Autor: Connie Alcántara

  • ¿Star Wars y Marvel en Kingdom Hearts III? Sí, por favor

    ¿Star Wars y Marvel en Kingdom Hearts III? Sí, por favor

    Recorrer los parajes de Final Fantasy de la mano de Sora, Luke Skywalker, el pato Donald y Capitán América, luchando contra Darth Vader, Maléfica y Doctor Doom suena muy loco, pero con Kingdom Hearts III, puede que sea una realidad.

    En entrevista con Kotaku.UK, Tai Yasue, codirector y uno de los diseñadores de Kingdom Hearts III, reveló como primicia que se está considerando seriamente la inclusión de personajes y escenarios de las franquicias de Marvel y Star Wars dentro de la secuela tan esperada del videojuego. A esto, se le sumaría los muchos rumores que hay ya, de que Disney estaría introduciendo varios de los personajes de sus últimas películas.

    Kingdom Hearts III con Marvel y Star Wars

    Yasue, quién estaba siendo entrevistado para dar detalles de lo que viene para la tan esperada nueva entrega gracias a las varias licencias que cuenta por parte de Disney, también fue cuestionado con respecto a dos de las marcas más importantes y de “reciente” adquisición por parte del gigante del entretenimiento.

    Su respuesta a esto fue: “Nada está fuera de límites. Estamos considerando todos los mundos. Hay variados y maravillosos conceptos y estamos felices por ello, pero, al mismo tiempo es realmente difícil escoger entre ellos”.

    Kingdom Hearts III con Marvel y Star Wars
    Un vistazo de cómo podría verse el nuevo Kingdom Hearts III

    Kingdom Hearts es la serie de videojuegos action RPG, desarrollado y publicado por Square Enix y Disney Interactive Studios, bajo la dirección de Tetsuya Nomura, quién es diseñador de larga trayectoria en Square Enix.

    El protagonista hasta el momento es Sora, quién viaja en busca de sus amigos -y siempre en compañía de Donald y Goofy- a través de un multiverso hecho de pedazos de mundos pertenecientes a las variadas franquicias de Disney y Final Fantasy (motivo por el cuál es conocido como crossover de ambos conceptos), todos adaptados al universo propio del juego.

    En la E3 de 2013 se confirmó que Kingdom Hearts III está actualmente en desarrollo para nuevas consolas y fue mostrado el primer video teaser. Aún no se tiene fecha para el estreno, pero estaremos al pendiente de cualquier actualización al respecto, por que siempre es bueno saber de proyectos tan ambiciosos y llenos de nuestros personajes favoritos.

  • Civil War al cine: Robert Downey Jr. firma para Capitán América 3

    Civil War al cine: Robert Downey Jr. firma para Capitán América 3

    Luego del promocional de un nuevo proyecto Civil War en cómics, el día de hoy despertamos con la noticia, vía Variety, de que nada más y nada menos que Robert Downey Jr., quién en el universo cinematográfico de Marvel encarna a Iron Man, está confirmado en el cast para la tercera entrega de Capitán América. Para el filme ya empiezan a barajarse dos nombres: “Captain America: Fallen Son” y “Captain America: Civil War”. Si, justo como lo leyeron: Civil War.

    De acuerdo a diversas publicaciones y sitios web, el papel de Downey será el de coprotagonista del largometraje, con un papel que duraría en rodar al menos unos 40 días, y que lo pondrían también como una especie de antagonista. A esto era quizá también a lo que se refería el actor hace unos días cuando se le preguntó sobre una nueva película de Iron Man.

    Está  por demás adelantar que es poco probable que Marvel Studios ejecute una adaptación completa tal cual de los hechos mostrados en el cómic Civil War durante la Fase 3, primero que nada por la cantidad de personajes de los que no posee su licencia para cine y en segunda porque prácticamente ninguno de los Avengers tiene una identidad secreta (algo clave en las historietas).

    Civil War

    Sin embargo, la  muy posible aparición de un renovado SHIELD luego de Los Vengadores: La Era de Ultron y la situación del equipo y los metahumanos al terminar el enfrentamiento podrían moldear este trágico conflicto, que podría culminar con la muerte de Steve Rogers, justo como se ve en Civil War y Fallen Son, y que embona perfecto con el rumor de que Chris Evans colgará el escudo una vez concluida la filmación de la tercera parte de Capitán América.

    A esto, debemos agregar que aún no está del todo resuelto el tema de los derechos que tiene Sony Entertainment sobre el personaje de Spider-Man, aunque a diferencia de los Cuatro Fantásticos y en cierta medida los X-Men, Marvel no le ha restado protagonismo al arácnido en sus cómics, al contrario, es de los personajes con proyectos más interesantes en el futuro.

    Mientras que Marvel ya anunció la cancelación del serial Fantastic Four y redujo el número de publicaciones con mutantes, Spider-Man adquiere mayor protagonismo y son cada vez más fuertes los rumores de que tanto Sony como Marvel están por llegar a un arreglo para integrar al Hombre Araña a una futura película de los Avengers.

    Civil War

    A pesar de lo poco probable que sonaba esto, puede que termine siendo una realidad: tener entre 2015 y 2016 Civil War tanto en cómic como en cine, como parte del cúmulo de películas que vienen en camino por parte de Marvel Studios y Disney. Seguiremos al tanto de todas las noticias al respecto.

  • Marvel anuncia nuevos cómics de Civil War para 2015

    Marvel anuncia nuevos cómics de Civil War para 2015

    Durante la New York Comic-con, Marvel nos mostró el teaser de Secret Wars, el “nuevo” evento en cómics que la editorial publicará para mayo de 2015. Sin embargo, en una jugada todavía menos esperada por los fans, el día de ayer liberó una imagen promocional de Civil War, un nuevo proyecto del mítico arco que se publicó en 2006, en donde grupos de héroes dirigidos por Iron Man y Capitán América se enfrentaron entre ellos.

    Civil War  es para muchos uno de los mejores cómics de Marvel, en donde se narra un conflicto liderado por Tony Stark, con el apoyo de SHIELD y del gobierno, contra el Capitán América debido a un tema de seguridad nacional. Iron Man está a favor de un registro de todos los súper humanos después de un estallido donde pierden la vida más de 600 personas a manos de Nitro.

    Steve Rogers, por su parte, defiende los derechos civiles de todos aquellos calificados como metahumanos, abogando por que se proteja la identidad y la seguridad personal de los mismos y de sus seres queridos. Un crossover que muchos han esperado poder ver en cine.

    Civil War

    Este será un evento que podremos disfrutar en el verano del próximo año, y en este teaser podemos ver a Iron Man, Spiderman (¡Con el uniforme de Iron Spider!) y a Capitán América con los trajes clásicos que usaron en 2006, lo cual puede indicar que se trata de una continuación de la saga original, o bien una especie de historias flashbacks con eventos que no conocíamos, muy al estilo de los cómics que profundizaron sobre House of M.

  • Un lunes interesante: Estrenos de Gotham y Forever

    Un lunes interesante: Estrenos de Gotham y Forever

    Los lunes deberían de ser como el día de hoy, en definitiva. Por fin llegó el día en que Warner Channel suelta dos de sus cartas fuertes en cuanto a series de estreno se refiere. Este lunes, fue el día que much@s fans de Batman estábamos esperando: Gotham por fin salió al aire en Latinoamérica.

    Warner nos presenta además una nueva serie policíaco-forense-ciencia ficción que pinta para ser bastante entretenida, y me refiero a Forever.

    Gotham

    gotham-1

    A una semana del estreno en Estados Unidos, Gotham es una serie esperada y que levantó mucho interés, anunciada con casi un año de antelación, El show sirve “precuela” de la historia del Caballero de la Noche, donde nos presentarán el origen de muchos de los personajes principales de Batman, personaje creado en 1939 por Bob Kane.

    Durante el primer episodio se hizo la presentación de los personajes principales y vaya, de aquellos que poco a poco iremos descubriendo qué los motivo a ser los grandes villanos tras quienes Batman estará tiempo después.

    Pudimos ver a Oswald Cobblepot, el Pingüino (Penguin), como uno de los secuaces de Fish Mooney (personaje creado exclusivamente para la serie, no ha aparecido en ninguna de las líneas de tiempo de los cómics del murciélago); Edward Nygma, el Acertijo (Riddler), como parte del cuerpo forense del Departamento de Policía de Gotham.

    También a una jovencísima Selina Kyle, Gatúbela (Catwoman), quién parece que estará muy al pendiente de un pequeño y recientemente huérfano Bruce Wayne. Otro de los personajes presentados fue la pequeña y furibunda Ivy Pepper, quién, al parecer más delante será Hiedra Venenosa (sabemos que el nombre civil de Poison Ivy es Pamela Isley, y quizá sea uno de los primeros cambios que veremos derivados del lanzamiento de está serie).

    GothamPero, el gran protagonista será el recién ascendido James Gordon (más adelante comisionado de Justicia de Gotham, y uno de los principales aliados de Batman), quién será el dolor de cabeza del crimen organizado de Ciudad Gótica, con su juventud, incorruptibilidad y gran sentido de la justicia, acompañado por Harvey Bullock, quién es la contraparte de Gordon, un policía que ya no espera gran cosa de Gotham, con una moral que raya dentro de lo “permitido”, y que, por lo menos en el primer capítulo, no se puede terminar de definir de qué lado está.

    A lo sumo, Gotham se ve bastante prometedora, con una trama sumamente intrigante y que te deja esperando por más, que innova, y que probablemente respete un poco más la línea de la historia de Batman, que lo que en su momento se hizo con Smallville. Sólo esperemos que se mantenga así.

    Yo, como declarada fan del “mejor detective del mundo”, puedo decir que fue un excelente capítulo y que es un hecho que estaré la próxima semana, en punto de las 21:00 horas,

    Dato curioso: A diferencia de Smallville, Gotham cuenta con aval de DC Comics dentro de sus créditos.

    Forever

    Forever

    Con Ioan Gruffudd como protagonista, llega la propuesta sobrenatural de este año con Forever, una serie enfocada a la historia del forense Henry Morgan, pero que guarda un secreto sagrado para él: tiene 200 años de vida.

    Al parecer, Morgan goza de “inmortalidad”, cada vez que alguien o algo lo asesina, o muere por alguna razón, tiene la habilidad de renacer a los 35 años, sin envejecer un solo día. Sólo una persona conocede su secreto: su amigo Abe (Judd Hirsch), hasta que recibe una llamada de un “admirador” quién le hace saber que sufre de la misma maldición que él.

    En compañía de la detective Jo Martínez (Alana de la Garza), se dedicarán a resolver casos de asesinatos a lo largo de los siguientes capítulos, todos ellos teniendo como escenario de investigación la morgue donde trabaja Morgan, mientras él, secretamente, busca respuestas sobre el origen de su presunta inmortalidad.

    Ver el capítulo fue una grata sorpresa, ya que la trama, aunque gastada por otros diez programas de investigación forense, da un giro refrescante al hacer del protagonista un tipo que jamás muere, como un tipo Highlander con titulo de doctorado.

    Forever hace una buena mancuerna con Gotham, como parte de la barra de Primetime de Warner para los días lunes. Ahora esperemos por el estreno de Flash (También de DC Comics) el próximo jueves 16 de Octubre.

    Recomiendo ampliamente no perder la pista de estas series.

  • Reseña de Ingress

    Reseña de Ingress

    Geocatching + Foursquare = La Realidad Aumentada que nos ofrece Ingress. Este juego, un proyecto de Google que nos da una pequeña probada de lo que se podría hacer con los Google Glass, es una de las aplicaciones más utilizadas a nivel mundial, con millones de usuarios que buscan salvar al mundo y que se encuentran conectados en todo momento.

    Ingress

    Hace un par de semanas no sabía absolutamente nada sobre está aplicación exclusiva para dispositivos con sistema operativo Android, pero hoy, no puedo salir de casa sin pensar en los portales, los links y los campos que generaré para apoyar a mi equipo y adueñarnos del territorio.

    Los juegos de Realidad Aumentada suelen limitarse a espacios muy reducidos (y personales), donde los usuarios apuntan su teléfono hacia una zona y con ello pueden visualizar cómo sucede alguna escena de batalla o algo similar a través de la pantalla de su móvil. Ingress logra que esto tome un nuevo nivel, ya que debes explorar tu ciudad y descubrir nuevos retos para salvar al mundo.

    ¿Qué es Ingresss?

    Este es un proyecto de Google y su desarrollador Niantic Labs, el cual inició a finales de 2012 con una versión beta que se limitaba sólo para personas que tuvieran invitación, sin embargo, y después de que miles de usuarios desarrollaran una cantidad enorme de portales, a mediados de diciembre de 2013 se liberó la aplicación al público en general.

    Ingress se basa en el descubrimiento de una fuente de energía denominada Materia Exótica (Exotic Matter), lo que ha dividido a la población en dos equipos: Los Iluminados (Enlightened), quienes desean aprender a controlar esta nueva fuente de energía, y la Resistencia (Resistance), que se oponen ferozmente a estos cambios. Una vez que has elegido tu facción tu tarea será encontrar y capturar portales emisores de Materia Exótica, que pueden ser neutros (grises) o pertenecer a tus aliados o enemigos.

    ¿Cómo se juega?

    Ingress utiliza el GPS de tu teléfono, por lo que te obliga a ir físicamente a determinados sitios de una ciudad donde usualmente se encuentran estos portales, como el Acueducto de Querétaro, la Catedral de Guadalajara, el Parque Fundidora en Monterrey o el Estadio Azteca en la Ciudad de México. Recordemos, esto es mundial.

    Ingress
    Así luce el mapa de las fuerzas de Inteligencia de Ingress.

    Al capturar los portales se pueden extraer recursos para continuar jugando o enlazarlos a otros portales para capturar un territorio. En Ingress también podrás interactuar con otros jugadores, no importando su ubicación. Colaborando con ellos podrán crear campos más amplios de dominio territorial, pero también es necesario proteger estas zonas, pues se corre el riesgo de que alguien más la robe. Para ello hay varios “Mods” que ayudarán a proteger los portales capturados, los links creados y los campos establecidos.

    La clave para que tu experiencia sea satisfactoria es hacer es establecer un lazo (bond) social con alguno de los grupos o equipos disponibles en tu ciudad, de acuerdo a tu facción. Es necesario jugar en equipo para eliminar el factor de frustración, de lo contrario te podrá resultar en exceso difícil establecer los enlaces y campos necesarios para subir de nivel. Esto se podrá hacer a través de un chat (COMM), donde puedes seleccionar si estará integrado por jugadores a escala local, nacional o mundial y donde podrán crear en grupo de tácticas y estrategias para capturar la mayor cantidad de territorio posible, considerando que la puntuación que entrega cada área dependerá de la densidad de población del terreno.

    La mayoría de los portales se encuentran en lugares alto flujo de movimiento y nivel demográfico, motivo por el cuál Google te da la opción de crear nuevos portales mediante un mecanismo que consiste en ir físicamente a un lugar donde consideres que puede considerarse un portal, que debe ser de acceso público y contener un elemento diferenciador como una pintura, un monumento o ser un sitio histórico. Le tomas una foto con tu dispositivo y se envía a los desarrolladores. Me han comentado que puede durar hasta tres meses en que logres una aprobación por parte de la empresa y se cree tu nuevo portal.

    Mi experiencia

    Ingress es un juego muy adictivo, divertido y de gran factor social. La forma en la que interactúas con todo lo que tienes alrededor es embriagante, así como la oportunidad de conocer nuevas personas que comparten tu gusto por este tipo de juegos. Las comunidades se forman rápidamente, y, como nuevo jugador, te adoptan de igual forma. Muchos de los jugadores, incluso se reúnen a planear su siguiente estrategia al calor de unas buenas cervezas, ¿Nada mal, no lo creen?

    Sin embargo, Ingress nos trae varias interrogantes. ¿Podrán las personas con “intereses dudosos” tener al alcance de dicha aplicación, la información sobre tu ubicación y tus recorridos?, esto nace de la inevitable masificación del juego.

    Otro aspecto negativo que encontré es que la batería de tu dispositivo se agota de forma exageradamente rápida, ya que está aplicación utiliza el GPS y jala una cantidad de datos bastante alta. Sin embargo, si gozas de un servicio con datos suficiente y cargas con una pila extra para tu celular/tablet, tu experiencia no tendría por qué ser afectada en lo más mínimo.

    Ingress
    ¿Los Iluminados o la Resistencia?

    En general, Ingress me parece de lo más entretenido, con muchas posibilidades a corto plazo, perfil adictivo y un must para todos aquellos que gustan de los juegos de estrategia en tiempo real.

    Un especial agradecimiento a @Maguz, @Adianoeta y @Rockamadour.

  • Reseña de Celleste

    Reseña de Celleste

    Vacas, bichos, planetas que están a merced de lo que dicten tus dedos, meteoritos, hoyos negros y un portal místico. Y no, no es la nueva película espacial de  John Landis, nos referimos a Celleste, una app de Elevator Games disponible en la iStore que está dando mucho que hablar a menos de un mes de su lanzamiento (31 de julio).

    Celleste

    Elevator Games es un estudio mexicano conformado un equipo experimentado en consolas, móviles y web provenientes de distintas empresas importantes en dichos rubros de América Latina, y que fueron los creadores y desarrolladores de Celleste. Quizá no los ubiques por nombre pero seguramente recordarás el entretenido Taco Master.

    Por el momento, Celleste únicamente está disponible para dispositivos con iOS (iPhone & iPad), y su género mezcla jugabilidad arcade con puzles, en su modalidad point & tap. El juego es apto para todo público y está viene hasta en cinco idiomas diferentes al español.

    https://www.youtube.com/watch?v=eDzFVgcqyPE

    Celleste está ubicado en un universo lejano donde vacas alienígenas habitan pequeños planetas y deben sobrevivir diversos peligros, entre ellos bichos hambrientos y meteoros que caen del espacio. Ahí es donde entras tú, para ayudar a estas vaquitas, ganar puntos, matar bichos, todo antes de que tres de nuestros rumiantes perezcan en sus manos.

    ¿Muuuuuchas ganas de jugar?

    El gameplay te permite manipular cada uno de los planetas en 360 grados (girarlos), a manera de que las vacas caminen y no se queden dormidas o simplemente sean devoradas por los enemigos que se encuentran por todos lados, esto para que lleguen al “portal místico”. Algo innovador y muy interesante de Celleste es que la interacción es con todo el ambiente, ya que a las vaquitas sólo las tocas para despertarlas (supongo que tienen algo así como narcolepsia vacuna) para que sigan el camino que les has abierto, o simplemente para darles un “empujoncito” para que avancen más rápido.

    Los primeros niveles pueden resultar muy sencillos hasta para el más obtuso de los jugadores, pero esto es debido a que estos funcionan como el tutorial del juego, lo cual se agradece y hace que el usuario se familiarice con todas las funcionalidades de forma rápida e interactiva y a la vez se va avanzando en el juego.

    Celleste
    Ahí lo dice todo: “vaca en peligro”.

    Pero la dificultad crece con cada uno de los niveles, y de forma muy rápida. Ésta reside en la cantidad de elementos con los que se ha de interactuar, por lo que cada vez se vuelve más difícil ayudar a las vacas a llegar a su destino. Esto es, más bichos, más piedras que destrozar con meteoritos, vacas cada vez más hambrientas, perezosas… Todo para salvar al mayor número en el menor tiempo posible. Sí, el tiempo también juega en contra tuya.

    Al progresar en los niveles de Celleste vas obteniendo power-ups que te permiten lanzar meteoros, activar hoyos negros o congelar partes del planeta para abrirte camino. Un poco de ayuda jamás le hace daño a nadie. Pero cuidado, porque estos recursos son limitados, cada uno de tus movimientos debe ser bien pensado y calculado.

    Estética e inspiración vacuna

    Los desarrolladores se  inspiraron en los mundos y la estética de sagas como LittleBigPlanet, Super Mario Galaxy y Kirby. Y es está combinación la que hace de Celleste un juego en verdad muy bonito, agradable a la vista y lleno animaciones fluidas.

    Celleste
    La historia se narra mediante cómics igual de bonitos que el juego.

    Son poco más de 40 niveles los que están disponibles administrados en cinco episodios, todos presentados con una especie de cómic muy lindo y colorido que nos muestra la historia de las diferentes vaquitas.  Los elementos de la interfaz de los menús también están muy bien cuidados y en constante movimiento.

    La estética tiene alma y carácter propio, ya que el gameplay puede remitirte a varios otros títulos, pero son la animación, los colores, los dibujos, y los carismáticos personajes los que hacen de Celleste un experiencia única y con belleza propia. Todo esto gracias a sus visuales en 3D, mediante tecnología del Unreal Engine.

    La música es otro gran acierto que tiene Celleste, pegajosa e incluso hipnotizante. Sin embargo, muy repetitiva. La disfrutas a lo largo de diez niveles, después, corre el riesgo de ser ignorada, o simplemente, el jugador optará por quitarla.

    Celleste
    Sacar las estrellas por nivel puede tomar muuuucho tiempo.

    Veredicto

    CellesteCelleste es un juego bonito, pero complicado a la larga. El nivel de dificultad crece de forma bastante desordenada una vez que vas avanzando en la cronología, lo cual hace que sea un poco desesperante, ya que el número de elementos en pantalla y el reloj corriendo en tu contra, te satura. Esto podría ser frustrante para el jugador casual.

    CellesteSin embargo, creo que es una app a la que una vez dándole una oportunidad te envicia rápidamente. Y es que salvar a estas lindas vaquitas es todo un reto que te recompensa con cada tablero con tres estrellitas. Hay un pequeño problema con el control táctil, una “mañita”, ya que si no logras detectarla a tiempo, con el control del lado izquierdo puedes dejar a tu planeta girando durante tiempo indeterminado. Nada que no se solucione encontrando la falla y siendo cuidadoso al momento de jugarlo. Yo por mi parte, quede fascinada, y es por eso que sigo jugándolo.

    Excelente a nivel de estética y de jugabilidad, peca con algunos elementos que resultan repetitivos y redundantes. Hace falta que te enamores de Celleste para que lo termines, de no ser así quedará confinado en tus aplicaciones “para cuando no hay nada mejor que hacer”. Insisto, es sólo cuestión de que se le dé una oportunidad, y, estaría bien que el jugador se viera mejor incentivado con niveles extra o trofeos especiales.

  • Celleste: Un juego orgullosamente mexicano.

    Celleste: Un juego orgullosamente mexicano.

    ¿Mu?

    Vacas alienígenas, bichos come-vacas, un planeta que se mueve y comporta a tu antojo, meteoritos y una meta. ¿No suena nada mal, verdad?

    BANNER2De esto trata Celleste, un juego desarrollado por Elevator Games, empresa mexicana, que se encuentra como recomendación en la App Store, a pocos días de su lanzamiento (31 de julio de 2014).

    Esta app para todo el público es, básicamente un arcade/puzzle dónde el objetivo principal, es ayudar a las vaquitas a llegar a su “Árbol Portal”, sorteando un campo minado de hambrientos bichos que buscan saciar su apetito con ellas, y tú eres su única salida. Pero, ¿Cómo ayudarlas?, pues todo es gracias a que posees el control del universo y tanto el planeta como otras grandiosas ayudas como meteoros y hoyos negros, serán tus aliados para salvar a estas indefensas vacas de un final trágico, mientras ellas pastan indiferentes al problema que se les avecina, de camino al Árbol Portal. Un gran poder es el que esto le confiere a tus dedos.

    El equipo detrás de esta gran aplicación son desarrolladores con experiencia en empresas como Square Enix, Gameloft y Slang, y que han decidido unificar su talento y frescas ideas para empezar con nuevos proyectos en una empresa propia.

    El arte, como puede verse en las imágenes a continuación es hermoso, bien cuidado y de gran estética. Y, además, el concepto resulta de lo más innovador, por la forma en que se podrá interactuar con el mismo.

    https://www.youtube.com/watch?v=eDzFVgcqyPE

    La aplicación está solo disponible para iOS, y tiene un precio de $2.99 dlls. (Aprox. 37 pesos).

    Muy pronto, la reseña de este gran juego, aquí en Anim-Arte.

  • Crítica de Nymphomaniac

    Crítica de Nymphomaniac

    Con meses de antelación se empezó a hablar de Nymphomaniac, el nuevo trabajo de uno de los directores de cine más trasgresores y controversiales de nuestra época, el danés Lars Von Trier, en una película cargada de erotismo y dividida en dos volúmenes y ocho capítulos, dado este formato, la crítica contiene algunos spoilers.

    Nymphomaniac

    Previo al estreno mundial, lo que se buscó, principalmente, fue exaltar la temática central de la película, que a ojos de muchos se refleja a través del incansable apetito sexual de la protagonista y su autodiagnosticada ninfomanía. Se mostraron hasta el cansancio los carteles publicitarios donde se podía ver a los personajes sobre un lecho blanco, con claras gesticulaciones de placer y en aparente desnudez. Se habló muchísimo de lo difícil que fue para la actriz principal, y el resto del reparto involucrado en las escenas de índole sexual, llevar a cabo los caprichos y mandatos de Von Trier para capturar en pantalla la historia de 50 años de una adicta al sexo. Y, por supuesto, todo esto aunado al difícil y ególatra carácter del cineasta danés.

    Nymphomaniac forma parte de la “Trilogía de la Depresión”, uno de los varios proyectos dentro de su movimiento cinematográfico Dogma 95, que empezó en compañía de Thomas Vinterberg (Submarino, 2010), mismo que busca retratar historias más creíbles con el mínimo de efectos especiales. La trilogía inició en 2009 con Anticristo, seguida por Melancolía (2011), culminando con Nymphomaniac, en donde Lars Von Trier logra describir la gloria y desgracia de la libertad sexual.

    https://www.youtube.com/watch?v=5NkVZAcNp3A

    El largometraje aborda un tema que aún en nuestros tiempos sigue siendo un gran tabú: el sexo. El cine actual no tiene problema con él a menos que se incluya en la cinta escenas sexuales explícitas, algo que sí aborda esta obra, secuencias presentadas una tras otra durante las 5.5 horas de duración. Yo tuve la oportunidad de ver la versión de cuatro horas (la comercial), ya que será a finales de este año cuando se lancé la edición especial para coleccionistas (Blu-ray y DVD) con el metraje completo.

    Los ocho capítulos

    Preludio: Joe (Charlotte Gainsbourg, Anticristo), es una chica que descubre su sexualidad a tempranísima edad, poseedora de un apetito sexual voraz desde los siete años, es encontrada maltrecha en un callejón; Seligman (Stellan Skarsgård, Thor), un hombre retraído y soltero pero encantador, es quien la auxilia. Seligman lleva a su casa a Joe, que parece no estar pasándola nada bien después de una tremenda golpiza. Ambos empiezan a charlar y Joe relata cómo llegó a ese callejón.

    The complete angler (El perfecto pescador de caña): Joe, acompañada de su amiga “B” (Sophie Kennedy Clark, Philomena), se embarcan desde muy pequeñas en una aventura tras su repentino despertar sexual. Ambas organizan una competencia en que son capaces de convertir una bolsa de chocolates confitados en el símbolo de victoria sexual. Justo como pescar a la orilla de un río con una caña: con un buen señuelo, un buen pez se obtendrá. Un pacto se forma entre ellas: no tener sexo con un mismo hombre más de una vez, a manera de rebelión contra el amor.

    Nymphomaniac
    Joe comienza a contar su cruda historia.

    Jerôme: Joe deja la escuela de medicina. Sin saber hacer nada, se embarca en la búsqueda de trabajo, llegando a una empresa de fabricación de papelería donde deciden contratarla a pesar de su nula experiencia. Ahí encuentra al único amor que ha tenido: Jerôme (Shia LaBeouf, Transformers), aquel que tomó su virginidad a los catorce años y con quien fantasea, pero para cuando decide declarar sus sentimientos puede ser tarde.

    Mrs. H (La señora “H”): Con un número bastante amplio de amantes en su vida, Joe se enfrenta, por vez primera a las desagradables consecuencias de ser una ninfómana. Aprende a la mala que “No se puede hacer una omelette, sin romper algunos huevos”. La señora “H” (Uma Thurman, Kill Bill), es una atormentada y engañada ama de casa que le hará vivir uno de sus peores capítulos a Joe.

    Delirium (Delirio): El amado padre de Joe muere. La ninfómana, como ella misma ya se autonombra, cae en una espiral de dolor, autoflagelación y sexo sin control, donde incluso junto al cuerpo inerte de su progenitor la idea de la muerte le excita.

    Nymphomaniac

    The little organ school (La pequeña escuela del órgano): Esté capitulo es el que muestra de forma más transgresora cómo Seligman pretende entender, dentro de su nula experiencia sexual, el sentir de Joe, al compartir el lecho con al menos siete hombres por noche. Estos encuentros crean una polifonía, como se ve en la música divina de Bach y Palestrina, combinándose en un sonido armonioso.

    The eastern & western church – The silent duck (La Iglesia oriental y occidental – El pato mudo): El sexto capítulo Nymphomaniac comienza con espíritu navideño y un poco de sadismo y masoquismo. Seligman explica la diferencia entre la Iglesia occidental (basada en el dolor), y la oriental (fundamentada en el gozo). El placer y el dolor forman parte ahora de las fantasías de Joe con su nuevo amante “K” (Jamie Bell, Billy Elliot). El pato sólo forma parte de la historia como un respiro entre el “fisting” y el “spank” al que se enfrenta la protagonista ante uno de sus amantes más carismáticos.

    The mirror (El espejo): Joe, una vez hastiada de todos sus excesos, busca liberarse de su sexualidad mediante la siguiente premisa: La imagen que ves en un espejo en un primer vistazo se verá como la réplica exacta del objeto que estás mirando. Sin embargo, esto es falso, ya que el reflejo siempre será una versión espejeada, y por lo tanto alterada, del original. La ninfómana buscará hasta el cansancio la forma de dejar de pensar en sexo, convirtiendo su templo del placer en una habitación carente de vida. Es en este capítulo donde Joe, frente a su grupo de Adictos al Sexo, suelta uno de los discursos más contundentes y de mayor peso del filme.

    Nymphomaniac

    The gun (La pistola): La ninfómana se une a una banda de extorsionadores, y Joe hace gala de sus conocimientos en el ámbito sexual para torturar a sus deudos. Seligman queda hundido en el estupor por el relato completo, que es la antesala a la golpiza en el callejón.

    Mi opinión

    Lars Von Trier es un genio, incomprendido, transgresor, infame, pero un genio. La forma exquisita en que cuenta la historia de la ninfómana es, a falta de un mejor adjetivo: poética. Nymphomaniac está llena de detalles, cada uno de ellos cuidado meticulosamente para enhebrar una historia difícil de contar, controvertida. Es una larga charla a tientas, con una mujer muchas veces incapaz de entender lo que le sucede, y un interlocutor que trata de darle forma lo que ve y escucha, atónito y abierto a lo que venga. Justo como nosotros.

    Lars Von Trier es un cineasta que se ha caracterizado por crear largometrajes con tonos críticos, provocadores, difíciles y hasta profanos. Gusta de hacer retratos de aspectos duros y trágicos de la vida misma, siempre poniendo en escrutinio los valores, la bondad y los sentimientos del ser humano. Nos presenta personajes “buenos” que de alguna forma encuentran salida a sus deseos retorcidos, se les presenta en difíciles situaciones, mediante las cuales, hace amplia crítica de la realidad convencional en la que actualmente vivimos.

    Nymphomaniac

    El factor provocativo de esta pieza no está, contrariamente a lo que muchos pensarían, en las escenas de sexo explícito, sino en el diálogo que emplean Joe y Seligman a lo largo de su charla: ácido, sin tapujos, junto a los recursos narrativos y fotográficos, como una exquisita mezcla de texturas, cambios bruscos en la cronología de los eventos, voz en off de aquella que nos narra sus andanzas, analogías con Fibonacci y la música de Sebastian Bach, cambio a tonalidades blanco y negro como símbolo del cambio y el caos en que se convierte la vida de la protagonista. Todos y cada uno de esos factores hacen de Nymphomaniac una película digna de Von Trier, ni más ni menos.

  • 4 the King | Reseña

    4 the King | Reseña

    4 The King es un nuevo videojuego disponible en la App Store, disponible para los gadgets de Apple, parte del proyecto de Hypnic Games, una empresa mexicana ubicada en la ciudad de Guadalajara, formada por talentos jóvenes que van desde animadores, compositores y programadores. El estudio desarrolló durante diez meses este título que puede salvarte del ocio entre clases, juntas o simplemente cuando las ideas no te dan para más y buscas distraerte con un buen minijuego de estrategia en tu celular o tablet.

    4 The King

    Los creadores compartieron con Anim-Arte que lo que ellos buscaban era desarrollar un juego bajo un género ya existente (defensa de torre), pero con algo que le distinguiera. Motivo por el cual los escenarios de batalla, en vez de ser lineales o cuadrados como vemos en muchos otros juegos de está índole, en 4 The King son circulares, ya que representaba un reto tanto para ellos, como para el usuario final. Los juegos de Rare de los 90, nos cuentan, fueron la fuente de inspiración de los departamentos de arte y diseño de Hypnic.

    Ellos están por desarrollar un par de juego más, un poco menos ambiciosos que 4 the King, en cuento al tamaño, pero -nos adelantan- bastante entretenidos, así como un título más grande y ambicioso que el que les reseñamos a continuación, del cual están por lanzar una edición “lite” y una versión para dispositivos Android.

    La reseña, calabazas y… ¿golems?

    Tú, como rey y amo único de tu castillo, debes mantenerlo a resguardo de las hortalizas malvadas y los monstruos del bosque, aquellos que amenazan con morder, comer y acabar con todo a su paso. Tu castillo se encuentra al centro de un claro del bosque, rodeado por nada más que algunas piedras y árboles; o en medio del mar, con algunos peñascos flanqueándolo, o si prefieres, en medio de una tundra nevada: tú escoges.

    4 the King es un juego muy básico, en modo tower defense (defensa de torre, estrategia en tiempo real, donde el objetivo es lograr que las unidades enemigas no lleguen a tu zona). Para lograrlo se deben construir murallas y localizar las armas suministradas en puntos estratégicos para que ataquen a los invasores al pasar. Tanto los enemigos como las torres tienen diferentes habilidades y costes.

    Los villanos que nos toparemos en nuestras escaramuzas no son nada comunes. Tenemos calabazas grandes, calabazas enormes y muy enojadas, plantas carnívoras, una patata con tentáculos salidos del mismísimo Resident Evil, arañas que escupen ácido y un muy gruñón golem. Todos tienen habilidades especiales a las que sacan jugo para cumplir su malvado plan.

    4 the King
    Los enemigos no son los clásicos del género.

    La trama de 4 the King, creemos, es que tú, rey goloso, te comiste la reserva especial de hortalizas, de plano, vaciaste la alacena completa del pobrecito golem y es por eso que levantó un ejercito con todo lo que encontró a su alcance para atacarte y eliminar tu rastro. De no ser así, no entendemos por qué tanta agresividad y tanta pasión por tirar y comerse tu castillo.

    Tus armas…

    Para lograr acabar con tus enemigos, tienes murallas que levantar y orbes que conseguir, para así obtener una defensa fuerte y una ofensiva mágica y de largo alcance. Las orbes contienen diferentes atributos que añadirán a tu ofensiva desde lanzas, hasta magia y catapultas.

    Éstas podrás obtenerlas conforme vas pasando cada uno de los niveles, que van añadiendo velocidad y número de atacantes. O si eres del tipo ahorrativo, puedes comprarlas en la tienda, a “módicos” precios pactados con un arlequín de mueca engañosa. Debes usarlas sabiamente, porque sólo puedes usar una por tipo en cada asalto, por tiempo.

    4 the King
    Los escenarios son bastante variaditos.

    El modo de juego de 4 the King es sencillo: formar la mejor estrategia para que, con tus limitados recursos, puedas construir una defensa y ofensiva precisa y así ninguno de los enemigos logre afectar tus edificios; mientras más enemigos aniquiles, más monedas conseguirás para mejorar tus armas conforme vayas subiendo de nivel.

    Podrás construir todo tipo de estructuras atípicas, como vallas con púas, plantas con grandes espinas, muros de roca sólida, bloques de hielo y hasta redes de pescar enromes. Todo esto en función de salvaguardar tu castillo de las manos de los malvados monstruos que amenazan el bienestar de tu gente. Lo mejor es que los controles son precisos y no tendrás mayores problemas en este aspecto para amurallar tu propiedad.

    El veridicto

    4 the King es un título entretenido que, al igual que muchos otros de estrategia en tiempo real, requiere de paciencia y concentración para lograr el mayor número de puntos con el menor número de bajas. A pesar de su sencillez, es un aplicación que entrega mucho de sí y que te lleva amigablemente de la mano para que comprendas el modo de juego, tus límites y sus propiedades. En lo personal, me parece que es un buen comienzo para estos jóvenes emprendedores mexicanos y esperemos no sea el último juego que disfrutemos de ellos. De antemano se les felicita por el grandioso trabajo que han hecho, destacando que quizá el primer aspecto a mejorar en sus siguientes obras sea la presentación.

  • Un nuevo Capitán América…

    Un nuevo Capitán América…

    Steve Rodgers deja el escudo, y abre el camino a un nuevo Capitán América, de acuerdo a las recientes declaraciones de la gente de Marvel. Esta noticia fue dada a conocer en Twitter el día de ayer (Irónico, en el día de la Independencia de EEUU), y se notifica que será el este lunes 07 de Julio, cuando se den más detalles.

    Desde hace meses se venía hablando del tema, pero solo en el ámbito cinematográfico, ya que Chris Evans, quién encarnó al Capitan Steve Rodgers en las dos entregas del icónico personaje de Marvel, así como en “The Avengers”, diera la noticia de un retiro temprano de la actuación, para dedicarse más a su ambición de convertirse en un productor exitoso. Se presume que el elegido podría ser el actor estadounidense Sebastian Stan (Bucky Barnes/Winter Soldier), será el elegico, justo como pasó en el universo escrito de Marvel, cuando Wingter Soldier tomó el escudo cuando Steve fue dado por muerto.

    Sin embargo, hace algunos días se filtró una imagen en Internet, donde se muestra la silueta de quién podría heredar el traje de las barras y las estrellas, y es, nada más y nada menos que Falcón, lo cual nos daría al primer Capitán América afroamericano.

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    La trama en que se basará, en los cómics, la retirada del Capitán América, se basa en la premisa de que Rodgers empieza a perder fuerza, derivado de un ataque por parte del villano Iron Nail, que afecta las propiedades del suero del Super Soldado, motivo por el cual, Steve empieza a sufrir los estragos de su muy avanzada edad.

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  • Oficial: Channing Tatum será Gambit

    Oficial: Channing Tatum será Gambit

    La noticia ya venía sonando desde hace tiempo, y ya hay confirmación. En entrevista con Total Film, Lauren Shuler Donner, productora ejecutiva de la franquicia X-Men en cines, da la bienvenida a Channing Tatum al universo cinematográfico de Marvel y Fox, ya que se encargará de ponerle rostro a Gambit.

    Hace unos meses empezó a circular el rumor, iniciado por el mismo actor, ya que, al parecer empezó a tener conversaciones con los productores, donde se le ofrecía la oportunidad de interpretar al mutante Gambito. Con estas nuevas declaraciones por parte de Donner, que al mismo tiempo reveló cuáles serán los personajes de Marvel que se llevarán, a corto y largo plazo, a la pantalla grande, indica que los siguientes en la lista son, definitivamente Gambit, Deadpool y X-Force.

    Por otro lado, The Hollywood Reporter asegura contar con varias fuentes cercanas, que le confirmarían la presentación del personaje en X-Men: Apocalypse, la siguiente película en la cronología de este grupo, para luego pasar a una nueva película en solitario, un filme que ya estaría en proceso de desarrollo creativo, pero sin director asociado todavía.

    Gambit

    Se le preguntó a Tatum sobre el proyecto y comentó: “Hay cosas que de verdad te encantaría hacer y ver, él (Gambit) no es ni blanco ni negro, es gris, no es ni siquiera un héroe. Le encantan las mujeres, beber y fumar… Es el tipo genial que acaba teniendo un dilema moral. Taylor Kitsch, quién le dio vida al personaje en la película X-Men Origins: Wolverine, fue cuestionado sobre la contratación de Channing Tatum para hacer a Gambito, y este declaró que de ser así, le deseaba lo  mejor.

    Veremos si Tatum es capaz de darle ese toque misterioso, insolente y sexy, tan asociado con este personaje de los X-Men.

  • Agent Carter: La historia de Peggy Carter a la TV

    Agent Carter: La historia de Peggy Carter a la TV

    La cadena ABC, en confabulación con Disney y Marvel, desarrolla Agent Carter, una nueva serie de televisión inspirada en las películas Capitán América: El Primer Vengador y Capitán América y el Soldado del Invierno, así como del corto Marvel One-Shot: Agent Carter (lanzado en 2013 como parte del material extra del Blu-ray de Iron Man 3).

    Esta teleserie trae de nuevo a Hayley Atwell para encarnar a la agente Margaret “Peggy” Carter, miembro de la SSR (Stategic Scientific Reserve), que debe balancear su vida entre el trabajo administrativo y de campo que le exige su puesto en la organización, así como el cumplimiento de misiones secretas para Howard Stark, todo esto mientras logra superar la pérdida del amor de su vida, el capitán del Ejército estadounidense Steve Rogers.

    Se tratará de una serie con formato de ocho episodios por temporada, con un villano y un caso en específico por temporada, empezado la línea del tiempo en 1946 -que, prácticamente, sería a la mitad de los hechos presentados en el cortometraje-, presentando toda la problemática a la que se enfrenta “Peggy”, ya que sus compañeros no la respetan y ella debe demostrar su valía mediante el cumplimiento de variadas misiones, continuando, para la segunda temporada, en 1947.

    Agent Carter

    La serie estará producida por Christopher Markus, Steve McFeely, Tara Butters, Michele Fazekas, Kevin Feige, Louis D’Esposito y Jeph Loeb, y contará con un jugoso presupuesto. Esta es la segunda serie en televisión que sirve como extensión al universo cinematográfico de Marvel (después de Agents of SHIELD).

    Este show estima ser estrenado en enero de 2015, sin embargo, no se ha indicado si ya se inició el rodaje del episodio piloto. Aquí les dejo el trailer que se hizo para Marvel One-Shot: Agent Carter, algo que nos dará buena idea de lo que podremos ver Agent Carter.

    https://www.youtube.com/watch?v=u-Gydv3aYbg

  • No más Star Wars para Dark Horse a partir de agosto

    No más Star Wars para Dark Horse a partir de agosto

    Este año trajo consigo varias buenas nuevas, y no tan buenas (para algunos) sobre una de las franquicias más grandes, redituables y con más fans del mundo, Star Wars. Pero, las malas noticias definitivamente llegaron para Dark Horse, ya que en este 2014, y después de 23 años de editar los cómics oficiales de Star Wars, Disney anunció que la batuta se pasará a Marvel, para continuar, o quizá, hacer reboot de los cómics de la famosa saga. ¿Qué por qué?, simple. Disney es propietaria tanto de franquicia intergaláctica, como de la editorial de Marvel.

    Debió de ser duro, ya que por más de 20 años, este seriado, representó uno de los más fuertes para la casa editorial del caballo negro. Dark Horse reviró, anticipando que este año será el más fuerte de su historia, ya que 2014 será el último año en que lanzarán material de Star Wars, aunque será en agosto cuando concluyan los cómics que actualmente publican: Star Wars, de Brian Wood (en su número 20); Star Wars Legacy (número 18) y la miniserie de cuatro números, Darth Maul: Son of Dathomir.

    Dark Horse anunció también que serán los últimos, y que no piensan lanzar nuevos cómics los cuatro meses restante. Sin embargo, esto no significa que termine ahí todo, ya que seguirá abierto Dark Times Gallery Edition. Lamentablemente, Dark Horse, al parecer, no quiere meterse a lanzar ninguna miniserie que les de la pauta de cerrar con broche de oro su etapa al frente de la edición de los cómics de la franquicia, en parte porque Disney ya anunció cambios en el canon.

    La preocupación queda para algunos fans, que no confían en que Marvel continúe con el legado de Dark Horse, y que los cómics continúen el estilo misterioso y sombrío propio de esa casa editorial. Hay que tomar en cuenta que Marvel no es una novata con Star Wars, pues fue la primera editorial en manejar la franqucia, con el cómic homónimo publicado en 1977, y que contó al final con 107 números. “La Casa de las Ideas” también editó Ewoks y las minisereies en papel de las dos secuelas. No nos queda más que esperar nuevas noticias al respecto y el primer lanzamiento por parte de Marvel. Quizá no sea tan malo como parece.

  • Reseña de Dustforce

    Reseña de Dustforce

    Dustforce es un juego descargable de plataformas lateral lanzado originalmente por Hitbox Team, para Windows, Linux y Mac en 2012, y que ahora está disponible de la mano de Capcom para las consolas Xbox  360, PS Vita y Playstation 3.

    Dustforce

    La historia es sencilla: Un grupo de barrenderos lucha contra las fuerzas del mal y la suciedad limpiando al mundo. Las habilidades de estos personajes son muy parecidas a las de un ninja y gracias a ellas podrán cumplir la misión, ya que deben realizar su quehacer en lugares bastante complicados como bosques, corredores y patios, mientras al mismo tiempo liberan a las pobres criaturas atrapadas por la mugre.

    Dustforce está compuesto por más de 50 escenarios, todos con reto variable gracias a que cuentan con niveles de dificultad distintos, para volver a jugar cada vez en modos más desesperantes estilo speedrun. Para los nostálgicos de la generación de los 90, esto nos podrá recordar a Mega-Man, Aladdin y otros juegos del estilo, donde además de terminarlos uno empezaba a probar hacerlo en el menor tiempo posible. El gameplay es por demás interesante: ágil y que se combina a un diseño de niveles bien planeado.

    Las gráficas en 2D son buenas, ya que se cuidó mucho el aspecto tanto del escenario interactivo, como de los fondos y las criaturas alrededor del personaje en turno, hay mucha fluidez y armonía entre esos elementos. La música, muy al estilo de los videojuegos de antaño, nada complicada y hace buena pareja con el entorno gráfico.

    Barriendo soy feliz, me recuerda a alguien…

    Dustforce nos presenta a cuatro barrenderos quiénes con sus escobas, cepillos, aspiradoras y plumeros, deben limpiar en los distintos niveles el polvo, la hojarasca y la pelusa acumulada en escenarios laberínticos, mediante saltos imposibles, paredes resbaladizas y habilidades dignas de aquellos que hacen parkour, corriendo por techos y paredes, rebotando entre muros y los clásicos “dash” o “acelerones”, que pueden darse tanto en el suelo como en el aire para librar las distintas trampas, así como para limpiar los lugares más recónditos del mapa.

    Las combinaciones de movimientos son muy importantes, ya que sólo con el dominio adecuado de estos podrán llevar al personaje hasta lo más alto del laberinto. Los niveles son muy verticales, precisos, que requieren secuencias de comandos continuas sin errar ninguna para lograr completar un stage con alta calificación. Para esto hay un medidor de combo, el cual se va rellenando con el número de ítems liberados de polvo o basura, pero se pierde cuando pasan más de quince segundos sin que limpiemos algo.

    Dustforce
    Cuando barrer se convierte en un arte marcial.

    Este estilo de juego puede resultar un tanto complicado para quienes no estén previamente familiarizados con los títulos del tipo speedrun compartido. Es rápido, difícil y requiere reflejos felinos de barrendero para progresar con las mejores notas, por lo que en momentos es normal que el control se sienta poco responsivo en situaciones apremiantes o “que jures que brincaste bien”.

    Bono de limpieza y puntualidad

    Los logros y medallas de Dustforce están definidos por dos variantes: Completion y Finesse. La primera valora el porcentaje total de hojas, polvo o pelusa eliminada a lo largo del nivel; Finesse, por su parte, toma eltiempo total que te llevas en completar la misión y las veces que se pierde el medidor de combo. Para destapar un nuevo nivel de dificultad para cada uno de los escenarios se requiere que la calificación en ambas categorías sea de “S”, ya que se liberan llaves para abrir los niveles más altos, resguardados por puertas.

    Si te gusta competir, las puntuaciones de Dustforce son subidas al ranking mundial, donde podrás también observar los videos de las mejores partidas para aprender a jugar o ver cómo lograron sus récords otros usuarios. Esta versión para consolas además tiene la disponibilidad de partidas multijugador en línea, aunque en el caso de Xbox 360, solo están disponibles si cuentas con una membresía activa de Xbox Live Gold. En este modo, podrás jugar con hasta tres personas más en dos modos, el de Supervivencia y el Rey de la Colina, que es básicamente una estructura de escalera.

    Dustforce
    El estilo de juego y el diseño de niveles es estilo retro.

    En términos generales, Dustforce es un aceptable juego para esos días en que estás cansado del resto de tu biblioteca. Un descargable que nos remonta a los títulos que una vez tuvimos en nuestra Super Nintendo y que tanto disfrutamos de pequeños, obviamente con las mejoras dignas de las consolas de estos tiempos. Sí, suele ser complicado, pero es parte de la diversión, ya que no es un juego que te tome quince horas completar, sino uno a la vieja escuela, donde lo importante es intentar de nuevo para mejorar tus marcas o simplemente para descubrir qué nuevas piruetas puedes hacer con estos ninjas de la limpieza.

  • DC Bombshells || Las portadas alternativas de Junio

    DC Bombshells || Las portadas alternativas de Junio

     “Action Comics” #32, “Detective Comics” #32, “Green Lantern” #32, “Batgirl” #32, “Batman” #32, “Green Lantern Corps” #32, “Justice League United” #2, “Superman/Wonder Woman” #9, “Batman and Ra’s al Ghul” #32, “Batman/Superman” #12, “Batwoman #32″, “Harley Quinn” #7, “Justice League” #32, “Red Hood and the Outlaws” #32, “Wonder Woman” #32, “Aquaman” #32, “Catwoman” #32, “Justice League Dark” #32, “Superman” #32 y “The Flash” #32.

    Todas esos números, en junio, albergarán las portadas alternativas que se han hecho la tendencia este 2014 para DC Comics. Las portadas se engalanarán con ediciones especiales basadas en la línea de figuras “DC Bombshells“, que personifican a cada una de las bellezas de DC, muy al estilo PinUp.

    “Estoy muy orgulloso del trabajo que hemos logrado con la línea Bombshell y estamos muy emocionados de verlas como parte de las portadas de estos cómics”, es lo que le dijo a USA Today, Ant Lucia, el diseñador detrás de todo el concepto Bombshell, mismo que se encargará del diseño de las tapas de los seriados a estrenarse en junio.

    Wonder Woman, Poison Ivy, Batgirl, Mera, Harley Quinn, Louise Lane, Catwoman, Black Canary, Supergirl y Stargirl serán las chicas “de portada”, y que serán de colección.

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  • Friend of Foe: Black Widow y The Punisher juntos, en Agosto.

    Friend of Foe: Black Widow y The Punisher juntos, en Agosto.

    Friend of foe será el crossover que nos traiga a Black Widow y Punisher, interactuando por segunda vez este año, está vez en cómics. Está saga, que solo durará 2 números (el número 9 de ambas colecciones) donde Natasha y Frank participen en la misma misión. Los seriales de Punisher y Black Widow han llegado a un punto en el que, en unos meses, cruzarán camino. Esto es algo que ya se venía trabajando con tiempo de antelación.

    Los encargados del proyecto han dicho que es algo que los seguidores de ambos personajes habían estado pidiendo, y sin querer precipitarse, buscaron que el encuentro de diera de forma natural, por lo que diseñaron una forma única de lanzarse por esta combinación. En  una misión tras un siniestro sindicato, Frank Castle y Natasha Romanoff, tendrán (o no) que unir fuerzas en una misión de alta peligrosidad, con explosivos y grandes villanos en ella, tales como el mortífero mercenario Crossbones y el Skeleton Crew.
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    Ambos resultan, a la vista de los seguidores de Marvel, una pareja explosiva y con muchas variantes de combinación, por su naturaleza de “anti-héroes”, sin embargo, habrá que ver si la latente disparidad entre este par, hace que logren trabajar en equipo, para poder cumplir su misión antes de ser abatidos por el bando enemigo.

    En el guion tendremos a Nathan Edmonson, quién actualmente lleva la batuta en los proyectos tanto de Black Widow como de Punisher, por separado. El arte, por su lado, estará en manos de Phil Noto (Avengers: The Origin) y Mitch Gerads (Starborn). Se lanzarán ambos en Agosto de este año.

    Para los escépticos, no olvidemos que este año se lanzó la cinta Avengers Confidential: Black Widow and Punisher, donde Punisher, después de ser capturado por Black Widow y puesto en custodia de SHIELD, se embarcan en una misión para detener a Leviatán, una organización terrorista, quién está vendiendo tecnología de SHIELD en el mercado negro. Todo bajo las órdenes de Nick Fury. Aquí el trailer.

    El castigador y la espía juntos, no sé a ustedes, pero a mi me suena bastante bien.

  • Elsa: de Frozen, a Once upon a Time

    Elsa: de Frozen, a Once upon a Time

    El final de la serie de la ABC, Once upon a Time, se congelará con la aparición de un personaje que ha causado revuelo en el mundo de la animación por su reciente cinta, Frozen.

    La reina de las nieves, es la historia original albergada en el cuento de Hans Christian Andersen, y en la que la cinta de Disney se basó para desarrollar el personaje de Elsa, la princesa con extraños poderes para manipular el hielo y la nieve. Este personaje cobrará vida para el final de la tercera temporada de la serie creada por los guionistas de Lost y de la película “Tron: Legacy”, tal como spoilers recientes han dado a conocer.

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    La aparición se realiza, luego de que un recipiente libera agua que finalmente logra materializarse y en un callejón solitario, se materializa Elsa, que aparece de espalda con su vestido azul, larga cabellera rubia y su capa. En la escena se quita uno de sus guantes para realizar un pequeño hechizo y comienza a caminar por la calle dejando su rastro de hielo.

    Aún no se ha dado a conocer quién encarnará a la reina de la nieve, sin embargo, se está manejando el nombre de Kristin Bell, quién le prestó su voz al personaje en la película de Disney. Así también, se ha dicho que será el personaje de Elsa quién sustituya a la bruja malvada del Oeste, como la villana de la 4ta. temporada de la exitosa serie. No sería la primera vez que los productores de la serie hacen de un personaje de Disney, sombrío, tal y como sucedió en su momento con Peter Pan.

    Será este otoño cuando descubramos el misterio detrás de la protagonista de Frozen, en carne y hueso. Quizá solo quiere hacer un muñeco.

    https://www.youtube.com/watch?v=TabYuilEnd4

  • A la venta el storyboard de Star Wars

    A la venta el storyboard de Star Wars

    Directo de los archivos de LucasFilms y parte de la inspiración visual de los creadores de la saga original de Star Wars, mil 200 cuadros con los conceptos del equipo creativo detrás de una de las trilogías más famosas del cine a nivel mundial: Star Wars, Storyboards, the Original Trilogy, será un “must have” (debe tenerse) para los fans de las películas intergalácticas por excelencia.

    Por vez primera, todos aquellos seguidores de los Skywalker, Han Solo y compañía podrán deleitarse con está edición hecha por JW Rinzler, quién ya había sacado los storyboards de la saga precuela en 2013 y los blueprints de las naves y la Estrella de la Muerte en 2011, y que está al frente de la división de libros de Lucas Licensing. Podremos deleitarnos con los primeros borradores del Episodio IV, de Alex Tavoularis, y del Episodio V, de Ivor Beddoes, así como el storyboard final para las entregas IV y V de Roy Carnon y Ralph McQuarrie.

    Muchos de los dibujos presentados no se habían visto y forman parte de escenas que jamás fueron grabadas. Cabe mencionarse que sólo unos afortunados habían podido ver antes este material. El libro cuenta con un total de 354 páginas y puede preordenarse en Amazon y la página web de Abram Books, mismos que se harán cargo de la distribución de este tesoro a nivel mundial. Saldrá a la venta el 13 de mayo a un precio de 40 doláres.

    En Anim-Arte ya somos tres los que queremos Star Wars, Storyboards, the Original Trilogy en nuestras manos, ya… En este momento.

  • Original Sin: Los pecados de los superhéroes de Marvel

    Original Sin: Los pecados de los superhéroes de Marvel

    Uatu, el vigilante muere. Ahora la búsqueda por el asesino da inicio, por parte del mejor espía del universo Marvel, aquel que dicen “sus secretos tienen secretos”, Nick Fury.

    Durante ocho números, Jason Aaron (Ghost Rider, Weapon X) y Mike Deodato (Star Wars Tales) nos relataran los hechos consecutivos al asesinato del vigilante, el mítico Uatu, quien ha observado el universo desde tiempos inmemoriales y que increíblemente apareció muerto y sin ojos, que tienen el poder descubrir todos los secretos de lo que miran.

    Los Vengadores, liderados por Nick Fury, se disponen a resolver el misterio, mientras que harán hasta lo imposible para evitar que sus secretos más oscuros, sean develados por aquél que posea los ojos del sabelotodo universal, ahora muerto. He ahí el motivo por el cuál se ha bombardeado con los teasers y las imágenes de los diversos personajes sosteniendo el ojo, con la leyenda “Original Sin, What’s yours? (Pecado original, ¿Cuál es el tuyo?)”.

    Original sin

    Este especial de verano traerá repercusiones interesantes, a nivel personal, para los personajes involucrados en la saga, ya que descubrirán que el asesino se ha adueñado de todos los secretos guardados en la luna, y de la colección de objetos raros que Uatu posee y que datan desde el origen del universo.

    Por un lado los Vengadores de Fury harán parte de la investigación, pero también, un bando un tanto raro conformado por Punisher, Dr. Strange, Emma Frost, Ant Man y Black Panther llevarán el caso de forma paralela, al más puro estilo de novela policiaca. Habrá innumerables sospechosos, entre los cuáles figurarán incluso quienes llevan a cabo la investigación. Se promete mucho suspenso alrededor de la identidad del asesino, y los creadores han dicho que “el acto final pondrá a los lectores en el borde del asiento”.

    Original Sin luce como una historia digna de contarse este verano. Iniciará este mayo, aún sin fecha oficial de lanzamiento en México.

    https://www.youtube.com/watch?v=gQNjiva7BzA

  • Apocalipsis en el universo DC: Future’s End

    Apocalipsis en el universo DC: Future’s End

    En la nueva saga semanal de DC, The New 52: Future’s End, que dará comienzo esta semana en Estados Unidos, vamos a tener la oportunidad de ver como Terry McGinnis, el Batman del Futuro (Batman Beyond), poco a poco se convierte en uno de los últimos defensores del nuevo universo.

    Este nuevo seriado explorará un futuro dentro de cinco años, pero, a la vez, también nos mostrará el presente y pasado dentro del nuevos universos de DC. El pasado será visto desde la perspectiva de Frankenstein (personaje de Bob Kane, basado, a su vez, en el personaje de la afamada novela gótica: Frankenstein,de Mary Wollstonecraft Shelley), y el presente será relatado desde la óptica de Firestorm. El futuro estará a cargo de Batman (Terry), haciendo su primera aparición dentro de la continuidad de este nuevo Universo.

    Además de esos tres súper héroes, habrán muchísimos personajes más que aparecerán durante Future’s End, por lo que podemos deducir que será una labor titánica por parte de los escritores crear conceptos, situaciones y nuevos personajes que perduren, ya que se planea que esta saga se prolongue hasta marzo de 2015. La primera imagen de este gran crossover nos mostró a varios de los personajes involucrados con el ojo de OMAC en todos ellos y en una versión cíborg,  lo que nos hace pensar que está cerca el regreso de la entidad robótica a los cómics de una forma más siniestra y retorcida.

    The New 52: Future’s End tiene en sus filas a guionistas de primera línea, quizá, me atrevo a mencionarlo, de lo mejor que tiene en este momento la editorial de DC: Brian Azzarello (Joker, Batman:Broken City), Keith Giffen (Lobo, Infinite Crisis) y Dan Jurgens (JLA, Zero Hour). Las portadas correrán a cargo de Ryan Sook (Justice League Dark, Green Lantern Corps), y el arte será de Ethan Van Sciver (Flash: Rebirth, JLA) y Aaron Lopresti (Civil War: X-Men, Uncanny X-Men).

    Future’s End