Autor: Magegg

  • The Walking Dead | Llega Tyreese y regresa un viejo conocido…

    The Walking Dead | Llega Tyreese y regresa un viejo conocido…

    Sin duda, todos los lectores del popular cómic de zombes The Walking Dead (muy pronto en México) recordarán a Tyreese, quien fue uno de los más poderosos aliados del sheriff Rick Grimes. Y desde que se anunció la serie de televisión, todos esperaban verlo pateando cráneos no muertos.

    Sin embargo, desde muy pronto pudimos darnos cuenta de que la serie de The Walking Dead no iba a ser exactamente lo mismo que el cómic, y el personaje permaneció durante un buen tiempo en el limbo.

    Varios personajes nuevos… Pero Tyresse es inimitable

    Algunos pensaban que T-Dog, otro personaje negro, sería su sustituto, otros aseguraban que su papel como mano derecha”de Rick sería cubierto por Shane o por el personaje original Daryl Dixon (hasta cierto punto fue cierto), y más recientemente muchos aseguraban que Big Tiny (quien también usaba un martillo como arma) u Oscar (bastante parecido a Tyreese), prisioneros encontrados recientemente, serían sus equivalentes.

    Pues bien, para beneplácito de todos y luego de una serie de rumores, hoy se confirma que Tyreese se unirá a The Walking Dead ya en esta temporada, interpretado por el actor Chad Coleman. Según el sitio TV Line comenta, Tyreese podría empezar a aparecer a partir de la próxima semana, aunque no se sabe si su papel será parecido al de los cómics o uno diferente (aunque lo lógico sería lo primero).

    Además de esto, se está anunciando que Morgan, aquel personaje de la primera temporada que junto a su hijo se quedaba en casa enfrentándose al dilema de si matar o no al zombi de su esposa, también estará de regreso en la serie de televisión.

    Remember Me?

    Aunque se nos señala que el involucramiento de este personaje (interpretado por Lennie James) será más bien indirecto y no estará inmerso en los conflictos actuales de la trama de la serie, sin duda va a ser interesante volverlo a ver en el programa, ¿qué es lo que tendrá que aportar?

    Basada en los exitosos cómics del escritor Robert Kirkman, la serie de televisión The Walking Dead, actualmente en su tercera temporada, estrena un nuevo capítulo cada sábado en Estados Unidos, y a Latinoamérica llega los martes a las 11:00 p.m. por el Canal Fox. ¡No te la pierdas!

  • Avance de Clone #1, lo nuevo de Image Comics y Skybound

    Avance de Clone #1, lo nuevo de Image Comics y Skybound

    Skybound, la imprenta de Image Comics fundada en 2010 por la super estrella Robert Kirkman (The Walking Dead, Invincible), anuncia uno de sus nuevos títulos: Clone.

    Este cómic de ciencia-ficción creada por David Schulner e ilustrada por el reconocido Juan Jose Ryp, nos narra en su primer número cómo la vida del doctor Luke Taylor da un vuelco dramático al encontrarse a una persona idéntica a él que intenta matarlo.

    Esta premisa es suficientemente misteriosa para que llame la atención leerlo, y si aún no estás convencido puedes checar el avance que te dejamos aquí abajo en galería. El número uno del cómic Clone llega este 21 de noviembre a las tiendas de Estados Unidos y a los servicios de distribución digital para todo el mundo.

  • Marvel NOW! en imágenes

    Marvel NOW! en imágenes

    Muchas son las sorpresas que vienen para Marvel NOW! en los próximos meses.

    Pero como son tantas y una imagen vale más que mil palabras, te dejamos con portadas y páginas de avance.

    X-Men Legacy #3 (diciembre 2012)

    Avengers Assemble #10 (diciembre 2012)

    Iron Man #4 (diciembre 2012)

     

    Captain America #2 (diciembre 2012)

    Fantastic Four #2 (diciembre 2012)

    Uncanny X-Force #1 (Enero 2013)

    Uncanny Avengers #5 (Febrero 2013)

     

    Guardians of the Galaxy #0.1 (Febrero 2013)

    The New Avengers (TBA)

  • Mira el previo Harbinger: Rise of the Renegades

    Mira el previo Harbinger: Rise of the Renegades

    Hace poco te contábamos sobre la renovada editorial Valiant Comics, pues la serie de cuasi-mutantes Harbinger estrena el próximo mes un nuevo arco argumental llamado”Rise of the Renegades.

    Harbinger fue una serie que debutó en 1993 con excelentes críticas, y recién este año tuvo su relanzamiento para los nuevos lectores. La historia del cómic trata sobre un grupo de jóvenes nacidos con poderes siónicos (la fuente de poder principal del Universo Valiant), una suerte de poderes síquicos como inteligencia aumentada, telepatía y telequinesia.

    Si buscas algo parecidón a X-Men, pero más realista y menos mamuco, llégale.

    Aquí te dejamos el previo de Habringer #6, que llega a las tiendas este mes.

  • Aaron Diaz reinventa a los personajes de DC Comics

    Aaron Diaz reinventa a los personajes de DC Comics

    El caricaturista Aaron Diaz, autor del webcomic Dresden Cook, aburrido de los rediseños chafas de Los Nuevos 52, decidió elaborar su propia reinvención de los personajes de DC Comics, con diseños y orígenes ligeramente distintos. Los resultados son curiosos e interesantes.

    Justice League

    Flash

    El doctor Ananth Patil intentó replicar lo que creyó ser el origen de la invulnerabilidad de Superman y accidentalmente aceleró su metabolismo a niveles sobrehumanos. Esto le dio los poderes de moverse a gran velocidad, pero atrofió sus otras funciones biológicas.

    Mujer Maravilla

    Diana fue una estatua creada por las amazonas para que mantuviera el legado aún después de la muerte de éstas. Como tal, está hecha de mármol viviente, dándole una apariencia muy griega y escultural (literalmente).

    Cyborg

    Victor Stone nació con una enfermedad nerviosa degenerativa y decidió usar sus dotes científicas para resolver este defecto con cibernética.

    Superman

    Superman tiene un disfraz “humano” y una identidad verdadera con aspecto más marciano, pudiendo cambiar entre las dos a voluntad. Colu del planeta Brainiac destruyó su planeta cuando los kryptonianos intentaron llevar su tecnología a mundos menos desarrollados. Por eso también esconde su identidad extraterrestre.

    Martian Manhunter

    Al igual que Kryptón, Marte fue extreminado por Brainiac, pero por un accidente Jon terminó en un laboratorio de la Tierra.
    Tras encontrarse con la Liga de la Justicia, decidió asimilar la identidad de un superhéroe; sus poderes son el cambio de forma y las habilidades de infiltración, pero su personalidad es extraña y poco confiable.

    Linterna Verde

    Midori Ota fue elegida por la Linterna Verde y, bueno, es básicamente la historia de Kyle Ryner, pero aquí no tiene un anillo.

    Power Girl

    La teniente Karen Starr fue sujeto de un experimento de LexCorp para replicar las habilidades de Superman y combatir a la Liga. En vez de esto, decidió infiltrarse y acabar con ellos desde dentro.

    Legion of Doom

    Lex Luthor

    Aunque su historia es más o menos la misma, Luthor cultiva una actitud más amistosa para con los medios, más similar a un Steve Jobs que otra cosa.

    Livewire

    Leslie Willis se hizo famosa gracias a un reality show en que los actores se disfrazaban de superhéroes. Cuando descubrió que la sacarían del programa, decidió volverse una villana y se unió a la Legion of Doom gracias a sus guantes eléctricos.

    Metallo

    John Corben decidió cambiar su sentencia de cadena perpetua por ser sujeto de un experimento que involucraba implantarle un meteoro que debilitaba a Superman. El experimento lo volvió radiactivo y peligroso, así que lo equiparon con un traje robótico.
    Aunque con la llegada de Power Girl el gobierno solicitó desmantelarlo, Grodd lo rescató y le dio un puesto en la Legion of Doom.

    Gorilla Grodd

    Cornellius Grodd saboteó el trabajo de Ananth Patil (Flash) y se apoderó de sus investigaciones intentando replicar los poderes de Superman. Al modificar las pruebas para intentar obtener superinteligencia, el efecto secundario fue mutarlo para volverlo menos homínido.
    Decide unirse a Luthor para ver si pueden entre los dos encontrar una cura.

    Giganta

    Con la llegada de Superman, todas las naciones prepararon su respuesta e investigaron a los superhumanos. Doris Zeul viajó a la isla de Themyscira y encontró una armadura con el poder de Ares, para después unirse a la Legion of Doom.

    Sinestro

    El doctor Evan Qward fue el primer humano a quien se le dio una Linterna Verde, pero al abusar de ella los oanos decidieron quitársela.
    Enojado y buscando vengarse, construyó su propio traje que imitaba los poderes de la Linterna Verde pero con un color Amarillo.

    Parásito

    Cuando joven fue capturada por kryptonianos y usada para fines experimentales, pero más tarde desechada. Madam Vandal descubrió que estos poderes la hacían casi inmortal a través de la habilidad de absorber la fuerza vital de otras criaturas.

    Huntress

    Hija de un mafioso de Ciudad Gótica, en vez de eso decidió volverse al camino del bien y convertirse en Batichica. Pero cuando Batman la rechazó por sus métodos violentos, decidió impresionarlo haciéndose pasar por una villana con su nueva identidad de Huntress e infiltrarse en la Legion of Doom.

    Batman

    Batman

    Es la misma cosa que el de DC Comics, con la diferencia de que los ojos y oídos de la máscara están equipados con visores infrarrojos, micrófonos y un arma sónica.

    Robin

    Tim Drake nació en una familia rica de Gotham y siempre quiso ser detective forense, pero sus padres no lo dejaron. Tras deducir la identidad verdadera de Batman, le pide a Bruce Wayne permiso para unirse a su cruzada… y pues sí, le dejó.

    Batichica

    Stephanie Brown descubrió que su padre era el peligroso Riddler. Ella decide convertirse en Spoiler intentando arruinar sus planes, y cuando se encuentra con Batman, éste decide tomarla por aprendiz y guardián legal cuando su padre queda en la cárcel.

    Oráculo

    Barbara Gordon fue la primera Batichica, pero cuando fue atacada por el Joker quedó paralítica. Incapaz de combatir el crimen como Batgirl, decide convertirse en directora de operaciones de Batman, así como desarrollar habilidades tecnológicas de hackeo. A través del aparato en su espina puede conectarse a algunos sistemas operativos de computadora.

    Te dejamos una galería con varios de los personajes de DC Comics reinventados por Aaron Diaz (junto a algunos colados), puedes darles clic para ampliar su tamaño.

  • Las elecciones no han terminado… en Saucer Country

    Las elecciones no han terminado… en Saucer Country

    A pesar de que las elecciones presidenciales de Estados Unidos ya terminaron hace un par de semanas, la historia continúa en el cómic Saucer Country, publicado por el sello Vertigo de DC Comics, con su siguiente arco argumental titulado Run (“La Carrera” -por la presidencia-) que empezará a publicarse a partir del 27 de noviembre.

    Saucer Country es una serie para lectores maduros que mezcla la política y la ufología al contar la historia de Arcadia Alvarado, gobernadora de Nuevo México, y los giros que tuvo su destino luego de ser abducida por alienígenas una noche.

    Producto de la mente del escritor Paul Cornell (que ha escrito en historietas como Action Comics y series de televisión como Dr. Who) y el ilustrador Ryan Kelly, se trata de una historia especialmente sicológica narrada desde el punto de vista de tres personajes: la gobernadora, su ex esposo Michael (que fue abducido junto con ella) y el profesor Kidd, un egresado de Harvard que investiga sobre los extraterrestres.

    Pero además de la ufología, Saucer Country plantea otros asuntos más reales; curiosamente en esta historia, Arcadia Alvarado, una mujer latina, compite contra los candidatos reales a la presidencia, y no sólo eso, sino que va a la delantera. Con todo lo que esto conlleva, el cómic promete un clímax más que interesante. Así que si buscas un cómic diferente, te retamos a probarlo.

  • Así hubiera sido la próxima película de Daredevil

    Así hubiera sido la próxima película de Daredevil

    Como ya te comentábamos anteriormente, los derechos fílmicos de 20th Century Fox sobre Daredevil estaban a punto de revertirse a Marvel Studios, coartando la posibilidad de que el director Joe Carnahan realizara su deseado reboot sobre la franquicia.

    Pues bien, tal cosa finalmente sucedió, pero hace poco se filtraron las escenas de prueba que el director mandó realizar para mostrar su visión para la nueva cinta.

    La idea de Joe Carnahan era crear una película dirigida al público adulto basándose en la odisea del abogado Matt Murdock para combatir el crimen y la corrupción, tanto en las calles como en los tribunales. A pesar de que obviamente son productos de cero calidad, sirven para mostrar el tono que quería imprimirle el director, el cual al menos se ve mucho mejor que la acción gótica genérica de la película Daredevil con Ben Affleck.

    Aunque Marvel Studios no ha anunciado ningún plan para adaptar a este personaje a una nueva película, estaría bien que tomaran nota del trabajo de Carnahan para ver si encuentran algo que les guste y volvamos a ver al Hombre sin Miedo en la pantalla grandes.

    A continuación, los videos de cómo hubiera sido la siguiente película de Daredevil:

    [youtube id=_j5rb3R5iWs]

    [youtube id=92cVd9HalHs]

  • Freelancers | Criadas en un orfanato kung fu…

    Freelancers | Criadas en un orfanato kung fu…

    Creado por Felipe Smith (conocido por su loquísimo comic Peepoo Choo) y Matt Gagnon, editor en jefe de BOOM Comics!, Freelancers mezcla el cínico humor americano y la frenética acción de un manga en un comic descrito como “cómic de acción divertido y sexy”.

    La premisa es tan simple que te da un aneurisma: dos chicas (Val y Cassie) criadas en un orfanato de kung fu, toman misiones de capturar a peligrosos criminales. Describir todo lo demás queda de sobra, se trata de acción, humor y colores bonitos a iguales partes.

    Probablemente la cosa más curiosa de Freelancers sea la historia de soporte que incluye como extra, llamada “The Little House of Fortunes Dojo”, que cuenta en una parodia a los animes viejitos la infancia de las chicas cuando comenzaron a entrenar en el orfanato.

    Freelancers #1 debutó en octubre con pésimas calificaciones en las reseñas, pero aún así se nota mucho potencial en esta serie, así que hay que seguirle la pista. Te dejamos con el fabuloso arte para que deleites tu pupila y conozcas más el cómic.

  • Más detalles sobre Katana y Vibe, las nuevas series de DC

    Más detalles sobre Katana y Vibe, las nuevas series de DC

    Ya anteriormente te habíamos dado el anuncio sobre la llegada a DC de dos nuevas series, ambas basadas en dos personajes de Justice League of America de próxima aparición. Se trata de Katana y Vibe. Pues bien, ya tenemos más detalles sobre ambas.

    El título del cómic de Vibe será Justice League of America’s Vibe , obviamente para promocionar su serie matriz. El verdadero nombre de Vibe es Cisco “Paco” Ramone, quien es reclutado por el agente Dale Gunn para proteger a Detroit de una invasión interdimensional. Siendo la única persona capaz de percibir la llegada de las criaturas y combatirlas, Vibe decide volverse un héroe y tomar la misión.

    La historia estará escrita por Andrew Kreisberg y Geoff Johns, y el dibujo será de Pete Woods.

    Vibe batallando con los parademonios

    La historia nos recuerda un poco a la del malogrado (recientemente cancelado) título de Grifter, ¿se irá a tratar de las mismas criaturas y continuará la historia? Lo sabremos en febrero de 2013, que es cuando se empezará a publicar.

    En cuanto al título de Katana, la escritora Ann Nocenti promete que será una serie profunda, en que se explicará más sobre su misteriosa Soul Sword (“espada de las almas”). Habrá nuevos personajes, algunos de los cuales serán de clanes rivales y también portadores de armas antiguas.

    Katana

    “El espíritu de Katana es el de un antiguo samurái, gobernada por el honor, valentía y desapego, pero con el paso de los años se convirtieron en asesinos a sueldo. Katana encontrará encarnaciones actuales de antiguos clanes, como el Clan Daga y el Clan Espada; entre sus enemigos se contarán Sickle (“Hoz”), Coil (“Dardo”) y Shackle (“Cadena”), quienes tienen gran maestría con sus armas asignadas.

    Aunque la historia suena muy a cliché pseudo-oriental, la autora promete que será un comic muy visual y tomará inspiración de Kurosawa y los Spaghetti Western italianos. El dibujante será Alex Sanchez, de quien puedes ver la portada en blanco y negro.

    Junto con Justice League of America y el comic de relanzamiento de Hellblazer (Constantine), estas historias llenan los espacios que faltaban en los Nuevos 52 por las recientes cancelaciones.

    Si eres seguidor de DC, no querrás perderle la pista a estos títulos. Bueno, la verdad sí; no creemos que ninguno de los dos duren ni cuenten algo interesante. Pero allá tú.

  • Kid Havoc, el comic “de moda”

    Kid Havoc, el comic “de moda”

    Un nuevo proyecto de cómic busca abrirse paso por medio del sistema Kickstarter. Se trata de Kid Havoc, creado por Eric Pfieffer, diseñador que ha trabajado en videojuegos reconocidos en la industria como Diablo y Prince of Persia.

    De acuerdo con su creador, Kid Havoc mezcla dos de sus principales intereses: El lenguaje del cómic, y el diseño de modas, prometiendo que será algo único. El proyecto dio inicio cuando una diseñadora de vestuario solicitó al artista que realizara ilustraciones para su línea de moda; a partir de esto, Eric Pfieffer se dio cuenta de que todo lo que dibujaba le sugería una historia,y que podría utilizar ambos medios para narrar algo especial y diferente.

    Como puedes observar, el arte narrativo de Pfeiffer es apabullante

    La trama de Kid Havoc se ubica en una nación ficticia en que un personaje proveniente de las clases bajas intenta provocar una revolución social para derrocar a la injusta monarquía. Sin embargo, pronto se da cuenta de que la cosa no será sencilla y decide hacerse camino hacia las clases altas para poder hacer llegar su mensaje a todo el pueblo.

    Uno de los principales enfoques de esta historia es la moda, es decir, el diseño de vestuarios. Aunque seguro hay mucha gente en el mundo que está en contra de lo frívolo que esto puede resultar, es innegable que el diseño es algo importantísimo en el medio del cómic. Pfieffer asegura, entonces, que el diseño será algo vital que reflejará el avance de la trama.

    Los diseños te atraparán con su originalidad

    Junto con los volúmenes del cómic, se pondrán a la venta diferentes modelos de vestuario de los personajes, que tienen la función de además de promocionar la historieta, ofrecer piezas de ropa buenas de por sí. De hecho, la venta de las prendas se hará en ediciones muy limitadas y servirá para financiar el trabajo dentro de Kid Havoc.

    En cuanto a la novela gráfica en sí, se publicará gratuitamente cada mes en edición digital, pero el sistema de Kickstarter conjunto a las ventas de la ropa servirán para apoyar económicamente una posible edición impresa que es algo que el dibujante considera esencial.

    De este modo, podríamos estar presenciando el surgimiento de un proyecto multimedia como nunca antes se ha visto. Y antes de que brinquen a decir que se trata de algo muy comercial, Eric Pfieffer considera que el Kickstarter servirá para crear una comunidad entre los interesados en la obra, y promete ofrecer un trabajo honesto en cuanto a la calidad artística.

    A continuación, te dejamos con el video de presentación de Kid Havoc, para que lo escuches de sus propias palabras, y el enlace al Kickstarter, si te interesa colaborar para hacerte de antemano con tu copia:

    [youtube id=iBWQUlahbKc]

    KickStarter: http://www.kickstarter.com/projects/ericpfeiffer/kid-havoc

    Más abajo, no te pierdas de las increíbles primeras piezas de diseño que se pondrán a la venta.

  • Aliens: Engineers, la versión original de Prometeo

    Aliens: Engineers, la versión original de Prometeo

    Del libreto a la pantalla grande siempre suelen haber muchas modificaciones a los guiones y la mayoría de las películas llegan a tener dos o incluso tres scripts antes de conformar la visión final que los productores quieren llevar al cine.

    En el caso de la cinta de ciencia ficción Prometeo, estrenada a principios del año, se dice que tuvo hasta cuatro borradores, incluyendo uno llamado Aliens 0.1, en el que la película sería mucho más claramente una precuela de Alien. El guion que supuestamente sería la versión final fue escrito por John Spaihts bajo el título de Aliens: Engineers.

    Aunque Ridley Scott le dio el sí Aliens: Engineers y la preproducción comenzó a moverse, finalmente el director se dio cuenta de que no estuvo del todo satisfecho con el trabajo y habló con el creador de la serie televisiva Lost, Damon Lindelof, para que revisara el guion. El resultado fue la cinta que vimos en el cine y que originalmente llevaría por nombre Paradise.

    Sin embargo, ahora que recientemente se filtraron a la red ambos borradores (el de Spaihts y el de Lindelof), podemos comparar la visión original con el producto final. Y los resultados son interesantes.

    Si quieres leer el guion por ti mismo, puedes encontrarlo aquí.

    A continuación, Anim-Arte te presenta este reporte exclusivo sobre Aliens: Engineers, la versión que nunca conociste de Prometeo:

    [box type=”shadow” align=”alignleft” ]NOTA: ESTE ARTÍCULO HABLA A DETALLE SOBRE VARIOS PUNTOS IMPORTANTES DE LA PELÍCULA, ASÍ QUE SI NO HAS VISTO PROMETEO Y REALMENTE TE INTERESA, TE RECOMENDAMOS QUE VEAS LA PELÍCULA PRIMERO (YA ESTÁ DISPONIBLE A LA RENTA Y A LA VENTA EN FORMATO CASERO).

    NOTA 2: NOS VAMOS A AYUDAR DEL ARTE CONCEPTUAL INICIAL QUE SE INCLUYÓ EN EL BLU-RAY DE PROMETEO PARA ILUSTRAR ESCENAS DE LA HISTORIA[/box]

    La primera diferencia que encontramos es en los nombres de los personajes: La doctora Elizabeth Shaw de la película, en Aliens: Engineers se llama Jocelyn Watts; Charlie Holloway era Martin Holloway y Meredith Vickers era Lidia Vickers en este guion. También, los personajes son bastante más jóvenes en la película.

    Aliens: Engineers tomaba lugar en el planetoide LV-426, el mismo que vimos en la película original de Alien. A diferencia de esto, en la película decidieron cambiar el setting por el de su planeta “primo”, LV-233.

    A continuación, pasaremos a describir las diferencias escena por escena.

    Inicio de Prometeo

    • La escena de apertura de Aliens: Engineers, con los Ingenieros, es muy similar a la que vimos en la película. La única diferencia es que en vez de beber de un tazón, el Ingeniero “de sacrificio” es devorado por una especie de escarabajos nanotécnicos. Esta escena es continuada por una segunda parte, en la que los escarabajos, con el ADN Ingeniero en su interior, muerden a una mujer primitiva.
    En los primeros concept arts, había Ingenieros más arrugaditos
    • La película continúa con los doctores Watts y Holloway en su búsqueda por indicios de la civilización original. Sin embargo, aquí el hallazgo no es el del mapa estelar súper antiguo (aunque éstos más adelante se mencionan como investigación anterior), sino algo todavía más interesante: una pirámide creada por los Ingenieros que acondicionó la Tierra para que la vida pudiera gestarse. Esta pirámide también es una especie de Piedra Rosetta que les permite descifrar muchos escritos antiguos y al igual que en la primera película, conocer dónde se encuentra el planeta de los Ingenieros.
    • La siguiente escena involucra a la Corporación Weyland. Los dos doctores van a pedir su apoyo para una expedición al planeta. Aquí el interés de la empresa está en la terraformación, se relata que están intentando terraformar Marte pero los intentos fracasan. Es por esa razón que Weyland apoya su expedición. La descripción de Peter Weyland es muy similar a la de la película y según el guion “podría tener 70 años, o 170”. Aunque Peter no vuelve a aparecer en toda la película.
    • Los hallazgos/teorías de Holloway y Watts son mucho más interesantes aquí. Encuentran no sólo que las priámides llegaron a acondicionar la Tierra, sino que también cuentan que “cada once siglos”, el intelecto de los humanos se renueva y evolucionan mentalmente, como si fuera producto del diseño.

    Llegada al planetoide y primera expedición

    • La nave que los transporta se llama Magellan (“Magallanes”) en vez de Prometeo.
    • El viaje por el espacio es muy parecido al de la película, pero no le da el enfoque a David pues no se ve lo que hace antes de que la tripulación despierte (lo cual en la película estaba interesante). Tampoco están las cuestiones religiosas que se pueden observar en el sueño de Shaw en la película.
    • Algo importante es que antes de llegar al planeta “que sí es”, los expedicionistas empiezan a analizar todos los planteoides del sistema. Y toman realmente un buen tiempo en eso: Obvio esto tuvo que quitarse para la película, porque era tedioso.
    • Toda la primera llegada al planetoide es muy similar, con todas sus implicaciones, aunque la arquitectura del mismo es bastante diferente: aquí la cúpula a la que entran es una pirámide y tiene una cara como la de una esfinge (en la película final, la cabeza está dentro del edificio).
    En la visión original de Spaihts, los interiores de la cueva (y consecuentemente, las criaturas) tienen una apariencia mucho más “marina”
    • La escena de exploración de la primera expedición en total es prácticamente igual a la de la película, incluyendo las esferas escaneadoras, el encuentro con el Ingeniero holográfico, la recuperación de la cabeza del Ingeniero, el carro explorador escapando de la tormenta de estática y David salvando a Shaw/Watts. Bastante sorprendente que todas estas escenas se hayan quedado, y prácticamente inalteradas, pues la visión de Spaihts fue muy efectiva.
    • El hecho de que haya accesos sellados se explica mucho mejor en el borrador: David comenta a bastante detalle que la pirámide cuenta con tres capas de tecnología nanotécnica, que catalizan reacciones químicas, transmutan elementos en otros y liberan nubes de bacterias benéficas para la vida. También, los personajes no son aquí tan babosos para quitarse el casco nomás por eso.
    • La muerte del Ingeniero (decapitado por una puerta) no se presencia a través de hologramas, como en la película. Esto aquí tiene una causa diferente, y se explica hasta más adelante.
    • La escena donde los científicos recolectan muestras de vida endémica del planeta, que pudimos ver entre las escenas eliminadas en el Blu-ray de Prometeo edición especial, están en el guion original. La diferencia es que estos gusanitos no son tales en el borrador; aquí se dice que son pequeños ciempiés.
    • Aquí viene algo de lo más importante: Las famosas urnas con el fluido negro de Prometeo no aparecen en ninguna parte del guion de Aliens: Engineers.
    • David no investiga los muros con baba que sí salen en la película. Tampoco está la escena del mural con el xenomorfo.
    • También, los Ingenieros son mucho más grandes que en Prometeo, más o menos del tamaño que tenían en la película original de Alien.
    • Otra cosa es que a lo largo del guion tenemos varias veces a algún personaje haciendo citas bíblicas; las primeras son las de Holloway refiriéndose a la presencia de “gigantes” en la Tierra primordial que se menciona en el Viejo Testamento.
    • Las personalidades de los exploradores no están muy desarrolladas. Fifield no tiene esa personalidad agresiva y Milburn no es tan nerd. Sin embargo, al igual que en la película que vimos, los dos sí se acobardan igual que en Prometeo y se pierden.
    • Milburn no está tan drogado/es tan idiota para agarrar al ciempiés sólo porque le interesa verlo de cerca. Aquí el ciempiés se sube solo y a él no le preocupa mucho porque su traje es antibalas. Su muerte es básicamente igual que en la película, por todo el encuentro con el hammerpede (en este guion, el nombre sí está justificado, ya que lo describe como un ciempiés con la cabeza como de tiburón martillo, a diferencia de la serpiente que vemos en la película).
    • Fifield no es parasitado por el hammerpede. Aquí logra escapar, pero se encuentra con una nube de escarabajos que lo “muerden” y reescriben su ADN, aunque las consecuencias de eso no se ven hasta mucho -pero mucho- después.

    De vuelta en el Magellan… o en Prometeo

    • De regreso al Magellan, cabe indicar que no se hace mención a fechas en lo absoluto. Está ausente el subtexto de Navidad que se comenta a lo largo de la película.
    • Sigue la escena de inspección de la cabeza del Ingeniero. Aquí, a diferencia de en la película Prometeo, parece que el casco preserva el cuerpo de los Ingenieros, y cuando abren el casco, la cabeza comienza a descomponerse (en la película, estimulan la cabeza eléctricamente y se descompone por un virus misterioso).
    La cabeza también es más grande, como ya dijimos
    • Mención bíblica a que “Dios creó al hombre a su imagen y semejanza”, cuando descubren que la cara de elefante es en realidad una máscara.
    • La preservación de la cabeza es tal que utilizan una sonda para inspeccionar el sistema nervioso del Ingeniero, y muestra que su ojo todavía alcanzó a captar la imagen de Watts. Y de hecho, el ojo es parcialmente mecánico/artificial.
    • Todo el cristianismo de Watts está ausente (de hecho, algunos de la tripulación son más mochos que ella) y las conversaciones con Holloway carecen de debate religioso, aunque se ofende cuando Holloway dice que “tal vez Jesús fue uno de los Ingenieros”.
    • Janek y su acordeón también proceden del borrador, aunque la referencia a Stephen Stills no se menciona.
    • El papel de David es mucho más limitado, y no tiene mucha interacción con los demás personajes. Como no había urnas con líquido negro, obviamente aquí no envenena a Holloway.
    • De hecho, en el guion original David no tiene esas habilidades de lenguaje que sí tiene en la película (al menos en un principio). Aquí es más como una computadora común y un hacker; en un principio, se dice que le pasó a Weyland todas las investigaciones de Watts y Holloway, a pesar de que ellos nunca le dieron acceso. En general, es más una especie de androide elite de Weyland, que un prototipo de una nueva línea.
    • David se comunica con Weyland a través de una computadora, no de un casco.
    • Acá está otra de las grandes diferencias con la película final, que es la presencia militar. En cuanto Vickers se entera de que la pirámide es terraformadora, llama a una corporación militar para que venga, encabezada por el Capitán Shepherd (cualquier relación con Mass Effect es pura coincidencia xD). Obviamente, esto no tiene presencia alguna en la película. Tampoco Vickers tiene la relación de rivalidad y antagonismo con David que se ve en Prometeo.
    • Watts está indignada por que hayan traído a los militares, ya que considera que la investigación debe ir antes que la explotación. Holloway la tranquiliza diciendo que el planeta es suficientemente grande para dejarlos investigar una de las pirámides (Hay 20 a lo largo de todo el planeta).

    Segunda expedición

    • En este acto es cuando las cosas empiezan a diferir bastante de Prometeo.
    Un par de escenas toman lugar en la estación de investigación que los científicos instalan, cercana a un puente rodeado por agua de estero
    • En la segunda expedición, Holloway, Watts y David van a buscar a Millburn y Fifield. Aquí, Janek y un militar (Stillwell) los acompañan formando el segundo escuadrón de búsqueda.
    • A diferencia de en la película, es hasta la segunda expedición cuando se da el descubrimiento de los cadáveres de los Ingenieros. Los personajes comentan explícitamente las explosiones que tienen en el pecho.
    • Watts se distrae viendo los hologramas de los Ingenieros y cae a través de una ventila de la nave, separándose de Holloway.
    • En este viaje, básicamente David aprende muchas cosas sobre la Pirámide e incluso se conecta a la computadora de ésta.
    • Recuperan el cuerpo de Millburn, pero de Fifield ni sus luces. Cuando vuelven a encontrar a Holloway, éste está muy desorientado.

    Regreso al Magellan

    • Holloway explica que se perdió en la nave, encontró el mapa estelar que el androide David ve en la película y a los Ingenieros muertos y dice que algo le entró en el traje y se siente mal. Explica que el planetoide no es el lugar de origen de los Ingenieros, algo que tampoco se ve explícitamente en la película.
    • Sigue la escena de sexo entre él y Watts, y aquí vemos otra de las diferencias importantes con Prometeo, ya que lo que encontramos es básicamente una repetición de la escena clásica del Alien, pero aquí con Holloway siendo reventado por un chestburster tipo pulpo. Luego de matar a Holloway, el monstruo escapa por una ventila.
    Homenaje a la escena clásica de Alien… Pero más porno
    • Vickers comisiona a un par de soldados y la tripulación para que busquen al parásito. Janek discute con ella acerca de que es mejor escapar del planeta; ella se niega.
    • Dos tripulantes son chupados por los tubos de ventilación por el xenomorfo (aparentemente ya bastante crecido), nuevamente muy como en Alien.

    Tercera expedición

    • Observamos una escena de Fifield transformándose, todavía en poder de los escarabajos.
    • Siguiendo los registros que Holloway dejó antes de morir, Watts encuentra una sala incubadora de xenomorfos, que es descrita como una especie de panal con criaturas que parecen moluscos moviéndose dentro (muy diferente a los huevos de los xenomorfos clásicos); se asume que se trata de facehuggers.
    • Cuando trata de acercarse más, es repelida por una explosión azul. Sabemos lo que estás pensando, y sí: Es el sistema láser que vimos en la primera película 😀
    • Watts sigue avanzando y encuentra una caverna. Observa a través de un holograma lo que pasó con Holloway. Del techo de la caverna cuelgan de hilos de baba una nueva especie de facehuggers, con apariencia de pulpo (a diferencia de los clásicos, que parecen escorpiones), uno de los cuales le cae encima a Holloway y Watts lo encuentra muerto en el piso. Obvio que este facehugger es más o menos como el que aparece cerca del final de Prometeo.
    Facehugger diferente, pero no menos peligroso. Muy parecido al Trilobite de la película final.
    • Janek descubre que perdió acceso a la computadora del Magellan y los sistemas no responden. Culpa a Vickers, pero ella parece no entender.
    • Siguiendo el corredor, Watts llega al hangar del Juggernaut (la nave de la primera película de Alien, a la que llega la teniente Ripley). Allí se encuentra con el panel de mando; a diferencia de Prometeo, la máquina no es biomecánica (acuérdate de los botones gelatinosos de la película) ni está accionada con música. También la silla del navegante está a plena vista, no escondida debajo.
    • David aparece en la sala de mando y explica a Watts todo lo que descubrió. También justifica el nombre de Juggernaut (“carroza de los dioses”) que le da a la nave y revela el propósito y la historia de las mismas: En realidad eran ocho naves y sólo la que iba a la Tierra no despegó. Todas las naves contenían huevos de xenomorfos (cada nave con los de una especie “ligeramente distinta”), y tenían como propósito borrar la vida de los planetas terraformados por los Ingenieros. Más citas bíblicas (Dios vio todo y decidió destruirlo y borrar todo lo que había creado”) y de textos hindúes (El Juggernaut también aplasta a los creyentes bajo sus ruedas”).
    • David dice que continúa investigando e intenta activar más sistemas, pero Watts le dice que deberían irse y evacuar todo. Esto parece detenerlo por un momento (se notan las Tres Leyes de la Robótica de Asimov). Pero inmediatamente después explica que Weyland le activó un segundo protocolo de órdenes cuando descubrieron las pirámides terraformadoras. Según estas nuevas órdenes, David debe evitar que Holloway y Watts digan cualquier cosa sobre lo que descubrieron. Y señala que hay varias maneras de hacerla callar…
    • Watts trata de huir de David, pero éste es sobrehumano. La atrapa y le obliga a tragar un facehugger. También explica que él tomó control del Magellan, y que está aprendiendo todo sobre el Juggernaut luego de aprender “lenguaje trinario” (what?!). Watts se desmaya.
    • Watts despierta, y en un vistazo la vemos escapar de la Pirámide en el carro de exploración, dejando varados a los militares que la acompañaban.

    De vuelta una vez más en el Magellan

    • Dos militares (Vigoda y Card) investigan un fallo en el sistema de refrigeración de la nave. Acá vemos al xenomorfo completamente formado, y encontramos que es una especie de mezcla pacheca entre el xenomorfo clásico, Twelve de Street Fighter III y el T-1000, ya que tiene la habilidad de volverse líquido y cambiar de forma. Lo describen como “un humanoide con brazos largos y delgados, espalda espinosa, invertebrado, flexible y monstruosamente fuerte, con una cola de anguila, y cabeza plana y abombada como de delfín”. Su boca expulsa mandíbulas más largas (como el xenomorfo “diácono” que vimos al final de Prometeo, claro).
    El xenomorfo desnudo y su diseño, ¡es igualito al “diácono”!
    • El xenomorfo se despacha de volada a los dos soldados. Llegan otros dos a pelear con él. El alien demuestra que al igual que Twelve y el T-1000, puede transformar su cara para imitar rostros (genial ¬¬).
    • Vickers y Janek intentan comunicarse con David pero éste no responde.
    • Watts llega al módulo de Vickers y presenciamos la famosa escena de la cesárea en el cirujano automático. Muy similar a la de la película, ero aquí el chestbuster no es “enfriado”, sino que escapa por otro tubo de ventilación.
    • El chestburster que salió de Watts también es diferente al trilobite de Prometeo; se describecomo invertebrado, totalmente blanco y con una cara “como de demonio”. Aunque igual es más parecido al xenomorfo clásico que aquel pulpo que le salió a Holloway anteriormente.
    • El cirujano automático es mucho más avanzado; Watts había quedado toda jodida luego de la operación (pulmón colapsado, ventrículo izquierdo y estómago perforados, hígado roto, músculos fatigados) pero éste le da oxígeno, transplantes de sangre, sutura sus órganos y los reacomoda, la sella con antiséptico, etc. Haciéndola extra-oficialmente, la primera persona en sobrevivir a un chestburster. Watts se desmaya.
    • Un militar entra a la recámara de Vickers y observa al chestburster, quien se le prende de la garganta y lo mata. El desarrollo de este ser es muchísimo más rápido que el de los clásicos, unos minutos luego de la operación ya había duplicado su tamaño y tras merendarse al militar, se le rompe la piel y emerge como un adulto.
    • Al despertarse, Watts ve al xenomorfo, toma la pistola del militar muerto y agarra a la criatura a balazos. La sangre ácida del monstruo hace un agujero en el piso y hace que caiga hacia el piso de abajo, aplastándolo y matándolo en el acto. Es de notar que estos aliens no tienen exoesqueleto como los clásicos (en contrapeso a su habilidad de doblarse y transformar su cuerpo).
    El chestburster de Watts, luce como una anguila
    • Watts recoge la pistola y se interna por el Magellan, que está todo destruido por los xenomorfos. Se une a Vickers, Janek y Shepherd. Explica toda la situación y dice que hay que detener a David. Se explica que los Ingenieros “rebanados” que vieron, fueron matados por los xenomorfos con sus manos cuchilla. La Pirámide empieza a temblar. Vickers necea con rescatar el proyecto, planea “matar” a David y llevarse su cabeza para extraer los datos de sus hallazgos.
    • Otro científico, Glasse, muestra su proyecto terminado: usó los ojos mecánicos del Ingeniero muerto para construir unos goggles que permitan ver como un Ingeniero, incluyendo códigos y campos de energía. Watts se los calza.

    Regreso a la Pirámide

    • Al volver a la Pirámide, Janek encuentra los cuerpos de los dos militares que Watts “dejó plantados”, con huecos de chestburster (obvio que fue David el que los contagió). Tras adentrarse en el complejo, otro de los exploradores (Ray) logra matar a uno de los xenomorfos resultantes.
    Los xenomorfos “adolescentes” surgidos de los soldados
    • Watts vuelve a la pirámide, y pasa directo a la sala de navegación. Gracias a los goggles, Watts puede ver los controles de la nave. David entra a la sala y está por despertar el Ingeniero sobreviviente de la cámara de hibernación, como en la película. Watts, Ray y Glasse se esconden mientras David trabaja.
    • Vickers llega junto con Shepherd y le ordena a David desactivarse, pero éste revela que a través de su interface con el Juggernaut logró liberarse de su servidumbre a los humanos. El androide explica a Watts que ya sabía todo lo que encontrarían dentro, que estudió el lenguaje de los Ingenieros y puede comunicarse con ellos.
    • David despierta al Ingeniero y ocurre una escena prácticamente similar a la de la película, en que el Ingeniero le arranca la cabeza a David, salvo que aquí es mucho más violenta y le arranca los brazos y todo.
    • Aquí, la cámara de hibernación se fusiona con el Ingeniero para formar la armadura, a diferencia de los Ingenieros de la película que ya la tenían integrada. El despertar del Ingeniero es más impresionante, ya que la cámara de hibernación se transforma como en una especie de trono mecánico.
    • Ray abre fuego sobre el Ingeniero, pero gracias a su armadura las balas no le hacen nada. El Ingeniero sale caminando de la sala, sin siquiera notar que le dispararon.
    • En un corte de escena, en las profundidades de la Pirámide, una extraña criatura (con una mano enguantada), atrapa al xenomorfo restante (uno “adolescente”) y le rompe la espina.
    El Fifield “mutado” del arte conceptual es muy similar al de la toma alterna en CGI que vimos en el Blu-Ray
    • Vickers y Shepherd intentan escapar de la sala del piloto, pero se encuentran con el Fifield mutado (que fue quien mató al xenomorfo), que ahora parece más xenomorfo que otra cosa (cráneo alargado, espinas rompiendo su traje, exoarmadura, pero aparentemente aún puede hablar). El capitán Shepherd le dispara con su rifle, pero su agilidad es extrema y contraataca atravesándolo con sus garras. Vickers intenta escapar pero el Fifield mutante se le trepa encima. En sus últimos alientos, Shepherd tirotea al Fifield mutante… bañando a Vickers de ácido. La criatura y los dos exploradores mueren.
    • Watts recupera la cabeza de David, quien le explica que el Ingeniero va a llevar el Juggernaut cargado con huevos de alien hacia la Tierra. A continuación David se apaga, pero no sin antes revelar que el Ingeniero está moribundo (por algo se enojó tanto de que lo despertaran). Le pide a Watts detenerlo y le avisa que ya liberó los controles del Magellan.

    Acto final de Alien: Engineers

    • El equipo de Watts persigue al Ingeniero, que se dirige a la silla del piloto. Al verlos, el Ingeniero saca unos lanzamisiles de las muñecas y con ellos aniquila a Ray, Glasse y el resto de los acompañantes. Sólo Watts queda viva.
    Watts escapa del sótano del Juggernaut llevando consigo la cabeza de David. Si viste la película original de Alien te darás cuenta de que está en ¡la sala donde comenzó todo!
    • El Ingeniero accede a la sala del piloto y se fusiona con su icónica silla. Aquí tenemos puntos de vista del Ingeniero, que puede ver a través de la materia de la nave, bastante interesante. La nave comienza a elevarse…
    • En el Magellan, Janek es atacado por el primer xenomorfo (el que salió de Holloway). El monstruo le muerde el hombro con sus mandíbulas retráctiles. Watts llega con las armas de los militares y mata al xenomorfo con un rifle. Le da a Janek los primeros auxilios.
    La forma será distinta, pero el xenomorfo es el mismo
    • Watts y Janek abordan al Magellan para intentar alcanzar el Juggernaut, en medio de una tormenta de polvo. En la silla, el Ingeniero muere cuando un chestburster emerge de su pecho. Pierde el control de la nave. El Juggernaut y el Magellan caen para estrellarse contra la superficie del planeta. Janek muere empalado por fragmentos de vidrio, pero Watts logra escapar en un módulo.
    • La sobreviviente sale del módulo sólo para encontrar que el Juggernaut se le viene encima. La siguiente escena es ella corriendo tratando de escapar, como la escena que vimos con Shaw y Vickers casi al final de Prometeo.
    • Aunque se salva, se encuentra con el xenomorfo que salió del Ingeniero. Un Ultramorfo (sí, así le dicen en el guion ¬¬) que es prácticamente un xenomorfo clásico pero gigante y ya adulto.
    El mentado Ultramorfo, es vencido sin derrotar a nadie
    • La siguiente escena es bastante similar a la persecución de Watts por el Ingeniero, una de las escenas finales de Prometeo. Watts escapa del Ultramorfo y logra llegar al laboratorio del Magellan. La resolución es diferente, desde luego: Después de una extenuante pelea, Watts logra matar al monstruo con una sierra.

    Cierre

    • David “despierta” dentro del módulo de comunicación del traje de Watts y le pide a ésta que lo repare.
    • La siguiente escena muestra a Watts unos meses después, jugando ajedrez con David en el lujoso módulo de Vickers. Los restos del Magellan han sido limpiados del planetoide LV-426, ahora sólo queda el Juggernaut. Watts se niega a reparar a David, a pesar de que sabe que sólo podrá sobrevivir en el módulo por tiempo limitado. Le dice que está segura de que una nave vendrá. El androide responde: “¿Pero quién la mandará? ¿Humanos, o Ingenieros?”.
    • La escena final tiene a todas las pirámides de LV-426 mandando una señal al espacio.

    FIN

    De esta forma llegamos al final del guion de Aliens: Engineers, en concepto una película muy similar en varias escenas al Prometeo  que vimos en el cine, pero esencialmente distinta.

    Como podrás darte cuenta, Aliens: Engineers es una precuela muy directa a la película original de Alien. Aquello que se decía de Prometeo de que “los últimos quince minutos de la película enlazarán con Alien“, probablemente se referían a este guion preliminar con la señal que mandan las pirámides y que finalmente atraen a la teniente Ripley y a su tripulación al planetoide.
    A pesar de que está más claramente conectada con Alien, también es una especie de “Aliens en crack“, por mostrar con una mitología y variedad de especies mucho más grande y compleja, y una historia más complicada que explica gran parte del trasfondo de la Tierra entre otras cosas.

    Sin embargo, las cosas se pierden un poco en tanta acción; en homenaje claro a Alien, tenemos gran cantidad de personajes asesinados y al menos tres o cuatro xenomorfos (en sus distintas etapas de vida) de distintas “especies”, lo cual en cierto modo empaña la mitología tan simple y sólida que se vio en la tetralogía. No es que Prometeo no haya metido cosas “raras” también en cuestión de criaturas, pero se rehusó a mostrar criaturas de la familia de los xenomorfos hasta la escena final. ¿Qué hubieras preferido tú?
    Las ventajas son obvias: En realidad se trata de un guion bastante sólido, que prácticamente da respuesta a todas las preguntas de Alien y cierra todas aquellas que abre dentro de esta misma historia. A cambio de esto, en Prometeo contamos con una carga filosófica y ética mucho mayor y mejor y más inteligentemente desarrollada (no tan cheesy como las citas bíblicas de aquí), aunque el guion de Lindelof pierde un poco el enfoque y explica más bien poco (pero no deja de ser interesante).
    El manejo de personajes de Lindelof es también muy superior; mientras en Aliens: Engineers tanto los protagonistas como personajes de soporte están poco desarollados y hay poca interacción, en Prometeo tenemos personalidades contrastantes, las motivaciones de los personajes están fundamentadas y hay bastante interacción y desarrollo de personaje. Algunos como Shaw, Janek y en especial David, son bastante memorables. Desde luego, ya en la película dirigida por Ridley Scott, los actores realizan una interpretación magistral con el material escrito por Lindelof.

    Hay que mencionar que esta idea de los Ingenieros ya venía vagando en la mente de los escritores de cómics de Aliens (de la editorial Dark Horse) y en estas obras su rol es de cierta manera parecido al del guion preliminar, en cuestión de que usan a los xenomorfos para limpiar de vida un planeta, cosa que en estas historietas en algún momento consiguen casi por completo en la Tierra. Los cómics también hacen referencia a un planeta madre de donde vienen originalmente estas criaturas y que pudiera ser parte del concepto usado por Ridley Scott en Prometeo, cuando se ve una especie de mural de alabanza al xenomorfo… como si quisieran copiarlo, más que crearlo, debido a la admiración que le tienen. Pero ésto ya será tema de un futuro artículo.
    Por último, diremos que tanto Prometeo como Aliens: Engineers, fueron escritos con la idea en mente de ser la primera de dos precuelas. Así que con estos datos, tú decidirás qué versión prefieres luego de haber conocido esta “precuela alterna” de la saga Alien.

    * Agradecimiento especial: avpgalaxy.net, por el guion y las ilustraciones

  • Carbon Grey: Volumen 2, la fugitiva regresa por más venganza

    Carbon Grey: Volumen 2, la fugitiva regresa por más venganza

    El cómic de intriga y acción Carbon Grey, recién se aseguró una tercera mini serie (luego de la precuela Carbon Grey: Origins) gracias al apoyo de Kickstarter.

    Publicada por Image Comics, la primera serie de Carbon Grey nos presentó a Giselle, una de cuatro hermanas descendientes de un famoso héroe nacional. En este entorno vagamente europeo, la dinastía de hermanas sirven de guardaespaldas y asesinas para su Kaiser, pero cuando éste es asesinado, la cuarta hermana es acusada y cazada por su propia familia; de este modo, Giselle se convierte en Carbon, una fugitiva e intenta descubrir al verdadero asesino al tiempo que se defiende de los ataques.

    Cansado de autofinanciar su historia, el dibujante Hoang Nguyen decidió recurrir Kickstarter para conocer el nivel de interés de los lectores, pero también de asegurarse un pronto ingreso, para no estar esperando a ver qué tanto se vendía el cómic. De esta forma, la producción de Carbon Grey: Volumen 2 está asegurada; además, Nguyen ha prometido que cada vez que se alcanzara, ofrecería extras, entre ellos la publicación en digital de los primeros cómics, y nuevas páginas de una historia exclusiva para los inversionistas.

    Así que si apoyaste a la iniciativa, ¡te esperan muchas sorpresas!

    Te dejamos debajo algunas muestras del arte de Carbon Grey, para que conozcas más de esta serie, además de un par de wallpapers para tu computadora y diez páginas gratuitas del primer cómic.

     

  • ¡Piratas y espadachines! Conoce a Amala’s Blade de Dark Horse Comics

    ¡Piratas y espadachines! Conoce a Amala’s Blade de Dark Horse Comics

    Después de varias apariciones como escenas cortas en los tomos promocionales de Dark Horse Presents, la editorial del caballito anuncia que Amala’s Blade será a partir de ahora un cómic regular.

    Creada por el escritor Steve Horton, Amala es una joven vengadora que se dedica a aniquilar piratas, con ayuda de armas como la espada y la ballesta, al tiempo que lidia con los fantasmas de su pasado (literalmente). Tersamente ilustrada y coloreada por el artista Michael Dialynas, esta historia se ubica en un mundo donde lo sobrenatural y la magia se mezclan con la fantasía científica y la realidad más bárbara.

    El universo de Amala’s Blade está dividido en dos grupos: Los modifiers, aventureros que implantan partes mecánicas en sus cuerpos, y los purifiers, que se abstienen de esto. Amala sería la futura líder capaz de unir a ambos partidos, pero por un desagradable incidente decide huir y unirse a una banda de asesinos.

    El escritor y dibujante describen Amala’s Blade como “una mezcla y una dicotomía de nuestras dos principales influencias: Moebius y Hayao Miyazaki“, ¿los reconoces en los dos partidos?

    Esta nueva serie será inaugurada con el lanzamiento de Amala’s Blade #0 en febrero, compilando los pequeños actos de Dark Horse Comics Presents en una historia completa, junto con un vistazo exclusivo a lo que vendrá en abril, ya con el primer arco de la serie en forma.

    Conoce a Amala’s Blade en las páginas de preview que te dejamos aquí abajo.

  • Planet Death, primer evento del nuevo Valiant Comics

    Planet Death, primer evento del nuevo Valiant Comics

    Recientemente, Valiant Entertainment ha anunciado que la nueva mini serie de X-O Manowar, titulada Planet Death, tendrá una repercusión en el resto de los títulos de la compañía.

    Haciendo un poco de historia, Valiant Comics fue una editorial fundada por el astro Jim Shooter y nacida en los años 90. Aunque realmente duró poco, con títulos como Harbinger, Ninjak y X-O Manowar, fue aclamada por la originalidad y calidad de sus historias y por construir un minucioso universo compartido entre las historietas de la editorial. En éste, pequeños detalles se vislumbraban como conexión entre títulos, y fenómenos de un cómic llegaban a afectar en cierta medida en los otros, pero sin ponerle a eso demasiado peso.

    Planet Death, primer evento del nuevo Valiant Comics
    El universo Valiant original fue muy alabado por su consistencia, que es algo el nuevo intenta recuperar

    Por desgracia, al paso de unos pocos años, los inversionistas de la compañía retiraron sus apuestas, y sin nada con que trabajar, Valiant fue adquirido por la empresa de videojuegos Acclaim Entertainment (quienes más adelante publicarían uno de los videojuegos más famosos de uno de sus cómics, Turok), que reinició todas las historietas dándoles enfoques radicalmente diferentes (en lo que fue conocido por los fans como VH-2 ó Valiant Universe 2).
    Sin embargo, con la bancarrota de Acclaim en 2005, también este sueño quedó en ruinas.

    En 2007, un nuevo equipo compró los derechos de los personajes de Valiant y fundó Valiant Entertainment, con Jim Shooter como director editorial en un principio. Gracias a este revival de la compañía, han regresado a producción varios de sus títulos más queridos.

    Recibiendo buenas críticas por dichos lanzamientos, el nuevo Valiant intenta recuperar el espíritu de la empresa original, y como tal está siempre la idea de un universo compartido pero de forma moderada.

    El primer evento de la compañía será Planet Death, que en realidad tomará lugar exclusivamente como un arco de historia en X-O Manowar a partir del úmero 9 en enero de 2013. Pero, como era de esperarse en la compañía, las consecuencias de esta historia impactarán en el resto de los títulos. En esta historia, Manowar enfrentará a The Vine, el imperio estelar con que ha estado enemistado por siglos, lo cual obviamente traerá graves consecuencias sobre la Tierra y desde luego el resto de los héroes en ella.

    X-O Manowar era originalmente Aric, un guerrero visigodo del siglo V a.C., que durante un asedio a Roma fue sorprendido y raptado por The Vine. Atrapado en el espacio, obtuvo por cosas del destino la exo-armadura que lo volvió Manowar. En Planet Death, al parecer su encuentro definitivo con The Vine se acerca.

    El escritor Robert Venditti, promete que esta miniserie de seis números permanecerá fiel al estilo del Valiant clásico, incluyendo manejar varias líneas de historia en varios estilos, incluyendo acción, intriga y sub tramas de espionaje, aunque tendrá una carga mucho mayor de ciencia ficción que en las historias originales.

    Así que si buscas una apuesta diferente a los convulsos universos y continuidades de editoriales como Marvel Comics, aquí tienes a donde llegar.

  • The Goon asegura película animada gracias a Kickstarter

    The Goon asegura película animada gracias a Kickstarter

    La noticia estrella de la semana para los amantes de Dark Horse Comics es que otra de las cartas fuertes de la compañía, The Goon (“El Bruto”) ha logrado conseguir el financiamiento de su propia película gracias al cada vez más importante sistema Kickstarter, en que cualquier persona en el mundo puede aportar dinero al presupuesto de la película, asegurando su copia y además obteniendo acceso a beneficios especiales.

    The Goon es una historieta que si bien no es muy conocida (tal vez las cosas cambien gracias a la película) ha sido una serie constante en Dark Horse desde la década pasada. Creado por Eric Powell, este cómic ambientado en la época pregangsteril de los Estados Unidos, cuenta las aventuras del Bruto (The Goon) titular y su socio Harry, cuyo modus vivendi es enfrentar amenazas como zombies, vampiros, mafiosos, aliens y milicias aéreas de moluscos comunistas.

    Alguna vez, The Goon cruzó caminos con Hellboy. Aunque nos interesaría más verlo conocer a Boogie el Aceitoso.

    Anteriormente, Powell con ayuda del estudio de animación Blur Studio y producido por el director David Fincher (celebrado director de películas como Alien 3, Se7en y la recientemente ganadora de Oscares The Social Network), creó un video de muestra para tratar de convencer a varias empresas de Hollywood de que el cómic tenía potencial fílmico y aunque sí gustó, de acuerdo con el autor “no logramos conseguir que nadie se animara a financiarla, ya que no era ni una secuela ni estaba llena de animales bailarines”.

    De ese modo, el 3 de octubre, el equipo de The Goon decidió aventarse “la individual” y solicitar apoyo por medio de  Kickstarter, proyecto con el que logró reunir la cantidad de 400 mil dólares tres días antes de que el tiempo para las donaciones expirara, lo que muestra que con todo y todo, sí se trata de una serie que tiene el apoyo de sus fans.

    Por el momento, David Fincher y Eric Powell deben estar bastante ocupados celebrando el logro, así que exigir una fecha de estreno sería grosero, pero en cuanto tengamos más detalles, te los haremos saber. Ah, y casi se nos olvida, acá abajo está el video de prueba de The Goon, así como varias ilustraciones del arte conceptual de la película, para que sepas lo que te espera con The Goon.

    [youtube id=zr_Ta6NS3-g]

  • Marvel NOW! | The Fearless Defenders, primer equipo femenino

    Marvel NOW! | The Fearless Defenders, primer equipo femenino

    Aunque ya nos tiene bastante fumigados por todo lo que contenga la palabra fear como supertítulo, Marvel anunció una nueva serie de cómics titulada The Fearless Defenders, que será estelarizada por el primer equipo 100 por ciento femenino de la editorial

    “Equipo”, entre comillas, ya que en realidad hasta el momento son sólo dos personajes: Valkyrie, allegada de Thor, y Mistny Kight, la dama caza recompensas de Heroes for Hire. Pero se irán sumando más con el tiempo.

    El origen del equipo está en la búsqueda de Valkyrie por un nuevo equipo de valkyrias; ya saben, aquellas guerreras divinas menores que guiaban las almas al Valhalla. La diferencia es que la güerita buscará a sus guerreras en Midgard (la Tierra), no en Asgard. Sin embargo, durante la ausencia del Valkyrior (la armada de valkyrias, pues), un terrible poder se abrirá paso en Asgard.

    Marvel NOW! | The Fearless Defenders
    El editor Axel Alonso promete que las amenazas que el grupo de damas enfrentará será diverso: aliens, trolls, ninjas, zombies, y ¡zombie ninjas!

    Se tiene anunciado que otro de los personajes en unirse a The Fearless Defenders será Dani Moonstar, la india cheyenne espiritista de New Mutants. También se sabe que el villano de la serie será también mujer, haciéndolo así un título muy femenino.

    Los autores de The Fearless Defenders serán Cullen Bunn en los guiones, Cullen Bunn en el dibujo. ¿Pero no creen que para ser más significativo, este título debería ser escrito y dibujado por mujeres? It’s Mahvel, Baybeee!!

  • Hellblazer termina en Vertigo; será “reemplazado con versión PG”

    Hellblazer termina en Vertigo; será “reemplazado con versión PG”

    Luego de casi 30 años de publicación y muchas mini series y del trascendental cómic Hellblazer, la tan durable serie del sello Vertigo y estelarizada por John Constantine llegará a su fin con el número 300.

    Creado por Alan Moore junto con otros autores, el nihilista hechicero urbano John Constantine ha sido desde el principio una piedra de toque en lo que se refiere a la narrativa gráfica, ofreciendo tramas maduras e inteligentes con un agudo estilo de escritura, y la idea de este cínico personaje dejando el mundo de los cómics es algo que los lectores del medio aún no son capaces de digerir.

    Aquí es curioso notar que desde su primera aparición en 1985, Constantine ha envejecido “en tiempo real” junto con sus lectores, o sea que hasta el momento el personaje tenía casi 30 años más que cuando comenzó sus aventuras.

    Pero más allá de la noticia de la canclación, DC anunció su resolución de que el título de Hellblazer sí continúe… Pero mudándose dentro de la línea principal de DC, con el Constantine más joven, que debutó en 2011 junto con los Nuevos 52, es decir, fuera de la continuidad de Vertigo.

    Al igual que ha ocurrido con otros personajes de sellos como Milestone, Wildstorm y Vertigo, desde 2011 DC Comics decidió integrarlos a su Nuevo Universo DC -Los Nuevos 52- presentando no obstante versiones deslavadas que no retenían el estilo original de las propuestas.

    La indignación no se hizo esperar, llamando la atención el tweet del escritor Warren Ellis quien comenta con tristeza “Hellblazer cancelado, reemplazado por versión PG”.

    Si no está roto, ¿Cuál es el sentido?

    El anuncio ha sido fuente de preocupación para los seguidores de Vertigo y del cómic independiente en general, y esto se sumó al ya pasado anuncio de la nueva mini serie de Sandman, que Neil Gaiman retoma luego de varios años de su final.

    Sin embargo, la especulación continúa sobre si posiblemente -al igual que ya ha hecho con tantos personajes- Sandman también estaría llegando al Nuevo Universo DC. Si hacemos memoria, personajes como Sandman, Swamp Thing y Constantine fueron todos nacidos en el Universo DC, sólo que más adelante se les trató independientemente y alejados de las demás en su publicación en la línea “para lectores maduros” .

    Empero, DC en recientes años ha intentado reintegrar todo a su nuevo universo; incluso Death, uno de los personajes importantes de Sandman, hizo aparición en un número de Action Comics (uno de los títulos de Superman) en 2010.

    A pesar de que la línea Vertigo está lejos de quedar desatendida, existe preocupación por esta nueva práctica de trasladar sus licencias más llamativas al renacido universo DC (que en 2011 fue un exitazo en ventas), dañando el espíritu de las series, desde luego. ¿Por qué todo tiene que ser superhéroes?

  • Guillermo del Toro quiere hacer película de Justice League Dark

    Guillermo del Toro quiere hacer película de Justice League Dark

    Luego de que los rumores estuvieran en el aire durante una ajetreada semana, el director mexicano Guillermo del Toro aclaró que es totalmente cierto que se encuentra en discusiones con la Warner Bros. para hacer una película en que aparezcan varios personajes sobrenaturales de DC Comics.

    Previamente rumorado como el director de Justice League (algo que resultó no sólo falso, sino infundado), Guillermo del Toro comenta que le encanta la idea de trabajar con los personajes, refiriéndose a su juventud leyendo cómics de Swamp Thing, John Constantine, Demon, entre otros. “Amo a Constantine y todo esto. He estado intentando hacer algo con ellos durante muchos, muchos años. Con suerte esto ocurrirá”.

    Para los que están enterados de cómics, recientemente DC lanzó por primera vez un equipo 100 por ciento sobrenatural, la Justice League Dark, que aglomera personajes como el mencionado hechicero Constantine, el no-muerto Deadman, la maga Zatanna, Shade el cambiante, entre otros. ¿Podría interesarle a DC Comics hacer una película al respecto?

    Sin embargo, un punto en contra es la apretada agenda de Guillermo del Toro, que ya se encuentra anunciando proyectos como su versión fílmica de Pinocho, sus remakes de Frankenstein, Dracula y La Mansión Embrujada, además de sus deseos de concretar Hellboy III, una serie de televisión de El Increíble Hulk, e incluso una posible secuela de su próxima película Pacific Rim. Realmente, todo está en la cuerda floja, y dado el historial de Warner Bros. con los superhéroes, es muy posible nunca se concrete..

  • Trailer de Angry Video Game Nerd: La Película

    Trailer de Angry Video Game Nerd: La Película

    No es noticia nueva que la popular serie cómica de Internet Angry Video Game Nerd (“el nerd enojón de los videojuegos”), creada y estelarizada por James Rolfe, recibiría su adaptación fílmica de parte del mismo creador. Sin embargo, lo que sí es noticia es que el tráiler ya está disponible.

    Financiada por fans y producida a través de su estudio, Cinemassacre, James Rolfe declara que el apoyo recibido de los fanáticos fue increíble (se juntó cuatro veces más el dinero que necesitaba), pero que también por primera vez se enfrentó a las dificultades reales de producir un largometraje “serio”.

    La historia de The Angry Video Game Nerd: The Movie discurre sobre la búsqueda de el juego de Atari de E.T., considerado por muchos como el peor de la historia y del cual se produjeron millones de copias que jamás fueron vendidas, por lo que tuvieron que ser enterradas bajo las arenas del desierto.

    The Angry Video Game Nerd: The Movie por el momento está anunciada como lanzamiento directo para DVD. Aunque dudamos que vaya a estar buena, estoy seguro de que al igual que nosotros, estarás pensando en verla por Internet. Pero acá está el tráiler, para que decidas si la cinta es o no digna de tu disco duro 😀 La fecha de lanzamiento exacta es desconocida, pero se sabe que saldrá en verano de 2013.

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  • Dragon Ball Z: Battle of Gods es el nombre del nuevo filme animado de DBZ

    Dragon Ball Z: Battle of Gods es el nombre del nuevo filme animado de DBZ

    Un reciente póster indica que la próxima película de la popular franquicia Dragon Ball se llamará Dragon Ball Z: Battle of Gods, con el subítulo en japonés “Kami to Kami“, que significa “dios y dios”, haciendo una referencia obvia al enemigo a enfrentar en la película y el mítico poder de Gokú.

    En el póster destaca la imagen de un hombre-gato con egipcio que ataca a Gokú, mientras que en el centro se observa una figura de lo que podría ser el mencionado “dios rival” de Dragon Ball Z: Battle of Gods. Aparte de la pandilla Z, en el filme de anime también hará un breve cameo Pilaf, ya que Akira Toriyama participa directamente en la creación de la historia y es de sus personajes favoritos. Si te fijas bien en las botas de Videl, podrás verlo junto a Shu y Mai.

    Póster de Dragon Ball Z: Battle of the Gods
    Dragon Ball Z: Battle of Gods

    Dragon Ball Z: Battle of Gods se estrenará en los cines japones el 30 de marzo de 2013 y de inmediato se apunta como uno de los estrenos de anime más esperado de los últimos años y un pretexto perfecto para revivir la “dragonbolmanía”. Aaah, y por si se lo preguntaban, esta historia sucede en el brinco temporal que se da entre los capítulos 517 y 518 del manga Dragon Ball…. sí, casi que echa abajo a Dragon Ball GT como cánon en la historia, si es que alguna vez fue considerada así.