La película norteamericana El Último Exorcismo del director Daniel Stamm, la cual recaudó 67 millones de dólares en todo el mundo, tendrá su secuela en la pantalla grande.
Aunque es una película con el típico giro de grabarse como documental, generó buen recibimiento de público y crítica y quienes la vieron recordarán que el final fue muy interpretativo y con muchas cosas inconclusas.
La segunda parte de El Último Exorcismo correrá bajo la tutela del director y guionista canadiense Ed Gass-Donnelly y el productor Eli Roth, éste último conocido por “Hostel 1 y 2“. Asimismo, la cinta volverá a contar con la participación de la protagonista Ashley Bella, la chica poseída en el primer filme.
Cabe mencionar que el rodaje de El Último Exorcismo 2 será en Nueva Orleans e iniciará en febrero de este año. Su clasificación será únicamente para adultos, contrastando con la clasificación de la película original que era PG-13.
A finales de 2009, Sherlock Holmes llegó a los cines en una de las películas más exitosas de aquel año. El filme dirigido por Guy Ritchie generó críticas en su mayoría positivas y fue catalogada como la mejor cinta basada en la popular obra de Sir Arthur Conan Doyle. Dos años después llega Sherlock Holmes: Juego de Sombras, con mucho más expectativa por parte de todos los que esperábamos que esta secuela cumpliera con el peso de ser una de las mejores películas de 2011.
Sherlock Holmes: Juego de Sombras | Reseña
Si vieron Sherlock Holmes, seguramente recordarán que detrás de todos los planes del malvado e ingenioso Lord Blackwood se encontraba alguien más, una persona de quien nunca sabemos nada ni vemos su rostro, pero controlaba todo para sacar el mejor provecho posible. Para ello envió a su espía Irene Adler (Rachel McAdams) a obtener información, deshacerse de Sherlock Holmes y servir como distracción en los eventos. Irene termina confesando que fue contratada por James Moriarty, una mente deductiva y brillante que podría compararse con la del mismo Sherlock.
Si no viste la primera película o no la recuerdas está bien (bueno, no tan bien porque ya conté varios spoilers). Sherlock Holmes: Juego de Sombras intenta recurrir poco a los eventos de la precuela y confía en sí misma para mantener por igual el interés de los nuevos y viejos espectadores, esta vez representando la lucha entre dos genios: el detective Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) contra el profesor James Moriarty (Jared Harrris).
Sherlock Holmes: Juego de Sombras no se anda por las ramas y aborda inmediatamente la acción como gatillo detonador. No pasan ni cinco minutos cuando vemos a nuestro protagonista enfrascado en una pelea contra unos rufianes después de seguir a Irene Adler e intentar resolver una serie de misteriosas explosiones en edificios públicos. Irene ahora llevará un paquete especial al profesor Hoffmanstahl, y como es de esperarse, el paquete resulta ser una bomba.
Sherlock logra impedir la explosión y sale del lugar. Irene y Hoffmanstahl también huyen cada quien por su cuenta, pero el segundo es asesinado apenas saliendo del edificio donde se encontraba. Más tarde, la mujer se reune en un restaurante con el profesor James Moriarty para informarle de la situación, pero nuestro villano la mata al sentir que sus planes pueden estar comprometidos debido a que su espía está enamorada de su gran rival.
James Moriarty (Jared Harris) junto a Irene Adler (Rachel McAdams)
Así, sin miramientos, es como comienza Sherlock Holmes: Juego de Sombras, asesinando a la protagonista de la primera película durante los primeros minutos para que te des cuenta del calibre del maloso que es James Moriarty. No sólo es el hecho de que la mate, sino el control sobre la situación y el cómo lo hace: eficaz, inesperado y sin fallas.
Por otro lado tenemos al doctor Jonh Watson (Jude Law), quien está recién casado e intenta comenzar una nueva vida alejado de las andanzas de su época de detective. Sin embargo, las cosas no le serán tan fáciles, pues el profesor James Moriarty está dispuesto a atar todos los cabos sueltos, y uno de ellos es precisamente Watson. Su presencia es un peligro para sus planes, aparte de que es una manera de mantener su distancia sobre Sherlock.
Robert Downey Jr. y Jude Law conforman un dúo perfecto de acción y comedia
A Watson no le quedará otra que ayudar a detener a James Moriarty, ya sea por gusto o por necesidad, pues Moriarty manda asesinar a la pareja cuando se dispone a ir a su luna de miel. Para salvar a su esposa, Watson tendrá que colaborar con Sherlock Holmes en lo que el detective ha llamado “el mayor caso de su vida”. Uno donde James Moriarty está asesinando estratégicamente a personas y creando caos en distintas ciudades para llevar un plan a gran escala que incluye armas, riqueza, conflictos entre naciones y, principalmente, demostrarle a Sherlock Holmes que existe alguien mejor que él.
Mycroft Holmes, Simza Heron y James Moriarty
Para Sherlock Holmes: Juego de Sombras los productores tomaron la acertada decisión de repetir con prácticamente todo el staff de la primera película, empezando por su director Guy Ritchie y terminando por cada uno de los actores, desde los protagonistas hasta los papeles menores. Si viste la primera parte, es como sentirte en confianza de que nada puede salir mal ya que conoces todo ese mundillo; si no la viste te sorprenderás de lo efectivo que es cada actor en el personaje que interpreta. En especial, Robert Downey Jr. y Jude Law poseen una química casi insuperable en pantalla y es difícil pensar en una cinta de esta franquicia sin ellos dos en los papeles estelares. Su sola presencia e interacción valen la pena para ver este filme.
Regresan los disfraces de Sherlock Holmes
Éste es uno de los puntos fuertes de la película. Cada personaje es una representación fiel y atinada de la visión de Sir Arthur Conan Doyle, así que Guy Ritchie tampoco se arriesgó haciendo demasiados cambios ni metiendo muchos personajes nuevos, aunque sí introduce algunos que encajan a la perfección en la historia de Sherlock Holmes: Juego de Sombras.
El primero de ellos es Mycroft Holmes (interpretado por Stephen Fry), hermano mayor de Sherlock que -por lo que se dice y podemos ver- tiene una capacidad deductiva incluso mayor que la de nuestro protagonista, aunque es más perezoso y resulta poco interesado en resolver los casos. Mycroft es un personaje que raya entre irónica seriedad y comedia, ayuda sin proponérselo a Sherlock y Watson, y sus intervenciones, aunque importantes, siempre traen a la pantalla algún elemento de comedia muy bien logrado.
Otra nueva aliada es Simza Heron (Noomi Rapace), una gitana a quien Sherlock Holmes rescata durante la despedida de soltero de Watson y que se volverá una valiosa ayuda para seguir a Moriarty por Europa. Noomi es una buena actriz y realiza justo lo que se le pide en esta película, desgraciadamente a veces siento que le pidieron muy poco a comparación del papel que desempeñó Rachel McAdams como Irene Adler en la primera cinta.
Reseña de la película Sherlock Holmes: Juego de Sombras
Finalmente, tenemos a James Moriarty, que como ya mencioné antes en la crítica, es el villano principal de la película, de intelecto, capacidad deductiva y habilidad de pelea a la par de Sherlock Holmes. Regresando un poco a la obra original de Sir Arthur Conan Doyle, Moriarty fue creado para un simple propósito: ponerle fin a la carrera de Sherlock Holmes, y sus novelas hacen constantemente referencia a él, aunque su aparición como tal se reduce a un par de historias. Conan Doyle pretendía darle un cierre adecuado a las aventuras del detective al combatir hasta el mero final a la mente criminal más brillante, ya que resolviendo ese caso, ninguno más se le compararía.
Sherlock Holmes: Juego de Sombras está basada ligeramente en El Problema Final, una de las historias cortas más célebres de Sherlock Holmes, y donde precisamente se da el esperado enfrentamiento entre Moriarty y el detective. Varias de las escenas y secuencias de la película son una adaptación fiel de esta narración (como la pelea en la cascada), para quienes se quejan de que Sherlock Holmes está lejos de ser el encarnado por Robert Downey Jr. Aunque también, para enfrentar a este Sherlock Holmes tan físico, lleno de malabares, piruetas y experiencia en combate, se tomaron la libertad de agregarle a Moriarty un ex campeonato de boxeo para estar más a al nivel de las habilidades de nuestro héroe.
Profesor James Moriarty, interpretado por Jared Harris
Efectos especiales en el siglo XIX
Tenemos la fidelidad con la obra original, tenemos la historia, tenemos personajes interesantes, ¿qué más falta para hacer una película entretenida de Sherlock Holmes? ¿Efectos especiales?… En Sherlock Holmes: Juego de Sombras hay muchos efectos especiales y buena parte del interés en la película recae precisamente en los mismos… Y en saturar durante 129 minutos la pantalla de cine con todas las escenas especiales que salían a cuenta gotas durante la entrega original.
Cuando Sherlock planeaba en su mente toda la pelea por venir y visualizaba como ganar, cuando finalmente juntaba todas las pistas, las partes donde se disfrazaba, las escenas de acción y los chistes por aquí y por allá, todo eso lo retoma Sherlock Holmes: Juego de Sombras y lo multiplica por 100. Es difícil avanzar diez minutos en la película sin que haya alguno de estos elementos presentes, al grado de que lo que era algo especial en la precuela aquí lo verás continuamente. ¿Resulta algo malo? Para nada, todos admiramos los efectos especiales, las peleas espectaculares en el cine y las bromas bien logradas.
Sherlock Holmes: Juego de Sombras cuenta con un muy buen doblaje en español latino
A esto le agregamos un mayor y mejor uso de los efectos creados por computadora, así como de varias secuencias físicas muy impresionantes. Podemos notar que las palabras slow motion no les dieron miedo a los creadores de Sherlock Holmes: Juego de Sombras y hay muchos momentos en gloriosa cámara lenta, desde grandes caídas hasta balaceras de metralleta y cañón mientras se desparraman en mil pedazos árboles y cuerpos por igual. Quizá de repente abusan más que Zack Snyder de la cámara lenta, pero nunca se siente cansada para el espectador. Las peleas, por su parte, están muy bien coreografiadas y son varias y mejor realizadas que en la primera película.
Los exteriores nuevamente están muy bien logrados. Da gusto ver representados paisajes y escenarios tan increíblemente diferentes de toda Europa, ya que Sherlock Holmes: Juego de Sombras llevará a nuestros protagonistas a recorrer diversos países mientras dan caza a Moriarty y sus planes.
La música de la banda sonora nuevamente fue orquestada por Hans Zimmer y es un deleite tanto fuera como dentro de la película, aunque en este caso da mayor vida y es el complemento ideal para cada una de las secuencias de este filme. Si por casualidad la ves doblada al español, tampoco hay problema, los actores del doblaje latino hicieron un trabajo excelente actuando e interpretando a sus contrapartes originales en papeles que rayan en la perfección.
¿Recomendación de la reseña? Ve a verla al cine inmediatamente
Para concluir la crítica de Sherlock Holmes: Juego de Sombras, sólo queda mencionar que es una película redonda: ágil, explosiva, atascada, con actores entrañables y la combinación ideal entre acción y comedia. Varios podrán criticar que recurre demasiado al encanto visual y a las bromas en lugar de enfocarse en desarrollar una trama, pero cuando vas al cine y durante todo lo que dura el filme tienes una sonrisa de oreja a oreja difícilmente algo va mal.
En una industria donde los críticos se han acostumbrado a señalar negativamente a todo aquello que no cuente una historia, no te deje una enseñanza, no sea antisistema o que no huela a cultura, siempre es bueno ver una película como ésta, que nos recuerda que el cine en masa nació como medio de entretenimiento, y Sherlock Holmes: Juego de Sombras es una de las películas más entretenidas de los últimos cinco años, así de fácil.
Alienígenas invaden la Tierra por enésima ocasión, esta vez en forma de… invisibles y eléctricos. La humanidad enfrenta su hora más oscura cuando llegan al planeta y acaban con todos los suministros de energía, mientras nosotros seguimos las andanzas de un grupo de jóvenes que sobrevivió un ataque en Moscú durante los 89 minutos que dura la película La Última Noche de la Humanidad.
La Última Noche de la Humanidad
Normalmente todas las críticas de películas se guardan el veredicto para la parte final, pero La Última Noche de la Humanidad es un caso muy especial por lo que empezaré la reseña con lo que realmente importan: No la vean. No tiren su dinero en el cine, no vale la pena blu-ray (o DVD) y ni siquiera vale tu ancho de banda si algún listillo había pensando bajarla o verla online. La Última Noche de la Humanidad es una película tan mala que la única forma de verla sin remordimiento es si te toca en algún autobús y no puedes quedarte dormido antes.
Chris Gorak, el mismo detrás de El Peor de los Miedos, es el director de esta porquería, que durante los primeros minutos nos cuenta cómo un par de amigos, Sean (Emile Hirsch) y Ben (Max Minghella), van a un viaje de negocios a Rusia que resulta ser todo un timo porque un tal Skyler (ridículamente interpretado por Joel Kinnaman) les roba la idea y ya no necesitan de los jóvenes americanos. Más o menos al mismo tiempo, Natalie (Olivia Thirlby) y su amiguísima Anne (Rachael Taylor) están en Moscú de vacaciones y por azares del destino todos ellos terminan encontrándose en el mismo bar a la misma hora.
https://www.youtube.com/watch?v=9W0MDsiqUwg
Desde estos primeros minutos te das cuenta que los actores son muy malos, que diálogos guiones son pésimos y que quizá La Última Noche de la Humanidad no llegue a ningún lado, pero continúas viendo la película porque ya pagaste el boleto y con la esperanza de ver ese momento sublime donde llegarán los aliens a armar jaleo y los humanos contraatacarán con todas sus fuerzas. Desgraciadamente ese momento nunca llega, ni nada cercano a algo que te sorprenda de manera agradable en este filme.
Aliens invisibles
Minutos después de estar en el bar es cuando atacan los extraterrestre de La Última Noche de la Humanidad, seres hechos de energía… o electricidad o lo que sea, el chiste es que son invisibles y tienen dos ataques especiales: una especie de lazo magnético para atrapar y jalar a sus víctimas y “algo” que convierte al instante en cenizas todo lo que toque. Con esta segunda arma es con la que en cuestión de minutos vacían prácticamente la ciudad de Moscú (y el mundo entero, según).
Escenas de desesperación y drama. La gente huye para todos lados o intenta hacerlo. Los que estaban en el bar y salieron a ver qué era aquel extraño fenómeno regresan corriendo en busca de refugio. Nuestros cinco protagonistas en cuestión terminan juntos cuando el “desalmado” de Skyler, con tal de salvar su pellejo, cierra la puerta y deja afuera a merced de los marcianos eléctricos a la más interesante del elenco, una chava de muy buen ver que estaba ahí coqueteando en el bar y que cuando uno la ve piensa que al menos estará corriendo durante toda la película gritando como loca mientras enseña algo de pierna y escote. ¡Pues no! A la mamacita se la despachan a los diez minutos, una señal de que Chris Gorak quiere que sufras durante toda la función sin siquiera un elemento de taco de ojo que haga algo más llevadera esta ridícula invasión.
El insufrible ensamble de La Última Noche de la Humanidad.
Como te has de imaginar, los aliens acaban con todo y con todos, menos con nuestros cinco intrépidos protagonistas, que pasan algunos días encerrados antes de aventurarse afuera en busca de reunirse con más sobrevivientes. Entre ellos empezamos a ver disputas, diferencias y choques sus personalidades, las cuales rayan en una zona gris entre lo cliché y lo estúpido.
Que los maten a todos
El más notable es precisamente ese tal Skyler, quien al principio engañó a Sean y Ben y los ve con ojos de novatos en los negocios, pero se ve obligado a acatar lo que ellos dicen para tratar de sobrevivir junto al grupo. No sé si la idea era hacer como que el personaje era muy seguro de sí mismo, luego el miedo lo invadió y termina siendo el más cobarde de todos; yo francamente lo veo como un idiota más en la cinta.
Tenemos también a la típica rubia mensa en Anne (sin ofender a las rubias, es el estereotipo que le ponen): una chica muy amistosa, muy inteligente según, pero que ahora no da una, se la pasa gritando y ante cualquier emergencia siempre reacciona de la peor manera poniendo al resto en peligro y demostrando que es la más tonta del grupo… sí, más que Skyler. Anne juega un papel muy importante cuando los jóvenes encuentran a otro par de sobrevivientes que se protegen gracias a una jaula Faraday, una zona donde están totalmente seguros… claro, hasta que ella entra en acción.
Así lucen los aliens, para que no gastes tiempo y dinero en el cine.
El resto de sobrevivientes de La Última Noche de la Humanidad no tienen nada en especial como para siquiera mencionar algo destacable de ellos. Todos tienen personalidades cuadradas y desde el principio sabes quién será el héroe, el nerd, el que se quede con la chica, la que sufre por todo y el que siendo un don nadie terminará agarrando toda la experiencia de combate interestelar en tres días.
Más adelante encontrarán a un grupo de resistencia civil. No sé qué estaban pensando el director y el que diseñaba los vestuarios, pero es de ver para creer a cada integrante de este atípico escuadrón. El líder es un pelón que se quiere hacer muy rudo con frases que aprendió de películas como Commandoy Cobra, viste un chaleco hecho con llaves plateadas y tiene un caballo con molduras de plata, como para que los alienígenas lo vean a diez kilómetros de distancia y sepan quién es el jefe en Moscú.
Otro elemento curioso del escuadrón es el clásico mamado del grupo, que ni está mamado, pero toda la película se la pasa cargando un lanza misiles y haciendo ágiles y ridículos movimientos de boina verde para que el espectador identifique fácilmente quién es el fuerte y el de mayor experiencia militar del grupo.
La infumable resistencia de Moscú.
Efectos (no tan) especiales
Más allá de la trama sin sabor y los personajes tan planos, el apartado técnico es otra gran falla en La Última Noche de la Humanidad. Si bien es cierto que 30 millones de dólares está lejos de ser el presupuesto normal en las grandes producciones de este tipo, tampoco es un dinero con el que no se puedan hacer buenas películas de ciencia ficción, más si tomamos en cuenta que no hay naves espaciales, no hay escenas de medio ejército mundial haciéndoles frente y los alienígenas son invisibles.
Me parece que la idea detrás de La Última Noche de la Humanidad era crear una película que combinara esos elementos de ciencia ficción con los de una cinta de terror sicológico, para que uno esté esperando quién va a morir después, dónde están los extraterrestres, cómo evitarlos y todo eso. Desgraciadamente los actores son tan malos que no les crees nada y con unos efectos especiales tan mediocres, pues menos. El final no puede ser peor, con pistolas tipo Cazafantasmas para enfrentar a los extraterrestres, y cuando vemos la verdadera forma de los invasores es para reírse: parecen calaveritas de Choco Krispis… con razón eran invisibles, les daba pena salir en público siendo tan feos y tan sin chiste.
Por si fuera poco, la película está siendo presentada en salas 3D en los cines y es una gran mentira. La Última Noche de la Humanidad es una enorme burla al 3D: si llegas a verla en este formato, notarás que extrañamente no hay un solo efecto de profundidad notable en la mayor parte de la función, te dará curiosidad, te quitarás los lentes y voilá, efectivamente verás que muchísimas partes de la cinta las puedes ver sin las gafas 3D y que las escenas donde necesitas ponértelas es porque le pusieron un efecto de profundidad a los subtítulos o a algún objeto inútil en primer plano. Creo que salvo cuando llegan los aliens en forma de lucecitas navideñas, la escena del avión y un objeto por ahí que vuela, no hay nada en tercera dimensión real en el filme.
If there’s something strange in the neighborhood, who ya’ gonna call?
¡Ghostbusters!
Cero suspenso, cero terror, cero drama, 100 por ciento “devuélvanme mi dinero”.
Ojalá sea la última noche
En fin, haciendo énfasis en mi primer comentario sobre la película: evítenla, es una de los filmes más nefastos e incoherentes de los últimos años. Pésima historia, pobre desarrollo de la misma y unos actores tan insípidos que es difícil sentir aunque sea lástima por alguno de ellos. La corona del pastel son los insufribles efectos especiales y el engaño total de su 3D. Es una mala suerte que no hayan muerto todos en esta invasión porque capaz que inventan una secuela. Ojalá ésta de verdad sea La Última Noche de la Humanidad.
A pesar de que la película francesa The Artist enamoró a los críticos londinenses, no sucedió lo mismo con el estricto público de Gran Bretaña, el cual mostró su inconformidad tras acudir a las salas de cine y ver la cinta dirigida por Michel Hazanavicius.
Tal parece que el público no fue informado que The Artist era una película muda, provocando molestia entre los asistentes.
A pesar de que The Artist ha sido reconocida en múltiples ocasiones y ha cautivado por su historia, varios cinéfilos londinenses han exigido que su dinero les sea devuelto tras asegurar que no sabían que la película era muda.
Por su parte, Hazanavicius comentó que esta situación le parece un tanto graciosa, “Si pudiera dar un consejo a la gente sería que pidieran su dinero de regreso siempre que vieran una película que no esperan. Si no está escrito en el póster ’es una mala película’ y ellos piensan que es una mala película, ¡soliciten un reembolso!”, comentó.
Coincidiendo con el lanzamiento del tráiler del videojuego Resident Evil 6, debuta también el teaser tráiler de la quinta entrega de la saga en cine, Re5sident Evil: Retribution.
En esta ocasión, la película nos llevará a un escenario muy parecido al juego. Re5sident Evil: Retribution parece compartir demasiado con Resident Evil 6, ya que Alice (Milla Jovovich) viaja también por diferentes escenarios como Moscú, Nueva York y Tokyo para perseguir a la amenaza del mortal virus que ya está afectado a todo el planeta mientras persigue a los creadores del mortal brote, la Corporación Umbrella… y si ponen atención verán a una vieja conocida de Resident Evil hacer su presentación en cine: Ada Wong.
La Chica del Dragón Tatuado se estrenó en cines bajo la dirección del estadounidense David Fincher, también conocido por películas como Se7en, El Club de la Pelea y El Curioso Caso de Benjamin Button.
Esta cinta protagonizada por Daniel Craig y Rooney Mara y escrita por Steven Zaillian, es la adaptación de la primera de las tres novelas de la saga sueca Millenium, titulada Los Hombres que no Aman a las Mujeres.
La historia de La Chica del Dragón Tatuado se centra Mikael Blomkvist (Daniel Craig), un periodista que se ve involucrado en un escándalo y es obligado a tomar un descanso en su carrera, sin embargo se dedica a buscar a una chica desaparecida hace varios años atrás, asunto que lo llevará a conocer a Lisbeth Salander (Rooney Mara), una experta en hackear información, la cual será de gran ayuda para encontrar al asesino de mujeres.
Habrá que esperar qué tan buena es la adaptación de David Fincher, al final y al cabo las comparaciones siempre serán inevitables.
Basada en la célebre novela infantil de Brian Selznick, Hugo Cabret, ahora es llevada al cine por el reciente ganador del Globo de Oro 2012, Martin Scorsese, cuya cinta será la primera que el afamado director realiza por medio de animación y en 3D.
El creador de Taxi Driver, El Padrino parte II, El Aviador, entre otras, promete sorprendernos con la impecable manufactura de La Invención deHugo Cabret, la dirección, la fotografía, la edición y el 3D, cautivarán a los amantes y a los no amantes del cine.
La invención de Hugo Cabret, escrita por John Logan es una película de aventura, la cual narra la historia de Hugo, un niño huérfano, relojero y ladrón que vive en entre los muros de una estación de trenes en el París de 1931.
Oculto entre la enorme maquinaria de los relojes de la estación, de los cuales Hugo es el encargado de mantenerlos funcionando, debe lograr sobrevivir sin que nadie sepa de su existencia para descubrir en secreto que su padre le ha dejado, sin embargo, un día se descuida y es descubierto por una niña amante de los libros (Chloë Moretz), y por un hombre que vende juguetes (Ben Kingsley). A partir de ese momento, ya nada será como antes y Hugo se verá envuelto en una mágica y misteriosa aventura que pondrá en riesgo todos sus secretos.
La invención de Hugo Cabret es producida por Johnny Depp, Tim Headington, Graham King y Martin Scorsese y estelarizada por Jude Law (padre de Hugo), Asa Butterfield (Hugo Cabret), Chloe Grace Moretz (Isabelle), y Ben Kingsley (Georges Méliès).
Su estreno en las salas de cine en México será el viernes 27 de enero de 2012.
Los rumores se confirman: Resident Evil 6 saldrá este año para PlayStation 3 y Xbox 360. Capcom subió en su canal oficial de Youtube el primer tráiler oficial de Resident Evil 6 que promete regresar un poco de ese género de survival horror que había olvidado la franquicia hace tiempo.
En Resident Evil 6 tomas el control de Leon S. Kennedy, quien se enterará de la verdad detrás del incidente de Racoon City y el alcance real del virus cuando se “entreviste” con el presidente de Estados Unidos. También jugarás con Chris Redfield que por alguna extraña razón viajará a China donde conocerá a nuevos aliados y enemigos que darán más luz sobre la trama escondida en Resident Evil, en donde todo el planeta corre peligro.
Resident Evil 6 promete encontrar por fin la fórmula perfecta, el balance entre un juego de acción y uno de survival horror, aunque por ahí muchos le encontrarán demasiados guiños a otros videojuegos de acción populares. Habrá que esperar para el 20 de noviembre de este año, pero la verdad el tráiler pinta muy bien.
Capcom confirma varios nuevos peleadores para el esperado crossover de videojuegos Street Fighter X Tekken. Rufus y Zangief, de Street Fighter, fueron mostrados anteriormente en un tráiler cinemático, pero ya se vio algo de su gameplay, lo mismo con Lili y Asuka Kazama de Tekken. De personajes “nuevos” tenemos a Balrog, Vega y Juri por parte de Street Fighter. Paul Phoenix, Marshall Law y Ling Xiaoyu fueron presentados ya con sus movimientos por parte del equipo Tekken. Da gusto ver que dos personajes emblemáticos de la saga, como Paul y Law, vayan a entrarle a los guamazos en este título.
El segundo tráiler es cinemático, donde aparte de Juri y Ling Xiaoyu, presenta a M. Bison y Jin Kazama echándose un tirito. Aún no se muestra un video con los movimientos de los personajes pero es un hecho que estarán en el juego.
Con ésto el roster queda en 36 personajes, quedando algunas incógnitas todavía, como el hecho de si efectivamente Cody y Guy (se les ve en otro tráiler) entrarían a Street Fighter X Tekken, lo que obligaría a incluir otros dos personajes de Tekken. Al final del video se deja entrever que la versión para PS Vita incluirá a Pac-Man (Namco), y a una especie de Mega Man (de Capcom).
Ayer se llevó a cabo la entrega de los premios Golden Globe Awards 2012, en el Hotel Beverly Hilton, en la ciudad de Los Ángeles, donde se dieron a conocer los ganadores de esta sextagésima edición.
Como presentadores del show, se pudieron ver a estrellas como: Ashton Kutcher, Mila Kunis, Elle McPherson, Freida Pinto, Madonna, Dustin Hoffmann, Melisa McCarthy, Seth Rogen, Jessica Alba, George Clooney, Angelina Jolie, Robert Downey Jr., Sarah Michelle Gellar y Kate Beckinsale, entre otros.
Mejor Película Dramática
Los Descedientes, película estadounidense dirigida por Alexander Payne y estelarizada por George Clooney, Judy Greer, Matthew Lillard, Beau Bridges, Shailene Woodley, Robert Forster, Nick Krause.
Mejor Película Extranjera
La cinta iraní A Separation, de Asghar Farhadi y Jodaeiye Nader az Simin se hizo ayer con el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera, categoría en la que competía con la española La Piel que Habito, de Pedro Almodóvar.
Mejor Película Animada
Steven Spielberg se llevó el galardón por su película Las Aventuras de Tintin; los demás nominados en la terna eran Arthur Christmas, Cars 2, Gato con Botas y Rango.
Mejor Película de Comedia o Musical
The Artist, un filme con varias particularidades. Es muda, en blanco y negro y protagonizada por Bernice Bejo, una actriz franco-argentina. Dirigida por Michel Hazanavicius.
Mejor Dirección
El veterano Martin Scorsese recibió el Globo de Oro en la 69ª edición de dichos premios por su última obra Hugo Cabret. El realizador estadounidense suma con este ya cuatro galardones.
Mejor Actriz
Meryl Streep, quien protagoniza La Dama de Hierro, se alzó como Mejor Actriz, la noche del domingo como favorita en los Globos de Oro.
Mejor Actriz de Musical
El galardón fue para la actriz estadounidense Michelle Williams por My Week with Marilyn, donde interpreta a la desaparecida actriz Marilyn Monroe.
Mejor Actriz de Reparto
Octavia Spencer se llevó el Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto, por Criadas y Señoras. El ausente fue Woody Allen, que se llevó el Mejor Guión por Medianoche en París.
La moda de las películas ridículas con elementos de terror (o de antiguo terror) continúa bombardeando a Hollywood. Ahora toca el turno de Abraham Lincoln: Vampire Hunter, que si nada raro sucede se llamará en español Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros.
Abraham Lincoln: Vampire Hunter
La película está basada en el libro del mismo nombre, del autor Seth Grahame-Smith, quien se encargó a la vez de adaptar y escribir el guion de Abraham Lincoln: Vampire Hunter. La película está centrada bajo la premisa “Presidente de día, cazador de noche” y narra la historia tras bambalinas de la Guerra Civil, donde los vampriros tuvieron un rol importante en la conformación de la nación americana. Por increíble que parezca, el mito de Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros no se reduce a libro, sino que es retomado de antiguas historias donde supuestamente el ex presidente norteamericano era parte de un grupo de cazadores de estos seres.
Abraham Lincoln: Vampire Hunter es dirigida por el ruso Timur Bekmamvetov, a quienes quizá algunos ubiquen por las películas Day Watch y Night Watch y la adaptación en cine del cómic Wanted. También es el mismo desgraciado productor encargado de traernos recientemente la basura llamada El Último Día de la Humanidad, así que hay que tomar con reservas la película… de por sí la trama no ayuda.
Los productores son Tim Burton y Jim Lenley, y el papel de Abraham Lincoln será interpretado por Benjamin Walker. La película será estrenada el 22 de junio en Estados Unidos y muy poco después en México. A continuación te dejamos tres de los carteles, también puedes hacer click en la imagen superior para verla completa.
Para todos los fanáticos que esperan hacerse con su copia de Ninja Gaiden 3, Team Ninja les da una nueva razón para hypearse: edición especial de Ninja Gaiden 3.
Es cierto, no cae con tanta sorpresa, tomando en cuenta que las anteriores versiones de Ninja Gaiden ya tenían edición especial, pero en esta ocasión el paquete luce bastante mejor.
La Collector’s Edition de Ninja Gaiden 3 incluirá un libro de arte, CD con la banda sonora, una figura de colección (Duel of the Masked) y acceso preferencial al demo de Dead or Alive 5, con dos escenarios y cuatro personajes (Hitomi, Hayate, Ayane y Ryu Hayabusa). Da click en la imagen para verla en tamaño completo.
Ninja Gaiden 3 de Team Ninja y Tecmo estará disponible el 20 de marzo para PlayStation 3 y Xbox 360.
Capcom y Slant Six Games presentaron un nuevo video de Resident Evil: Operation Racoon City, en esta ocasión presentando el sistema de juego multijugador… ¡ahora sí gameplay!
Resident Evil: Operation Racoon City tendrá varios modos multijugador, como sobrevivencia y el clásico deatmatch. El video muestra que podremos usar distintas “habilidades” dependiendo del tipo de personaje que manejemos, como una especie de camuflaje invisible para sorprender al enemigo. Habrá armas, granadas y ataques cuerpo a cuerpo mientras enfrentas a jugadores de otro equipo en medio de una ciudad en caos atestada de zombis y criaturas del universo Resident Evil. También destacan los skins de personajes clásicos de la saga, como Ada Wong, Leon S. Kennedy y Claire Redfield.
Resident Evil: Operation Raccoon City estará disponible el 20 de marzo para Xbox 360, PS3 y PC. El videojuego también contará con una versión especial con algunos extras.
Es oficial: Sony no mostrará al sucesor del PlayStation 3 en el E3 de este año. Kaz Hirai, ejecutivo del más alto nivel de la compañía, desmintió que Sony estuviera fuera a mostrar avances, demos, o cualquier cosa que tuviera que ver con un eventual PlayStation 4 en lo que resta del año.
Durante una rueda de prensa en el CES 2012, Kaz Hirai sostuvo que la información que previamente había manejado Andrew House, sobre que no iba a haber noticias del PlayStation 4, este año es totalmente cierta. No sólo no habrá PS4, sino que el ejecutivo confirmó que la expectativa de Sony con el PlayStation 3 siempre ha sido que cumpla al menos un ciclo de vida de diez años.
Si tomamos en cuenta que el PS3 vio luz en 2006, estamos hablando de que al menos hasta 2016 Sony seguirá desarrollando y soportando títulos para la consola antes de pensar en una sucesora. Históricamente, cada compañía anuncia al menos un nuevo modelo de consola de videojuegos cada cinco o seis años, por lo que el anuncio del apoyo al PS3 por otros cuatro años es un hito en la industria de los videojuegos… y una noticia difícil de creer que sostengan.
¿Recuerdan aquellos tiempos donde el CES era la meca de la presentación de nuevos videojuegos? Parece que cada año regresan aquellas épocas, y en esta ocasión fue Square Enix quien aprovechó el CES 2012 para presentar el nuevo tráiler cinemático de Final Fantasy XIII-2.
El nuevo tráiler de Final Fantasy XIII-2 muestra algunas escenas nuevas, tanto de cinemas como un par de secuencias de combate. El video fue presentado por el director del videojuego, Motomu Toriyama, y el productor del mismo, Yoshinori Kitase, esperando que esta secuela rompa un poco con las críticas de lineal y poco variado que recibió Final Fantasy XIII.
En lo personal, el primer Final Fantasy XIII me pareció un RPG japonés muy entretenido, ciertamente se siente algo lineal pero es una mecánica de exploración que se había perdido prácticamente desde Final Fantasy X. Con Final Fantasy XIII-2 Square Enix retomará no sólo los caminos para explorar y avanzar, sino decisiones y el órden en que desarrolles ciertas parte del videojuego para alterar por completo el camino que sigues, la historia y el final.
Final Fantasy XIII-2 estará a la venta en tiendas de México el próximo 31 de enero, también estará disponible una versión especial del videojuego para quienes decidan gastar unos pesos más. El demo ya está disponible para quien guste bajarlo y probarlo.
Screen Gems reveló la sinopsis oficial de la quinta entrega de la saga Resident Evil, titulada Re5ident Evil: Retribution, sí, con el “5” en lugar de la “s”. La quinta película de la adaptación en cine del del popular videojuego estará esteralizada por la europea Milla Jovovich, yescrita y dirigida por el especialista en cintas de ciencia ficción Paul W.S. Anderson.
El director, obligado a encerrarse durante un par de meses meses para jugar al videojuego y empaparse de la historia, regresa a la pantalla grande para estrenar Re5ident Evil: Retribution en 3D en lo que promete (según) ser la película más apegada a su material original
Re5ident Evil: Retribution narrar cómo el virus T continúa destruyendo la Tierra, convirtiendo a la población mundial en zombis, legiones de gente hambrienta de carne. Alice (Milla Jovovich), siendo la única esperanza de supervivencia para la humanidad, ingresa al centro de operaciones clandestino de Umbrella y realiza increíbles descubrimientos de su pasado. Alice continuará buscando a los responsables del brote del mortal virus, búsqueda que la llevará de Tokyo a Nueva York, Washington, D.C. y Moscú, concluyendo en una atemorizante revelación.
Con la ayuda de nuevos aliados y viejos amigos, Alice debe lucha para sobrevivir lo suficiente para lograr que un mundo hostil escape del borde del olvido.
El estreno de Re5ident Evil: Retribution se prevé para el 14 de septiembre de este año, donde también participarán Michelle Rodriguez, Sienna Guillory, Kevin Durand, Shawn Roberts, Colin Salmon, Johann Urb, Boris Kodjoe y Li Bingbing.
La adaptación del videojuego Resident Evil, ha sido de los más taquilleros de la exitosa franquicia, logrando recaudar cerca de 700 millones de dólares a nivel mundial.
El actor irlandés Michael Fassbender, mejor conocido como Magneto en la reciente cinta de X-Men: Primera Generación, confirmó que habrá una secuela de la adaptación en cine del famoso cómic que en su película de 2011 recaudó más de 350 millones de dólares alrededor del mundo.
Sin especificar cuándo estará lista la siguiente entrega, Fassbender aseguró su participación en la nueva etapa de X-Men, ya que asegura fue contratado para más de una película de la saga de Marvel.
Por otro lado, el actor fue galardonado en la Gala de Críticos de Nueva York con el Premio Sporthlight por su participación en cuatro cintas estrenadas el pasado 2011, una de ellas, X-Men Primera: Generación.
El irlandés participará próximamente en la película Indomable del productor Steven Soderbergh, así como en la precuela de Alien, Prometeo, del director británico Ridley Scott, la cual se planea estrenar este verano.
Treasure -formada por antiguo personal de Konami que decidió dejar la empresa y crear la suya propia en 1992-, nos trajo un videojuego de calidad insuperable en 1998 en la forma del shooterRadiant Silvergun. Gráficas increíbles, incluyendo transparencias y fantásticas bestias poligonales en pantalones de todo tipo de naves enemigas, además de un diseño de niveles innovador e imaginativo con intermisiones tipo anime, nos hacen creer que todo puede suceder en la pantalla. Hoy, Microsoft retoma este increíble clásico, con unos ligeros retoques para jugarlo en nuestro Xbox 360.
Radiant Silvergun HD | Reseña
Si estás pensando: “Bah, ¿y qué? ¿Otro shooter más con gráficas muy acá? me quedo con mi R-Type Delta o RayStorm“. La clásica fórmula de destruir todo lo que se te ponga enfrente se mantiene en Radiant Silvergun HD, pero Treasure y el creador del juego, Hiroshi Iuchi, se encargaron de diferenciarlo del resto de títulos de navecitas del mercado.
En este videojuego no existen los power-ups como tal. En Radiant Silvergun HD cuentas con todas las armas disponibles desde el inicio (ocho, si consideramos que una tiene doble uso), situadas distintos botones, ya sea de tu Sega Saturn o de Xbox 360, así como combinaciones de éstos, a la mano también en otros tres botones. Otro botón acciona tu Hyper Sword, la cual repele ciertas balas enemigas y a la vez carga una barra que al llenarse permite utilizar el arma más poderosa: la Radiant Sword. Al principio, y ya metido en la acción, es un poco difícil y confuso recordar qué botón acciona tal arma, pero después de un par de horas de juego se vuelve casi natural. En la versión de Xbox 360, el acomodo de cada arma y su respectivo botón vienen en el costado derecho de la pantalla, haciendo un poco más fácil identificar qué botón hace qué cosa.
En un verdadero toque RPG, tus armas van subiendo de nivel según son usadas. Afortunadamente esos niveles quedan guardados junto a tus horas invertidas en el juego, lo que a la vez abre opciones como créditos extras o velocidad variable. Lo agradecerás, porque Radiant Silvergun HD es difícil; bastante de hecho. Requieres una buena estrategia para acabarlo (recordando otros grandes como Pulstar o R-Type).
Al ver las mil y un formas en que atacan los enemigos y el sin fin de balas en todo momento, verás por qué Xiga no tiene progenitora. Destruyendo enemigos del mismo color en hilo formas cadenas, subiendo tu puntuación de manera considerable, y más aún si los contrarios caídos son más grandes que la clásica carne de cañón.
Uno de los mejores shooters de navecitas llega al Xbox 360
Al acabar con el jefe de cada etapa (24+ en todo Radiant Silvergun HD) eres calificado con un porcentaje de destrucción. Éste alcanza su máximo si utilizas todos los trucos posibles del sombrero para echártelo al plato, sacándole jugo y dejando que use todos sus ataques posibles antes de irse al otro mundo, incluso se puede autodestruir, lo que baja tu calificación.
Cada jefe está diseñado para ser atacado con cierto tipo de arma, algunos de ellos se dividen en varias secciones y la idea es destruir todas sus partes antes de que se termine el tiempo y se autodestruya. Treasure ama crear jefes sorprendentes, y gran parte del videojuego se va en peleas contra ellos. Adicionalmente, tenemos la curiosa “búsqueda de perros”. Todo esto le agrega todavía más gusto por jugar de nuevo una y otra vez.
En la parte derecha de la pantalla podemos ver el acomodo de las armas
Hay 30 íconos invisibles de perros regados a lo largo de los niveles, sólo encontrados usando tu arma lock-on. Usualmente se hallan en los lugares y situaciones complicadas, como en momentos de intenso fuego contra el enemigo. Algunos sólo aparecen hasta haber encontrado otros. Inusual la tarea, pero recibirás grandes puntuaciones entre más amigos de cuatro patas consigas. Adicional, en la versión de Xbox 360 tienes obviamente los logros obligatorios de cada videojuego para dicha consola.
El sistema de juego es atascado, con balas y enemigos que cubren gran parte de tu rango de visión y que ubican a Radiant Silvergun HD ya dentro del subgénero Bullet Hell, y es que a veces realmente es un infierno de proyectiles. Para la versión de Xbox 360 quitaron la mayoría de información de armas y vidas de tu visión normal y la colocaron en los márgenes laterales de la pantalla… esto hace lucir más limpia la zona de juego y de alguna manera ayuda al jugador. Aunque sin duda la acción mejora con los dos jugadores simultáneos, siempre es mejor tener alguien más con quien completar la misión espacial, ya sea de manera local o en el cooperativo online.
Radiant Silvergun HD es un port y no un remake
El soundtrack, compuesto por Hitoshi Sakimoto, (Vagrant Story, Final Fantasy Tactics) es muy bueno, aunque ciertas pistas usan la misma tonadita (a la Last Blade 2) llegando a parecer algo repetitivas. Los gráficos lucían impactantes en su tiempo, y aún ahora siguen siendo atractivos. Los jefes son enormes y las batallas con tus naves llenan de balas, enemigos y acción tu pantalla en desfiles de polígonos bien logrados, transparencias, explosiones y fondos que se mueven. Sin embargo, algunos hubieran pedido que Microsoft rehiciera los gráficos y bla bla bla. Lo que está, aunque luce retro, luce excelente.
Stone-like, Tetra y los pilotos Buster, Reana y Gai
La historia era medular en la versión de Sega Saturn de Radiant Silvergun. Mientras que en el arcade original el juego sólo te daba una ligera idea de lo que pasaba con el pequeño final, en el Saturn la historia de Radiant Silvergun es casi igual de importante que el gameplay. El modo de historia se mantiene en la versión Radiant Silvergun HD para Xbox 360.
El videojuego incluye algunos cortos cinemáticos estilo anime
Como casi cualquier shooter de navecitas, todo sucede en futuro lejano, futuro en donde un grupo de investigadores descubren un extraño artefacto en forma de octaedro y un robot. Al investigarlo de cerca se dan cuenta que el robot, aunque muy dañado y oxidado, es el mismo que usan en la gigantesca estación espacial Tetra (donde están nuestros pilotos protagonistas y sus naves de batalla) y que se supone era una especie de proyecto secreto. Cuando planean realizar más estudios al respecto, el artefacto (llamado Stone-like) empieza a brillar y con un resplandor enorme cubre el planeta y aniquila toda forma de vida. Nuestros protagonistas, Buster, Reana y Gai logran salvarse debido a que estaban en órbita en el espacio. El resto de la humanidad perece en el incidente.
La acción en Radiant Silvergun HD comienza un año después, cuando tienen que regresar a la Tierra en busca de recursos. Cada piloto es mandado en su respectiva nave Silvergun para la misión donde a poco a poco se toparán con la famosa Stone-like. La historia se divide en capítulos o stages, cada uno consta de varias fases, y recorrerlos no es precisamente lineal. Inicias tu aventura en el capítulo tres, luego regresando en una especie de flashback hacia el capítulo dos (narrando los sucesos más o menos cuando Stone-like se carga a la humanidad) y de manera similar hasta completar los seis episodios. Mientras que en la versión arcade tus decisiones alteraban el camino a seguir, consola estás obligado a jugar todas las fases de Radiant Silvergun para terminarlo.
Radiant Silvergun Hd incluye algunos modos de juego nuevos
La historia se presenta por medio de animación realizada por el famoso estudio japonés Gonzo, quienes usan un peculiar estilo algo retro pero con mucha calidad. Los eventos que narra Radiant Silvergun HD están fácilmente a la altura de cualquier RPG y el final es nada menos que impactante… aunque algunos quizá consideren la historia algo jalada de las greñas. Los gráficos del port de Xbox 360 no son diferentes de los de Sega Saturn, y básicamente sólo escalaron a mejor definición los modelos de naves y enemigos, pero tiene básicamente el mismo look de siempre. Las animaciones en cambio sí lucen muy bien en alta definición.
Radiant Silvergun HD es un videojuego que nadie debe perderse; no solo los amantes de los shooters de navecitas y los juegos retro, sino cualquiera que se diga gamer. Originalmente, Radiant Silvergun nunca salió de Japón y el juego para Sega Saturn anda en más de 150 dólares… pero ahora tienes la oportunidad de jugar uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos en tu consola Xbox 360 por 1200 Microsoft Points.. ¿Es Radiant Silvergun el mejor shoooter creado como tanto se menciona?, eso te toca a ti decidirlo… pero probablemente, sí.
Existen decenas de cómics homenajes y parodias de Superman. Chance of a Lifetime es casi como un Elseworlds del kriptoniano, un cómic que nos cuenta la clásica historia del hombre que es más fuerte que una locomotora y vuela como un avión, esta vez encarnado por un ciudadano norteamericano común previo a la Segunda Guerra Mundial y que recibe los poderes como una “segunda oportunidad” en su vida.
Chance of a Lifetime | Reseña
Un cómic con nostalgia y tristeza. ¿Qué puede ser más timado que perder tu trabajo cuando más lo necesitas? ¿Perder tu esposa cuando ya te quedaste sin trabajo? ¿Y qué puede ser más timado que eso? Que el patán que te la bajó sea tu propio hermano. Así comienza Chance of a Lifetime, narrándonos durante las primeras viñetas las memorias de un hombre anciano que recuerda como estando al borde del suicidio promete que si Dios le da una oportunidad de sobrevivir se dedicará a hacer el bien. Y Dios lo escucha.
Sin mediar mayor explicación, de repente Jack Lewis sobrevive la caída de su suicidio y se levanta dándose cuenta que puede volar y es súper fuertotote. ¿Simple y sin sentido? Probablemente sí, pero a la larga sirve porque nos ahorra que su guionista, James T. Mitchell, se quiebre la cabeza buscando una manera original de decirnos porqué Jack tiene súper poderes y simplemente nos pone en el entendido de que ya los tiene y es hora de leer más páginas para ver qué hace con ellos.
Con el trasfondo del desempleado cuya ex esposa incluso le niega a su hijo tras haberlo dejado por su propio hermano, es obvio que lo mejor que lo pudo pasar a Jack Lewis es convertirse en una especie de Superman. El anciano empieza a narrar su odisea y cómo se convirtió en The American, una calca del Hombre de Acero de mediados de los años 30 que lleva a cabo su promesa de ayudar a los demás. Chance of a Lifetime usa todos los clichés del género y bromea con ellos: fabricarse su propio traje, el ligero cambio en el peinado y unos goggles para emular los lentes de Clark Kent, que obviamente hacen que su identidad sea inmediatamente descubierta por el FBI.
The American vs Kaiser
Pero no es tan malo ser descubierto por el FBI en este cómic. Jack Lewis obtiene un trabajo y un salario como superhéroe contratado por su gobierno. En una misión de ayuda a los británicos se da cuenta que no es el único tipo que anda deambulando por ahí con poderes fuera de lo común… obviamente no, la vida no puede ser tan fácil y en épocas previas a la Segunda Guerra Mundial nada mejor que un súper nazi, encarnado por Kaiser (¡qué original el nombre!), para hacer frente al héroe de Chance of a Lifetime.
The American vs Kaiser
Kaiser tiene las mismas habilidades y poderes que The American (que vienen a ser más o menos los mismos de Superman para ambos casos), pero se rumora que tiene más de 100 años de edad por lo que su experiencia de combate, de ser maloso y de usar sus poderes es más amplia que la de Jack. De aquí en adelante la historia es algo previsible, aunque afortunadamente no termina con el desenlace de la pelea entre The American y Kaiser sino que abarca un poco más allá, adentrándose especialmente en la vida personal de Jack y su retiro como superhéroe.
El arte del cómic es bueno, los trazos de Freddy E. Williams II son un poco similares a los de Jon Bogdanove en The Man of Steel, con muchas marcas y rayas en los rostros pero con colores vivos que realzan la historia, que si bien es muy simple, no deja de ser entretenida durante las 44 páginas que dura Chance of a Lifetime. Hay sangre y buenos golpes en algunas páginas pero tampoco nada que resalte, el dibujo sólo acompaña a la fácil narrativa de la misma manera.
Tiempos mejores, cuando volaba y era más fuerte que una locomotora
El cómic fue realizado por Chimaera Studio y publicado por Alterna Comics, y sin ser una historia intrincada es divertido leer este homenaje independiente a DC Comics. Chance of a Lifetime es casi como leer a Superman sin que aparezca Superman; una historia digerible, rápida y con cierta nostalgia cuyo mayor “pero” es que los autores nunca se atrevieron a cambiar mucho el esquema que ya todos conocemos y al final peca de instrascendente.
El nombre de Steven Spielberg siempre está asociado a súper producciones en cine. En esta ocasión el afamado director deja de lado los aliens y dinosaurios a favor de una película a la clásica usanza de su aventurero Indiana Jones, esta vez en la piel de Tintín, uno de los personajes del cómic europeo más famosos de todos los tiempos y que regresa a la pantalla grande en la película Las Aventuras de Tintín. ¿Una aventura que vale la pena ver o mejor esperamos a otro cazatesoros?
Las Aventuras de Tintín | Reseña
Partiendo del punto de que Tintín, a pesar de ser uno de los personajes más ilustres del cómic, es prácticamente un desconocido en México, estamos ante una película que quizá muchos de ustedes tengan curiosidad de ver por tres razones: porque es dirigida por Steven Spielberg y producida por Peter Jackson; porque te gusta el cine de animación y ésta es la película animada de la temporada; y/o porque de alguna manera ubicas a Tintín de nombre y te da curiosidad conocer al personaje al menos en su adaptación al cine.
Así que para quienes no conozcan a Tintín siempre es buena una pequeña introducción. Tintín es obra del artista belga Georges Remi (Hergé), quien a partir de 1929 empezó a publicar sus aventuras en formato de cómic, hasta contabilizar un total de 24 novelas gráficas en 1976. Tintín es un reportero joven de edad indefinida, que se hace acompañar por su fiel perro Milo en aventuras donde su sed de información los lleva a viajes inverosímiles a todos los rincones del mundo investigando viejas civilizaciones, encontrando antiguos tesoros, atrapando ladrones de renombre y luchando constantemente contra criminales y “fuerzas del mal”.
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La popularidad de Tintín viene de la increíble narrativa que imprimía Hergé en sus obras y la minuciosa investigación de los lugares y objetos que mostraba en sus novelas gráficas para sumergir al lector. Si usáramos un equivalente mexicano, la importancia y fama que tiene Tintín en países como Bélgica, España, Francia y Holanda es aún mayor a la de La Familia Burrón en México.
Hay que mencionar que no es la primera película de Tintín, tuvo un par de cintas con actores reales y otro par animadas, aparte de un serial de caricaturas para televisión producido por Nelvana, aunque ninguna con los recursos ni con los resultados de este filme.
La película de Tintín
Regresando a la película Las Aventuras de Tintín, podemos notar que la importancia del personaje conllevaba dos grandes retos para Spielberg: convencer a los fanáticos del personaje y llevarles una adaptación de cine a la altura, y por otra parte, captar la atención de todos los que no conocen a Tintín pero esperaban una excelente película animada. Sin temor a equivocarme, Las Aventuras de Tintín cumple sobremanera en ambos departamentos.
La animación de Las Aventuras de Tintín es impresionante
La historia de Las Aventuras de Tintín comienza en un pequeño mercado en donde un carterista hace de las suyas mientras Tintín se decide por comprar un antiguo barco miniatura, una reliquia de la familia Haddock. El barco es de marcado interés para otras personas quienes intentan inútilmente comprárselo a Tintín, pero no cederán en su intento y aprovechando un descuido del reportero alguien entra en su departamento y roba la pequeña embarcación.
El problema para los ladrones es que se no se llevaron la parte más importante del barco miniatura, el mástil, que había sido roto previamente y aún estaba en posesión de Tintín. El mástil tenía una carta antigua con un mensaje que apuntaba hacia la localización de un importante tesoro. Al intentar recuperar su barco robado, Tintín es sorprendido, capturado y llevado a un gran buque como prisionero. Nuestro héroe se libera y se encuentra en la nave con el capitán Archibaldo Haddock, que como podrán intuir tiene relación con su barco miniatura y la trama central de Las Aventuras de Tintín.
Archibaldo Haddock y Tintín
La película Las Aventuras de Tintín nos llevará a intentar develar el misterio del mensaje secreto, conocer la relación de Archibaldo Haddock con el barquito y adelantarse al villano en cuestión antes de que se adueñe de un gran tesoro. Para ello nuestros héroes tendrán que escapar del barco, sobrevivir un implacable desierto y atravesar una ciudad en Marruecos entre otras cosas. Una película que nos presenta un desarrollo de trama y aventura cual si fuera Indiana Jones o el más reciente Nathan Drake, de la serie de videojuegos Uncharted.
Un punto extra para Steven Spielberg es que al hacer esta película en animación digital logra tomas y encuadres de todas las escenas de acción que de otra manera serían imposibles de realizar en una película con actores… sin mencionar que simplemente grabar las escenas “peligrosas” sería casi imposible con personas reales. La trama en sí es interesante para niños y adultos, pero las desfachatadas e increíbles secuencias de acción de Las Aventuras de Tintín son más bien un banquete para el espectador de más edad.
Persecuciones, choques y acción son la tónica de la película
Joya del cine animado
Claro que la película en sí ya es un banquete visual desde el primer minuto. Lo increíble y detallado de la animación te va a capturar desde que comienza hasta que termina la película y no dejarás de maravillarte tanto en una rápida escena de persecución como sólo de ver cómo caminan, se mueven y reaccionan los personajes animados cual si fueran actores de carne y hueso.
Steven Spielberg y Peter Jackson usaron la técnica de captura de movimiento para realizar esta increíble animación, así que todos los movimientos de Tintín y compañía son una copia fiel de los movimientos de una persona. Aún así, otros detalles brincan al ojo, especialmente el nivel de las texturas: veremos cabello con un gran detalle, metal, óxido, madera, arena, frutas, agua más real que la vida real y todo un desfile de detalles que te hacen cuestionarte sobre cuánto tiempo faltará para que los actores y escenarios sean sustituidos en su totalidad por contrapartes digitalizadas.
El elenco de Tintín (de los buenos)
Las composiciones musicales y el apartado sonoro también están a la altura. John Williams realiza una banda sonora impresionante y cada melodía entra y sale en el momento adecuado, acompaña con celeridad las escenas de acción y da la pausa cuando el momento así lo requiere. El sonido también es impresionante, con objetos, arena, olas y centenares de cosas moviéndose y haciendo ruido, y los realizadores no obviaron nada: si algo se mueve en la película, tiene un sonido y puedes escucharlo aunque sea ligeramente. Mención especial a las voces, resaltando el trabajo en la traducción al español latino que supera, salvo por Hernández y Fernández, al trabajo realizado por el doblaje original en inglés el cual incluye las voces de Jammie Bell (Tintín), Andy Serkis (Archibaldo Haddock) y Daniel Craig (Ivanovitch Sakharine) entre otros.
¿Tiene puntos malos Las Aventuras de Tintín? Algunos, aunque mínimos y poco notables. Si eres muy fijado notarás algunas fallas de coherencia. Aunque mi mayor queja es contra una subtrama metida prácticamente con calzador. ¿Recuerdan que mencioné que la historia comienza con un carterista en un mercado? Bueno, aunque cuenta como spoiler, lo del carterista no interfiere para nada en la historia, y el recurso es usado varias veces y detiene la trama central… no sé si para desviar la atención un poco, para bajar la tensión de la historia (porque prácticamente cuando sale Tintín va a pasar algo rudo en pantalla) o para darle más cabida a Hernández y Fernández en el filme, un par de detectives ineptos que al igual que en el cómic, mientras menos salgan, mejor.
Hernández y Fernández son la parte más infantil de la película
Es cierto, Hernández y Fernández son el elemento más infantil de la cinta y sus bromas son las más físicas y obvias, como para que los niños más pequeños no se duerman en la salan de cine o para reír un rato de manera fácil, pero bien pudieron incluir toda esta mini trama antes de la película a manera de corto animado y mejor darle más minutos a aspectos importantes de la historia.
¿Entonces la historia falla? No, para nada, pero a veces presiento que Steven Spielberg asume demasiado que todo mundo conoce y está identificado con Tintín, así que no hubiera visto mal que en lugar de la trama del carterista hubiera metido algunos minutos para adentrar a la audiencia general en el personaje. Los más adeptos al cómic podrán encontrarle quizá otro par de detalles de adaptación en la película, la cual por cierto está basada en tres de las novelas gráficas de Tintín: El Secreto del Unicornio, El Cangrejo de las Pinzas de Oro y El Tesoro de Rackham el Rojo.
Te recordará a Indiana Jones e incluso a Uncharted
Para cerrar la reseña de Las Aventuras de Tintín sólo queda recalcar que es una película redonda, apta para chicos, grandes, fanáticos de Tintín, para aquellos que desconozcan el cómic, para los que les gusta el cine de aventura, el de animación y hasta para quien no acostumbra ver este tipo de películas. Las Aventuras de Tintín puede considerarse como una súper producción del cine animado que cumple con creces y está destinada a ser una de las mejores películas de 2011-2012.
