadas en la serie original, como el pasado entre Haku y Zabuza, la relación entre Itachi y Tobi, etc.
Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations estará disponible a partir del 13 de marzo, así que ya falta poco. Mientras checa el nuevo tráiler súper extendido del videojuego.
El juego de arcade japonés Phantom Breaker de la compañía5pb, llegará a América en exclusiva para Xbox 360. La compañía acaba de lanzar algunos tráilers para ir haciendo ambiente.
Phantom Breaker es un juego de peleas tipo Indie/Doujin, parecido a Melty Blood o Arcana Heart que ha gozado de buena fama en su país de origen.Se tiene planeado que Phantom Breaker salga este año para darle mas variedad al caldo.
Parece ser que una nueva consola de Xbox tendrá que esperar. Cedrick Delmas, director de Mercdotecnia de Microsoft confirmó que el Xbox 360 no tendrá sucesor este año.
Acerca de los rumores que aseguraban revelarían la nueva consola casera, Delmas comentó que “es pronto todavía para decir lo que ocurrirá en el E3 de este año. Pero lo que es seguro es que no habrá nada nuevo en el 2012″. El ejecutivo aseguró que Microsoft no desea competir en cuestión de rumores y lanzamientos con Nintendo, quien presentará (ahora sí en forma) el Wii U en el citado evento.
Sin embargo, persisten fuertes rumores en la industria de los videojuegos que aseguran que Microsoft mostraría durante el E3 avances de un nuevo Xbox, pese a que no saliera a la venta a corto plazo.
A un día de su salida, Bandai Namco muestra el tráiler de lanzamiento de Soulcalibur V, la más reciente entrega de la popular saga de videojuegos de peleas en 3D con armas.
El tráiler muestra a varios de los peleadores anunciados entre caras nuevas, viejos conocidos y la presencia de Ezio, pero también sirve para disipar las dudas sobre la presencia de Algol y el favorito de muchos, Kilik, en Soulcalibur V. Aunque si nos vamos al gameplay y un repasón rápido al apartado gráfico, honestamente sólo un experto encontraría las cinco diferencias entre éste y Soulcalibur IV.
Esperemos que Bandai Namco realmente mejore el gameplay de una serie que ha ido en picada.
Capcom mostró el primer video de gameplay de Pac-Man y Mega Man para el esperado Street Fighter X Tekken. Para este videojuego de peleas, Pac-Man luchará montrado sobre un robot parecido a Mokujin (un personaje de Tekken), mientras que Mega Man será una versión distinta a la que la mayoría conoce, ya que su diseño está basado en el arte americano en la portada del título original Mega Man.
En el video, Mega Man y Pac-Man aparecen junto con Cole, de Infamous, Toro y Kuro, mascotas de Sony en Japón. La mala noticia para los poseedores de un Xbox 360 es que todos estos personajes (también Pac-Man y Mega Man) son exclusivos de las versiones de PS Vita y PlayStation 3 de Street Fighter X Tekken.
También está un video en baja resolución con los súper poderes de Mega Man y Pac-Man.
Este gracioso FPS multijugador desarrollado por Monolith Productions está próximo a salir. Mientras tanto, Warner Bros. Interactive liberó un nuevo tráiler en el que se invita a los videojugadores a probar el beta que está disponible para la PSN y Xbox Live.
La beta para la PSN puede ser descargada directamente y sin necesidad de tener una llave. Para la versión de Xbox 360 tienen primero que registrarse. Gotham City Imposters estará disponible en la PSN por $15 dólares y en XLMP por 1200 Microsoft Points. También saldrá una versión para PC.
¿A alguien le suena el nombre de Kim Dotcom? ¿Y si les pregunto por Megaupload?, bueno, pues Kim Dotcom, es el dueño del famoso sitio de descargas Megaupload, sin embargo hace unos días fue detenido por el FBI en Nueva Zelanda tras infringir supuestamente derechos de autor, ocasionando el cierre del dominio.
Hoy, nuevamente Dotcom sale a la luz por obtener el puntaje más alto en Call of Duty: Modern Warfare 3 en el Xbox 360, convirtiéndose en el mejor jugador de todo el mundo.
Megaracer,como Kim Dotcom se hacía llamar en el videojuego, compartió un video donde mostraba su alto puntaje en Call of Duty: Modern Warfare 3. Su hazaña tal vez no dure mucho tiempo, pues Kim Dotcom estará más ocupado resolviendo las demandas en su contra que intentando establecer un nuevo récord en Call of Duty:Modern Warfare 3.
Los rumores se confirman: Resident Evil 6 saldrá este año para PlayStation 3 y Xbox 360. Capcom subió en su canal oficial de Youtube el primer tráiler oficial de Resident Evil 6 que promete regresar un poco de ese género de survival horror que había olvidado la franquicia hace tiempo.
En Resident Evil 6 tomas el control de Leon S. Kennedy, quien se enterará de la verdad detrás del incidente de Racoon City y el alcance real del virus cuando se “entreviste” con el presidente de Estados Unidos. También jugarás con Chris Redfield que por alguna extraña razón viajará a China donde conocerá a nuevos aliados y enemigos que darán más luz sobre la trama escondida en Resident Evil, en donde todo el planeta corre peligro.
Resident Evil 6 promete encontrar por fin la fórmula perfecta, el balance entre un juego de acción y uno de survival horror, aunque por ahí muchos le encontrarán demasiados guiños a otros videojuegos de acción populares. Habrá que esperar para el 20 de noviembre de este año, pero la verdad el tráiler pinta muy bien.
Capcom confirma varios nuevos peleadores para el esperado crossover de videojuegos Street Fighter X Tekken. Rufus y Zangief, de Street Fighter, fueron mostrados anteriormente en un tráiler cinemático, pero ya se vio algo de su gameplay, lo mismo con Lili y Asuka Kazama de Tekken. De personajes “nuevos” tenemos a Balrog, Vega y Juri por parte de Street Fighter. Paul Phoenix, Marshall Law y Ling Xiaoyu fueron presentados ya con sus movimientos por parte del equipo Tekken. Da gusto ver que dos personajes emblemáticos de la saga, como Paul y Law, vayan a entrarle a los guamazos en este título.
El segundo tráiler es cinemático, donde aparte de Juri y Ling Xiaoyu, presenta a M. Bison y Jin Kazama echándose un tirito. Aún no se muestra un video con los movimientos de los personajes pero es un hecho que estarán en el juego.
Con ésto el roster queda en 36 personajes, quedando algunas incógnitas todavía, como el hecho de si efectivamente Cody y Guy (se les ve en otro tráiler) entrarían a Street Fighter X Tekken, lo que obligaría a incluir otros dos personajes de Tekken. Al final del video se deja entrever que la versión para PS Vita incluirá a Pac-Man (Namco), y a una especie de Mega Man (de Capcom).
Para todos los fanáticos que esperan hacerse con su copia de Ninja Gaiden 3, Team Ninja les da una nueva razón para hypearse: edición especial de Ninja Gaiden 3.
Es cierto, no cae con tanta sorpresa, tomando en cuenta que las anteriores versiones de Ninja Gaiden ya tenían edición especial, pero en esta ocasión el paquete luce bastante mejor.
La Collector’s Edition de Ninja Gaiden 3 incluirá un libro de arte, CD con la banda sonora, una figura de colección (Duel of the Masked) y acceso preferencial al demo de Dead or Alive 5, con dos escenarios y cuatro personajes (Hitomi, Hayate, Ayane y Ryu Hayabusa). Da click en la imagen para verla en tamaño completo.
Ninja Gaiden 3 de Team Ninja y Tecmo estará disponible el 20 de marzo para PlayStation 3 y Xbox 360.
Capcom y Slant Six Games presentaron un nuevo video de Resident Evil: Operation Racoon City, en esta ocasión presentando el sistema de juego multijugador… ¡ahora sí gameplay!
Resident Evil: Operation Racoon City tendrá varios modos multijugador, como sobrevivencia y el clásico deatmatch. El video muestra que podremos usar distintas “habilidades” dependiendo del tipo de personaje que manejemos, como una especie de camuflaje invisible para sorprender al enemigo. Habrá armas, granadas y ataques cuerpo a cuerpo mientras enfrentas a jugadores de otro equipo en medio de una ciudad en caos atestada de zombis y criaturas del universo Resident Evil. También destacan los skins de personajes clásicos de la saga, como Ada Wong, Leon S. Kennedy y Claire Redfield.
Resident Evil: Operation Raccoon City estará disponible el 20 de marzo para Xbox 360, PS3 y PC. El videojuego también contará con una versión especial con algunos extras.
¿Recuerdan aquellos tiempos donde el CES era la meca de la presentación de nuevos videojuegos? Parece que cada año regresan aquellas épocas, y en esta ocasión fue Square Enix quien aprovechó el CES 2012 para presentar el nuevo tráiler cinemático de Final Fantasy XIII-2.
El nuevo tráiler de Final Fantasy XIII-2 muestra algunas escenas nuevas, tanto de cinemas como un par de secuencias de combate. El video fue presentado por el director del videojuego, Motomu Toriyama, y el productor del mismo, Yoshinori Kitase, esperando que esta secuela rompa un poco con las críticas de lineal y poco variado que recibió Final Fantasy XIII.
En lo personal, el primer Final Fantasy XIII me pareció un RPG japonés muy entretenido, ciertamente se siente algo lineal pero es una mecánica de exploración que se había perdido prácticamente desde Final Fantasy X. Con Final Fantasy XIII-2 Square Enix retomará no sólo los caminos para explorar y avanzar, sino decisiones y el órden en que desarrolles ciertas parte del videojuego para alterar por completo el camino que sigues, la historia y el final.
Final Fantasy XIII-2 estará a la venta en tiendas de México el próximo 31 de enero, también estará disponible una versión especial del videojuego para quienes decidan gastar unos pesos más. El demo ya está disponible para quien guste bajarlo y probarlo.
Treasure -formada por antiguo personal de Konami que decidió dejar la empresa y crear la suya propia en 1992-, nos trajo un videojuego de calidad insuperable en 1998 en la forma del shooterRadiant Silvergun. Gráficas increíbles, incluyendo transparencias y fantásticas bestias poligonales en pantalones de todo tipo de naves enemigas, además de un diseño de niveles innovador e imaginativo con intermisiones tipo anime, nos hacen creer que todo puede suceder en la pantalla. Hoy, Microsoft retoma este increíble clásico, con unos ligeros retoques para jugarlo en nuestro Xbox 360.
Radiant Silvergun HD | Reseña
Si estás pensando: “Bah, ¿y qué? ¿Otro shooter más con gráficas muy acá? me quedo con mi R-Type Delta o RayStorm“. La clásica fórmula de destruir todo lo que se te ponga enfrente se mantiene en Radiant Silvergun HD, pero Treasure y el creador del juego, Hiroshi Iuchi, se encargaron de diferenciarlo del resto de títulos de navecitas del mercado.
En este videojuego no existen los power-ups como tal. En Radiant Silvergun HD cuentas con todas las armas disponibles desde el inicio (ocho, si consideramos que una tiene doble uso), situadas distintos botones, ya sea de tu Sega Saturn o de Xbox 360, así como combinaciones de éstos, a la mano también en otros tres botones. Otro botón acciona tu Hyper Sword, la cual repele ciertas balas enemigas y a la vez carga una barra que al llenarse permite utilizar el arma más poderosa: la Radiant Sword. Al principio, y ya metido en la acción, es un poco difícil y confuso recordar qué botón acciona tal arma, pero después de un par de horas de juego se vuelve casi natural. En la versión de Xbox 360, el acomodo de cada arma y su respectivo botón vienen en el costado derecho de la pantalla, haciendo un poco más fácil identificar qué botón hace qué cosa.
En un verdadero toque RPG, tus armas van subiendo de nivel según son usadas. Afortunadamente esos niveles quedan guardados junto a tus horas invertidas en el juego, lo que a la vez abre opciones como créditos extras o velocidad variable. Lo agradecerás, porque Radiant Silvergun HD es difícil; bastante de hecho. Requieres una buena estrategia para acabarlo (recordando otros grandes como Pulstar o R-Type).
Al ver las mil y un formas en que atacan los enemigos y el sin fin de balas en todo momento, verás por qué Xiga no tiene progenitora. Destruyendo enemigos del mismo color en hilo formas cadenas, subiendo tu puntuación de manera considerable, y más aún si los contrarios caídos son más grandes que la clásica carne de cañón.
Uno de los mejores shooters de navecitas llega al Xbox 360
Al acabar con el jefe de cada etapa (24+ en todo Radiant Silvergun HD) eres calificado con un porcentaje de destrucción. Éste alcanza su máximo si utilizas todos los trucos posibles del sombrero para echártelo al plato, sacándole jugo y dejando que use todos sus ataques posibles antes de irse al otro mundo, incluso se puede autodestruir, lo que baja tu calificación.
Cada jefe está diseñado para ser atacado con cierto tipo de arma, algunos de ellos se dividen en varias secciones y la idea es destruir todas sus partes antes de que se termine el tiempo y se autodestruya. Treasure ama crear jefes sorprendentes, y gran parte del videojuego se va en peleas contra ellos. Adicionalmente, tenemos la curiosa “búsqueda de perros”. Todo esto le agrega todavía más gusto por jugar de nuevo una y otra vez.
En la parte derecha de la pantalla podemos ver el acomodo de las armas
Hay 30 íconos invisibles de perros regados a lo largo de los niveles, sólo encontrados usando tu arma lock-on. Usualmente se hallan en los lugares y situaciones complicadas, como en momentos de intenso fuego contra el enemigo. Algunos sólo aparecen hasta haber encontrado otros. Inusual la tarea, pero recibirás grandes puntuaciones entre más amigos de cuatro patas consigas. Adicional, en la versión de Xbox 360 tienes obviamente los logros obligatorios de cada videojuego para dicha consola.
El sistema de juego es atascado, con balas y enemigos que cubren gran parte de tu rango de visión y que ubican a Radiant Silvergun HD ya dentro del subgénero Bullet Hell, y es que a veces realmente es un infierno de proyectiles. Para la versión de Xbox 360 quitaron la mayoría de información de armas y vidas de tu visión normal y la colocaron en los márgenes laterales de la pantalla… esto hace lucir más limpia la zona de juego y de alguna manera ayuda al jugador. Aunque sin duda la acción mejora con los dos jugadores simultáneos, siempre es mejor tener alguien más con quien completar la misión espacial, ya sea de manera local o en el cooperativo online.
Radiant Silvergun HD es un port y no un remake
El soundtrack, compuesto por Hitoshi Sakimoto, (Vagrant Story, Final Fantasy Tactics) es muy bueno, aunque ciertas pistas usan la misma tonadita (a la Last Blade 2) llegando a parecer algo repetitivas. Los gráficos lucían impactantes en su tiempo, y aún ahora siguen siendo atractivos. Los jefes son enormes y las batallas con tus naves llenan de balas, enemigos y acción tu pantalla en desfiles de polígonos bien logrados, transparencias, explosiones y fondos que se mueven. Sin embargo, algunos hubieran pedido que Microsoft rehiciera los gráficos y bla bla bla. Lo que está, aunque luce retro, luce excelente.
Stone-like, Tetra y los pilotos Buster, Reana y Gai
La historia era medular en la versión de Sega Saturn de Radiant Silvergun. Mientras que en el arcade original el juego sólo te daba una ligera idea de lo que pasaba con el pequeño final, en el Saturn la historia de Radiant Silvergun es casi igual de importante que el gameplay. El modo de historia se mantiene en la versión Radiant Silvergun HD para Xbox 360.
El videojuego incluye algunos cortos cinemáticos estilo anime
Como casi cualquier shooter de navecitas, todo sucede en futuro lejano, futuro en donde un grupo de investigadores descubren un extraño artefacto en forma de octaedro y un robot. Al investigarlo de cerca se dan cuenta que el robot, aunque muy dañado y oxidado, es el mismo que usan en la gigantesca estación espacial Tetra (donde están nuestros pilotos protagonistas y sus naves de batalla) y que se supone era una especie de proyecto secreto. Cuando planean realizar más estudios al respecto, el artefacto (llamado Stone-like) empieza a brillar y con un resplandor enorme cubre el planeta y aniquila toda forma de vida. Nuestros protagonistas, Buster, Reana y Gai logran salvarse debido a que estaban en órbita en el espacio. El resto de la humanidad perece en el incidente.
La acción en Radiant Silvergun HD comienza un año después, cuando tienen que regresar a la Tierra en busca de recursos. Cada piloto es mandado en su respectiva nave Silvergun para la misión donde a poco a poco se toparán con la famosa Stone-like. La historia se divide en capítulos o stages, cada uno consta de varias fases, y recorrerlos no es precisamente lineal. Inicias tu aventura en el capítulo tres, luego regresando en una especie de flashback hacia el capítulo dos (narrando los sucesos más o menos cuando Stone-like se carga a la humanidad) y de manera similar hasta completar los seis episodios. Mientras que en la versión arcade tus decisiones alteraban el camino a seguir, consola estás obligado a jugar todas las fases de Radiant Silvergun para terminarlo.
Radiant Silvergun Hd incluye algunos modos de juego nuevos
La historia se presenta por medio de animación realizada por el famoso estudio japonés Gonzo, quienes usan un peculiar estilo algo retro pero con mucha calidad. Los eventos que narra Radiant Silvergun HD están fácilmente a la altura de cualquier RPG y el final es nada menos que impactante… aunque algunos quizá consideren la historia algo jalada de las greñas. Los gráficos del port de Xbox 360 no son diferentes de los de Sega Saturn, y básicamente sólo escalaron a mejor definición los modelos de naves y enemigos, pero tiene básicamente el mismo look de siempre. Las animaciones en cambio sí lucen muy bien en alta definición.
Radiant Silvergun HD es un videojuego que nadie debe perderse; no solo los amantes de los shooters de navecitas y los juegos retro, sino cualquiera que se diga gamer. Originalmente, Radiant Silvergun nunca salió de Japón y el juego para Sega Saturn anda en más de 150 dólares… pero ahora tienes la oportunidad de jugar uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos en tu consola Xbox 360 por 1200 Microsoft Points.. ¿Es Radiant Silvergun el mejor shoooter creado como tanto se menciona?, eso te toca a ti decidirlo… pero probablemente, sí.
Una imagen del Xbox Live Market Place reveló a dos contendientes que se suman al videojuego Street Fighter X Tekken: M. Bison, por parte de Capcom, y Xiaoyu; del lado de los peleadores de Namco.
Esta vez el anuncio de los nuevos peleadores se dio sin video promocional y sin tanto bombo y platillo, siendo prácticamente un descuido al colgar una imagen dond, si bien no salen peleando, se alcanza a ver el nombre de ambos en las barras de vida de Bison y Xiaoyu,
Con ésto ya sumarían 30 personajes, quince por Street Fighter y quince por Tekken, aunque aún se esperan algunos personajes por confirmar como Cody, Guy y Marshall Law. Street Fighter X Tekken estará disponible el 6 de marzo para PlayStation 3, Xbox 360 y PC.
Desde hace varios años los videojuegos basados en licencias de anime y manga se han estacando en un bache que parece no tener salida, títulos que terminan navegando casi siempre en el aburrimiento. Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2 lucía como la carta fuerte del año tanto en PlayStation 3 como Xbox 360… ¿Un juego que le hace justicia a los fanáticos de la serie o es mejor esperar la llegada del siguiente ninja?
Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2
Éste es básicamente un juego de peleas. Tienes a tu disposición a la mayoría del casting Naruto Shippuden y compites en un escenario en 3D que puedes recorrer mientras te acercas o pones distancia de tu enemigo para atacar. Escoges a un personaje central para pelear y a dos más que puedes invocar para que te ayuden durante el transcurso de la pelea.
¿Se lee sencillo? Lo es, Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2 maneja un esquema de control muy simple, donde tienes un botón para ataque, uno para lanzar shurikens (o algún otro artefacto ninja), uno para brincar/evadir/acercarte, uno para cargar tu chakra, lo cual combinado con los otros botones te permite realizar técnicas más poderosas, combinaciones especiales y evasiones instantáneas, mientras que con los gatillos pones defensa, realizas agarres y llamas a alguno de tus ayudantes a que salgan a hacerte el paro. La cruz te sirve para usar uno de los cuatro accesorios que puedes equiparte antes de la pelea y que pueden ser objetos que arrojas al rival, o bien, subir tus atributos durante algunos momentos.
Si alguna vez jugaste el primer Ninja Storm te darás cuenta que en esencia hay pocos cambios en el motor de batalla. La dinámica es muy similar pero las peleas recibieron algunos ajustes que las vuelven más dinámicas y entretenidas. Para comenzar, se redujo el tiempo de duración de las técnicas especiales (Ultimate Jutsus), que a veces parecían summon de Final Fantasy.
Otro cambio está en tus ayudantes, que suelen ser más útiles que en el primer título y gracias a que pueden ser de ataque, defensa o de soporte las combinaciones para usarlos se amplía radicalmente, entran mejor en combos, te cubren en situaciones peligrosas y pueden darte tiempo para cargar tu chakra o poner pies de por medio.
Los personajes de apoyo también incrementan su grado de participación en Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2, si los llamas en varias ocasiones habrá situaciones donde de manera automática entrarán a la batalla para alargar tu cadena o resguardarte de tu enemigo. Si continúas con este estilo de juego podrás llenar tu barra de soporte y acceder a combinaciones en equipo: los tres personajes le hacen bolita al rival con una técnica triple masiva.
Jiraiya contra Tsunade, dos de los favoritos del anime.
Los personajes seleccionables también recibieron retoques para diferenciar más a aquellos que son peleadores de corta, mediana y lejana distancia, existiendo algunos que pueden usar varios estilos. Todo parece optimizado para un mejor desempeño en versus y darle vida al más o menos robusto sistema de batallas online que incluye.
Una nueva aventura de Naruto
Pero más allá de pelear con los personajes del anime, Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2 ofrece varios modos de juegos. Peleas en línea, versus local, las clásicas opciones y el modo Ultimate Adventure, el otro punto medular del juego y donde CyberConnect2 invirtió más tiempo para intentar recrear con fidelidad las épicas batallas mientras tú las juegas.
El videojuego nos lleva a revivir exclusivamente los sucesos de Shippuden, comenzando con el regreso de Naruto a Konoha después de que se retiró a entrenar con su maestro Jiraiya por casi tres años, y terminan justo después de la pelea contra Pain. ¿No te suena la historia? Porque seguramente no conoces el anime o el manga, así que puede ser que mucha de la magia que esconde este título no sea de interés para ti.
Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2 incluye un pequeño modo RPG.
En el modo Ultimate Adventure tomas el control de Naruto (o algún otro personaje en ciertos momentos) a través ocho capítulos más algunas sidequests, para ello recorrerás Konoha, la Villa de la Arena y los alrededores del mundo ninja en una especie de RPG que visualmente me recuerda mucho a los títulos de Final Fantasy en el primer PlayStation, con personajes poligonales explorando mapas a manera fondos prerrendereados que lucen como pinturas. Ciertamente da la impresión que todo el mundo de Naruto queda unas tres o cuadras a la redonda de la Aldea de la Hoja, pero el cambio en general es bueno y me parece más atractivo de jugar que el modo de historia de la primera entrega.
Batallas al más puro estilo anime
Conforme recorres los escenarios puedes recolectar algunos ítems para sintetizar armas, medicinas, comida y otras cosas que te ayudarán en tu misión. También puedes encontrar personajes a los cuales ayudas, realizar misiones ninja y en sí gastar algo de tiempo explorando mientras llegas a tu próxima batalla.
Los enfrentamientos siguen mas o menos de manera fiel al anime, aún las secundarias, así que, por ejemplo, reviviremos la pelea del equipo de Lee y Neji contra los clones de Kisame e Itachi. Pero las que definitivamente no tienen madre son las batallas especiales contra los jefes. Cada capítulo tiene una o dos peleas contra los meros jefes de nivel. Son secuencias impresionantes de acción que incluyen un enfrentamiento donde en determinados momentos manejan secuencias cinematográficas animadas, las cuales controlas mediante QTE (Quick Time Events) al estilo de God of War.
Las batallas contra los jefes de capítulo son alucintantes.
No sólo eso, los combates suelen manejar minijuegos que no ves en ninguna otra parte de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2. Por ejemplo, en la batalla Gaara contra Deidara llegará un momento en que Deidara montará en un pájaro gigante de plastilina y se marcha volando, para lo cual tú vas a perseguirlo con tu nube voladora de arena mientras le lanzas disparos (de arena también) en un intento por detenerlo, todo mas o menos con un esquema de shooter tradicional. Pero no sólo es llamativo jugarlas, sino que realmente es impresionante verlas: si eres fanático de Naruto, tan sólo estas batallas harán justificable tu compra.
Sí. en la entrega anterior había algunas batallas con jefes, pero no están cerca de la calidad gráfica y de coreografía visual que CyberConnect2 logró en esta ocasión. Lo mejor de todo es que se dieron la libertad de crear algunas secuencias distintas a la caricatura, como para darle frescura y sorprender un poco a quienes ya nos sabemos cómo termina todo.
Y aunque las batallas con los jefes se llevan las palmas, el trabajo gráfico y la presentación de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2 es muy buena en lo general, desde los menús bellamente animados hasta los atractivos e impresionantes poderes ultra ninjísimas que nos presenta el modo de historia. Desgraciadamente, el estilo cel-shaded muestra algunos fallos fuera de las peleas, ya que en el mapa normal las figuras poligonales lucen con muchos jaggies y se ve como si los personajes de repente no correspondieran con el fondo. También hay algunas fallas en la sincronización entre voz y labios.
El apartado visual es una delicia, Naruto nunca se había visto tan bien en videojuego.
Hablando de voces, el juego incluye doblaje en inglés y japonés, e independientemente de que el lenguaje japonés es la obvia selección, las dos opciones están bien logradas ybien actuadas. La música es buena, apacible, calmada y disfrutable, como apenas acompasando lo que sucede en pantalla, pero te recordará a los temas de muchos RPG, y no es para menos pues es compuesta por Chikayo Fukuda, a quien quizá hayas escuchado en los juegos de .Hack//G.U. para PlayStation 2.
Un jutsu con algunas fallas
¿Algunos otros puntos bajos de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2? Claro que tiene. Los más fanáticos extrañarán algunas peleas o que se les diera más importancia a otras, y aunque la selección de 45 personajes (incluyendo a Lars, de Tekken 6) es más que extensa, se extrañan a viejos conocidos.
También, el sistema pareciera estar diseñado para los spammers, aquellos personajes que pueden lanzar más objetos y técnicas de largo alcance en masa… No es que sea imposible derrotarlos, pero es bastante complicado y rompe el equilibrio del juego. Otro punto bajo es la censura ya común en series de anime para nuestro continente. Le bajaron a la sangre, a las bubis, a las groserías y al romance. Todo para que según fuera apto para adolescentes.
Puedes desbloquear a Lars (Tekken 6) como personaje especial.
Sin embargo, la peor falla son los tiempos de cargas, los cuales si están de “hazme el chingado favor”. Carga para pasar de una sección a otra, para entrar a un menú, para salir del menú, para entrar una tienda, para salir de la misma, para acceder a una pelea y para regresar al mapa… Carajo, hay secciones de la historia que tarda hasta 20 segundos en cargar para que sólo salga un personaje diciendo “mmm” y volvamos a ver otra pantalla de carga. ¡Es insufrible! Si a eso le añadimos que en la versión de PlayStation 3 el juego tiene el récord de instalación más lenta de la historia -tardando hasta 25 minutos- uno piensa que lo único que hizo el disco fue hacerse tonto.
¿Vale la pena la compra? Sí eres fan de la serie, lo vale y por mucho. Si no lo eres, aunque el juego presenta mecánicas interesantes, Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2 está hecho prácticamente para los aficionados; la historia, aunque mas o menos bien contada y bellamente ilustrada, pasará sin tanto sentido para quien no la conozca de antemano, pues CyberConnect2 obvió muchos aspectos. Desgraciadamente, aún para los otakus de hueso japonés, los tiempos de carga y el desbalance en las batallas online le quitan algunos puntos. Aún así, estamos ante uno de los videojuegos que mejor han retratado una licencia de anime y manga, y eso ya es de agradecerse.
Existe una regla no escrita que dicta que los videojuegos basados en cómics y películas son de mediocres para abajo. Wanted: Weapons of Fate para Xbox 360, PlayStation 3 y PC, aunque no está basada directamente ni en uno ni en otra, retoma la historia de la película de Wantedpara hacerle una secuela en formato de videojuego y de paso intentar romper el maleficio que tienen estas licencias.
Wanted: Weapons of Fate
Wanted: Weapons of Fate sigue la historia de Wesley Gibson justo donde terminó el filme, quien tiene un sueño recurrente en donde ve a su madre, Alyse, asesinada por un misterioso personaje; momentos después, y pistola en mano, tomamos el papel de nuestro héroe (¿o antihéroe?) cuando un escuadrón SWAT irrumpe en su apartamento buscando algo que perteneció precisamente a Alyse.
La trama más adelante involucra a Pekwarsky (el viejito que hacía las balas en la película), quien le explica que la Fraternidad de Asesinos de Francia está sobre su cabeza, justo como años antes estuvieron sobre su padre (Cross) cuando intentaba defender a su esposa y a un Wesley recién nacido de el Inmortal, el antagonista y mero maloso de Wanted: Weapons of Fate.
https://www.youtube.com/watch?v=awbBDIzWsKo
Iremos jugando un capítulo con Wesley y otro con Cross sucesivamente, narrando uno los eventos actuales cuando Wesley persigue a la Fraternidad, mientras que con su padre jugaremos escenarios a manera de flashbacks, que cuentan su choque con el Inmortal y cómo defendió a su hijo para evitar que lo asesinaran.
¡Ay no mames, balas en curva!
Wanted: Weapons of Fate es un clásico juego de disparos en tercera persona con sistema de cobertura: caminas, te rafaguean y tienes que buscar un lugar seguro para protegerte y atacar, eliminas a los enemigos de la zona y sigues avanzando, nada nuevo por aquí, aunque gracias a los elementos únicos de la película Wanted incluyeron un par de mecánicas interesantes y novedosas.
La primera es obviamente la capacidad de disparar balas en curva. La segunda, podemos salir de nuestra cobertura y alentar tantito el tiempo mientras disparamos a todo lo que esté en nuestra mira, pero no es tan, tan útil más que para un par de jefes de nivel.
Esa sensación de salir de las situaciones más comprometidas con un balazo curvo.
Las balas en curva en cambio es lo que le vida a Wanted: Weapons of Fate; debido a que el juego abusa de las coberturas, la mayoría del tiempo tú y tus rivales estarán detrás de alguna protección impenetrable y dada la ráfaga de balas es imposible salir, por lo que sólo te queda disparar balas en curva, habiendo de dos sabores: balazo sencillo y una especie de combinación explosiva con dos pistolas (gasta cuatro municiones) la cual puede derribar a dos o más enemigos.
Se siente bastante bien cuando ves como tus proyectiles hacen esa curva milagrosa y timan al enemigo más escondido, algunas veces incluso verás una secuencia cinemática al despachar al último maleante en pantalla con una bala con chanfle; se ve muy bien y aumenta esa sensación de logro.
Fuera de eso, Wanted: Weapons of Fate es muy lineal, quizá demasiado. Aunque hay algunos coleccionables como portadas de comics, fotos y videos repartidos por los escenarios, no es más allá de cuestión de voltear y ver bien, ya que no hay desviaciones ni caminos alternos. Nunca cambias de arma, y sólo cuentas con tu pistola sencilla con Wesley y las dos pistolas automáticas cuando juegas con Cross. En los últimos niveles puedes seleccionar entre alguna de las dos, pero es todo el repertorio de armas que vas a ver… Bueno, y el ataque con cuchillo que sirve cuando estás cerca de tus enemigos y es una muerte segura para él, sea soldadito normal o jefe.
¡Qué cara tan seria! Ten, te presento a un amiguito.
El sistema de juego es sencillo y directo, a lo que va, tienes pistolas y un cuchillo para matar a todo lo que se atraviese a tu paso, y tu mayor habilidad es disparar balas en curva… Créeme no necesitas más y se vuelve muy entretenido durante las nueve escenas que dura Wanted: Weapons of Fate. Existen algunas variantes como un par de niveles donde tomas una metralleta de cañón y otra donde usas un rifle sniper, pero es mínimo y la verdad hasta se siente que estorba al flujo normal del juego. También tenemos escenas en cámara lenta donde podremos disparar tanto a enemigos como a sus balas, estas secuencias se sienten mejor acomodadas y es parte del sello distintivo de la saga.
El apartado técnico tiene sus altibajos, mientras que las voces (algunas de la película) y la música (de UNKLE) son muy buenas, los gráficos no comparten la misma calidad. Se nota un buen trabajo en la captura de movimiento pero hay pocas expresiones faciales (o ninguna, cuando mueren ponen cara de “bueno, ya qué”), las texturas son muy pobres, poca variedad de enemigos, explosiones apagadas y los niveles sin mayor detalle.
Como extras, Wanted: Weapons of Fate incluye los coleccionables que mencionaba, además de algunos modos adicionales de juego desbloqueables mediante códigos que venían en la edición especial de la película de Wanted -Melee, Headshot y un contra reloj-. Nada que realmente te haga pensar en volver a jugarlo más de dos veces, pero se agradece dado que el título te dura muy pocas horas aún en la dificultad más alta… Que en realidad no lo es tanto.
Los enemigos son muy, muy genéricos.
Poco por qué rejugar
También puedes desbloquear skins para el protagonista, para jugar como diferentes personajes tanto del videojuego como del filme en el que está basado, incluyendo a Janice, la gorda come donas. Por cierto, el juego tiene dos finales: en versión consola termina con un balazo en la cara del último jefe, mientras que en PC cambias la bala por una buena orinada.
A pesar del presupuesto limitado, los suecos del estudio Grin hicieron un muy buen trabajo. Dejando a un lado sus carencias técnicas, Wanted: Weapons of Fate es un título muy entretenido para el jugador clavado y el casual. No deja de ser un videojuego corto y con poco replay value, pero mínimo te asegura un recorrido de siete horas con balas curvas, explosiones y una historia medianamente atractiva.
Rocksteady regala desde hoy (y parece ser que hasta mañana) un nuevo y exclusivo batitraje para todos los que tengan Batman: Arkham City en PlayStation 3 y Xbox 360. El skin es el que usa el encapotado en los cómics de Batman Inc. y estará disponible totalmente gratis, tanto en la tienda de la PSN como en el Xbox Live Market Place
Además, sabedores de que a veces uno quiere patear traseros en diferentes pieles sin tener que terminarse el videojuego antes, Rocksteady compartió un código que libera la opción para usar los diferentes batitrajes en cualquier momento de la campaña, sólo necesitas ir al menú principal de Batman: Arkham City, escoger el espacio donde se guardará tu archivo y aprentar: Izquierda, Izquierda, Abajo, Abajo, Izquierda, Izquierda, Derecha, Arriba, Arriba y Abajo. Escucharás un sonido que indica que tu código fue ingresado correctamente… Sí, como en los tiempos de 8 y 16 bits. Ahora puedes continuar tu partida y te saldrá un pantalla para la selección de traje.
De esta manera, Rocksteady agradece el apoyo de todos los fans a Batman:Arkham City que lo convirtieron no sólo en uno de los videojuegos mejor vendidos en el año, sino en uno de los más aclamados por los usuarios y la crítica en general. Ojalá más compañías ofrezcan contenido adicional gratuito y regalitos durante la época navideña.
También hay nuevos paquetes a la venta, como el Arkham Bundle, que incluye los DLC de Robin, Nightwing y los skins del juego por 14.99 dólares. Rocksteady también puso en oferta (2.99 dólares) un bundle llamado Challenge Map Pack con los mapas de retos que venían en las preventas y uno nuevo de la Baticueva.
Después del gran éxito de Rock Band 2, Harmonix y Traveller’s Tales (Lego) idearon un proyecto combinado, mezclando las mecánicas del popular videojuego con la estética de los famosos muñequitos amarillos; pretendían acercar el simulador de banda a un público más familiar sin olvidar a los grandes fanáticos de Rock Band. ¿Vale la pena Lego Rock Band o mejor construimos otra cosa con los bloques Lego?
Lego Rock Band
Lego Rock Band tuvo una salida masiva multiconsola en noviembre de 2009, con versiones tanto para el PlayStation 3, Xbox 360 y Wii como para la portátil de NDS, aunque esta última versión es muy limitada en comparación con sus hermanas mayores, teniendo sólo 25 canciones de las 45 disponibles en otros formatos (que de por sí se sienten como pocas) y sin la posibilidad de descargar contenido adicional.
El juego es compatible con la mayoría de periféricos diseñados para videojuegos musicales incluyendo los de Guitar Hero, también tiene un amplio catálogo de temas descargables ya que varias de las canciones de las anteriores versiones son compatibles, aunque no todas, sólo aquellas clasificadas “para todas las edades” por su letra.
https://www.youtube.com/watch?v=C94uPWpqrdc
Construye una banda, rockea el universo
La mecánica de Lego Rock Band es idéntica a la de Rock Band 2, un simulador de banda musical que te permite jugar en el rol del guitarrista, bajista, baterista o el vocal, con la adición de un dificultad Súper Fácil y del Modo Corto, que recorta las entradas y salidas largas de algunas canciones en el Modo Carrera, lo cual es de mucha ayuda cuando te das cuenta que tu repertorio musical es reducido y las tendrás que tocar en infinidad de ocasiones para terminar el videojuego.
En el Modo Carrera tienes control de una banda que empieza desde cero y tu objetivo es cubrir y manejar sus pasos hasta llevarla al éxito interestelar, para esto tendrás que tocar en diversas presentaciones en las que, dependiendo de lo bien que interpretes las canciones, recibirá fans y ladrillos de Lego que posteriormente podrás canjear por nueva ropa, instrumentos, decoraciones para tu Guarida, empleados que multiplicarán las bonificaciones y/o vehículos adicionales que te permitirán completar tus giras y llegar a nuevos eventos en diversas locaciones.
Conforme se completan determinadas presentaciones el jugador participará en Desafíos del Rock, los cuales deberás cumplir satisfactoriamente para poder continuar, estos desafíos especiales muestran a los miembros de la banda en situaciones graciosas ayudando a otros Lego que se encuentran en problemas. La Guarida es la base de la banda en Lego Rock Band, donde podrás practicar las canciones disponibles, repetir los Desafíos del Rock para mejorar tu puntuación, ver los videos del Modo de Carrera, jugar cualquier canción en Modo Libre, comprar accesorios, continuar la gira y entrar a la Oficina.
La mecánica central de juego es la misma que ya conoces.
Estrella plástica busca seguidores
La Oficina de Lego Rock Band es un elemento importante, ya que aquí se pueden revisar las estadísticas del juego, editar los álbumes de la banda y contratar empleados para bonos extras como multiplicaciones de fanáticos o de ladrillos. Cada empleado es totalmente personalizable y a lo largo de la historia te agregarán presentaciones adicionales e incluso tendrás la oportunidad de grabar hasta seis discos. A menudo estos eventos te harán volver a escenarios anteriores y repetir las mismas canciones una y otra vez, lo que vuelve al juego tedioso.
Tras superar un chingo de presentaciones estarán disponibles nuevos instrumentos que se podrán comprar en la Tienda de Rock, algunos de estos instrumentos son diseños reales y otros basados en la temática de las presentaciones, cómo un micrófono dinamita o una batería eléctrica de hielo.
En general, el diseño de Lego Rock Band va dirigido a un público familiar, con canciones alegres y clásicas como “Kung fu fighting”, “Ghostbusters”, “Crash”, “Two princess” y “We will rock you”. Las graciosas apariciones David Bowie e Iggy Pop, así como de los miembros de Queen y Blur dan un plus muy agradable a los seguidores de estos artistas.
Hay varias opciones de personalización para tu banda y sus instrumentos.
Los gráficos de Lego Rock Band están a la misma altura de lo demás juegos de la saga, o sea, bien a secas, cumplen su cometido y quizá destacan un poco en esta versión por la temática de ladrillos que logra escenarios y situaciones que llegan a distraer de lo que tienes que tocar con tal de observar lo que está pasando en el escenario. El sonido como siempre, impecable.
Lego Rock Band es un acercamiento más libre y menos competitivo del popular Rock Band, un título familiar que además agradará a los fanáticos de los juegos musicales ya que la lista de canciones, aunque corta, es bastante original y entretenida, con estilos musicales que no encuentras en los otros juegos de franquicia. Harmonix logró una atmósfera muy agradable en esta curiosa mezcla, capturando el sentimiento de la estrella de rock con la nostalgia de armar tus bloquecitos.
Marvel vs Capcom 3 se convirtió desde su anuncio en uno de los videojuegos de peleas más esperados de todos los tiempos, si no es el que más. ¿Qué tanto cambió en una década? ¿Es el crossover que todos esperaban? ¿Un título obligado en PlayStation 3 y Xbox 360?
Marvel vs Capcom 3
La historia nunca ha sido el fuerte de la saga Marvel vs Capcom, por lo que en Marvel vs Capcom 3sigue siendo casi igual de accesoria que antes, aunque en esta ocasión cada personaje incluye un epílogo cuando terminas el modo de un jugador, el cual es más bien como un chistesito aprovechando la colisión de ambas compañías.
El pretexto de porqué 38 personajes van a romperse la cara en esta ocasión es que el Doctor Doom y Albert Wesker unen sus fuerzas para conquistar los dos universos. Doom reúne a varios de los villanos de Marvel para realizar su plan, que consiste en usar la energía de Galactus a su favor… Claro que quienes conocen a Galactus saben que esta tarea es prácticamente imposible por lo que pronto héroes y villanos de ambos universos pelearán tanto por salvar sus pellejos como por diferentes fines personales.
Here comes a new challenger
Marvel vs Capcom 2 es recordado por muchos como uno de los mejores videojuegos de peleas en 2D, un título que marcó a una generación y que aún ahora se juega con frecuencia de manera competitiva. Actualizarlo para muchos lucía muy difícil, hacerlo mejor, prácticamente imposible. Así que, desgraciadamente, el éxito o fracaso de Marvel vs Capcom 3 tendrá que ser en gran parte comparándolo con su antecesor.
De entrada la cantidad de personajes es menor, sin embargo Capcom se olvidó un poco (o un mucho) de reusar a los personajes que hemos visto en decenas de juegos de peleas para darle cabida a algunos integrantes olvidados de la familia Capcom. Por ejemplo, adiós a Zangief y bienvenido de vuelta Haggar, que aunque con sus claras diferencias mantienen cierto estilo similar de combate. Lo mismo pasó del lado de Marvel, dejando afuera las copias de Wolverine (con garras metálicas o de hueso) y trayendo mejor a un auténtico clon directito de los cómics: X-23.
Si bien la cantidad de guerreros disponibles en Marvel vs Capcom 3 no es tan impresionante como en el capítulo anterior (56), el número de peleadores y su variedad de estilos aseguran que encuentres un equipo a tu gusto e inviertas varias horas en tratar de dominar el videojuego. Adicionalmente, si compraste la edición limitada o los adquieres como contenido descargable, puedes jugar con Shuma Gorath y Jill Valentine.
Deadpool quiere salir en el próximo Street Fighter
Para casuales y hardcore por igual
¿Y el sistema de juego? Marvel vs Capcom 3 sigue la tradición del crossover, con combos largos que tienen casi siempre como finalidad levantar al oponente para seguirle tundiendo en el aire y más tarde rematarlo cuando caiga en el suelo. Escoges tu equipo de tres integrantes, pudiendo alternar entre ellos en el transcurso de la batalla o llamarlos para que entren y le peguen un par de cachetadas al enemigo y alargar tu cadena o poner distancia de por medio.
El esquema de control de se mantiene en cuatro botones de golpe, aunque más simplificado, habiendo tres botones de ataque regular (débil, medio y fuerte) y un cuarto botón que sirve como launcher (el golpe que levanta a tus enemigos) o como una especie de ataque más macizo cuando lo aplicas en el aire o en otras situaciones.
Este cambio pareció un acierto, y aunque ha sido objeto de polémica, la verdad es que simplifica un sistema de juego que necesitaba ser más amistoso: Mavel vs Capcom 2 era un juego de seis botones atrapado en un control de cuatro botones, y para la secuela optaron por hacer que cada botón representara específicamente un nivel de golpe, idéntico a lo que hicieron en Tatsunoko vs Capcom y clásico en las sagas Guilty Gear y BlazBlue.
El esquema de botones fue simplificado, pero el sistema de juego es muy profundo.
El control puede frustrar a quienes esperaban mayor complejidad en la tercera parte, pero la idea de Marvel vs Capcom 3 era también atraer a nuevos jugadores a la franquicia dotando al título de un sistema con la misma profundidad de sus precuelas pero más amigable del lado de quien toma el mando… Y a mi gusto lo lograron, pues a pesar de su superficial sencillez, los más clavados del género encontraran muchas, pero muchísimas maniobras por dominar.
Además de los botones de ataque regular, tienes un botón adicional para cada uno de tus compañeros, apretándolo lo llamas y dejándolo presionado cambias de personaje. El botón de launcher también sirve para alargar tus combos aéreos, y si es apretado junto con alguna dirección de la cruz, lanzarás a tu enemigo hacia ese lado y entrará uno de tus compañeros a seguirle dando de golpes, ésto lo puedes encadenar hasta tres veces. Si eres el que está recibiendo la madrina aérea, lo que puedes hacer es apretar el dichoso botón de launcher más alguna dirección, intentando anticipar hacia dónde te lanzarán, sí lo haces correctamete rompes la jugada y te evitas varios hits y sangre perdida.
Otra de las novedades en Marvel vs Capcom 3 es el X-Factor, un movimiento que te permite durante algunos segundos aumentar dramáticamente la fuerza, velocidad y defensa de tu personaje, además de recuperar energía de manera constante. El poder y duración del X-Factor aumentan conforme menos personajes te queden y para activarlo tienes que apretar los cuatro botones de ataque al mismo tiempo. Este es otro de los apartados “polémicos” del juego, y con justa razón.
Los escenarios son lugares conocidos de los fans de Marvel y Capcom.
A Capcom le ha dado mucho por ponerse del lado de los débiles. En Street Fighter IV presentó el Ultra Combo, un súper poder cuya barra se iba llenando conforme recibías golpes, así que generalmente el que iba perdiendo la llenaba primero y podía darle la vuelta a la tortilla conectándolo. En Marvel vs Capcom 3 introduce el X-Factor, que es aún más manchado, pues con algunos personajes como Hulk y Sentinel el daño que causas es una mentada de madre, pudiendo aniquilar al contrario de un combo sencillo (4-5 hits)… si es tu último personaje tienes quince segundos completos para reventarle la cara a tu rival y no es nada extraño que las peleas se decidan por el que iba perdiendo y usó el X-Factor con un personaje medio mañosón.
Una de las ventajas/desventajas del X-Factor es que debido a que incrementas tu velocidad te da acceso a combinaciones nuevas, algunos del tipo semi infinitas y bastante molestas (para quien los recibe) que se basan en repetir el mismo poder en una esquina, como con X-23. Otro de los usos del X-Factor es que sirve para cancelar cualquier movimiento, pudiendo encadenar hasta dos súper poderes. También sirve defensivamente porque al activarlo tienes un pequeño espacio de tiempo para contraatacar, generalmente con algún poder o súper que tenga cierta propiedad de invencibilidad.
Otros de los movimientos de Marvel vs Capcom 3 son la guardia avanzada, counter con asistente y los clásicos Crossover Hyper Combo donde encadenas los súper poderes de tus personajes uno tras otro. El jefe final del modo Arcade es una cosota enorme que abarca toda la pantalla (Galactus) y contra quien las reglas normales de pelea no se aplican y se reduce en atascarle con todo lo que tengas… Sí, todo muy Marvel vs Capcom.
Algunos villanos regresan, otros hacen su debut en la serie.
Como viñeta de cómic
En gráficos vemos un cambio radical. Era impensable que Capcom usara los gráficos 2D que se dedicó a reciclar durante años, por lo que para Marvel vs Capcom 3 opta, como en Street Fighter IV, por gráficos en 3D pero manteniendo el sistema de juego en dos dimensiones, logrando unos visuales llamativos sin estar al nivel de otros juegos del género. Los personajes tiene animaciones detalladas y curiosas, con algunos trazos tipo cómic aunque con un efecto de textura plástica que resulta muy atractivo en algunos personajes aunque algo raro en otros. Todo esto con tomas dramáticas, decenas de fuentes de luz, explosiones y efectos especiales para realzar los súper poderes lo vuelven un título atractivo no sólo de jugar, sino de ver.
Los personajes también cuentan con trajes alternativos que intentan imitar lo de sus diferentes versiones, por ejemplo Spider-Man tiene el traje de Civil War y el del simbionte. La dirección de arte sí chafea un poco, y para muestra basta ver los retratos de los personajes en la pantalla de selección: quedaron muy feos. Los escenarios no son muchos, pero los que hay tienen algunos cameos y representan fielmente locaciones conocidas tanto de los cómics Marvel como de otros videojuegos de Capcom.
El sonido de Marvel vs Capcom 3 es prácticamente inmejorable. La música presenta temas clásicos y remixes, así como nuevas melodías muy adecuadas para jugar. Las voces podemos elegirlas en inglés y japonés, así como darle más participación al narrador o ahorrarnos sus comentarios de pelea. Todo funciona muy bien en conjunto y hasta se enchina la piel escuchando las voces de viejos conocidos que teníamos rato sin escuchar como Wolverine, Spider-Man o Tron Bonne.
Marvel vs Capcom 3 es una fiesta de destellos, explosiones y efectos especiales.
Las opciones nos presentan lo clásico del género, con modo de historia, entrenamiento, versus, misiones y peleas online, ya sean rankeadas o amistosas. El sistema de juego en línea no es el mejor y presenta algunas fallas en conexión pero mínimas, y si estás en una sala con varios jugadores no puedes ver las batallas de los demás. Lo que sí puede ser cansado es la cantidad de datos que lee el juego cada que sales de una batalla rankeada y regresas al menú principal; tarda varios minutos en actualizarse y buscar no sé qué cosa, lo cual entorpece considerablemente el flujo de juego. Es frustrante porque a veces tarda más en hacer esto que lo que duró tu pelea.
Los extras que incluye Marvel vs Capcom 3 también son los normales, con galerías de imágenes y sonidos, títulos e iconos para tu perfil, cuatro personajes desbloqueables y videos alternativos de introducción (bastante buenos la verdad, aunque los hayamos visto mil veces en los promos de Capcom). Si quieres sacarlo todo pasarás un muy buen rato peleando.
Marvel vs Capcom 2, una década después
Si todo luce muy en la vena de Marvel vs Capcom, ¿entonces por qué ha recibido tantas críticas de varios usuarios Marvel vs Capcom 3? Como mencioné antes, la principal queja ha sido el sistema de juego simplificado. Pareciera que a muchos fans de hueso colorado no les agradó la idea de que su videojuego favorito se volviera más “amistoso” y lo etiquetan de “demasiado casual”. La idea de Capcom era en parte hacerlo atractivo para quienes no juegan tanto, pero no sólo eso, sino que aquellos no familiarizados con la saga o el género de peleas encuentren un sistema de juego accesible para dar batalla. Y creo que ese es el disgusto real.
Creéme, Spencer será de tus personajes favoritos.
Marvel vs Capcom 2 era un juego con decenas de bugs, errores y combos infinitos… No arruinaban la diversión, pero la mayoría de ellos sólo era explotables para quienes de verdad dominaban el título. Sacar uno de esos aburridos y repetitivos combos de 99 golpes que drenaban toda tu sangre podía tomarte meses en dominar… ¿y ahora? Ahora cualquiera puede marcar un buen combo y dominar el sistema de juego. La competencia aumenta y es fácil engancharse con el título aunque no tengas mucha experiencia con los anteriores.
Esto no quiere decir que Marvel vs Capcom 3 tenga un sistema de juego de botonazo como muchos argumentan. Realizar las mejores jugadas con cada uno de los peleadores sí toma mucha práctica y marca la diferencia entre los verdaderos dedicados y los casuales. Aquellos que le ponga más horas de práctica se encontrarán con un sistema de juego muy profundo que permite combinaciones rebotando a tu enemigo en el suelo, las paredes, cambiando de personaje, encadenando súper poderes y exprimiendo hasta la última gota los movimientos.
Es cierto, tiene detalles y errores, algunos combos infinitos y un desequilibrio palpable en el roster de personajes, pero es algo que existía desde Marvel vs Capcom 2 y que, aunque sigue presente, se mejoró muchísimo… al menos hay parches para ir corrigiendo estas fallas.
A algunos personajes les sienta muy bien el estilo gráfico.
Otro de los pretextos usados para menospreciarlo ha sido la cantidad de personajes. Todos sabemos que es menor, pero también sabíamos que era imposible que fuera tan amplia. Capcom ya no podía usar personajes reciclados y tenía que crear todo cero. La cantidad (38) es amplia y hay personajes para todos los gustos, algunos muy sencillos de usar, variados y rápidos como Dante, y otros que requieren más tiempo para ser dominados pero que ofrecen algunas ventajas como rematar a tu rival en el suelo varias veces, como She-Hulk y Spencer. El número de personajes puede ser menor pero los estilos de batalla son más variados y menos repetitivos.
Marvel vs Capcom 3 mejora cada renglón y aspecto de sus precuelas. El esquema de control no minimiza la profundidad del gameplay, y con tantos personajes a escoger tenemos un peleador para muy buen rato. Si bien hay errores que deben corregir, ninguno de ellos es grave; tampoco es que esperábamos el videojuego con el equilibrio perfecto, porque de ser así, le estábamos rezando al santo equivocado. Marvel vs Capcom 3 es lo que ha siempre ha sido la franquicia: peleas frenéticas, poderes lucidos, montones de personajes, brincos de dos pantallas, efectos especiales, combos manchados y diversión.
El parkour es una práctica que se ha popularizado en los últimos años, correr por ahí evitando obstáculos suena bien para ejercitar el cuerpo pero, ¿llevarlo a un videojuego en primera persona, añadiéndole armas y una historia? ¿Mirror’s Edge podría aterrizar la idea de manera convincente en un mercado tan competitivo en PlayStation 3, Xbox 360 y PC?
DICE, el estudio de Elecronic Arts responsable de importantes franquicias como Battlefield, se arriesgó bastante en esta ocasión mezclando elementos poco usuales en un género sobre explotado como los FPS y el resultado fue la creación de Mirror’s Edge, un videojuego en primera persona donde se toma el papel de una chica llamada Faith, cuyo principal objetivo es cruzar un nivel lleno de obstáculos y enemigos en una vista que ya todos conocemos en los títulos en primera persona pero que nunca había recibido un acercamiento con este estilo.
Mirror’s Edge
Ya sea brincando de edificio a edificio, caminando por paredes, saltando bardas, deslizándote por andamios y escaleras, andando por tubos o arrastrándote por ductos de ventilación entre otras trabas y combinaciones de las mismas, tu misión en Mirror’s Edge es finalmente siempre ir de punto “A” a punto “B”.
Aparte de los obstáculos del escenario, también tendrás que cuidarte de algunos guardias que vigilan la zona o bien evitar que te vean para no ser descubierto. Puedes escoger entre enfrentar o no a los enemigos que aparecen, quitarles sus armas o simplemente huir. Los niveles son supuestamente como un sandbox (ve a donde quieras) pero la realidad es que una vez encarrilado en la misión te das cuenta que el mundo libre es más bien bastante limitado.
Faith Connors, no hay vuelta atrás
Faith Connors es la protagonista de Mirror’s Edge, tiene 24 años y vive en una ciudad sin especificar, donde un régimen totalitario se ha apoderado de la región desde hace 18 años en una serie de eventos conocidos como Alborotos de Noviembre. Hay una excesiva vigilancia de la Policía y las fuerzas de seguridad del gobierno, quienes rastrean y supervisan todas las formas de comunicación electrónica. ¿Cuál es tu misión? Recuperar la ciudad a toda costa y devolver el gobierno al pueblo oprimido, para ello la comunicación es vital.
Es aquí donde entra la mecánica de juego: ya que las vías de comunicación están vigiladas y los envíos de mercancía controlados, tu labor consiste en llevar mensajes y paquetes personalmente. Para ello Faith se vale de sus habilidades de parkour y forma parte de una red de comunicadores llamados “runners” (corredores).
La mayoría del tiempo preferirás evadir el combate…
La joven tendrá que completar diferentes objetivos junto a un equipo de rebeldes que le va ofreciendo su apoyo paso a paso. Entre sus colegas más destacados está Mercury, quien le brinda información por radio, y Celeste, quien le ayuda a reponer condición y salud después de una lesión. Pero no son los únicos, Faith interactuará con más mensajeros y personajes de las distintas facciones, incluyendo a Kate, la hermana gemela de la protagonista de Mirror’s Edge.
El videojuego cuenta con un modo de historia dividido en ocho capítulos, además de un prólogo donde se explica la historia y un tutorial en el que se muestra al jugador los controles necesarios para poder avanzar. Es interesante el poder utilizar la función Sixaxis del mando del PlayStation 3 para realizar algunos movimientos básicos como desarmar a los enemigos o mantener el equilibrio al caminar por tubos angostos, aunque si resulta difícil para ti (que resultará, creéme), bien puedes deshabilitar la función y usar un esquema tradicional de control justo como la versión de Xbox 360 y PC. Otro modo es una opción contrarreloj donde se pueden mejorar tiempos y subir tus récords a Internet.
¿Innovación sobre tedio?
Las gráficas no son tan impactantes como uno pudiera pensar por las imágenes del arte, pero la gama de colores y el estilo visual son por demás atractivos, destacando los efectos de profundidad y la sensación de vértigo que están muy bien logrados y le dan un buen plus a un título que se vuelve muy repetitivo en pocos horas sumado a su historia demasiado acartonada. Realmente cuesta trabajo engancharse.
El vértigo y el estilo de arte, lo mejor del videojuego.
Los controles más que precisos, pecan de torpes.
Los escenarios no son tan grandes como aparentan.
Los encuentros con los enemigos son generalmente aburridos, evitarlos se volverá algo bastante común ya que DICE parece que invirtió más tiempo en idear mecánicas para pasar desapercibido y no tanto en crear un sistema de batalla sólido y efectivo. La inclusión del Tiempo de Reacción (nada más que un bullet time pero con otro nombre), que se puede utilizar en cualquier momento sin restricciones, rompe con la monotonía de Mirror’s Edge y facilita acciones complicadas como el desarme y algunos saltos, pero no contribuye a esa sensación de logro que parece que nunca llega cuando completas tus objetivos.
El sonido y las voces están en lo acostumbrado por Electronic Arts, o sea, de buen nivel aunque el doblaje tiene algunas actuaciones no tan convincentes. La música es buena e incluye temas vocales, por lo que EA también usó el soundtrack del juego (titulado Still Alive: The Remixes) como método promocional. Además se publicó un cómic en asociación con Wildstorm y DC Comics.
El 19 de febrero de 2009 se puso en línea un paquete adicional con niveles extra para el modo contrarreloj. En septiembre de 2010, EA lanzó finalmente la adaptación de Mirror’s Edge para iPhone, iPod Touch y iPad, aunque siendo honestos no son muy divertidos que digamos y es mejor no profundizar en ellos. Si los de consolas y PC son tediosos, las versiones para móviles son infumables.
No hay mucha libertad de qué hacer o hacia donde ir, siempre alguien te lo dice.
Sólo si lo hallas en el botadero
Mirror’s Edge falla totalmente al intentar impactar en el mercado y luce como un videojuego pretencioso pero poco efectivo. Aunque su estilo visual y el concepto son atractivos, la historia es aburrida y el sistema de juego limitado. Un gameplay interesante con un conjunto de ideas mal desarrolladas, siempre te queda la sensación de que esperabas algo más. Sin embargo, su accesible precio lo puede convertir en una buena compra si no buscas un juego largo y sólido, sino una experiencia innovadora más allá del resultado final. Pero cuidado, la experiencia del parkour virtual sólo es gratificante los primeros minutos, no es como que terminando de jugar quieras salir a brincar lo que se te ponga enfrente.
