Categoría: Cómics

  • DC anuncia tercera parte de la novela The Dark Knight Returns

    DC anuncia tercera parte de la novela The Dark Knight Returns

    Frank Miller y DC Comics ya están trabajando en la tercera parte de la novela gráfica de culto El Regreso del Caballero de OscuroThe Dark Knight Returns-, la cual llevará por título The Dark Knight III: The Master Race. Lo anterior se confirmó durante un panel de la editorial en la C2E2, así como por el mismo Miller dentro de su cuenta de Twitter.

    Sin completar siquiera los 140 caracteres que permite la red social por mensaje, Frank Miller subió a su cuenta de Twitter una imagen teaser de The Dark Knight III: The Master Race.

    Más o menos al mismo tiempo, Brian Azzarello, exitoso creativo de DC Comics mencionaba en la conferencia de la C2E2 que sólo tenía tres caracteres para los asistentes: “DK3”, confirmando la inesperada pero ya anticipada tercera parte de la exitosa The Dark Knight Returns.

    De acuerdo a la casa editorial de Batman, la historia se compondrá en total de ocho números, que saldrán a la venta de manera quincenal a partir de otoño de 2015, para completar la colección en espacio de cuatro meses.

    Hasta el momento no se ha anunciado el roster completo de artistas que participarían en este cómic, o siquiera si el mismo Frank Miller lo ilustraría, pero para DC ya es un triunfo que el célebre autor regrese a la casa que lo vio triunfar a mediados de los años 80.

    Aunque no se han dado detalles de la trama, es evidente que Superman de nuevo será parte central del argumento, pues en la imagen teaser se puede apreciar un logo de la “S” que simula estar chorreando sangre.

    The Dark Knight Returns

    The Dark Knight Returns, publicada originalmente en 1986, narra el regreso de un veterano Bruce Wayne a las calles como Batman. Ahí enfrenta a una peligrosa banda de pandilleros que ha tomado el control de Gotham, los Mutantes, no si antes sufrir una primera derrota ante su líder. De ahí preparará como guerrillero el terreno de combate para tener todo a su favor y reclamar la ciudad para su causa.

    Más adelante el Joker también regresa, a quien termina matando para después dar paso a la presentación de Superman, que por órdenes del gobierno estadounidense es enviado a “lidiar de manera definitiva” con Batman, pues lo considera una amenaza junto a su recién formado grupo de rebeldes.

    The Dark Knight Returns es considerada casi por unanimidad la novela gráfica más importante e influyente de nuestros tiempos, por delante de otras obras cúspide del género, como Maus, de Art Spiegelman, y las apocalípticas Watchmen, de Alan Moore, y Akira, de Katsuhiro Otomo.

    The Dark Knight Strikes Again

    The Dark Knight Strikes Again, editada entre diciembre de 2001 y julio de 2002, sin embargo se alejó bastante de la trama hasta cierto punto realista de la novela original. En este cómic Batman comienza a reunir/rescatar a los ex miembros de la Liga de la Justicia y descubre que Superman, Mujer Maravilla y Shazam (Capitán Marvel) son obligados para trabajar para el gobierno de Estados Unidos, pues mantienen secuestrados a sus seres queridos.

    Más adelante se revela que dicho gobierno es en sí una mascarada creada por los recurrentes villanos Luthor y Brainiac. Aquí Superman se redime, tras liberar a su hija rescata de último momento a Batman cuando éste combate en la Baticueva con Dick Grayson (el Robin original) y su batalla los lleva al borde de un abismo y lava.

    Pese a las malas críticas generales, The Dark Knight Strikes Again ha sido alabada por un sector de la prensa que ve retratada en la historia la problemática del control de medios de comunicación por parte de aquellos que detentan el poder, al punto de crear escándalos o callarlos según les convenga, imponer figuras mediáticas en las sillas de gobierno y en general mantener distraída a la población.

    Es difícil anticipar de qué podría tratar The Dark Knight III: The Master Race, pero estaremos al pendiente para llevarles las noticias más relevantes al respecto.

  • Marvel revela que Iceman es/era gay

    Marvel revela que Iceman es/era gay

    Esta semana sorprendió el cómic All-New X-Men #40 con la revelación de que Robert “Bobby” Drake, Iceman de los Hombres X de Marvel, es en realidad gay.

    Dentro de las páginas de la publicación se lee que una joven Jean Grey encara a “Bobby” por su preferencia sexual y le pide no ocultarla. Aunque reacio en un principio, Iceman confiesa que para él es difícil admitirlo, sobre todo en una sociedad que tiene problemas con ambos: mutantes y gays.

    Iceman sin embargo luce más confundido –al igual que Jean Grey- al notar que su futuro yo no es gay, y de hecho ha salido con algunas mujeres, entre ellas Kitty Pride. Aquí tienen la secuencia completa con la revelación.

    Si ustedes se preguntan por qué estos X-Men lucen tan jóvenes, bueno la respuesta viene desde Avengers vs. X-Men, saga donde al final Cíclope, Namor, Magik, Emma Frost y Coloso se convierten en la Phoenix Five (Quinteta de Fénix), al adquirir cada uno un fragmento del poder de Fénix.

    Más adelanta Cíclope empieza a buscar que todo el poder sea para sí mismo y así llevar a cabo sus aspiraciones de supremacía mutante. Para detenerlo, Bestia viaja al pasado para reclutar a unos jóvenes X-Men que le ayuden a detenerlo, equipo del que conocemos sus aventuras en All-New X-Men.

    All New X-Men #40 cuenta con guion de Brian Michael Bendis, ilustraciones de Mahmud Asrar y portada de Andrea Sorrentino; puedes adquirirlo vía tu tienda de cómics local o bien en formato digital en plataformas como Comixology.

  • Muere Sixto Valencia Burgos, el padre de Memín Pinguín

    Muere Sixto Valencia Burgos, el padre de Memín Pinguín

    Sixto Valencia Burgos, el dibujante estelar y “padre” del popular cómic mexicano Memín Pinguín, falleció el día de hoy a los 81 años, a causa de un infarto. El personaje fue creado por Yolanda Vargas Dulché en los años 40, pero Sixto ganó a Editorial Vid (fundada por Yolanda y su esposo) en 2010 una demanda por derechos los de autor sobre el personaje y su diseño.

    Desde 1963, el caricaturista y dibujante realizó en total 366 historias del personaje de oscura piel y labios prominentes, las cuales, debido al abrumador éxito, se reeditaron hasta la primera mitad de los años 80 en tonos sepia. Se estima que semanalmente Memín Pinguín vendía un millón de ejemplares.

    En 1983, la Secretaría de Educación Pública (SEP), imitando los pasos de diversas instituciones en Europa, reconoció a la historieta como el octavo arte y adoptó un programa de difusión de Memín Pinguín. El caricaturista fue invitado por la SEP a participar en un proyecto de historieta de la literatura mexicana en donde se resaltaba el papel del cómic en la cultura nacional.

    Para ese entonces La Familia Burrón, de Gabriel Vargas; Kalimán, de Rafael Cutberto Navarro y  Modesto Vázquez González; Brujerías, Hermelinda Linda y Aniceto Verduzco, de Oscar González Guerrero, José Cabezas y Fausto Buendía; El Pantera, de Daniel Muñoz Martinez y Juan Alba, así como Memín Pinguín, ya habían marcado un antes y un después, volviéndose productos de consumo masivo por todos los estratos sociales.

    Con la entrada de nuevos tebeos al mercado nacional que asemejaban más el formato del cómic estadounidense, Editorial Vid le encargó a Sixto Valencia  rehacer las 366 historietas, pero en esta ocasión a color y en un formato impreso de mayor tamaño, aunque el principal cambio se dio quizá en el nombre, al que se le agregó una diéresis para quedar en Memín Pingüín.

    En 2006, la SEP retomó el proyecto de historieta de 1983 y volvió a llamar Valencia Burgos para ilustrarlo, publicación que tuvo un tiraje de 27 millones 500 mil ejemplares que fueron distribuidos en las escuelas públicas a nivel primaria de todo el país de manera gratuita.

    En diciembre del año pasado, el artista originario de Villa de Tezontepec, Hidalgo, recibió un homenaje en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, donde irónicamente podemos recordar sus palabras:  “Espero que el fin de mi existencia no me sorprenda repentinamente, sin realizar un par de proyectos muy avanzados. Pero si está escrito, me daré por bien servido. Espero se me recuerde como un dibujante que brindó su arte para el sano entretenimiento de las familias y que dejó un legado cultural a México”.

  • Editorial Televisa distribuirá en México el cómic de Mortal Kombat X

    Editorial Televisa distribuirá en México el cómic de Mortal Kombat X

    El día de mañana, 20 de abril, comienza a circular en México el primer volumen del cómic de Mortal Kombat X, que reúne los primeros cuatro episodios de esta entrega publicada originalmente por DC Comics en Estados Unidos y que reimprime en México Editorial Televisa.

    Con guion de Shawn Kittelsen, el cómic de Mortal Kombat X nos sitúa antes de los eventos del videojuego. Puedes leer una explicación más detallada de algunos los sucesos de la historia en este artículo, aunque ten en cuenta que todos son spoilers.

    Este primer tomo, entre los más destacado, narra la relación entre Takeshi, su hijo Takeda y Scorpion, quien se queda al resguardo del menor. También se cuenta el origen de Kotal, Kahn y somos testigos de una cruenta batalla contra Goro. Por si fuera poco, al mismo tiempo Cassie Cage y Jacquie Briggs se ven envueltas en un enredo que las lleva a Outworld.

    Mortal Kombat X (cómic)

    Mortal Kombat X cuenta con trazos de Dexter Soy, Geraldo Borges, Igor Vitorino, Oclair Albert, Ruy José, Daniel Sampere y Juan Albarrán. El color corre a cargo de Veronica Gandini, Mark Roberts y Kyle Ritter. La presentación es un tomo de 144 páginas, pasta blanda y a un precio de 139 pesos.

  • Anuncian el cómic Archie vs Sharknado; saldrá en julio

    Anuncian el cómic Archie vs Sharknado; saldrá en julio

    Fin de clases en Riverdale. Esa linda época del año para playas, barbacoas, vacaciones y… ¿tornados con tiburones? Archie Comics anunció que publicará a en la segunda quincena de julio otro peculiar crossover con el pelirrojo favorito de todos: Archie vs Sharknado.

    La historia correrá a cargo de Anthony C. Ferrante y Dan Parent, quienes revisitarán a prácticamente todos los personajes de Archie mientras la tropa se prepara para recibir en su ciudad natal la próxima tormenta de escualos. La trama parece encajar con los sucesos de la tercera película de la franquicia Sharknado, a estrenarse el mismo mes.

    Las ilustraciones de Archie vs Sharknado serán obra del mismo Dan Parent, junto a Rich Koslowski. Aquí tienen un par de páginas previas y un par de portadas que se anuncian como versiones variantes.

    El cómic de tomo único y 48 páginas deberá estar disponible a partir del 22 de julio, tanto en formato impreso como digital.

  • Previo extendido de nueve páginas de Archie vs Predator #1

    Previo extendido de nueve páginas de Archie vs Predator #1

    Ya salió a la venta Archie vs Predator #1, primer número de un hasta antes impensable crossover entre el cazador más letal del universo y la pandilla de jóvenes de Riverdale. Para que conozcas un poco más sobre el mismo te traemos las primeras diez páginas.

    En este previo extendido en realidad hay mucho Archie y poco Depredador, fórmula que en realidad se repite en todo el cómic. La historia sirve más bien como base para el futuro encuentro, cuando la criatura los siga desde Costa Rica hasta Riverdale. Pero no se los cuento, mejor lo leen ustedes mismos.

    Archie vs Predator se publica mensualmente. Si no tienes una tienda de cómics cercana siempre puedes optar por la versión digital en sitios como Comicxology. La serie total constará de cuatro números y al final de cada uno además incluye la curiosa tira Sabrina meets Hellboy.

  • Sabrina conoce a Hellboy

    Sabrina conoce a Hellboy

    Ya está a la venta el Archie vs Predator #1, y el choque entre el pelirrojo y el cazador extraterrestre no es el único crossover entre Archie Comics y Dark Horse que viene dentro de ese ejemplar, pues si volteas hacia la última página encontrarás la breve tira Sabrina meets Hellboy.

    Inspirada en los cómics Chilling Adventures of Sabrina, los fans de ambas historietas encontrarán referencias curiosas sobre la futura Bruja de Salem. Con texto de Alex de Campi y arte de Robert Hack, se convierte en un pequeño, curioso, tierno e imperdible crossover.

    Sabrina meets Hellboy

    Aunque no está anunciado como tal, es un hecho que continuaremos viendo Sabrina meets Hellboy en los próximos tres números de Archie vs Predator.

  • ¿De qué trata el cómic de Mortal Kombat X?

    ¿De qué trata el cómic de Mortal Kombat X?

    A inicios de año DC Comics lanzó Mortal Kombat X, una serie semanal de cómics que sirven como antesala del videojuego homónimo que recién acaba de lanzarse. ¿Y de qué trata exactamente esta historieta?

    Primero que nada, tengo que reconocer que no le he siquiera dado clic al modo de historia de Mortal Kombat X, por lo que sigue siendo (más o menos) un misterio para mí de qué va la trama. Pero el cómic se ubica tiempo antes, una época de aparente calma donde incluso se pudiera decir que la Tierra lleva mano en cuanto a milicia y poder sobre el Outworld y Netherworld.

    Mortal Kombat X, con argumento de Shawn Kittelsen e ilustraciones de Dexter Soy, comienza con Kenshi el ciego llevando a su hijo, Takeda, al resguardo de Scorpion. Por fin en paz con su rabia interior, Hanzo Hasashi dirige un nuevo templo del clan Shirai Ryu donde entrena a huérfanos sobrevivientes de la última gran batalla.

    Kenshi deja a Takeda en manos de Hanzo tras el asesinato de su madre, quien lo cuida y lo entrena los siguientes años. Precisamente, tiempo después, Fox, uno de sus compañeros de entrenamiento, es poseído por una daga oscura que usa un ritual de sangre para liberar todo el poder escondido en el interior de los peleadores. Fox asesina a todo el clan Shirai Ryu, a excepción de Takeda y Scorpion, quienes logran matarlo y parten en búsqueda de respuestas con Raiden (y más tarde contra un increíblemente poderoso Sub Zero).

    La otra mitad de la historia inmiscuye a Johnny Cage y Sony Blade, quienes viajan hacia Outworld para buscar a la hija de ambos, Cassie, y a Jacqui Briggs. Las dos jóvenes han sido capturadas por Kano y Erron Black (un personaje que primero se presentó en este cómic y luego fue confirmado para el videojuego). Erron pierde a las chicas tras un ataque del Dragón Rojo, grupo mercenario que lleva a las terrestres ante la presencia de Havik, un hechicero -algunos lo reconocerán- que parece estar detrás de las dagas hechizadas en la Tierra.

    Johnny y Sonya hacen un trato con Kotal Kahn, el nuevo emperador de Outworld tras la caída de Shao Kahn. Kotal los ayudará a llegar a donde se encuentra Havik (la antigua isla de Shang Tsung) a cambio de que ellos le echen la mano contra el ejército de la raza Shokan, dirigidos por el padre de Goro, que atacará en represalia después de que Kotal le arrancara los cuatro brazos al ex campeón del Mortal Kombat.

    Outworld vive una era de caos, con multitud de villanos queriendo tomar el control del lugar.

    Llama la atención la aparición de personajes que sólo los verdaderos fans de la saga reconocerán, como Tsu Hao, Mavado, Reiko o el rey Gorbak. El tono obviamente es sangriento y con demasiado fan service de tripas, movimientos X-Ray y fatalidades, por lo que también se recomienda su lectura para mayores de 18 años.

    Mortal Kombat X se publica semanalmente. Cada número tiene un costo de 3.99 dólares y actualmente ya van el 14. Si buscas adquirirlo en digital sale muy económico, Comixology los tiene a 0.99 centavos de dólar cada uno, con Mortal Kombat X #1 como descarga gratuita. Para tu comodidad, aquí tienes la galería completa del primer número.

  • Las portadas de la primera semana de Convergence

    Las portadas de la primera semana de Convergence

    La semana pasada estrenó Convergence, el nuevo evento crossover de DC Comics que plantea replantear las bases de su multiverso haciendo pelear a los personajes de distintas eras y realidades para exigir su sobrevivencia. Las portadas y sus respectivas variantes son muestra de la galería de superhéroes y villanos que desfilan por sus páginas.

    Superman, Batman, Batichica, Aquaman, Mera y Harley Quinn -todos en distintas versiones- son algunos de los personajes que vieron acción en la historia, donde se deja ver que un poderoso ser llamado Telos colecciona las últimas ciudades sobrevivientes de todos los universos, y para justificar su permanencia, los seres de cada una deberán demostrarlo a golpes.

    Convergence #0 y Convergence #1 fueron calificados de regular, criticando la lentitud con que comienza el evento. Sin embargo, los tie-ins han resultado ser bastante divertidos.

  • Avengers vs Ultimates en las nuevas variantes de Secret Wars #1

    Avengers vs Ultimates en las nuevas variantes de Secret Wars #1

    La Casa de las Ideas (Marvel) mostró en un previo dos nuevas portadas variantes para el #1 de su próximo evento Secret Wars, las cuales seguramente serán de lo más buscado entre coleccionistas.

    La primera es de la autoría de Butch Guice y el colorista Andy Troy, y muestra a la actual formación de Avengers enfrentado a sus contrapartes del universo Ultimate, algo que sin duda deseábamos ver desde mediados de la década pasada, en que se publicaron los primeros tomos de Ultimates.

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    La segunda, de ellas, por Jim Cheung y Justin Ponsor, nos da un avance a la formación de los All-New All Different Avengers, que estarán debutando próximamente en las historietas.

    SCWARS2015001-DC71-81aa4Entre ellos encontramos al nuevo Capitán America (Sam Wilson, el anterior Falcon), la Thor femenina (identidad aún sin revelar) así como a Miles Morales (el actual Ultimate Spider-Man) y quien parece ser el Hulk del Universo Ultimate.

    Si quieres conocer al resto del equipo, se filtró hace un par de meses una imagen de quiénes serán los que conformen a estos totalmente nuevos y diferentes Vengadores:

    All-New All Different Avengers

    • Iron Man (Tony Stark, se especula que podría ser la versión Ultimate)
    • Thor (identidad secreta desconocida)
    • Ms. Marvel (Kamala Khan)
    • Nova (Sam Alexander)
    • Vision, el androide

    Así que como pueden ver, en este nuevo y multicultural equipo de Vengadores, tendrán el mismo valor el hombre, la mujer, el niño, la musulmana, el negro, el latino y hasta el androide.

    El cómo se formará tan singular grupo lo veremos seguramente en las páginas de Secret Wars #1, que llegará a todas las tiendas físicas y digitales este mes de abril.

  • Godyssey, el cómic donde Cristo patea el trasero del Olimpo

    Godyssey, el cómic donde Cristo patea el trasero del Olimpo

    Si un cómic debieron leer casi religiosamente esta pasada Semana Santa, ese era Avengelyne & Glory: Godyssey, un crossover que aparte de reunir a dos curvilíneas superheroínas creadas por el “amo de la proporción”, Rob Liefeld, enfrenta a los dioses del Olimpo contra nada más y nada menos que Cristo.

    Glory fue creada por Liefeld para Image Comics en 1992, una guerrera amazona que compartía muchas similitudes en con la Mujer Maravilla y prácticamente cualquier personaje de ese tipo. Avengelyne en cambio la diseñó para Maximum Press tres años más tarde, una ángel caída de la gracia de Dios cuando ésta cuestionó su amor a los humanos, y en muchos aspectos muy similar a Warrior Nun Areala.

    Combinar a Glory y Avengelyne le dio la posibilidad Liefeld y Robert Place Napton no sólo de combinar las mitologías en las que están basadas ambas bellezas, sino enfrentarlas directamente. Y es que el hecho de que Zeus rete a Cristo, se burle y ponga en duda su lealtad a los hombres al dejarse crucificar para expiar los pecados de la raza humana bastó para que “Yisus” se bajara de la cruz y en lugar de poner la otra mejilla le pusiera una arreada de artes marciales israelíes al Olimpo griego.

    Aquí tienen la secuencia completa (clic en cada imagen para ampliar).

    ¿Qué pasa después? Bueno, resulta que era un sueño, y la siguiente página ya tiene a las protagonistas en cuestión, así que realmente no vale mucho la pena el resto de la historia, y más bien las primeras páginas quedan como una curiosa anécdota comiquera.

    Por cierto, el arte de Avengelyne & Glory: Godyssey no corrió obviamente a cargo de Rob Liefeld, que es de todos sabido que no sabe dibujar, sino que las ilustraciones fueron obra de Ed Benes y Michael Chang, que trazan de un poco mejor a las chicas sexys.

    Avengelyne & Glory: Godyssey
    Portada de Avengelyne & Glory: Godyssey #1… no hubo número 2.
  • Star Trek y Linterna Verde tendrá crossover en cómic

    Star Trek y Linterna Verde tendrá crossover en cómic

    Nuevamente la franquicia Star Trek cruza caminos en cómic con un grupo de súperheroes. Ahora lo hará con la Corporación Linterna Verde dentro de las páginas de Star Trek / Green Lantern: The Spectrum War, cuyo primer número saldrá a la venta a inicios de julio.

    Escrita por Mike Johnson, la historia llevará a la tripulación del USS Enterprise a toparse con anillos de poder de diversos colores, los cuales escogerán en personajes de Star Trek a sus nuevos amos. Al mismo tiempo, una oscura maldad se acerca en los confines de la galaxia y sólo las fuerzas unidas de los Linterna Verde y la tripulación podrán hacerle frente.

    A diferencia de los X-Men, con quien Star Trek participó en otro crossover, Linterna Verde parece una licencia mucho más natural para compartir escenario. La temática de ciencia ficción domina en ambas y no cuesta trabajo imaginar al capitán Kirk y Spock hacer equipo con Hal Jordan y Kilogow, o a los klingons usando los anillos de miedo de Sinestro.

    El arte de Star Trek / Green Lantern: The Spectrum War correrá a cargo de Ángel Hernández, y aunque las imágenes de prueba no nos dicen mucho sobre el mismo, conociendo su trabajo en Infinite Crisis: Fight for the Multiverse y The Westwood Witches tenemos la seguridad de que será espectacular. También Gabriel Rodríguez colaborará con las ilustraciones.

    “Habíamos buscado unir estos dos icónicos universos desde hace tiempo”, mencionó Greg Goldstein, presidente de IDW, la editorial que maneja los derechos de Star Trek en cómic, quien dejó entrever que quizá no lo último que veamos de su universo en un crossover con DC Comics.

  • Worlds Unite: crossover entre Sonic, Mega Man, Street Fighter, Okami y más

    Worlds Unite: crossover entre Sonic, Mega Man, Street Fighter, Okami y más

    Las franquicias de Mega Man y Sonic the Hedgehog no le son ya suficientes a Archie Comics, que tras el éxito de los crossovers entre el robot y el erizo azul planea una nueva saga que abarque no sólo a estos dos, sino a muchos otros personajes clásicos tanto de Capcom como de Sega.

    La editorial anunció que el próximo gran evento entre Mega Man y Sonic se llamará Worlds Unite, y como un interesantísimo gancho para todos los fans esta historia incluirá personajes de videojuegos y franquicias como Golden Axe, Ghosts N’ Goblins, Demon Crest, Breath of Fire II, Panzer Dragoon, Skies of Arcadia, Billy Hatcher, Okami, Nights into Dreams, Monster Hunter, Viewtiful Joe, Alex KiddMega Man X y -quizá lo más atractivo- Street Fighter.

    Worlds Unite
    La acción comenzará con un número del Comic Free Book Day el 2 de mayo.

    En esta ocasión el villano será Sigma (el antagonista de Mega Man X), quien mediante Portales Génesis ha extendido su campo de influencia a diversos universos. Estos mismos portales serán usados por Mega Man y Sonic, quienes viajarán a las dimensiones de diferentes videojuegos donde encontrarán poderosos aliados y enemigos.

    Entre los invitados confirmados por el arte promocional están X, Joe, Amaterasu, Nina y Ryu. Además, Paul Kaminski, director editorial de Archie Comics, reveló a IGN que Chun Li también aparecerá en Worlds Unite, junto a robots masters, mavericks y personajes de Sonic: Lost World y Sonic Boom.

    Worlds Unite
    Ok, Breath of Fire II, Street Fighter y Skies of Arcadia, tienen mi atención.

    Worlds Unite comenzará con un número especial previo durante el evento Free Comic Book Day del 2 de mayo (vayan a su tienda a formarse desde temprano para obtenerlo gratis). La historia después se desarrollará en doce tomos alternando entre los títulos de Sonic Universe, Sonic Boom, Sonic the Hedgehog y Mega Man.

    Worlds Unite
    Las tres primeras portadas variantes forman este mosaico.

    Cortesía de Archie Comics, tenemos las portadas y variantes de los primeros tres números del crossover, que serán Sonic Universe #76, Sonic Boom #8 y Sonic The Hedgehog #273. El escritor de todos los números es Ian Flynn.

    La primera vez que supimos de este crossover fue a inicios de octubre de 2014, cuando el sitio web Polygon obtuvo la exclusivo del anuncio. En aquella fecha Kaminski adelantó que Worlds Unite sería un evento “realmente grande” con “muchos mundos envueltos” pero nunca pensamos que sería algo de este tamaño. Toda una delicia para los gamers, sean o no lectores asiduos de cómics.

  • Archie vs Predator | Previo y portadas variantes del crossover

    Archie vs Predator | Previo y portadas variantes del crossover

    ¿Se acuerdan del crossover que les anunciamos entre Archie y el Depredador? Bueno, no hay fecha que no se cumpla y ya estamos en vísperas de que salga a la venta el primer número de Archie vs Predator, que combina en una historia a dos de las franquicias más exitosas en la industria de los cómics.

    Primero, cortesía del sitio web Comic Book Resources tenemos el previo de Archie vs Predator, donde podemos ver como una pelea entre Betty y Verónica llama la atención del cazador extraterrestre, más cuando Archie torpemente entra en acción.

    De ahí, los siguientes números prometen llevar la acción de Costa Rica, en donde vemos a los personajes en el previo, hasta las calles de Riverdale, donde el Depredador aparentemente irá cazando a cada uno de los personajes y será labor de Archie, y algunos otros como Dilton y Sabrina, detenerlo.

    Algo de lo que en lo personal más me ha llamado la atención es la colección de portadas variantes del primer número –así como de Archie vs Predator #2-, con estilos que varían desde el clásico arte que instituyó Dan de Carlo en los cómics tradicionales de Archie; el más oscuro de Francesco Francavilla, al que hemos visto en Afterlife with Archie; el toque de Kelle Jones, a la Life with Archie; Eric Powell, con su particular sello a la The Goon, y otras portadas que bien vale la pena conocer.

    Archie vs Predator #1 sale a la venta el 15 de abril próxima, una miniserie de cuatro números con una nueva entrega cada mes con guion de Alex de Campi y arte de Fernando Ruiz y Rich Koslowski. Yo preordené ya todos la historia, espero poder estarles ofreciendo pronto mis comentarios, aunque en las primeras reseñas le ha ido muy bien al cómic.

  • ¡Bebop y Rocksteady matan a Donatello!

    ¡Bebop y Rocksteady matan a Donatello!

    ¿Se acuerdan de la cuasi inocente serie animada Tortugas Ninja? Bueno, el cómic es muy, muy diferente. Dirigido a un público más adulto, con historias más oscuras y eventos que realmente definen –muchas veces de manera traumática- a los personajes. Prueba de ello es la sorpresiva muerte de Donatello, acaecida en Teenage Mutant Ninja Turtles #44, con guion de Kevin Eastman y Tom Waltz, así como ilustraciones de Cory Smith.

    Publicado esta semana por IDW Publishing, el cómic es la trágica conclusión de un arco que se había venido gestando hace varios números. Las Tortugas Ninja, de la mano del maestro Splinter, deciden dar el golpe definitivo al Clan del Pie, dirigido por Oroku Saki, a quien la mayoría conocemos como Shredder (Destructor). ¿El objetivo? Ponerle fin a su máximo enemigo para poder por fin vivir en paz como familia.

    Tortugas Ninja
    Donatello no está de acuerdo en aferrarse a una ancestral rencilla.

    Sin embargo, la agenda de Donatello es diferente. El genio del equipo tiene la mirada puesta en Krang, quien está a punto de terminar de construir el Tecnódromo, con el cual intenta terraformar la Tierra para hacerla a imagen y semejanza de su planeta natal, Utrom. Donnie juzga que ésta es una amenaza que no sólo atenta contra su familia, sino contra la humanidad entera, pues volvería nuestro mundo inhabitable para las especies nativas.

    Mientras el resto de las Tortugas Ninja decide seguir la sugerencia de Splinter, Donatello por su cuenta se acerca a Shredder y realiza una especie de alianza para atacar la isla donde Krang tiene el Tecnódromo: le promete hacerle llegar al lugar mediante una máquina teletransportadora. Hay que recordar que en los cómics Krang y Shredder son jurados enemigos por el momento.

    Tortugas Ninja
    Donatello usa al robot Metalhead para contactar a Shredder. Chequen el detalle de la arcade.

    Justo antes del asalto a las instalaciones del alienígena con forma de cerebro, Donatello logra convencer a Leonardo y al resto de seguir un nuevo plan. Don hará que Krang y Shredder se enfrenten, pues además de la tregua con el maestro ninja, el geniecillo tiene a Fugitoid como infiltrado en el laboratorio del extraterrestre y ya le avisó de la llegada de Destructor. Mientras ambos villanos se acaban entre sí, las Tortugas Ninja, que llegaran antes al lugar también mediante el teletransportador, sabotearán sus espaldas el Tecnódromo.

    Parecería un buen plan de no ser porque Oroku Saki sabe que las Tortugas no hacen alianzas con él ni en sus momentos más oscuros, por lo que accede a cambio de que Bebop y Rocksteady (Rocoso en español) se quedan junto a Donatello para evitar que intente traicionarlo.

    Tortugas Ninja
    Bebop y Rocoso se quedan de “niñeras” en Nueva York.

    Cuando Oroku se da cuenta que fue cruzado, ordena a sus mutantes acabar con el quelonio del bo. Y creánme, Bebop y Rocksteady no se parecen nada en cómic a su torpe contraparte en televisión: son rudos, malos e increíblemente fuertes, al grado de que unos números antes, ellos dos habían puesto contra la pared a Splinter, las cuatro Tortugas, Alopex, Angel Bridge y un grupo de nuevos mutantes (Mutanimals) comandado por el gato Hob. En esta ocasión no tuvieron piedad con Donatello y lo matan cruelmente con un enorme marro.

    Pueden disfrutar la secuencia completa a continuación, que incluye la última página de Teenage Mutant Ninja Turtles #43, así como los paneles relevantes a la golpiza en Teenage Mutant Ninja Turtles #44.

    Tortugas Ninja: Bebop y Rocoso matan a Donatello.

    Tortugas Ninja: Bebop y Rocoso matan a Donatello.

    Tortugas Ninja: Bebop y Rocoso matan a Donatello.

    Tortugas Ninja: Bebop y Rocoso matan a Donatello.

    Tortugas Ninja: Bebop y Rocoso matan a Donatello.

    Tortugas Ninja: Bebop y Rocoso matan a Donatello.

    Tortugas Ninja: Bebop y Rocoso matan a Donatello.

    Aunque restaría ver la continuación de la historia en Teenage Mutant Ninja Turtles #45 (a la venta en Estados Unidos la tercera semana de abril), todo parece indicar que Donatello sí está muerto. Algunos rumores sugieren que en caso contrario, la tortuga quedaría en coma bajo el cuidado de Splinter.

    Actualización: Si quieres saber cómo continúa esta historia de las Tortugas Ninja, haz clic en “Donatello resucita en el cuerpo de Metalhead”.

    Las nuevas Tortugas Ninja de IDW y Kevin Eastman

    Hay que recordar que esta versión del cómic Teenage Mutante Ninja Turtles por IDW es una reinvención de la historia original, dándole un enfoque más maduro y una narrativa más sólida. Escrita por el mismo Kevin Eastman, cocreador de las Tortugas Ninja a mediados de los años 80 para la editorial independiente Mirage Comics, la trama se centra en la interminable batalla entre Hamato Yoshi y Oroku Saki desde la era del Japón feudal.

    La rencilla entre ambos maestros de las artes marciales explota cuando Yamato renuncia al Clan del Pie y es tachado de traidor. Oroku Saki ordena perseguirlos y matarlos, pero la esposa de Yamato, Tang Shen, con su último aliento le ordena a su esposo esconderse junto a sus hijos y protegerlos mientras ella gana algo de tiempo. Años despúes, Saki encuentra y asesina al maestro y su familia.

    Al paso de los siglos, Yamato y sus hijos reencarnan en una rata y cuatro tortugas de un laboratorio a las órdenes del doctor Baxter Stockman y su asistente April O’ Neal. April nombra a las tortugas en honor a célebres artistas del Renacimiento. Por su parte, Stockman se alía con Krang para investigar un poderoso gel mutágeno que accidentalmente cae sobre los animales cuando huían hacia a la alcantarilla tras un ataque al laboratorio por parte del Clan del Pie.

    Teenage Mutant Ninja Turtles
    La que se quiere escapar es Rafael.

    Como es de suponerse, Oroku Saki permanece vivo tras cientos de años y ahora mantiene una pelea a muerte con Krang, ya que ambos desean conquistar al mundo. Por su parte, la rata Splinter, tras mutar debido al misterioso gel, recuerda su vida pasada y decide entrenar a sus hijos adoptivos -cuatro tortugas- en el ninjitsu.

  • Marvel presenta lista de cómics de Secret Wars para junio

    Marvel presenta lista de cómics de Secret Wars para junio

    El gran evento para el final del Universo Marvel, Secret Wars, se acerca cada vez más con nuevos adelantos. Marvel ha mostrado su lista completa de títulos para e mes de junio, que junto a los adelantos de mayo está ya dando vida a este evento en la imaginación de los fans.

    A continuación los títulos que estarán a la venta en junio, recuerda que la información del cómic viene en la descripción de la imagen:

    Last Days

    Secret Wars, serie principal

    Battleworld

    Battleworld: Runaways

    Battleworld: Secret Wars #2

    Warzones

    1602: Witch Hunter Angela

    Captain Marvel and The Carol Corps

    1872

    E Iis For Extinction

  • DC Comics cancela portada “misógina” de Batgirl #41

    DC Comics cancela portada “misógina” de Batgirl #41

    Tras una encendida polémica, DC Comics decidió dar marcha atrás y cancelar la portada variante de Batgirl #41, realizada por el artista de American Vampire, Rafael Albuquerque. ¿La razón? Miles de personas y grupos activistas la consideraban demasiado “violenta”,”inadecuada”, “de claro hostigamiento sexual” y “misógina”.

    La portada en cuestión es parte de una colección para el mes de junio en la que DC Comics celebra al enemigo por antonomasia de Batman, Joker. Todos las revistas de la editorial en dicho mes representan al también llamado Guasón de alguna u otra forma, casi todas de manera cómica.  Sin embargo, Batgirl #41 es la excepción, mostrando una portada oscura y hasta tenebrosa, escarbando en el capítulo más oscuro de la heroína: cuando el villano le dispara en la cadera y la deja paralítica.

    La historia, ocurrida originalmente en la novela gráfica Broma Mortal (The Killing Joke), de Alan Moore y Brian Bolland, publicada en 1988, narra cómo Joker llega a la casa de Barbara Gordon y le dispara a quemarropa para dejarla inválida y luego secuestrarla. En el contexto del cómic, aunque no mostrado de manera explícita, se sobreentiende que Barbara fue también víctima de abuso sexual. La portada de Batgirl #41 retrata quizá con demasiada frialdad dicho trauma.

    Batgirl #41
    La original portada variante de Batgirl #41, por Rafael Albuquerque.

    Cuando DC Comics la reveló, pronto Twitter se inundó de comentarios con el hashtag #ChangeTheCover, solicitando a la editorial que cambiara la portada por considerarla “misógina”, que “atentaba contra la integridad de las mujeres” y porque finalmente la dinámica actual del cómic Batgirl poco o nada tienen que ver con la oscura temática de la obra de Alan Moore.

    De acuerdo a analistas en la materia, títulos como Ms. Marvel (de Marvel) y Batgirl (de DC Comics) son parte importante del boom del mercado femenino en la adquisición y lectura de historietas. Las aventuras actuales de Batichica son de un corte ligero y bastante optimista, dirigidas de cierta manera a chicas jóvenes con guiones que resaltan los valores y la importancia de la mujer en la sociedad, su importante rol como superhéroes y la yuxtaposición de estas narrativas ficticias con el mundo actual.

    Los tuits subieron de tono, al grado de que otro grupo, bajo el hashtag #SaveTheCover, solicitaba a DC Comics que no censurara la portada, pero fueron incluso amenazados de muerte por aquellos que pedían cambiarla. DC Comics, en un comunicado oficial, notificó que finalmente retiraba la portada y condenaba las “amenazas y el acoso” que levantó la discusión por el forro de Batgirl #41.

    De acuerdo a la editorial, el mismo Rafael Albuquerque fue quien pidió que su ilustración no fuera publicada, algo que el artista corroboró mediante una carta pública:

    “Mi portada variante Batgirl fue diseñada para rendir un homenaje a un cómic que realmente admiro y sé que es el favorito de muchos lectores. The Killing Joke es parte del canon de Batichica y artísicamente no pude evitar mostrar la traumática relación entre Barbara Gordon y Joker.

    “Para mí, fue sólo una tenebrosa portada que trae de vuelta algo del pasado del personaje que fui capaz de interpretar artísticamente. Pero queda claro que para otros tocó una fibra muy importante. Respeto estas opiniones y, más allá de la discusión sobre si está bien o mal, ninguna opinión debe ser desacreditada.

    “Mi intención nunca fue molestar o lastimar a nadie a través de mi arte. Por esa razón, he recomendado a DC que la portada variante sea retirada”.

    El mismo equipo creativo de Batgirl, los escritores Cameron Steward y Brendan Fletcher, así como el dibujante Babs Tar, comentaron que tampoco estaban de acuerdo con la ilustración de Albuquerque y que ni siquiera la conocían cuando fue anunciada.

  • DC cierra Los Nuevos 52 en junio

    DC cierra Los Nuevos 52 en junio

    Era cantado, después de escritores descontentos con la dirección editorial y ventas cada vez menores, DC Comics se renovará. A partir de junio, y siguiente su evento multiversal Convergence, la editorial americana dejará de lado el membrete de Los Nuevos 52 y tomará una nueva dirección.

    Todo parece indicar que esta nueva versión del universo DC lanzada en 2011 no se dejará de lado (otro reinicio a sólo cuatro años del anterior sería contraproducente) pero DC buscará otras formas de renovar su línea.

    De acuerdo con el editor en jefe de DC, Dan DiDio, lo que se busca con esta nueva cara de DC es darle un enfoque a la diversidad… Un tanto al estilo de Marvel NOW! podría decirse.

    Justice League
    Los Nuevos 52 no se mantuvieron a flote por más tiempo del pensado…

    Esta “nueva era de DC”, como la llama DiDio, se caracterizará porque ya no tendrá tanto énfasis la continuidad, es decir, puedes tomar un título y disfrutarlo, sin necesidad de leer otros cómics de la línea para entenderlo por completo.

    El editor admite que Los Nuevos 52 fueron un reinicio fallido ya que muchos títulos recomenzaron pero otros (como Green Lantern y Batman) continuaron donde se habían quedado en el universo anterior, lo cual hizo que los lectores se hicieran demasiadas preguntas y se quejaran de la falta de consistencia.

    Por lo que comenta, este nuevo enfoque en historias autocontenidas también dará más libertad a los escritores, quienes se habían quejado de las demandas de la compañía, ya que éstos deseaban que sus historias sobre algún personaje terminaran en cierto punto u otro, para empatarlos con sus planes de eventos y crossovers, entre otras cosas.

    Al parecer lo más importante será también ya no tener una uniformidad de estilo, por ejemplo no puras historias de acción para que el lector no sienta que en todas las historietas está leyendo lo mismo, sino dar paso a nuevas series cada una diferente en su estilo, tono y propuesta.

    Batgirl
    El rediseño de Batgirl es un primer intento para atraer una nueva audiencia.

    “La meta principal es permitir a cada uno de estos personajes existir en su propio derecho, construir su propio sentido de la historia, su propia dirección, sus elencos de apoyo y su audiencia. Cuando eso se logre, se estarán sentando bases mucho más fuertes para el Universo DC”.

    Esta decisión pudiera entenderse del hecho de que algunos de los títulos de Los Nuevos 52 que mejor fueron recibidos fueron Wonder Woman y Animal Man, los cuales contaban con un estilo y una mitología propias, muy diferentes a las del resto de la línea y que no encajaban exactamente con el resto de lo que hacía DC.

    “La audiencia ha cambiado”, reconoce DiDio, “está mucho más fragmentada que antes. El mercado directo originalmente era percibido como una base de fans monolítica. Ahora ves muchas más mujeres interesadas en cómics, en tiendas de cómics y convenciones”.

    Y remata: “Nuestros propios estudios muestran que hay mucha más gente buscando diferentes sabores y diversidad en nuestra línea que lo que estamos haciendo actualmente”.

    We are Robin
    “We are Robin” estará inspirada en las protestas de Ferguson, y dará al mito de Robin un nuevo giro enfocado a a responsabilidad civil.

    Obvio que esto vendrá acompañado de cancelaciones y nuevos lanzamientos. Detalla DiDio que regresarán 25 títulos con la misma numeración que antes, los cuales “tendrán consistencia entre ellos”, refiriéndose a continuidad; mientras que habrá espacio para 27 series nuevas, las cuales “tendrán permitido ajustar las cosas a su antojo”.

    A continuación los títulos que tendremos a la venta en junio, con sus respectivos equipos creativos. Continúan, con la misma numeración:

    1. Action Comics (Greg Pak y Aaron Kuder)
    2. Aquaman (Cullen Bunn y Trevor McCarthy)
    3. Batgirl (Cameron Stewart y Brenden Fletcher y Babs Tarr)
    4. Batman (Scott Snyder y Greg Capullo)
    5. Detective Comics (Brian Buccelato y Francis Manapul)
    6. Batman/Superman (Greg Pak y Ardian Syaf)
    7. Catwoman (Genevieve Valentine y David Messina)
    8. Deathstroke (Tony Daniel y Tony Daniel)
    9. Flash (Rob Venditti y Van Jensen y Brett Booth)
    10. Gotham Academy (Becky Cloonan y Brenden Fletcher y Karl Kerschl)
    11. Gotham by Midnight (Ray Fawkes y Juan Ferreyra)
    12. Grayson (Tim King y Tim Seeley y Mikel Janin)
    13. Green Arrow (Ben Percy y Richard Zircher)
    14. Green Lantern (Robert Venditti y Billy Tan)
    15. Harley Quinn (Amanda Conner y Jimmy Palmiotti y Chad Hardin)
    16. Justice League (Geoff Johns y Jason Fabok)
    17. Justice League United (escritor pendiente; dibujantes: Travel Foreman y Paul Pelletier)
    18. Lobo (Cullen Bunn y Cliff Richards)
    19. Secret Six (Gail Simone y Dale Eaglesham)
    20. Sinestro (Cullen Bunn y Brad Walker)
    21. New Suicide Squad (Sean Ryan y Carlos D’Anda)
    22. Superman (Gene Luen Yang y John Romita Jr.)
    23. Superman/Wonder Woman (Peter Tomasi y Doug Mahnke)
    24. Teen Titans (Will Pfeifer y Kenneth Rocafort)
    25. Wonder Woman (Meredith Finch y David Finch)

    Series nuevas:

    1. Bat-Mite (Dan Jurgens; dibujante: Corin Howell)
    2. Batman Beyond (Dan Jurgens; dibujante: Bernard Chang)
    3. Bizarro, miniserie de seis números (Heath Corson; dibujante: Gustavo Duarte)
    4. Black Canary (Brenden Fletcher; dibujante: Annie Wu)
    5. Constantine: The Hellblazer (Ming Doyle y Riley Rossmo)
    6. Cyborg (David L. Walker; dibujantes: Ivan Reis and Joe Prado)
    7. Dark Universe (James Tynion IV; dibujante: Ming Doyle)
    8. Doomed (Scott Lobdell; dibujante: Javier Fernandez)
    9. Dr. Fate (Paul Levitz; dibujante: Sonny Liew)
    10. Earth 2: Society (Daniel H. Wilson; dibujante: Jorge Jimenez)
    11. Green Lantern: Lost Army (Cullen Bunn; dibujantes: Jesus Saiz y Javi Pina)
    12. Harley Quinn and Power Girl, miniserie de 4 números (Jimmy Palmiotti y Amanda Conner; dibujante: Stephane Roux)
    13. Justice League 3001 (Keith Giffen; J.M. DeMatteis y Howard Porter)
    14. Justice League of America (Brian Hitch)
    15. Martian Manhunter (Rob Williams; dibujantes: Ben Oliver y Paulo Siqueira)
    16. Midnighter (Steve Orlando; dibujante: ACO)
    17. Mystic U, título tentativo (Alisa Kwitney; dibujante: Mauricet)
    18. Omega Men (Tom King; dibujante: Barnaby Bagenda)
    19. Prez, miniserie de seis números (Mark Russell; dibujante: Ben Caldwell)
    20. Red Hood & Arsenal (Scott Lobdell; dibujante: Denis Medri)
    21. Robin, Son of Batman (Pat Gleason)
    22. Section Eight, miniserie (Garth Ennis; dibujante: John McCrea)
    23. Starfire (Jimmy Palmiotti y Amanda Conner; dibujante: Emanuela Lupacchino)
    24. We are Robin (Lee Bermejo, Rob Haynes y Khary Randolph)
  • DC Comics oficializa que Gatúbela es bisexual

    DC Comics oficializa que Gatúbela es bisexual

    No se trata exactamente de una revelación, pues era un tema normalmente comentado entre aficionados y lectores desde hace algún tiempo, pero finalmente DC Comics oficializara que Catwoman –conocida en América Latina como Gatúbela- es bixesual.

    Dentro de las páginas de Catwoman #39, cómic publicado en la última semana de febrero de 2015, Selina Kyle besa a otra mujer, Eiko, en un secuencia que más que una carga sexual sirve para profundizar en la personalidad de la antiheroína y dejar en claro el status quo de su –frecuentemente abordada como tema de debate- sexualidad.

    La revelación de la bisexualidad de Selina Kyle llega en un momento en el que actualmente se encuentra retirada como Catwoman, para en su lugar tomar el mando de una de las familias criminales más poderosas de Gotham. Selina confronta a Eiko Hasigawa, la hija de una de las familias rivales. Eiko es la misma chica que ha tomado el traje de Gatúbela para ayudar a Selina. Cuando se encuentran de nuevo la escena termina en un beso.

    “¿Fue una sorpresa? No particularmente en términos de su sexualidad; ciertamente no es una sorpresa que Selina sienta atracción por una mujer”, escribió Genevieve Valentine, guionista del cómic en su blog. La escritora agregó que sin embargo era “indispensable establecer como cánon” la bisexualidad de Catwoman.

    “Valentine deja en claro que no se ha olvidado de la cuasi eterna relación de amor entre Selina y Bruce Wayne, por lo que espera explorar pronto también esta arista del personaje. “De momento su relación con Batman tiene fracturas que ambos conocen, hay mucho que trabajar si algunas planean arregarlas. Y ya deseo explorar esta dinámica”, relata la autora. La ilustraciones de Catwoman #39 son obra de Garry Brown.

    Y es que no sería raro que en breve se establezca un curioso triángulo amoroso entre el Hombre Murciélago y las dos Gatúbelas. Aunque hay que destacar que en el caso de Eiko, ella está únicamente interesada en Selina Kyle… al menos de momento.

    Catwoman #39
    Selina Kyle es la de la derecha. :p
  • No más Linterna Verde; Hal Jordan se quita el anillo

    No más Linterna Verde; Hal Jordan se quita el anillo

    Hal Jordan va una vez más contra la corriente en el Universo DC. La gran revelación de Green Lantern #40 ha sido el inicio de una nueva y misteriosa cruzada de nuestro héroe, cuyo primer paso fue poner (nuevamente) a Corporación Linterna Verde en su contra.

    Durante mucho tiempo Hal Jordan había sido el líder de los Linterna Verde, siempre el primero en la línea para recibir los golpes e incluso ha sido usado por los Guardianes como chivo expiatorio.

    Pero no hay que olvidar que ya una vez se puso contra los Guardianes, prácticamente destruyó la corporación y rehizo el universo entero con el infinito poder de Oa (en Crepúsculo Esmeralda y Hora Cero), aunque en aquella ocasión se le atribuyó gran parte de sus acciones al parásito Parallax. Por lo que surge más fuerte la duda: ¿Cuál es su plan ahora?

    Green Lantern #40

    Después de un emotivo enfrentamiento contra su mejor amigo y mentor, Kilowog, y robar el Guantelete de Krona, Hal se dedica a mostrar la cara mala de los Linterna Verde al universo, con un objetivo aún por revelar.

    Por suerte, y a pesar de dejar de lado su anillo, el Guantelete le permite conservar el poder suficiente para viajar por el universo y manipular la energía creada por su fuerza de voluntad.

    Green Lantern #40

    El cambio de status quo afectará no sólo al título de Linterna Verde, sino al de los demás lanzamientos de la línea.

    ¿En qué forma? Está aún por verse, pues todos los comics de DC serán interrumpidos por dos meses para dar paso a su nuevo evento Convergence, y regresar en junio… De modo que todavía tenemos tiempo para especular antes de averiguarlo.