Tarzán y El Planeta de los Simios, dos de las franquicias de aventura y ciencia ficción con primates más reconocidas, chocan dentro de las páginas de Tarzan on the Planet of the Apes, un nuevo crossover de la editorial Dark Horse, la misma que enfrentó en la década de los 90 a Alien contra Depredador, y Boom! Studios.
Contrario a otros crossovers en cómic, que normalmente idean la forma en cómo personajes de universos distintos se encuentran sin alterar mucho sus pasados, Tarzan on the Planet of the Apes simplemente nos plantea una continuidad distinta. Aquí, los científicos Cornelius y Zira escapan en una nave que dobla la realidad y el tiempo para aterrizar en la Tierra, aunque no en los años 70 (como se plantea en la tercera película de la saga original, Escape del Planeta de los Simios), sino a inicios del siglo XX.
Tarzan on the Planet of the Apes
En estera era, Cornelius y Zira procrean a Milo y establecen una pequeña civilización junto a la manada del gorila Kerchak y del hijo predilecto del escritor Edgar Rice Burroughs, Tarzán. Aquí tienen un pequeño previo que nos da una buena idea de qué va el primer número.
Como dice el título del cómic en inglés, el argumento trata de Tarzán en El Planeta de los Simios, así que seguramente mediante un portal dimensional el último heredero Greystroke llega a este lugar donde los primates reinan sobre algunos escasos humanos y se convierte en una especie de líder de la rebelión. Tendremos que esperar a futuros números para conocer los pormenores de este viaje y ver qué otros personajes aparecen en escena.
Tarzan on the Planet of the Apes #1 ya está a la venta desde el pasado miércoles en tiendas especializadas y plataformas digitales como Comixology. El crossover constará de cinco capítulos y cuenta con argumento de Tim Seeley (Revival) y Davil Walker (Power Man and Iron Fist), ilustraciones de Fernando Dagnino (Ion, Supergirl, Action Comics) y colores obra de Sandra Molina.
BOOM! Studios publicará un nuevo cómic titulado RoboCop: The Last Stand, basado obviamente en el policía mitad hombre y mitad máquina. Este cómic está adaptado del guion del mismo nombre escrito por Frank Miller hace algunos ayeres y que se tenía la intención fuera la base para la película RoboCop 3.
Steven Grant adaptará el guion, con arte de Korkut Öztekin. Ya anteriormente en 2003, la editorial Avatar Press había publicado una adaptación a cómic de RoboCop 2, del mismo Miller, y de acuerdo con los ejecutivos de BOOM! Studios, también planean reeditarla y publicarla en una nueva edición de lujo.
RoboCop: The Last Stand se compondrá de ocho números, el primero de ellos a publicarse en el mes de agosto. Aquí tienes la sinopsis:
“Con todos los sesos, tripas y balas que hicieron del primer filme un clásico instantáneo, este cómic es un evento que no debes perderte. La policía se ha desbandado. La gente de Detroit ha sido desalojada de sus hogares. ED-209s y oficiales de la OCP gobiernan las calles. Con la visión de OCP para Delta City ya en progreso, RoboCop podría ser la última esperanza de su ciudad. Esta es la última batalla de RoboCop, como se suponía debía ser”.
Como te comentábamos anteriormente, entre los lanzamientos importantes de la ascendente editorial BOOM! Studios para este año se encuentra Suicide Risk, nuevo cómic del gran Mike Carey, aclamado por su trabajo en Lucifer, Hellblazer, y su cómic en marcha Unwritten.
Esta serie regular se desarrolla en una realidad alterna en Nueva York, en que la repentina aparición de súper villanos ha hecho de la ciudad un caos, y el agente policiaco Leo Winters parece ser la única persona con las suficientes agallas para plantarles cara.
Carey ya está familiarizado con el cómic de superhéroes, habiendo escrito varias historietas para Marvel y DC Comics, pero Suicide Risk se trata de un proyecto independiente, uno muy ambicioso. El autor revela que su idea original era un título llamado Faultline, que contaría con un elenco cambiante cada mes, pero a sugerencia de su editor desarrolló la idea de centrarlo en un protagonista, y uno sin poderes. Algo al estilo de Astro City.
La maestra del cómic Elena Casagrande (Hulk, Angel) ilustra esta historia
Aunque en Suicide Risk la mayoría de los afectados por el fenómeno que dio poderes a algunas personas de Nueva York se volvieron malos, existe también un pequeño grupo de superhéroes, así como un regimiento de fuerzas de la Policía intentado restaurar el orden.
¿Cuál es el estilo de la historia? El autor refiere a su propia serie de novelas, Felix Castor, en el sentido de que aunque existe un gran número de personajes coloridos, todos cuentan con una misma y única explicación:
“En los libros de Castor, los muertos se comienzan a alzar, en diferentes formas: Aquí un zombi es un fantasma que se rehúsa a dejar su cuerpo, un hombro lobo es un fantasma que invadió el cuerpo de un animal y lo ’redecoró’, y así sucesivamente. Me gustan los altos conceptos en que un solo principio básico puede dar causa a muchas otras manifestaciones. Y en Suicide Risk, también hay una explicación para el desarrollo de los poderes, por más variados que sean, así como de sus efectos secundarios”.
Leo no estará solo en esta cruzada. Sus aliados principales son su familia -su esposa Sunita y sus hijos Tracey y Danny, e incluso su suegro Mitesh, quienes son su mayor fortaleza. El ex compañero de Winters, John Ha, quien en el #1 queda lisiado consecuencia de un ataque de los villanos, es también alguien importante en su vida.
El primer villano recurrente de la serie revelado es un tal Dr. Maybe, quien tendrá gran importancia en la historia. También estará una mujer, Diva, quien es el avatar de una diosa, y actúa siguiendo su voluntad, que a veces puede ser malévola y otras benévola. Y una horrible pandilla llamada Nightmare Scenario.
Además de Suicide Risk, Mike Carey revela que entre otras cosas, se encuentra escribiendo Unwritten Fables, un crossover con el cómic de melodrama inspirado en los cuentos de hadas, en que Tom (el protagonista de Unwritten) se encontrará con algunos miembros del elenco de Fables. Dicho evento será un arco de historia en el cómic de Unwritten, que durará cinco capítulos. También adelanta que una OGN (Novela Gráfica Original) de Unwrittenempezará producción próximamente.
Te recordamos que Suicide Risk estará a la venta a partir del 1 de mayo, así que no te pierdas el arranque de esta serie que seguro dará mucho de que hablar.
El enigmático personaje Six-Gun Gorilla regresará a publicación este mes de junio en la editorial Boom!, luego de una larga ausencia. Cuando decimos larga, realmente lo es, ya que este olvidado personaje de la novela pulp los años 30 vuelve como parte del juego de “remake/remodelación” que llevan a cabo los artistas de la empresa.
La historia original de Six-Gun Gorilla es tan poco conocida,que ni siquiera se sabe el nombre del escritor, pero iba de un gorila llamado O’Neil, cuyo dueño es asesinado y por lo cual se embarca en una misión de venganza.
Si Spurrier, escritor de varias series del cómic de cuasi-zombis Crossed, será el responsable de traer de regreso al simio pistolero. La historia de este remake se ambientará en un futuro steampunk y a la vez en una realidad alterna, pero no por eso dejará de ser un western.
O’Neil contará con un coprotagonista, un hombre llamado Blue, a quien se describe como “un sobreviviente de la zona de guerra, que lo ha perdido todo”, aunque este personaje también cuenta con un trasfondo misterioso, como el hecho de que haya trabajado en una biblioteca que rendía homenaje a todos los autores desconocidos o “anónimos”.
A continuación te dejamos con los diseños que el artista Jeff Stokely ha hecho para el cómic.
Tras una interesante retrospectiva en la recién extinta Emerald City Comic Con 2013, los directores de la editorial Boom! Studios ofrecen su perspectiva de la compañía y sus planes para el futuro.
Esta imprenta, que cuenta ya con siete años en su existencia, se había caracterizado anteriormente por un enfoque “independiente”, pero con el crecimiento de la compañía hoy en día, este estudio con sede en Los Angeles ve el momento de crecer.
Algunos de los comics más exitosos de BOOM! ¿Sabías que varios de ellos ya han llegado hasta México?
“La visión para la compañía siempre ha sido progresista”, declara el CEO de Boom!, Ross Richie, ya que aún desde el inicio, cuando publicaban sólo dos títulos mensuales, la editorial contrataba a famosos autores y artistas para colaborar: Dave Johnson, Keith Giffen, Mark Waid, Ron Lim, Andy Kuhn, entre otros.
La editorial se comenzó a hacer con licencias de series, películas y juegos de culto, como el juego de rol épico Warhammer, la serie de aventura galáctica con marionetas Farscape, la famosa franquicia fílmica Planet of the Apes, y la de películas de terror de culto Hellraiser, cuyo autor Clive Barker escribe cómics exclusivos para Boom!
Otra de las expansiones importantes para Boom consistió en la creación de un sello dedicado al público infantil y preadolescente, actualmente conocido como Kboom! Hoy en día publican una veintena de cómics, algunos basados en los shows más populares de Cartoon Network como Hora de Aventura y Un Show Más.
Aunque existe la creencia de que los niños no leen historietas, se acredita una parte importante importante de la expansión de Boom! Studios a este movimiento. El lema de los directores de la línea es apabullante: “Si no haces cómics para niños, los niños no leerán cómics”.
Ross Richie declaró que llegar a este punto no ha sido fácil, ya que su labor como presidente de la compañía está lejos de ser autocomplaciente: habiendo comenzado desde abajo como un optimista y ambicioso trabajador de Malibu Comics, conoce la necesidad de colaborar y escuchar a sus empleados.
Asimismo, se mantiene una estricta relación 50/50 de división de ganancias entre el socio creativo (el autor del cómic) y la compañía, que a su ver demuestra que “es una forma segura de navegar, y ambos bandos pueden estar conformes el uno con el otro, y a la vez orgullosos del producto”.
La adaptación al cine de “Two Guns” publicado por la compañía en 2007, es señal del éxito de este tipo de relación de negocios
Este año, Boom! se dedicará a una gran campaña de rebranding, con el fin de aumentar su perfil como la editorial importante en que ya se ha convertido. “Mes con mes, nuestra audiencia ha crecido, así como el tamaño de la compañía y el número de títulos que publicamos. Lo que haremos será encontrar lugares para expandir el mercado, como lo hicimos con nuestros comics para todas las edades.”
Así es como es Boom!: con relaciones de negocio justas y fructíferas, licencias únicas que proporcionan un atractivo que no dan otras compañías, que movimientos arriesgados pero fundamentados para expandir su mercado, y una sensibilidad especial a la hora de escuchar y satisfacer a los fans, se está convirtiendo en una estrella en ascenso que seguro dará mucho que hablar en 2013 y más allá.
Eso, claro, sin siquiera ponernos a contar la cantidad de títulos originales de calidad que tienen en producción para este año.
Suicide Risk, que abordará la cruzada de un agente policiaco en una ciudad asolada por supervillanos, ha levantado gran expectación entre los vendedores.
Richie despidió su conferencia en la ECCC con un lema personal, que demuestra que esta compañía en ningún momento despega los pies de la tierra: “Lo genial de publicar comic books es que hay un muy claro impacto comercial. Si no le gustas al mercado, éste te corta. Así que haber crecido en audiencia como lo hemos hecho, es una reacción directa al deseo de la gente que tiene de leer lo que estamos haciendo”.
Acompañando al lanzamiento en México de Irredeemable, la editorial Bruguera ya lanzó también en español el cómic The Traveler, que nos sitúa con uno de los primeros superhéroes en la industria cuyo modus vivendi es el viajar por el tiempo.
The Traveler es de entrada interesante cuando leemos los nombres que están involucrados en el proyecto. Publicada originalmente por Booom! Studios en 2010, el concepto del personaje principal (Kronus) fue creado por Stan Lee, las historias corren a cargo del célebre Mark Waid y las ilustraciones cortesía del prometedor ilustrador Chad Hardin.
The Traveler nos da en su primer número una introducción al conflicto entre nuestro guardián del tiempo y unos viajeros villanos conocidos como Split-Seconds. Si bien un sólo número carece de la fuerza suficiente para contar una historia completa, los sucesos finales dejan la puerta para una interesante continuación.
El costo del cómic es de 30 pesos y lo puedes encontrar ya en tiendas especializadas, departamentales y algunas de autoservicio. Pronto te traeremos una reseña con los primeros arcos argumentales para que te animes a darle una oportunidad a esta lectura.
En un interesante movimiento para la industria del cómic en México y América Latina, Bruguera se animó a publicar Irredeemable, un cómic de la editorial estadounidense Boom! Studios y escrito por el siempre querido Mark Waid.
Hablar de Mark Waid es hablar de buenas historias. El creador de la mítica miniserie Kingdom Come goza de un largo camino que avala su sentido de la narrativa, escribiendo prácticamente a todos los grandes personajes de la industria, desde Superman, Batman, Flash y Linterna Verde, hasta grupos de superhéroes como la Liga de la Justicia y X-Men.
Pero en Irredeemable las cosas son diferentes; Waid aprovecha este cómic de corte independiente para crear un nuevo miniuniverso donde desarrolla una interesante historia que obviamente toma como inspiración a las grandes casas de cómics. En este caso, la trama sigue a Plutonian, un superhéroe comparable con Superman, que de la nada empieza a exterminar a sus antiguos camaradas y, como lo veremos algunos números más adelante, también atenta contra la población de la Tierra.
Portada de Irredeemable #1
La historia de Irredeemable (en español “irredimible)es por demás interesante y una gran recomendación para leer algo nuevo y una historia de superhéroes sin tener que conocer antes 50 años de continuiad. Ciertamente los primeros dos numeros les parecerán algo débiles, pero la serie empieza a despegar de gran forma a partir del tercer capítulo (de un total de 37 números).
Dentro de las páginas de Irredeemabletambién ya vemos el anuncio de The Traveler, otro cómic de Boom! Studios que traerá a fechas próximas la editorial Bruguera junto con algunos títulos interesantes de IDW, otra casa de cómics independientes. Entre los títulos anunciados están Transformersy G.I. Joe.
El primer número de Irredeemableestá actualmente de venta en Sanborns y algunas tiendas de autoservicio, en lo que apunta a ser una serie mensual.
Creado por Felipe Smith (conocido por su loquísimo comic Peepoo Choo) y Matt Gagnon, editor en jefe de BOOM Comics!, Freelancersmezcla el cínico humor americano y la frenética acción de un manga en un comic descrito como “cómic de acción divertido y sexy”.
La premisa es tan simple que te da un aneurisma: dos chicas (Val y Cassie) criadas en un orfanato de kung fu, toman misiones de capturar a peligrosos criminales. Describir todo lo demás queda de sobra, se trata de acción, humor y colores bonitos a iguales partes.
Probablemente la cosa más curiosa de Freelancers sea la historia de soporte que incluye como extra, llamada “The Little House of Fortunes Dojo”, que cuenta en una parodia a los animes viejitos la infancia de las chicas cuando comenzaron a entrenar en el orfanato.
Freelancers #1 debutó en octubre con pésimas calificaciones en las reseñas, pero aún así se nota mucho potencial en esta serie, así que hay que seguirle la pista. Te dejamos con el fabuloso arte para que deleites tu pupila y conozcas más el cómic.
Ya es un hecho confirmado, Editorial Bruguera se ha hecho con los derechos para traducir y publicar en español varios títulos de las editoriales americanas BOOM! Studios y IDW, que estarán llegando a los estantes de las tiendas de revistas en México y América Latina.
A través de su trato con IDW, estarían llegando los siguientes título de G. I. Joe en los próximos meses: G.I. Joe: A Real American Hero (escrita por Larry Hama, famoso por hacer un clásico de esta serie de cómics en los años ’80) y G.I. Joe (serie regular, y un reinicio completo de la franquicia) así como las mini series G.I. Joe: Origins y G.I. Joe: Cobra.
También tienen planes de publicar los siguientes cómics basados en la licencia de Transformers: Transformers: All Hail Megatron, Transformers: More Than Meets the Eye y Transformers: Robots In Disguise.
Las versiones cómic del siglo XXI de las populares figuras de acción por fin llegarán a territorio azteca
Mientras que por parte de BOOM! Studios, Editorial Bruguera lanzará y nada más para empezar -agárrense- tres series escritas por el jefazo Mark Waid: Irredeemable, Incorruptible, y The Traveler (desarrollada en conjunto con Stan Lee), las tres bastante aclamadas por la crítica.
Para quienes no lo conozcan, Irredeemablees un título del género de superhéroes, pero para un público maduro, en el que nos narra qué pasaría si un Superman existiera en la vida real, así como todos los conflictos con la sociedad y el gobierno que conllevaría.
Por su parte, Incorruptible es en sí misma un spin-off o serie derivada de Irredeemable, que de forma contraria explica cómo el súper villano Max Damage decide enmedar su carrera luego de un encuentro con Plutonian, el protagonista de Irredeemable.
En lo que se refiere al cómic The Traveler se trata un personaje (sin nexo alguno con personajes de Marvel) creado por Stan Lee que es básicamente un superhéroe que viaja a través del tiempo y tiene el poder de controlarlo.
Algo a resaltar de The Traveler es el arte de Tom Peyer y el brillante coloreado de Chad Hardin, una auténtica delicia para la pupila
De entrada sorprende que títulos tan trascendentes lleguen a México, pero a este respecto Daniel López Piñero, editor en jefe de la división de cómics de Bruguera, exterioriza: “Nuestra mejor oferta de valor para el lector reside en aceptar que el comic book es un reflejo de los tiempos actuales; y en los tiempos actuales, el lector es mucho más maduro, tanto en edad, como en conocimiento adquirido y en bagaje cultural. Es por esto que, hemos puesto énfasis en agregar valor editorial a nuestras publicaciones con contenidos que, esperamos, sorprenderán gratamente a los lectores”.
Tratándose Irredeemable e Incorruptiblede títulos que recientemente acaban de concluir, también nos asalta la duda sobre la periodicidad con que Bruguera decidirá publicarlos, si será mensual, quincenal (incluso semanal), o posiblemente a través de tomos compilatorios. Aunque estamos seguros que muy pronto se aclararán nuestras dudas.
Esperemos que este balance entre títulos comerciales (aunque para nada faltos de calidad) y sofisticados le dé resultados a Bruguera, que además ya ha declarado que para las labores de traducción y adaptación de sus historietas tendrán bajo contrato a traductores especializados y con experiencia en el campo literario (entre ellos Carlos García Campillo, miembro del Consejo Editorial de Bruguera, y Carlos Guzmán, el propio editor de G.I. Joe y Transformers de IDW desde Estados Unidos) que respetarán incondicionalmente el sentido, tono y estilo de la obra original.
Definitivamente, un gran compromiso que alegrará a aquellos que ya conocemos el en ocasiones tan descuidado control de calidad de las versiones en español de los cómics de Marvel y DC que publica Televisa, y que esperamos reciba el reconocimiento del público que le merece. Editorial Bruguera empezará a publicar su línea de historietas a partir de diciembre de este año, así que aquellos con hambre de cómics tendrán un buen regalo de Navidad.
Misterioso volante que anuncia a la supuesta Editorial Kamite
En otras noticias, recientes rumores y posibles filtraciones de información de parte de la revista Komikaze, indican que al parecer una nueva editorial autonombrada Kamite, estará próximamente trayendo a México versiones en español de algunos cómics de editoriales como Image y la mencionada Boom! .
De acuerdo con un volante y una serie de informes, Kumite publicará inicialmente las series de Spawn (la versión más reciente, imaginamos) y la exitosísima The Walking Dead de Image, así como cómics licenciados de las franquicias Hellraiser, 28 Days Later (basada en la película de zombis que hace unos años llegó a las carteleras mexicanas bajo el nombre de Exterminio) y Fanboys Vs Zombies de Boom! Studios; como se puede notar inclinándose más hacia el género de horror y los no muertos en sus distintas vertientes.
Fanboys vs Zombies, de Sam Humphries, combina el humor friki con el género de zombies… ¿Creen que tenga público en México? 😀
Aunque no es noticia confirmada y se sabe apenas nada de esta supuesta iniciativa, lo que sí ha generado una respuesta positiva es el hecho de que probablemente haya dos editoriales publicando cómics de una misma editorial, a diferencia de el tan criticado monopolio hasta entonces mantenido por Televisa al llevarse el 100 por ciento de las licencias de las dos grandes editoriales (Marvel y DC Comics).
Independientemente de lo que llegue a pasar, la noticia es bastante esperanzadora y ha hecho bastante eco, lo cual puede querer decir que México podría estar preparado para entrarle al actual renacimiento de la industria que se vive en Estados Unidos, con muchos títulos de calidad y un creciente interés por el mercado independiente.
Nosotros prometemos traernos noticias tan pronto surja alguna novedad, así que sigue en contacto con el mundo de los cómics a través de Anim-Arte 😀
