Deathstroke sería el principal antagonista de The Batman, la próxima película del protector de Ciudad Gótica que lanzarán Warner Bros. y DC Comics.
Un video publicado hoy en redes sociales por Ben Affleck, director y protagonista del filme, levantó la expectativa en Internet. En él se muestra al conocido y peligroso antihéroe de DC Comics, aunque no se especifica detalle alguno.
The Batman
Lo lógico era pensar Deathstroke formaría parte de la lista de villanos para la película Justice League, que estrenará el próximo año, debido a que CW “congeló” al personaje en la teleserie Arrow, argumentando que “estaba ya ligado a otro proyecto de DC Comics”, algo que desde ese momento levantó la sospecha de que sería incluido en el Universo Cinematográfico Extendido.
Sin embargo, el sitio web The Wrap asegura que contactó alguien cercano a la producción del largometraje, quien les reveló en exclusiva que Deathstroke enfrentaría a Batman en su próxima cinta en solitario. Esto quizá indicaría que The Batman ya está al menos fase de pre producción y que su estreno podría llegar a sales de cine en 2018, antes de la segunda entrega de Justice League.
Aunque no como enemigos recurrentes, Deathstroke y Batman han chocado varias veces en cómics.
¿Quién es Deathstroke?
Deahstroke, creado por el escritor Marv Wolfman y el dibujante George Pérez, es un mercenario y asesinado a sueldo cuyo nombre real es Slade Wilson. Su primera aparición se dio en The New Teen Titans #2, en 1980, apareciendo como antagonista recurrente de este grupo. De ahí brincó a otras series, aunque ya en un papel más de antihéroe y aliado incómodo de algunos personajes como Nightwting.
Además de un extenso entrenamiento militar y dominar varios estilos de peleas, Deathstroke es una especie de Capitán América de DC, ya que fue usado desde muy joven para un experimento que tenía como misión convertirlo en un súper soldado. Claro, Slade Wilson no tiene código moral alguno que lo reprima, por lo que no se le cataloga como superhéroe.
Aunque pudiera parecer no tan atemorizante después de que Batman ya enfrentó a Superman y Doomsday, hay que recordar que este mercenario ya ha vencido a varios miembros de la Liga de la Justicia en los cómics, incluyendo al mismísimo Batman, a quien derrotó en la saga City of Assassins, publicada a inicios de 1992.
City of Assassins; historia de Marvel Wolfman, dibujo de Steve Erwin.
Recientemente también fue utilizado como enemigo del Caballero de la Noche en el videojuego Batman: Arkham Origins. En la última entrega, Arham Knight, Batman revela que de todos los retos que enfrentó, el de Deathstroke fue sin duda el más peligroso.
Para casi todos de quienes gustan del cine de superhéroes sólo existe una fórmula correcta de hacer películas del género. Cualquier producción que se aleja de este molde se enfrenta al rechazo y la comparación con lo que pudo haber hecho o ya hizo Marvel. Escuadrón Suicida no se escapa de esas muchas veces odiosas comparaciones, y aunque dista mucho de ser un fino largometraje, tiene varios puntos a su favor que lo convierten en un entretenido estreno.
Inspirada en el cómic homónimo de DC y bajo la dirección y guión de David Ayer (Día de Entrenamiento, 2001), Escuadrón Suicida, contrario a lo mostrado en Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, se toma más libertades narrativas, pero dado lo desconocido que este equipo es para la mayoría del público, incluyendo los lectores frecuentes de historietas, nunca se convierte en tema álgido de debate.
Escuadrón Suicida
Las diferencias entre el filme y el material original se establecieron para apelar a una audiencia más amplia, pasteurizar la crudeza de varios de los integrantes del equipo y generar un imán de taquilla con algo que se ubique fácilmente, en este caso la figura del Joker.
Con estos cambios en mente y al menos un par de revisiones sobre la versión filmada en primera instancia, Escuadrón Suicida es la entrega del Universo Extendido de DC con más sabor a Marvel: acción con varios tintes de comedia y una trama sencilla que centra su posible éxito en el clic que los protagonistas logren hacer con el espectador.
Amanda Waller, una oficial de seguridad al servicio de la Casa Blanca, idea un grupo de choque integrado por poderosos villanos convictos. Su idea es que éste sirva en caso de que “el siguiente Superman no resulte ser tan amable”.
Su primera misión es infiltrarse en una ciudad presa de un misterioso “ataque terrorista” y rescatar a una persona muy importante para el gobierno americano. El argumento es una línea recta con un par de desviaciones ligeramente sorpresivas hacia el segundo acto, pero a pesar de que peca de simple -y a veces algo ingenua- encaja muy bien en la dinámica de que son los personajes y no la trama quienes dirigen la función.
“El peor equipo de héroes del mundo” reza la publicidad del filme.
El equipo de antihéroes
Deadshot, un asesino a sueldo que jamás falla un disparo. Mientras su versión de cómic es bastante cruel y despiadada, Will Smith da vida a un mercenario más humano y carismático, sabedor de sus “pecados” y buscando de cierta forma redimirlos. Su motor para embarcarse en la misión es su hija, con quien perdió comunicación tras ser encerrado.
Margot Robbie es Harley Quinn, quizá el segundo gancho comercial más importante en Escuadrón Suicida. Una siquiatra que se enamora de un antiguo paciente, Joker, con quien mantiene una enfermiza relación de amor y sumisión para luego ser enemiga recurrente de Batman. Con espectaculares habilidades de gimnasia y combate, no tiene mucho sentido de cualquier forma que manden a la guerra a una arlequín con bat; fuera de eso, su personaje se adueña rápidamente de la pantalla con sus bromas y retorcida lógica.
El Diablo (Jay Hernández) es seguramente la sorpresa en el casting. Se trata de un chicano con habilidades piroquinéticas impresionantes, pero un pasado tan oscuro que prefiere mantenerlas a raya. Para el público mexicano se convertirá en la estrella del equipo, no sólo por su nacionalidad, sino por lo bien trabajado de su personaje.
No estarían nada mal nuevas películas con Deadshot y Harley Quinn.
Killer Croc es el otro “tumbado” del Escuadrón. Adewale Akinnuoye-Agbaje se pone en la piel de un “cholodrilo” con algunas líneas de diálogo bien pensadas, mas en general dejando mucho que desear si lo comparas con su contraparte de los tebeos. Un hombre lagarto tan chaparro no impone tanto ni en las cloacas.
Jai Courtney, en el rol del Capitán Búmeran, un ladrón sin honor y borracho empedernido que tampoco muestra ninguna habilidad especial como para ser tomado en cuenta en una misión clasificada, sin embargo, el también ex modelo australiano logra una actuación convincente con un personaje tan odioso y poco confiable como divertido. La comparsa de Harley Quinn: mientras ella simplemente está loca de atar, Capitán Búmeran es el tipo vivillo que quiere sacar ventaja de cualquier situación, casi siempre con resultados involuntariamente graciosos pero sin inundar la película de chiste tras chiste.
El cuadrado coronel Rick Flag (Joel Kinnaman), la inentendible samurái Katana (Karen Fukuhara), la sensual bruja de miles de años de antigüedad Enchantress (Cara Delevigne) y el prescindible Slikpnot (Adam Beach) completan el Escuadrón Suicida. Mención especial a la interpretación de Amanda Waller por Viola Davis, que le da al clavo en presentar a una mujer sin el más mínimo remordimiento cuando se aplica lo de que “el fin justifica los medios”.
Katana es la guardaespaldas personal de Rick Flag.
La bella y el piroquinético.
El fin siempre justifica los medios para Amanda Waller.
El Joker de Jared Leto
Obviamente, el banquete especial, aunque no necesariamente tan estelar, es Jared Leto encarnando la versión de Joker del Universo Extendido de DC. ¿Lo hizo bien? ¿Logra superar o de menos acercarse a la mítica versión de Heath Ledger? La respuesta corta es no.
Sin adentrarnos en juicios más subjetivos sobre la adaptación, la realidad es que Joker sobra en Escuadrón Suicida. Cierto, el villano de cabellera verde y cuerpo tatuado es parte vital del origen de Harley Quinn, pero su rol es intrascendente para efectos de contar la historia y se siente como un lastre narrativo cada que aparece.
La interpretación de Leto nos deja un par de citas para recordar y una glamorosa escena en Ace Chemicals magistralmente calcada de los cómics… pero nada más. Este Joker es únicamente un imán de taquilla, un cartucho gastado de manera prematura en el afán de DC Comics de colgarle hasta el molcajete a sus largometrajes para alcanzar la línea de tiempo y catálogo de héroes y villanos que a Marvel le han costado ocho años.
Tendremos que esperar para ver más del Joker de Jared Leto, la mayoría de sus escenas fueron eliminadas.
Atinadamente, son Deadshot, El Diablo, Capitán Búmeran y Harley Quinn a quienes más se disfruta y los principales ingredientes de esta platillo sobrecocinado que resultó ser Escuadrón Suicida. A ello le sumamos varias escenas de acción bien logradas, efectos especiales creíbles, una sexy cinematografía estilo video musical, interesantes cameos para los fans de las historietas y una aceitada química entre los integrantes del equipo.
¿Por qué sobrecocinado? El montaje mostrado en cines es al menos el tercero de una fila de ediciones sugeridas por David Ayer por la Warner Bros. y por un panel de prueba que sugirió rebajar el tono anárquico de la cinta en pos de algo más familiar.
El corte final es aceptable y sí apela favorablemente más al público en general pero se notan a leguas los cambios: varias de las escenas del Joker presumidas en los avances no llegaron al estreno (algo bueno, en realidad), los protagonistas son muy afables para ser la crema y nata de las felonías y la banda sonora, aunque buenísima como lista de temas musicales, suena sobrepuesta y sin mucho sentido en algunas secuencias.
Esta escena del Joker que vimos en los tráileres no llegó al cine.
Eso sí, no todos los personajes cuentan con la misma gracia.
Escuadrón Suicida, la suma de todas sus bestias
En conclusión, Escuadrón Suicida es la suma de todas sus bestias: la simpatía de Harley, la desazón del Joker, la simpleza de Rick Flag, el tino de Deadshot, la peculiaridad de Croc, la sensualidad de Enchantress, lo vil de Amanda, la comedia involuntaria del Capitán Búmeran y lo sorpresivo de El Diablo. Una película que deja sensaciones encontradas, pero que pese a ello entretiene y sazona con algo de originalidad un cada vez más gastado género.
“Prefiero morir de pie que vivir de rodillas”, comentó el día de ayer el cineasta David Ayer en respuesta a la lluvia de críticas y comentarios negativos de Escuadrón Suicida, película de la cual figura como director.
Prefiero morir de pie que vivir de rodillas – Emiliano Zapata
La cita, originalmente “mejor morir de pie que vivir toda una vida arrodillado” y atribuida a Emiliano Zapata durante la Revolución Mexicana”, la compartió Ayer en su perfil oficial de Twitter, explicando en su siguiente publicación que es su manera de decir que “ama el filme, lo hizo por las fans y ha sido la mejor experiencia de su vida”.
Zapata quote is my way of saying I love the movie and believe in it. Made it for the fans. Best experience of my life. ❤️
Escuadrón Suicida ha recibido en su mayoría comentarios negativos, tanto de críticos de cine como del público en general, que señalan que el largometraje se siente “aburrido” e “incoherente” y que son notables las ediciones de último momento solicitadas por Warner Bros. De momento mantiene 32 por ciento de frescura (de un máximo de 100) en Rotten Tomatoes.
Como reporta The Hollywood Reporter, David Ayer presentó la película terminada a los ejecutivos de la distribuidora, quienes temerosos ante al fracaso de Batman vs Superman: El Origen de la Justicia ante los críticos, pidieron a los editores del segundo tráiler de la cinta revisar el metraje y realizar una nueva versión “arreglada”.
Para esta segunda versión de Escuadrón Suicida se cambiaron algunos aspectos del guion y se rodaron escenas con un toque más cómico y menos anárquico, similar al molde que le ha dado éxito a Marvel en cine. El montaje fue revisado por los ejecutivos y David Ayer, quienes crearon una tercera edición.
Con tres revisiones en su haber, el producto final no ha sido del agrado de la mayoría del público que ha tenido oportunidad de verla, aunque algunos comentarios rescatan el talento de actores como Will Smith y Jared Leto, así como una atinada musicalización.
Escuadrón Suicidase estrena en México oficialmente el día de mañana, la película cuenta la historia de un grupo de súper villanos y metahumanos reclutados por una agente del gobierno para cumplir una misión especial: rescatar a una persona de una zona de conflicto afecta por lo que parece ser alguna clase de magia.
El filme cuenta con las actuaciones estelares de Will Smith, Robbie Margot, Jared Leto, Joel Kinnaman Viola Davis Jai Courtney, Jay Hernández, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ike Barinholtz, Scott Eastwood, Cara Delevingne, Karen Fukuhara, Christopher Weiss y Ben Affleck.
Splash se une a la ola de películas y franquicias que son rescatadas de los años 80 y 90 para hacerles un remake. Walt Disney anunció en junio pasado que trabajaba en una nueva versión del clásico filme de 1984 y el día de hoy Deadlineda conocer que serán Jillian Bell y Channing Tatum quienes den vida a los protagonistas.
Curiosamente, al igual que sucedió con Las Cazafantasmas, donde decidieron invertir de sexo al equipo de expertos paranormales, Splashcambia el género de sus protagonistas. Channing Tatum será un tritón (“sirena masculina”) del cual se enamora una mujer neoyorkina interpretada por Jillian Bell.
La original Splash
En la cinta original, Tom Hanks da vida a Allen Bauer, quien se reencuentra con una sirena llamada Madison (Daryl Hannah), que lo rescató de morir ahogado cuando él era aún un niño. Como es de esperarse, este reencuentro trae consigo una interesante comedia romántica dramatizada por la problemática de la sirena al estar fuera del agua (aunque su cola se “transforma” en piernas cuando se reseca).
En la película original, Daryl Hannah interpreta a la sirena Madison.
De acuerdo con Brian Grazer, productor junto con el mismo Tatum de la nueva Splash, esta versión se acerca mucho más al primer borrador del guion de la película original. Su estreno todavía no tiene fecha definida pero se espera que llegue a salas de cine para finales de 2017.
Warner Bros. tiene en planes la película de Pepe Le Pew, el popular zorrillo de los personajes animados de la barra Looney Tunes. Así lo confirmó el autor del guion del filme, Max Landis, mediante un mensaje que compartió en su perfil de Twitter.
En el estado compartido en dicha red social, Landis subió una imagen con un fragmento del libreto junto con el texto: “Tal vez sea lo mejor que nunca vean la alegría maniaca trastornada en mi cara cuando escribo el diálogo de Pepe Le Pew”.
También hoy comenzó a compartirse un video que había subido como oculto a YouTube desde hace dos días, en el mismo confirma que trabaja en el guion de la mencionada película y que se trata de “uno de los trabajados más divertidos que ha realizado” y también con “varios de los diálogos más tontos” que ha escrito, debido a la naturaleza ultra romántica del personaje.
Max Landis, quien también escribió los guiones del nuevo largometraje de Power Rangers así como de la exitosa Poder Sin Límites, destaca en este video que el borrador le encantó a Warner Bros. y espera que finalmente le dé luz verde al proyecto, el cual no se sabe si será animación en su totalidad o combinará acción real en el montaje.
https://www.youtube.com/watch?v=DLNnCDQ7Zl8
Hay que recordar que desde 2010 se especula que Warner trabaja en Pepe Le Pew, y en su momento se dijo que Mike Myers (Austin Powers) sería el encargado de darle voz en un filme que combinaría live action con animación por computadora.
Pepe Le Pew
Creado por los míticos Chuck Jones y Michael Maltese, Pepe Le Pew es un zorrillo francés que siempre intenta enamorar alguna gatita en turno, a la cual confunde con una hembra de su especie. El personaje debutó en el cortometraje animado “Odor-able Kitty”, estrenado el 6 de enero de 1945.
https://vimeo.com/91766075
Curiosamente, y contrario a lo que más conocido del personaje, en este episodio el enamoradizo galán intenta conquistar a un gato macho que se disfraza de mofeta. Al final aparecen algunos elementos que fueron abordados muy poco en apariciones posteriores, como el hecho de que Pepe tiene esposa e hijos y que en realidad finge su acento francés.
El surcoreano Yeon Sang-ho, para muchos el mejor director de cine de animación en la actualidad, ya prepara el estreno de su próxima película, Seoul Station, filme de terror del cual se mostró el primer tráiler cortesía de los estudios Dadashow y Finecut.
El estreno de este avance coincide con la más reciente cinta de Yeon Sang-ho en cartelera, Train to Busan, que al igual que Seoul Station, aborda el caos generado por una epidemia zombi. En esta ocasión seguiremos la historia de una joven mujer que trata de sobrevivir en una familia que la considera desechable, al tiempo que brota el terror en las calles de Seúl y la sociedad se enfrenta a sí misma y a sus temores.
El largometraje animado ya fue exhibido los festivales de Edinburgo y Bruselas este año, donde tuvo buena recepción y críticas favorables. Su estreno se ve difícil en cines comerciales, pero Seoul Station bien pudiera llegar a México vía servicios de video a la carta o directo en formato casero.
Aunque todavía no tiene fecha para nuestro continente, debutará en las salas coreanas este próximo 18 de agosto, de acuerdo con los pósteres que acompañan la promoción.
Si por alguna razón no conocen el trabajo de Sang-ho, es más que recomendable ver El Rey de los Cerdos y La Estafa, dos películas animadas que fácilmente están entre las mejor logradas de los últimos diez años debido a su manejo de temáticas adultas y excelente dirección de arte.
Disney lanzó el teaser tráiler de La Bella y la Bestia, adaptación live action de su exitosa película animada de 1991, que a su vez está basada en el célebre cuento de hadas homónimo escrito por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont.
Los más fans de Disney notarán que este primer adelanto en video está montado de forma muy similar al avance de su cinta animada, y aunque en realidad no muestra mucho sirve para darnos una idea de la dirección de arte y el tono entre medieval y lúgubre de esta nueva versión dirigida por Bill Condon (el mismo detrás de las últimas dos entregas de Crepúsculo).
La Bella y la Bestia cuenta con un interesante ensamble de actores encabezado por Emma Watson, como Bella, y Dan Stevens, como Bestia. Al reparto se unen Luke Evans, Kevin Kline, Josh Gad, Ewan McGregor, Stanley Tucci, Gugu Mbatha-Raw, Audra McDonald, Ian McKellen y Emma Thompson.
Aunque la película se terminó de filmar desde agosto del año pasado, no será hasta el 17 de marzo que se estrene La Bella y la Bestia en las salas de cine de Estados Unidos. La fecha en México no debería variar mucho.
Entre 1991 y 2017
La versión animada de Disney costó 25 de millones de dólares y se estrenó el 13 de noviembre de 2001. A la fecha, junto con algunos reestrenos en cine, el largometraje animado por Gary Trousdale y Kirk Wise ha recaudado 425 millones de dólares, lo que equivale a 17 veces la inversión inicial, uno de los proyectos más exitosos de la compañía.
La selección de Emma Watson en el live action de La Bella y la Bestia, así como la inclusión de Bill Condon, con cierta experiencia en cine con enfoque romántico, junto a la popularidad de la historia original, llevan a Disney a pronosticar por lo menos 500 millones de dólares en recaudación para considerarla comercialmente viable.
DC Comics recién publicó Future Quest #1, el número debut de su esperado crossover en cómic con personajes clásicos de acción y ciencia ficción de Hanna-Barbera. Aquí te traemos todas las portadas variantes del mismo, así como un pequeño previo.
Cuando el aventurero y siempre curioso Jonny Quest y su hermano adoptivo, Hadji, realizan un increíble descubrimiento en los pantanos de Florida, sin querer son arrastrados a una batalla épica entre los Guardianes del Espacio y un peligroso villano que amenaza toda la galaxia. Se requerirá las fuerzas conjuntas del Equipo Quest, Fantasma del Espacio, Birdman y otro montón de superhéroes semi olvidados para poder detenerlo.
Portada doble pasta de Future Quest #1
Portada variante de libro para colorear de Portada doble pasta de Future Quest #1
Future Quest #1, portada variante de Fantasma del Espacio
Future Quest #1, portada variante de Jonny Quest
Future Quest #1, portada variante de Los Defensores Interplanetarios
Future Quest #1, portada variante de El Hijo de Frankenstein y los Imposibles, Fantasma del Espacio y Birdman.
Previo de Future Quest #1, página 1
Previo de Future Quest #1, página 2
Previo de Future Quest #1, página 3
Previo de Future Quest #1, página 4
Previo de Future Quest #1, página 5
Previo de Future Quest #1, página 6
Previo de Future Quest #1, página 7
Future Questcuenta con historia de Jeff Parker, quien entre sus trabajos tiene Kings Watch, el renacimiento de Defensores de la Tierra en cómic; el dibujo es obra de Steve Rude y Evan Shaner, mientras el color viene de la mano de Jordie Bellaire.
Future Quest #1 ya está disponible en tiendas de cómics físicas o en plataformas digitales, como Comixology, a un precio de 3.99 dólares.
Homero Jay Simpson, personaje icónico de la serie animada Los Simpson, cumple hoy 60 años de acuerdo con el episodio 6 de la cuarta temporada, donde por conducir en estado de ebriedad su licencia es revocada. El documento indica que Homero nació el 12 de mayo de 1956.
La licencia de Homero Simpson es revocada tras conducir ebrio.
El tercer hijo de Abraham Simpson y primero y único de Mona Simpson, Homero fue criado sus primeros años en una granja, pero sus padres se mudaron cuando el rancho quebró en 1963 cuando las vacas empezaron a dar lecha agria. De ahí adelante, la mayoría de sus andanzas y aventuras ya son prácticamente del dominio público.
En realidad, Homero Simpson hizo su debut el 19 de abril de 1987, en el corto de animación “Good night” presentado en El Show de Tracey Ullman. El recibimiento exitoso le sirvió a su creador, Matt Groening, lanzar la exitosa serie Los Simpson, que tras 27 temporadas sigue casi tan vigente como en los 80 y 90.
Disney publicó dos nuevos clips de la película Alicia a Través del Espejo. Los avances están centrados en la figura del Sombrerero Loco, personaje que tendrá, al igual que en la primera parte dirigida por Tim Burton, vital importancia para el desarrollo de los eventos en el País de las Maravillas (Underland).
El primer clip nos muestra a Alicia en una reunión con la Reina Blanca, el gato Cheshire y los hermanos Tweedledum y Twedledee, quienes le cuentan que el Sombrero se encuentra (aún) más loco que de costumbre, por lo que le piden su ayuda.
El segundo video es un breve pasaje con un joven Tarrant Hightop, alias Sombrerero Loco, quien es reconocido por una más vieja Alicia. En el filme, para ayudar a su amigo, Alicia recurre a Tiempo para obtener un artefacto que pueda regresarla a esta época.
Alicia a Través del Espejo se estrena el 27 de mayo próximo. El largometraje es dirigido por James Bobin (el mismo detrás del desastre llamado Blancanieves y el Cazador) y cuenta con las participaciones estelares de Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Boham Carter, Anne Hathaway, Rhys Ifans, Sacha Baron Cohen, Alan Rickman, Stephen Fry, Michael Sheen, Timothy Spall y Matt Lucas.
Capitán América: Civil War ya está en cartelera y con su estreno regresa todo el hype de Marvel con la que quizá sea la película más esperada del estudio desde Los Vengadores. Como si no bastara la expectativa por adaptar una de las sagas de cómics más populares a la pantalla grande, la cereza del pastel es el regreso de Spider-Man a los filmes de “La Casa de las Ideas” y su confirmación como parte del equipo de Iron Man.
Capitán América: Civil War aborda a un nuevo equipo de Avengers: Visión, Bruja Escarlata, Falcon y Viuda Negra conforman este grupo junto al Capitán América como líder y, un tanto más alejado del campo de batalla Iron Man siendo una suerte de publirrelacionista.
Capitán América: Civil War
Sin embargo, el statu quo del equipo es amenazado cuando, tras una accidentada misión en la que pierden la vida varias personas en Nigeria, los Avengers son encarados por el secretario de Defensa estadounidense, Thadeuss Ross, para que se sometan a la jurisprudencia del país y de Naciones Unidas. Como prácticamente ya todo mundo sabe, Tony Stark está de acuerdo en que deben ser supervisados por alguien, mientras que Steve Rogers considera un riesgo estar a las órdenes de un organismo superior.
Es obvio entender el sentimiento de culpa del hombre bajo la armadura de Iron Man por los eventos tras la creación de Ultrón, pero por otra parte todos los argumentos del ex coronel Ross rayan en lo absurdo y desafían la continuidad misma del Universo Cinematográfico de Marvel. Es como si los directores, Anthoy y Joe Russo, pensaran que el público es tonto y no se daría cuenta de tremendos huecos en la trama.
¿Retcon en cine?
El argumento central de Capitán América: Civil War es que Steve Rogers rechaza alinearse a la jurisprudencia del gobierno americano y de Naciones Unidas, algo que resulta incomprensible, pues la Iniciativa Avengers es un programa de defensa orquestado por SHIELD, la agencia de espionaje y antiterrorismo estelar de Estados Unidos y la ONU. Vaya, desde su concepción misma el Capitán América es un agente de su gobierno y cuando regresa a la acción en la era moderna queda más claro que nunca. Es tan claro que un oficial del Ejército, James Rhodes, es parte de los Avengers con la armadura de War Machine.
Además de eso, también se culpa al equipo de la destrucción en Nueva York, en Los Vengadores, siendo que los superiores de SHIELD lanzaron una bomba nuclear en la ciudad como solución. También se les achaca la caída de los Helicarrier en Washington, cuando el problema fue que estas aeronaves habían sido controladas por Hydra después de filtrarse en los rangos de SHIELD y del mismo gobierno estadounidense.
El equipo de Iron Man.
El equipo Capitán América.
Pero a los hermanos Russo les importó un pepino los eventos anteriores a Capitán América: Civil War. Fiel a la usanza de los cómics, aplicaron una especie retcon (resetear la continuidad) cual si fuera un recurso válido para justificar una trama que desde el principio se notaba sin botas ni casco: Capitán América se hacía como si nunca había estado bajo las órdenes del gobierno, el gobierno le echaba la culpa de sus decisiones a los Avengers y el espectador hacía como que no había visto las últimas películas del estudio.
Bucky, Zemo y el ensamble de personajes
Para echarle gasolina a la combustión, Capitán América: Civil War añade a Soldado del Invierno y Helmut Zemo. El primero se convierte en la manzana de la discordia entre Rogers y Stark, -uno lo quiere a su lado, el otro lo quiere preso-, en tanto que el segundo funciona a manera de un cuasi titiritero antagonista (porque villano, lo que se dice villano, nunca a llega a ser) con demasiada suerte, intentando mover los hilos del conflicto para avivarlo, aunque la mayoría de ocasiones éste se prende solito por decisiones irracionales de los personajes o por pura y mera coincidencia: todo le sale a aunque no tenga mucho sentido.
El acercamiento a Zemo es muy disímil al de los cómics, y ofrece un personaje bastante más humano, aunque al mismo tiempo más flojo como antagonista de peso. No faltará quien nuevamente acuse a Marvel de no tener un roster a la altura en cuanto a malosos se refiere o de no saber aprovecharlo; en todo caso Marvel luce últimamente tan falto de villanos bien estructurados que es más divertido ver darse de trompadas a sus superhéroes.
Ah sí, también sale Crossbones, pero su aparición es meramente anecdótica.
No obstante la trompicada y en muchos momentos ilógica trama, el largometraje mantiene la clásica fórmula Marvel: acción, chick flick, efectos especiales y comedia, mucha comedia. El ritmo narrativo es vertical y sin parones, con una secuencia de acción sucediendo en pocos minutos a la anterior. Eso sí, cuando los protagonistas comienzan a contar trillones de chistes durante la que se supone es la batalla estelar (la del aeropuerto), es fácil anticipar que es una pelea de mentiritas donde no pasa nada y nadie se lastima. Además nadie puede morir, porque Disney tiene muchos muñecos que vender.
Mientras el primer acto es un absurdo narrativo, el segundo, aún con su combate de chocolate, es bastante divertido; la inclusión de Pantera Negra, Hawkeye, Spider-Man y Ant-Man, le dan uno de los pocos elementos sorpresivos a la experiencia, con estos dos últimos personajes robándose la función por encima de los superhéroes estelares en turno y logrando un interesante ensamble de poderes y habilidades. Pero cuando Capitán América: Civil War debía mejorar y cerrar con broche de vibranium, en el tercer acto, nos ofrece una conclusión estéril y sin mayores repercusiones.
Ni tan guerra civil
El final del filme nos deja ante la sensación de que poco o nada cambió realmente al interior del equipo. Tan es así que Marvel prepara un largo descanso para esta alineación de los Vengadores y explorará caras nuevas en sus próximos estrenos como Black Panther, Capitana Marvel, Doctor Strange y el nuevo Spider-Man, del cual se ve tan poco que es difícil juzgar qué tan buena o mala es esta versión comparada con las anterior.
Falcon sigue siendo un personaje muy gris en este Universo de Marvel.
En realidad Spider-Man aparece poco y no se profundiza ni tantito en él, por lo que es difícil juzgar a estas alturas a esta versión del personaje.
Si algo nos encanta de Marvel en cines son las armaduras de Iron Man.
Sí, por momentos la batalla central en el aeropuerto se siente algo triste con tan pocos combatientes por bando.
Al contrario de los cómics, esta Civil War no deja mayores consecuencias ni en el grupo ni en sus integrantes, no hay escombros sobre los cuales escarbar y la construcción de la historia es muy forzada, con eventos que tienen poca o ninguna relación con el plan “maestro” que se fragua tras el conflicto y más bien diseñada para que se luzcan los protagonistas, aunque no tenga mucha lógica.
No importando todo este cúmulo de puntos en contra, tengo que reconocer que al menos en lo general me pasé un buen rato con Capitán América: Civil War. Es un festín en cuanto a acción, un espectáculo en toda la extensión de la palabra con algunos momentos de comedia inteligente, aunque con muy poca carnita. La historia es tan pero tan simple, que prácticamente es imposible emitir spoilers. ¿Qué evento sucede en la película realmente importante como para contarlo y se la eches a perder a alguien? Ninguno.
Palomera y nada más
Pese a su decepcionante contexto del conflicto, Capitán América: Civil War es el clásico blockbuster palomero de verano que por sus bien coreografiadas batallas y el ensamble de superhéroes vale la pena ver al menos una vez, aunque Ant-Man, Iron Man, Los Vengadores y, sobre todo, El Soldado del Invierno son mucho mejores exponentes del buen cine que puede hacer Marvel con narrativas mejor logradas y apegándose a su propia continuidad.
Los directores de Avengers: Infinity War Part 1 y Avengers: Infinity War Part 2, los hermanos Joe y Anthony Russo, anunciaron que renombrarán dichas películas para no confundir a los fans respecto a lanzar la tercera parte de Los Vengadores en cine en un formato de dos entregas de continuación inmediata.
Cuestionado por el reportero Mike Ryan, del sitio web Uproxx, sobre cómo dividirían una historia en dos filmes, los también directores de Capitán América: Civil War contestaron que “son dos películas muy distintas” y existía “una confusión” respecto al nombre de las mismas, por lo cual serían cambiados.
“La intención es cambiarlos (los nombres), es sólo que no hemos dado todavía con los títulos. Pero sí, los cambiaremos”, añadió Joe Russo, quien también explicó que la historia de las todavía llamadas Avengers: Infinity War Part 1 y Avengers: Infinity War Part 2 son diferentes. Esto abre la posibilidad de ver la adaptación de otro arco de los cómics Marvel y la presentación de algún villano detrás de las sombras aún más amenazante que Thanos.
La tercera película de Avengers llegará a la pantalla grande el 4 de mayo de 2018, mientras que su secuela lo hará un año después.
Paramount Pictures mostró el día de hoy el tercer tráiler de Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras, centrado en presentar a cada uno de los quelónidos y sus particularidades: El liderazgo de Leonardo, el conocimiento de Donatello, la violencia de Rafael y la simpatía de Miguel Ángel. El clip viene subtitulado y con doblaje al español latino.
Con mucho humor y un poco menos de acción que en los avances anteriores, el video ofrece muy pocas novedades a lo ya visto anteriormente, aunque amplía en la escena de persecución en plena avenida y la pelea contra Bebop y Rocoso. Hasta ahora la productora se sigue guardando la apariencia de Krang y detalles del Tecnódromo.
Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras | Tráiler #3 (subtitulado)
Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras | Tráiler #3 (doblaje español latino)
Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras introduce al villano alienígena a la franquicia en cines. Krang lidera una invasión a la Tierra mientras Shredder (Destructor) intenta con el mutágeno crear su propia armada de secuaces de animales antropomórficos. Pero los reptiles no estarán solos pues contarán con la ayuda de un nuevo aliado, Casey Jones.
Dirigida por Dave Green, la película cuenta con un reparto estelar conformado por Megan Fox, Stephen Amell, Will Arnett, William Fitchner, Brian Tee, Tyler Perry, Gary Anthony Williams, el luchador “Sheamus” y Brittany Ishibashi, además de los talentos de voz de Alan Ritchson, Noel Fisher, Johnny Knoxville, Jeremy Howard, Tony Shalhoub y Fred Armisen.
Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras llega a las salas de cine en México este próximo 2 de junio.
Entre ayer y hoy Marvel estrenó cuatro clips para televisión de la esperada película Capitán América: Civil War. Cada uno de los avances está centrado en algún personaje en específico, y para deleite de muchos fans, dos de ellos incluyen metraje inédito con Spider-Man.
El clip número 30 es quizá el más espectacular de todos y nos muestra a Spider-Man directamente en acción contra Falcon y Soldado del Invierno sin abandonar su clásico sentido del humor y esa faceta juvenil de héroe maravillado y de cierto modo irresponsable que Marvel le desea imprimir.
El clip número 31 de Capitán América: Civil War involucra más segundos para algunos héroes, pero cierra con el enfrentamiento entre Viuda Negra y Ant-Man, que tendremos que esperar al estreno de la película para saber cómo concluye.
https://www.youtube.com/watch?v=-xBet_kt-PI
En el spot número 32 nuevamente aparece Spider-Man mientras muestra sus respetos al Capitán América, del cual declara ser fan. Bastante cómic tomando en cuenta el contexto de esta escena.
https://www.youtube.com/watch?v=witXIBdhQ5E
Finalmente, el spot 33 se enfoca en el defensor de Wakanda, Pantera Negra, aunque destaca cómo también Steve Rogers participa en un funeral llevando en hombros el féretro de alguno de sus compañeros. ¿De quién se podrá tratar?
https://www.youtube.com/watch?v=GcrA7–tcbs
Capitán América: Civil War estrena mañana jueves 29 de abril. El largometraje de Disney y Marvel es dirigido por los hermanos Anthony y Joe Russo y cuenta con las actuaciones estelares de Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Ahtonie Mackie, Don Cheadle, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Emily VanCamp, Tom Holland, Frank Grillo, William Hurt y Daniel Brühl.
¿Qué pasa cuando los X-Men de la primera generación no pueden hacer frente a la amenaza más poderosa que han enfrentado? Obvio, reciben una manita (o garrita) de un viejo lobo con factor de curación acelerado y esqueleto de adamantio, así lo deja ver el tercer tráiler de X-Men: Apocalipsis.
Y es que, aunque sólo aparece un par de segundos hacia el final del avance, Wolverine se convierte en motivo suficiente para interesar a más de uno en este filme que ahora sí promete contar con el roster completo de los Hombres X enfrentando al milenario En Sabah Nur y sus cuatro Jinetes del Apocalipsis.
X-Men: Apocalipsis | Tercer tráiler subtitulado
X-Men: Apocalipsis | Tercer tráiler (doblaje español latino)
La sorpresa se reservó hasta a menos de un mes para el estreno, y aunque era difícil imaginar una película de X-Men sin Wolverine, no se sabía qué tanta participación pondría tener el personaje y bien pudiera haber aparecido como un simple cameo (como ya pasó en X-Men: Primera Generación). Pero el mismo Hugh Jackman celebró la que supone será su penúltima interpretación del mutante.
X-Men: Apocalipsis cuenta con las actuaciones estelares de James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Oscar Isaac, Nicholas Hoult, Rose Byrne, Olivia Munn, Evan Peters, Kodi Smit-McPhee, Sophie Turner, Tye Sheridan, Alexandra Shipp, Lucas Till, Josh Helman, Lana Condor, Ben Hardy y, claro, Hugh Jackman, como Wolverine.
Dirigida por el el ya veterano de la franquicia Bryan Singer y de la mano de 20th Century Fox y Marvel, X-Men: Apocalipsis se estrena este próximo 19 de mayo. Aquí tienen algunas capturas para que aprecien con más detalle la batalla que está por llegar a las salas de cine el próximo mes.
Paramount Pictures informó que inició el rodaje de Ghost in the Shell, adaptación fílmica del célebre manga escrito y dibujado por Masamune Shirow entre mayo de 1989 y noviembre de 1990. La producción aprovechó el anuncio para compartir la primera imagen de la actriz Scarlett Johansson ya caracterizada como la protagonista de la historia.
Ghost in the Shell cuenta la historia de Makoto Kusanagi, mayor de Operaciones Especiales y una mujer cíborg que lidera la Sección 9, un grupo de élite dedicado a detener extremistas peligrosos en todo el mundo, y que esta vez se enfrenta a un enemigo cuyo objetivo es acabar con los avances tecnológicos de Hanka Robotics, la compañía que salvó la vida de Makoto mediante implantes cibernéticos después de haber sufrido un accidente de niña.
Scarlett Johansson es Motoko Kusanagi.
El largometraje cuenta además con las actuaciones de Juliette Binoche, Takeshi Kitano (sí, el mismo de Battle Royale), Michael Pitt, Pilou Asbæk y Kaori Momoi, junto a Chin Han, Danusia Samal, Lasarusa Ratuere, Yutaka Izumihara y Tuwanda Manyimo. La película se estrena el 31 de marzo del próximo año y cuenta con la dirección de Rupert Sanders, a quienes la mayoría quizá ubicarán por el desatino que fue Blancanieves y el Cazador.
Marvel y Disney presentaron por fin el primer avance de Doctor Strange: Hechicero Supremo, película que introduce la magia y las artes místicas al Universo Cinematográfico de la casa editorial, con Benedict Cumberbatch dando vida al personaje central.
Doctor Strange: Hechicero Supremo sigue la historia del neurocirujano Stephen Strange, quien, tras un terrible accidente automovilístico que pone en jaque su carrera al no tener la misma sensibilidad y precisión en sus manos, descubre el mundo oculto de la magia y las dimensiones alternativas.
Dirigida por Scott Derrickson (El Día que la Tierra se Detuvo, El Exorcismo de Emily Rose y la saga de terror Siniestro), el largometraje cuenta también con las actuaciones de Chiwetel Ejiofor, como Karl Mordo; Michael Stuhlbarg, dando vida a Nicodemus West, rival de Strange, Tilda Swinton, en una versión femenina del maestro del protagonista; Benedict Wong, encarnando a Wong, el asistente del hechicero; Rachel McAdams, haciendo de una compañera cirujana de Stephen, y Mads Mikkelsen, aparentemente como el antagonista del filme.
Doctor Strange: Hechicero Supremo se estrena el 3 de noviembre en México. De momento todavía no se comienza con la labor de doblaje latinoamericano, por lo que no hay aún un avance en nuestro idioma. Aquí tienen también el cartel promocional mostrado el día de hoy.
Seamos honestos, por mucho cariño que les tengamos, ninguna película en live action de las Tortugas Ninja ha funcionado realmente al mismo nivel que las historietas o la caricatura, sin embargo, la situación pudiera estar a punto de cambiar cuando se estrene este 2 de junio Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras. ¿Por qué lo digo? Échenle un ojo al segundo tráiler que publicó Paramount Pictures.
El nuevo largometraje de los quelónidos promete capturar la esencia de la serie animada de los años 80 junto a los guiones y personajes bien trabajados de la actual corrida de cómics de la editorial IDW. El nuevo avance nos muestra a Bebop, Rocksteady, Casey Jones, Destructor, el Tecnódromo, al doctor Baxter Stockman y tres kilos y medios de pura acción con caparazón.
Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras nos plantea una invasión alienígena en Manhattan dirigida por Krang. Al mismo tiempo, Destructor encuentra el mutágeno y lo usa para crear sus propios mutantes lacayos. Con amenazas por ambos frentes más el deseo los reptiles de volverse humanos, el equipo tendrá que estar más unido que nunca para salvar el día.
El filme cuenta con las actuaciones de Megan Fox, Stephen Amell, Will Arnett, William Fitchner, Brian Tee, Tyler Perry, Gary Anthony Williams, el luchador “Sheamus” y Brittany Ishibashi, además de los talentos de voz de Alan Ritchson, Noel Fisher, Johnny Knoxville, Jeremy Howard, Tony Shalhoub y Fred Armisen. Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras cuenta con la dirección de Dave Green.
Batman: Bad Blood es una de las más recientes películas animadas de DC, siguiendo la continuidad de dos producciones anteriores: Son of Batman y Batman vs Robin, que se centran en buena medida en la relación entre Bruce y su hijo, Damian Wayne, así como sus enfrentamientos con la Liga de las Sombras comandada por Talia al Ghul.
La trama de Batman: Bad Blood versa sobre la aparente desaparición de Bruce Wayne y las reacciones de sus allegados ante una Gotham desprotegida. Esta vez el plan de Talia consiste en dominar al mundo a través de implantación mental, para lo cual ha reclutado a Mad Hatter y cuenta con una nueva mano derecha: El Hereje (The Heretic), uno de los personajes más fascinantes del largometraje y que desarrolla una agenda propia.
Batman: Bad Blood
Lo interesante de Batman: Bad Blood es que no sólo se basa en los aliados clásicos del Caballero de la Noche, como Robin, Nightwing o Batgirl, sino que aprovecha para introducir al gran público a dos miembros más de la batifamilia que empezaron a tener continuidad en los cómics recientemente: Batwoman y Batwing.
Crece la Batifamilia
Batwoman es Kate Kane, hija de un ex militar que tras un acontecimiento traumático decide convertirse en una superheroína inspirada por Batman. Batwoman sostiene en buena medida el enfoque del filme, con una caracterización convincente y, como trivia, es el primer personaje abiertamente gay en presentarse en las películas animadas de DC.
Por otra parte tenemos a Batwing, quien nos recuerda a Batman del Futuro por su armadura tecnológica, y es nada menos que Luke Fox, hijo de Lucius Fox, el científico de raza negra que le fabrica la mayor parte de su tecnología a Batman. Encima de eso tenemos a Nightwing forzado a volver a Gotham y tomar el manto de Batman, ayudado por Damian, en una adaptación libre del serial de Batman & Robin, de Grant Morrison.
En cuanto a los villanos, en Batman: Bad Blood tenemos también un elenco verdaderamente nutrido, entre ellos participaciones de Black Mask, Onyx, Tusk, Killer Moth, Electrocutioner y muchos otros que hará las delicias de los lectores de los cómics. Lo interesante de este grupo de malosos es que se sale del ensamble que ya todos conocemos y presenta a varias caras, si bien no precisamente desconocidas, al menos no tan socorridas ni sobre explotadas.
La batifamilia crece en Batman: Bad Blood.
Un ensamble con menos Damian Wayne
Aunque malabarear a tantos personajes pudiera parecer difícil, la ejecución de Batman: Bad Blood es satisfactoria. La película entreteje bien su origen con la trama, dándole a cada nuevo batialiado su lugar, de modo que nunca se ven como meros invitados forzados ni gratuitos. Por el contrario, su caracterización es parte integral de la historia.
Además, el desarrollo de los protagonistas clásicos continúa. Batman tiene bastantes cosas que decir respecto a Batwing (es conocido el conflicto entre maestro y alumno) y Robin, e incluso Alfred tiene un papel importante aquí y deja de lado su más estéril faceta como mayordomo.
El argumento de Batman: Bad Blood es bastante rico en cuanto a subtramas, lo cual se debe en gran parte a una adaptación afortunada del material original, aunque por desgracia a muchas de estas situaciones no se les puede dar toda la profundidad que se quisiera debido al reducido tiempo de duración del filme y su decisión (acertada, en mi opinión) de cerrar todos los cabos sueltos en una sola entrega.
Batwing es el equivalente a Falcon del MCU.
El Hereje y Mad Hatter tienen planes para Bruce Wayne.
El Batman & Robin de Morrison recibe esta fugaz adaptación.
Con Kate Kane, DC animado le entra por primera vez al LGBT.
Se agradece también que esta película, la tercera con Damian Wayne, tenga menos enfoque en el más joven de los Robin, ya que sus actitudes chocantes y personalidad disonante a la de un niño de diez años lo vuelven (desde las historietas) un personaje insufrible; aquí no deja de serlo, pero tiene menos tiempo a cuadro.
Aun así, Batman: Bad Blood tiene sus detalles: ciertas secuencias de acción se alargan demasiado, la animación -aunque buena- ya parece estancada en el tiempo y hay algunas situaciones (especialmente la batalla final, que es sospechosamente similar a Capitán América y el Soldado del Invierno) cuyas implicaciones quedan sin resolverse.
¿Mala sangre o buena sangre?
Fuera de ello, el largometraje animado dirigido por Jay Oliva fluctúa bien entre el drama, la construcción de la historia y las escenas de acción. Además, tanto la animación como los escenarios y diseños de personajes tienen la excelente calidad a la que DC nos tiene acostumbrados. En conclusión, Batman: Bad Blood cierra de forma hábil esta trilogía con Damian Wayne, la cual puede no ser de tu total agrado pero esta tercera parte es sin duda la más disfrutable.
A veces nos esforzamos por odiar algo, por encontrarle lo malo, señalarlo, magnificarlo y hacer de ello el centro de una crítica generalizada sin tomar en cuenta el resto de sus partes. En otras ocasiones lo vemos diferente, tan alienado a nuestro concepto de cómo deben ser o hacerse las cosas que con premura lo tachamos de mal hecho. Esto es lo que en buena medida ha pasado con Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, más no refleja la realidad del filme ni de la experiencia.
Zack Snyder, siempre generando división de opiniones en sus trabajos, regresa como el director de una película que sirve como secuela directa de El Hombre de Acero, como presentación de un nuevo pero veterano Batman y al mismo tiempo como catapulta para lanzar (o relanzar) el Universo Cinematográfico de DC. Los tres objetivos centrales ya encierran en sí una complejidad como pocas obras en el género, y a ello hay que sumarle la muy particular visión de Snyder con respecto a los superhéroes y su mundo.
Batman vs Superman: El Origen de la Justicia
Este no es el Superman que rescata gatos de los árboles, ni el que reúne las armas nucleares de todo el planeta para lanzarlas al espacio y mucho menos el que borra la memoria de Lois Lane con un beso. Este kriptoniano, el interpretado por Henry Cavill, es un personaje que, a pesar de su inmenso poder, la mayoría del tiempo se encuentra agobiado y desencajado por el mismo. No disfruta ser Superman, en buena medida Clark Kent odia a su alter ego y las opiniones encontradas de quienes lo perciben como nuevo mesías o falso dios lo tienen harto.
Del otro lado, aunque no precisamente de la moneda, está el Batman de Ben Affleck. Oscuro, traumatizado, retorcido sicológicamente y al igual que Clark, hastiado en buena medida de la opinión que ciudadanos y prensa tienen de él. La diferencia es que Ben Affleck interpreta a un Hombre Murciélago más maduro, y con el paso de los años llega no necesariamente la tolerancia, pero sí la indiferencia, algo que se refleja en una sutil línea de diálogo con Alfred: “Nosotros siempre hemos sido criminales”.
Así son los personajes de Zack Snyder en su visión de DC Comics. Batman vs Superman: El Origen de la Justicia presenta superhéroes no más realistas, pero sí bastante más humanos, más vigilantes que paladines de la justicia, un catálogo de emociones y sentimientos que normalmente se ven siempre ensombrecidos por sus temores cual si fuera retrato de la máxima Jedi: “el miedo lleva al enojo, el enojo al odio y el odio al sufrimiento”.
El cineasta rompe el molde narrativo impuesto y bien recibido de Marvel. Batman vs Superman no es una serie de pasajes para narrar como al final los buenos salvan el día, sino como medianamente lo sobreviven y las afectaciones a largo plazo que estos eventos implican. Tampoco tiene los elementos de chick flick ni de comedia tan recurrentes en la competencia; todo es más sobrio y serio.
Si te lo preguntabas, sí hay un ganador del combate entre Batman y Superman.
Así es DC Comics en cine
Tras los eventos en El Hombre de Acero, el mundo empieza a preguntarse si deberían regular las acciones de Superman y el Senado de Estados Unidos intenta conciliar todas las opiniones. De forma paralela y marcado por la batalla contra Zod, de la cual fue testigo, Bruce Wayne ve con recelo y temor a Superman. La mera existencia de alguien con ese poder es una amenaza a la vida en todo el planeta, y es un riesgo que Batman no puede correr.
En el centro del conflicto es obvio anticipar que de alguna manera está Lex Luthor. La interpretación de Jesse Eisenberg es interesante. Plagado de inseguridad al mismo grado que de sed de conocimiento, éste se trata de un Lex enoclofóbico, lleno de tics nerviosos, discursos rebuscados sin concluir y un severo problema de egocentrismo que se ve lapidado con la aparición de Kal-El. Sin embargo, Zack Snyder pecó al agregarle varias capas de personalidad francamente innecesarias en un personaje tan cuadrado como Luthor, y si bien funciona para efectos del largometraje, se vuelve una adaptación bastante invasiva para lo mucho o poco que conocemos de su contraparte de historieta.
Muy diferentes, las adaptaciones del resto de personajes, creadas principalmente a partir de la saga Injustice, la novela gráfica El Regreso del Caballero de la Noche (de Frank Miller) y el relanzamiento de los cómics bajo el sello de New 52. Acá tenemos a un Batman con ya al menos 20 años de carrera y que, por lo que se puede apreciar en diversos guiños, ha sufrido en demasía.
Ben Affleck y Jeremy Irons nos ofrecen muy bien logradas versiones de Bruce Wayne y Alfred Pennyworth.
Una mansión Wayne abandonada y prácticamente en ruinas, un recuerdo del traje de Robin con la marca asesina del Joker, el recurrir a armas de fuego y hasta el uso letal de la fuerza no son el común denominador del Hombre Murciélago, pero tampoco elementos aislados que no hayamos visto en cómics o los cuales sea difícil aceptar dadas las circunstancias. Todo hombre tiene un límite, y aunque no se hace referencia específica al pasado, se nos da a entender que algo sucedió y que este Batman, lleno de rencor y cierta impotencia, no se apega a los métodos tradicionales porque han demostrado ser inútiles.
Como su fiel escudero está Alfred Pennyworth, magistralmente interpretado por el actor inglés Jeremy Irons. El papel del mayordomo en esta ocasión es opacado por el de confidente y mano derecha del encapotado. Alfred ayuda en la parte técnica, mecánica, táctica y humana al vigilante de Gotham, sin descuidar su clásico y mordaz humor británico.
También central en el último tramo de la cinta, aunque con apariciones a lo largo de las casi dos horas y medias de duración de Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, está Diana Prince, alias Mujer Maravilla. Gal Gadot cierra bocas con una interpretación sólida y convincente de una guerrera amazona que ama el combate.
Mientras Batman y Superman sufren durante la batalla, Mujer Maravilla parece disfrutarla.
Snyder el efectista
Claro, las escenas de acción también son buenas y rescatan la mejor adaptación de un cómic de grandilocuente de este tipo al cine. Sólo por esto último vale la pena verla. Aun así, con todo y lo efectista que es Zack Snyder, Batman vs Superman: El Origen de la Justicia tiene sus altibajos en este tenor. La armadura con la que Bruce Wayne hace frente al kriptoniano se mira extremadamente pesada en un par de tomas y el diseño de Doomsday es más genérico de lo que debería.
Totalmente a su favor está el ritmo narrativo (tan criticado por algunos). Zack Snyder intentó imitar en Batman vs Superman el flujo puntual de los cómics, con una construcción narrativa a base de escenas cortas alrededor de un gran panel central, que en el filme es el colofón de cada acto. La cinematografía de Larry Fong también hilvana esta similitud, con pocas tomas abiertas y un atinado abuso de encuadres en plano medio para los personajes y la acción.
El inexplicable odio en su contra
¿Si entonces es tan interesante Batman vs Superman por qué ha recibido tan malos comentarios? Una cosa es calificar la película y otra la expectativa que se tenía sobre la misma. Batman vs Superman no iba a profundizar por enésima ocasión particularmente en los mitos de cada superhéroe, hubiera sido metraje echado a la basura; tampoco podía brincar directamente a la pelea, no tendría sentido. El meollo del asunto era dimensionar el conflicto anunciado entre los personajes icónicos de DC y como esta lucha llevaba a formar en un futuro la Liga de la Justicia. Punto.
Algunos dirán que la acción tardó mucho en llegar.
Algo pasó en la Mansión Wayne, esperemos que en el próximos filmes sepamos exactamente qué.
¿Qué habrá pasado con Joker y este Robin? ¿Lo sabremos en Suicide Squad?
Amy Adams regresa como una perspicaz Lois Lane.
Martha Kent (Diane Lane), la madre adoptiva de Clark, es central en el desenlace.
A pesar de ello, la trama profundiza en lo necesario tomando riesgos y siendo una producción menos formulaica, colorida, familiar y campy que el esquema de Marvel, a la vez que representa lo que ha tratado de imprimir la editorial en sus últimos números: ser superhéroe es difícil, injusto y sicológicamente devastador (para el héroe y para quienes lo rodean, sean familiares o completos extraños).
Algo que destaca por encima de otras obras del género es el enfoque de cómo el argumento se cuenta a través de los ojos de los protagonistas (abrumados), de la prensa (vende noticias), de los seres queridos (preocupación y reconciliación), de Lex (principalmente envidia), de las víctimas colaterales y del mundo en sí (opiniones encontradas), y cómo trasladan todas estas visiones a intertextos socio-políticos bien vigentes, como la búsqueda de líderes, de poder y de autojusticia.
Si algo hay que criticarle a Batman vs Superman severamente es la mercadotecnia para promover su estreno. Los tráileres, al igual que pasó con El Hombre de Acero, otorga poco espacio para las sorpresas (salvo el inesperado final). Además, el montaje pudo recorrer un par de escenas hasta después de los créditos para confundir un poco menos a los no tan entendidos de DC y dejar totalmente de lado otro par que sólo atascan innecesariamente el ritmo.
No es la mejor película del género, pero no queda tan lejos de la crema y nata.
Cerca de la crema y nata del género
Sin estar exenta de fallas y pese a la multitud de comentarios en su contra, Batman vs Superman: El Origen de las Justicia es una de las adaptaciones más interesantes y mejor logradas del cómic a la pantalla grande. La película recibe de frente las balas de la crítica por sus ambiciosas pretensiones pero sale bien librada gracias a su ritmo narrativo (similar al de Watchmen), su atinado casting, su sorpresiva conclusión y montones de detalles que disfrutarán especialmente los seguidores de los personajes. Quizá su mal recibimiento se disipe conforme el resto de entregas conecte con este largometraje y el público perciba que hay lugar para las clásicas películas de superhéroes y para el trágico y reflexivo universo cinematográfico que propone DC.
