Autor: Magegg

  • ¡Vuelve Xuan Dou Zhi Wang, el KOF chino! Consigue tu llave y juega gratis

    ¡Vuelve Xuan Dou Zhi Wang, el KOF chino! Consigue tu llave y juega gratis

    Esta semana regresa Xuan Dou Zhi Wang, el juego de peleas en línea para PC inspirado en The King of Fighters, y para suerte de muchos, trae nuevas llaves para regalar y que todos puedan acceder a su nuevo beta.

    Hace un par de años que te informábamos de todo lo relacionado con el juego y te dábamos un tutorial para crear tu cuenta, conseguir tu llave y empezar a jugar, sin embargo por un par de años Xuan Dou Zhi Wang estuvo en pausa y sin acceso a nuevos jugadores.

    https://www.youtube.com/watch?v=tOypyzOa0Lo

    Afortunadamente, ahora el título de peleas regresa y es más fácil que nunca acceder, al menos por el momento. El método es muy simple: Crea tu cuenta en QQ accediendo a esta página, bajo la opción de “QQ Account”.

    Una vez que lo hagas, ve a la nueva página de beta y accede con tu número. Luego da clic en el rectángulo dorado bajo el calendario y obtendrás diez puntos. Repite el proceso por tres días y obtendrás 30 puntos, luego da clic en el rectángulo dorado arriba del calendario y tu cuenta estará activada y lista para jugar.

    La instalación del juego puedes dejarla pendiente ya que en breve se lanzará una nueva versión para instalar, pero te recomendamos que crees tu cuenta y empieces a conseguir los puntos para el beta desde ya, porque se rumora que solo será posible durante esta semana.

    Y por si lo preguntas, sí, si todo sale bien esperamos hacer esta semana una dinámica para regalar algunas cuentas activadas a nuestros lectores, como ya hemos hecho antes. Así que estate pendiente si tú también quieres disfrutar de Xuan Dou Zhi Wang.

  • Crítica de Batman: Bad Blood

    Crítica de Batman: Bad Blood

    Batman: Bad Blood es una de las más recientes películas animadas de DC, siguiendo la continuidad de dos producciones anteriores: Son of Batman y Batman vs Robin, que se centran en buena medida en la relación entre Bruce y su hijo, Damian Wayne, así como sus enfrentamientos con la Liga de las Sombras comandada por Talia al Ghul.

    La trama de Batman: Bad Blood versa sobre la aparente desaparición de Bruce Wayne y las reacciones de sus allegados ante una Gotham desprotegida. Esta vez el plan de Talia consiste en dominar al mundo a través de implantación mental, para lo cual ha reclutado a Mad Hatter y cuenta con una nueva mano derecha: El Hereje (The Heretic), uno de los personajes más fascinantes del largometraje y que desarrolla una agenda propia.

    Batman: Bad Blood

    Lo interesante de Batman: Bad Blood es que no sólo se basa en los aliados clásicos del Caballero de la Noche, como Robin, Nightwing o Batgirl, sino que aprovecha para introducir al gran público a dos miembros más de la batifamilia que empezaron a tener continuidad en los cómics recientemente: Batwoman y Batwing.

    Crece la Batifamilia

    Batwoman es Kate Kane, hija de un ex militar que tras un acontecimiento traumático decide convertirse en una superheroína inspirada por Batman. Batwoman sostiene en buena medida el enfoque del filme, con una caracterización convincente y, como trivia, es el primer personaje abiertamente gay en presentarse en las películas animadas de DC.

    Por otra parte tenemos a Batwing, quien nos recuerda a Batman del Futuro por su armadura tecnológica, y es nada menos que Luke Fox, hijo de Lucius Fox, el científico de raza negra que le fabrica la mayor parte de su tecnología a Batman. Encima de eso tenemos a Nightwing forzado a volver a Gotham y tomar el manto de Batman, ayudado por Damian, en una adaptación libre del serial de Batman & Robin, de Grant Morrison.

    En cuanto a los villanos, en Batman: Bad Blood tenemos también un elenco verdaderamente nutrido, entre ellos participaciones de Black Mask, Onyx, Tusk, Killer Moth, Electrocutioner y muchos otros que hará las delicias de los lectores de los cómics. Lo interesante de este grupo de malosos es que se sale del ensamble que ya todos conocemos y presenta a varias caras, si bien no precisamente desconocidas, al menos no tan socorridas ni sobre explotadas.

    Batman: Bad Blood
    La batifamilia crece en Batman: Bad Blood.

    Un ensamble con menos Damian Wayne

    Aunque malabarear a tantos personajes pudiera parecer difícil, la ejecución de Batman: Bad Blood es satisfactoria. La película entreteje bien su origen con la trama, dándole a cada nuevo batialiado su lugar, de modo que nunca se ven como meros invitados forzados ni gratuitos. Por el contrario, su caracterización es parte integral de la historia.

    Además, el desarrollo de los protagonistas clásicos continúa. Batman tiene bastantes cosas que decir respecto a Batwing (es conocido el conflicto entre maestro y alumno) y Robin, e incluso Alfred tiene un papel importante aquí y deja de lado su más estéril faceta como mayordomo.

    El argumento de Batman: Bad Blood es bastante rico en cuanto a subtramas, lo cual se debe en gran parte a una adaptación afortunada del material original, aunque por desgracia a muchas de estas situaciones no se les puede dar toda la profundidad que se quisiera debido al reducido tiempo de duración del filme y su decisión (acertada, en mi opinión) de cerrar todos los cabos sueltos en una sola entrega.

    Se agradece también que esta película, la tercera con Damian Wayne, tenga menos enfoque en el más joven de los Robin, ya que sus actitudes chocantes y personalidad disonante a la de un niño de diez años lo vuelven (desde las historietas) un personaje insufrible; aquí no deja de serlo, pero tiene menos tiempo a cuadro.

    Aun así, Batman: Bad Blood tiene sus detalles: ciertas secuencias de acción se alargan demasiado, la animación -aunque buena- ya parece estancada en el tiempo y hay algunas situaciones (especialmente la batalla final, que es sospechosamente similar a Capitán América y el Soldado del Invierno) cuyas implicaciones quedan sin resolverse.

    ¿Mala sangre o buena sangre?

    Fuera de ello, el largometraje animado dirigido por Jay Oliva fluctúa bien entre el drama, la construcción de la historia y las escenas de acción. Además, tanto la animación como los escenarios y diseños de personajes tienen la excelente calidad a la que DC nos tiene acostumbrados. En conclusión, Batman: Bad Blood cierra de forma hábil esta trilogía con Damian Wayne, la cual puede no ser de tu total agrado pero esta tercera parte es sin duda la más disfrutable.

  • Crítica de Marvel’s Jessica Jones

    Crítica de Marvel’s Jessica Jones

    Después de la exitosa Marvel’s Daredevil, Marvel mantiene su alianza con Netflix para adaptar algunos de sus personajes de segunda línea a series de televisión. Marvel’s Jessica Jones es la nueva serie coproducida con Netflix, basada en esta ocasión en la heroína creada por Brian Michael Bendis y Michael Gaydos en la poco conocida pero aclamada historieta Alias (2001). ¿Qué tal está?

    Marvel’s Jessica Jones

    Jessica Jones es una investigadora privada que tiene el poder de la súper fuerza y que al tiempo lidia con su trauma al haber sido manipulada por un supervillano llamado Kilgrave. Las cosas se complican cuando este telépata regresa para seguir arruinando vidas. Jessica tendrá la ayuda de la abogada Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss), el barman súper humano Luke Cage (Mike Colter) y su amiga Trish (Rachael Taylor), entre todos deberán encontrar un modo de detener a Kilgrave y hacerle pagar por sus crímenes.

    Lo primero que destaca de Marvel’s Jessica Jones, adaptada por Melissa Rosenberg, es su producción, impecable serial de televisión digital al estilo de Daredevil con un elenco y actuaciones prácticamente intachables. Del mismo modo la estructura del guion está bastante pulida, con diálogos correctos y situaciones que se sienten realistas y nunca ridículas.

    El único “pero” que se le puede poner aquí es la duración. Jessica Jones no es un personaje con tanto material que se pueda adaptar a la pantalla, a diferencia de Daredevil, por lo que la serie se centra en un único villano y situación, y los treces capítulos consisten en ir dilatando este encuentro final entre la heroína y el antagonista, con un par de episodios que resultan claramente relleno.

    Además de eso, Jessica Jones cuenta con varias subtramas y personajes secundarios los cuales no resultan lo bastante interesantes (y algunos son francamente irritantes) como para que nos interese seguir sus historias, y aunque tienen una resolución al final de la serie, ésta se siente innecesaria y hasta forzada.

    No tan Daredevil

    A diferencia de Marvel’s Daredevil, acá el énfasis no está propiamente en la acción (y las escenas al respecto) sino en la intriga y la investigación, y aunque llega a haber algunas escenas cargadas con adrenalina, no llega a los niveles de Daredevil en cuanto a producción y coreografía, la cual pudiera echarse de menos, más al tratarse de una heroína cuya principal habilidad es que es notablemente más fuerte que el humano promedio.

    Jessica Jones
    Jessica Jones es relativamente fiel al personaje de los cómics

    Entrando en detalles, la historia de Jessica Jones cuenta con una especie de segundo villano, el cual también es adaptado de los cómics, aunque en una forma que se siente introducido con calzador, y aunque su papel es instrumental en el desarrollo de la historia, no deja de sentirse forzada la adaptación del personaje y su intervención en la serie. Obviamente no revelo nombres para que la sorpresa les llegue a quienes deseen ver el show.

    Esto no quiere decir que Marvel’s Jessica Jones no cuente con momentos que te intrigarán y mantendrán pegado a tu asiento. Krysten Ritter hace un papel excelente como la protagonista, mostrando un muy amplio rango de actitudes, conductas y sentimientos a lo largo de la montaña rusa de emociones de su tan multifacético personaje.

    Alrededor de la mitad de Jessica Jones, existe un cambio de status quo que refresca la trama y por fin le hace explotar todo su potencial. Kilgrave es un villano complejo e incluso entrañable, que te mantiene adivinando sus verdaderas intenciones y del cuál no pararás de sorprenderte, convirtiéndose sin duda alguna en uno de los mayores atractivos. Por desgracia, tras este arco que se mantiene por una buena cantidad de capítulos, para el cierre vuelve a presionar el freno y termina con un final un tanto desinflado.

    Veredicto de Jessica Jones

    Marvel’s Jessica Jones es una serie aceptable cuyo fuerte está en la producción, madurez y el villano, mientras que su principal punto débil está la narrativa, que en momentos se siente estirada a la fuerza. Si decides invertirle las casi trece horas que suman los capítulos tendrás varios momentos interesantes y ampliamente entretenidos, pero también algunas horas muertas. En estos tiempos hay mejores series que ver, pero aun así tienes la garantía de que tratándose de Marvel, a pesar de ciertos bajones, el show ofrece algo único y refrescante que vale la pena ver si eres seguidor de este más maduro universo en Netflix.

  • “DC YOU” se estrella en ventas

    “DC YOU” se estrella en ventas

    En 2009, DC Comics revolucionó su universo con Los Nuevos 52, una versión renovada de los personajes insignia de la compañía que levantó polémica entre los fans pero provocó una euforia en ventas.

    Este momentum sin embargo no les duró mucho, pues el nuevo enfoque de la serie y problemas de continuidad fueron haciendo perder el interés a los lectores y las ventas al final caerían a un nivel aun más bajo que el que llevaban antes de este reboot.

    Como estrategia, los editores plantearon un nuevo crossover multiversal (a pesar de que supuestamente la idea de Nuevos 52 era deshacerse de los múltiples universos) llamado Convergence, en que rescataban elementos de la historia del universo clásico.

    convergencewrap1Y después de éste, anunciarían DC YOU, un nuevo enfoque a sus comics, basado en comics más autocontenidos, con más variedad de géneros aparte de la acción. Sin embargo, tras el lanzamiento este mes de esta nueva etapa de DC, los resultados han sido decepcionantes.

    La editorial de Batman y Superman finalizó el mes con una pérdida de entre 2 y 3 millones de dólares. El comic más vendido de julio fue Batman #42, con 117,441 ejemplares, casi 30 mil ejemplares menos que el mes anterior. Y al resto no les fue mejor, por ejemplo el tercer título mejor vendido del mes, Justice League of America #2, vendió sólo 70,979 revistas, menos de la mitad de lo que logró el número de arranque.

    Historietas de debut de las que se esperaba mucho, como Cyborg (45,187 revistas vendidas), Batman Beyond (35,000), Starfire (33,659), Green Lantern The Lost Army (31,170) o We Are Robin (31,209), debutaron con ventas apenas aceptables a pesar de haber sido los codiciados “números 1”, y para el segundo número están sufriendo reducciones de ventas en algunos casos de más de la mitad.

    Otros títulos considerados en riesgo de cancelación después de este mes son Black Canary (27,512), Constantine The Hellblazer (26,870), Red Hood/Arsenal (26,829), Martian Manhunter (24,957), Doctor Fate (22,967) y Bizarro (21,070), que lamentablemente fueron buena parte de la “avanzada” que se proponía con esta nueva etapa.

    recu04Títulos que definitivamente serán cancelados tras tan sólo ver las cifras de son Midnighter (19,813), Bat Mite (18,628), Doomed (17,630), Gotham By Midnight (18,427), Omega Men (17,093) y Prez (13,178), que se suponía conquistarían a un nuevo público por tratarse de géneros poco usuales.

    Hay que recalcar que varios de estos títulos han recibido buenas reseñas, entre ellos Prez y Midnighter. Pero este bajón en éxito comercial se le atribuye a la falta de autores de renombre en las portadas. Debe recordarse que con New 52, DC poco a poco se encontró con un éxodo de escritores debido al fuerte control creativo al que los sometían la compañía. Ahora intenta revertir esta tendencia, pero sus creativos más codiciados ya están trabajando en otras empresas y construir nuevas figuras tomará tiempo.

    Estos últimos años, la editorial parece haberse centrado en impulsar el coleccionismo, con “eventos” concertados (ninguno de ellos con una gran respuesta de la parte de la crítica), estableciendo “meses” especiales temáticos de sus distintos títulos, vendiendo portadas variantes con temáticas “gimmick” (como las “bombshell girls”, heroínas de DC caracterizadas como bellezas de los años ’50 y este mes portadas donde los superhéroes interactúan con personajes de los Looney Tunes).

    El colmo llegó hace un par de meses cuando a DC se le ocurrió que la forma de seguir siendo redituable era incluir anuncios de media página en algunos de sus comics. De esa forma, mientras lees un intrigante comic de Batman, la página central la encuentras mutilada con la foto de un sujeto intentándote vender un chocolate Twix.

    tumblr_nq5eyvVHHL1towrauo1_1280Y aunque por suerte DC anunció que esta práctica no se repetirá, flota el rumor de que su manera de combatir esta debacle en ventas podría consistir en aumentar el precio de sus historietas.

    Por otro lado, el propósito mismo de DC YOU parece estar colgando de un hilo, ya que según fuentes no confirmadas, los editores ya están viendo otra estrategia más expresada en una directiva simple: “No más batgirling; regresen a lo clásico”, refiriéndose a la reciente “reinvención” del personaje de Batichica a quien convirtieron en una heroína fresca para los jóvenes.

    De tal modo que no les sorprenda si en dos o tres meses más vemos anunciado un nuevo evento de “Crisis Definitiva” donde regresarían (una vez más) a las versiones más clásicas de sus héroes en un intento por quedar bien con sus viejos fans y recuperar su cuota de mercado. Por el momento, esperemos a ver qué sucede.

  • Crítica de Ant-Man: El Hombre Hormiga

    Crítica de Ant-Man: El Hombre Hormiga

    Luego de una complicada producción que vio cambios no sólo de guion sino de directores y fecha de producción, Ant-Man: El Hombre Hormiga llega a los cines. Muchos temían que tras un desarrollo tan atropellado y la desazón de las últimas cintas del estudio, esta película fuera a ser el primer gran desastre de Marvel y Disney.

    Ant-Man: El Hombre Hormiga

    Nuevamente la editorial se encontraba ante el reto de presentar a un personaje en su mayoría desconocido al público en general. Fue el cineasta Edgar Wright quien diseñó la trama básica: Scott Lang (Paul Rudd) es un ladrón profesional reclutado por un ya anciano doctor Hank Pym (Michael Douglas) para participar en un gran robo con la ayuda de la tecnología Ant-Man, que consiste en un traje para encogerse y un sistema para controlar las hormigas.

    Tras la partida de Wright por diferencias creativas, llegaron el guionista Adam McKay y el director Peyton Reed, quienes decidieron profundizar en los personajes: La motivación del divorciado Lang es redimirse para enorgullecer a su hija (Abby Ryder Fortson), mientras que el irascible Pym lleva años aislado tanto de su hija Hope (Evangeline Lilly) como de su talentoso ex discípulo Darren Cross (Corey Stoll), que amenaza con descubrir sus secretos.

    De esta forma, el tema de la cinta es la paternidad, el deseo de forjar algo para las generaciones futuras y sanar lazos generacionales rotos. Con esto, Marvel nos entrega en Ant-Man: El Hombre Hormiga la historia más íntima de su universo hasta el momento, así que puede decirse que se trata de una producción “familiar” en más de un sentido.

    Una propuesta diferente… y buenísima

    Desde luego, cuando decimos Marvel hablamos de superhéroes de cómics pero Ant-Man: El Hombre Hormiga no es el largometraje promedio de acción. La intención desde el principio fue hacer una “heist movie”, o en español, una película de atraco, en la que gran parte de la trama se centra en planear detalladamente y ejecutar un imposible hurto en un lugar fuertemente resguardado.

    Los primeros 40 minutos de Ant-Man: El Hombre Hormiga son un largo pero interesante desarrollo donde se mezclan varias historias: los antecedentes de Pym como agente de SHIELD, el drama de Lang iniciando una nueva vida tras salir de prisión, el descubrimiento del traje de Ant-Man para más tarde darle lugar al entrenamiento y planear el golpe. Aquí lo que sobresale y engancha es la caracterización y profundidad de sus personajes, probablemente los más simpáticos y entrañables de Marvel hasta el momento.

    Ant-Man: El Hombre Hormiga
    Scott Lang es un héroe incidental, uno que no buscaba -pero añora- serlo.

    A pesar de ser su primer papel de este tipo, Paul Rudd es un perfecto héroe humano que lo único que desea es ser un mejor hombre, un padre a la altura de su hija. El irritable doctor Pym es su contrapeso perfecto, un veterano investigador que ha sufrido tragedias pero mantiene fuertes ideales y la capacidad actoral de Michael Douglas aporta a la cinta un drama creíble, pese a que Evangeline Lilly no da la misma nota de los dos actores estelares.

    El elenco de apoyo de Ant-Man: El Hombre Hormiga es completado con Luis (Michael Peña), Dave (T. I. Harris) y Kurt (David Dastmalchian), un trío de ladrones que se convierten en el equipo de Lang y sirven de un excelente relevo cómico. Mención especial para Peña, quien interpreta en su inmigrante mexicano al personaje más gracioso de la Casa de las Ideas hasta el momento (¡quítate, Tony Stark!).

    En cuanto a la comedia, se trata una de los filmes más divertidos del estudio, donde las bromas son un complemento natural al sentido de aventura de Ant-Man: El Hombre Hormiga. Los efectos visuales, filmados al estilo macrofotográfico para resaltar el sentimiento de descubrir un mundo enorme, son una delicia y las secuencias finales profundizan en el aspecto de la ciencia de una forma tan hermosa que te dejarán instantáneamente salivando por una secuela.

    Pequeño gigante

    Ant-Man: El Hombre Hormiga es una de las mejores películas de Marvel. Es sin duda la más divertida, disfrutable y graciosa del estudio hasta el momento, y aunque carece del sentido “mítico” de otras como Iron Man y Los Vengadores, trae de vuelta esa sensación de maravilla y descubrimiento de sus primeras historias. Un auténtico pequeño gigante del que esperamos ver más en un futuro.

  • Street Fighter V | Capcom presenta a Necalli, nuevo peleador

    Street Fighter V | Capcom presenta a Necalli, nuevo peleador

    Durante el EVO 2015, Capcom mostró mediante un tráiler a Necalli, el primer nuevo peleador de Street Fighter V, de los cuatro que anunció que acompañarán el lanzamiento del juego (16 personajes en total de entrada).

    Este violento guerrero de origen desconocido saca ventaja de su V-Skill, Culminated Power, que le permite sacudir la tierra bajo los pies del enemigo. Su V-Trigger es Torrent of Power que lo convierte en una clase de super saiyajin con varias ventajas adicionales en sus técnicas. Llama la atención que en esta forma se asemeja mucho a uno de los trajes especiales de Evil Ryu en Ultra Street Fighter IV.

    De acuerdo a Capcom, Necalli es fuerza bruta, un guerrero que desarrolló su propio estilo de pelea en el cual acecha al rival hasta pulverizarlo. Pero debajo de sus instintos tiene un talento de pelea inigualable.

    Street Fighter V saldrá a la venta durante el verano del año entrante. La beta en PlayStation 4 comenzará este 23 de julio.

  • Street Fighter V | Capcom promete DLCs gratuitos

    Street Fighter V | Capcom promete DLCs gratuitos

    En una exposición llevada a cabo este sábado, Capcom reveló entre otras cosas, el nuevo modelo comercial que seguirá con Street Fighter V:

    De acuerdo con la información, el juego contará con solamente 16 personajes al momento de lanzamiento, pero concordando con anteriores declaraciones, se tratará de la única versión del juego, dejando atrás las infames y tan parodiadas versiones “Super”, “Ultra” o “Hyper” de sus juegos.

    Pero eso no es todo, porque prometen que “gradualmente” se irán añadiendo nuevos personajes, y éstos serán totalmente accesibles de forma gratuita. Regresarían los “desbloqueables” y acabarían con la práctica “DLC” al menos en cuanto a peleadores.

    El modelo nos recuerda un poco al que usa el fighter chino para PC, Xuan Dou Zhi Wang, en que cumpliendo diversos retos ganas dinero del juego que puedes gastar en diversos contenidos adicionales, y es probable que Street Fighter V siga esta pauta.

    CKOeMC-VAAAhJnrClaro está, seguramente habrá también la opción de conseguir a los personajes de inmediato desembolsando dinero real, y sacarán otra tajada de contenidos estéticos como trajes adicionales o paletas de color.

    El roster de peleadores en este caso será de 12 personajes clásicos y 4 totalmente nuevos. En la parrilla mostrada se ha especulado (por los colores de fondo) que 8 de los peleadores serían de Street Fighter II, 4 de Street Fighter Alpha y los 4 restantes los nuevos. ¿Quiénes podrían ser? Revisa nuestro artículo de especulación.

    1zVq7HEStreet Fighter V estará sosteniendo betas gratuitos para usuarios de PlayStation 4 (más adelante PC también), para los cuales hay que registrarse previamente. El primero contará con 4 personajes básicos (Ryu, Chun-Li, Nash y Bison) a los que se añadarían más adelante Ken, Birdie y Cammy, en quienes aún se trabaja.

    Si quieres unirte al beta, da clic en este enlace para que registres tus datos: Street Fighter V Beta

  • Street Fighter V | ¿Quiénes serán los siguientes personajes?

    Street Fighter V | ¿Quiénes serán los siguientes personajes?

    Con el regreso de Ken, Street Fighter V ha añadido a su séptimo personaje, de un total de 16 que se rumora contendrá la primera parte del juego.

    ¿Quiénes siguen de incluirse? El juego tal vez ya te lo haya revelado y no te hayas dado cuenta. A continuación, las siguientes pistas. Vayamos por partes. Si viste el trailer de Ken, verás que al final se aprecia a un raro personaje, aparentemente un hombre con peinado rastafari y tatuajes en el rostro.

    SaomanAunque hay quien dice que podría ser Akuma, Necro o hasta E. Honda de Street Fighter II, en realidad la descripción no concuerda del todo con ninguno de ellos. ¿Dónde podemos encontrar la respuesta de su identidad? En los escenarios del juego.

    Las “Cataratas Ocultas” ha sido uno de los nuevos escenarios de Street Fighter V en revelarse que se incluirán en el beta. De acuerdo a los creadores del juego, este escenario fue inspirado directamente en un paisaje de Nueva Zelanda.

    New Zealand StageLa descripción de este nuevo personaje, con una marcada influencia tribal, se dice que pudiera corresponder a la de un guerrero de la tribu maorí. Street Fighter nunca ha contado con un peleador de Oceanía y el usar a una tribu polinesia sería algo totalmente nuevo en el juego.

    Regresando al tema de los escenarios, el productor del juego, Yoshinori Ono, mostró también recientemente en video el escenario de Brasil. El creativo aprovechó para hacer un cosplay de Blanka, por lo que es posible que este personaje sea incluido, sin embargo el escenario no es una jungla como el salvaje eléctrico acostumbra, sino una calle de un barrio ¿Qué podrá significar?

    Haciendo un recuento de los escenarios mostrados hasta el momento, recordamos que hace poco se reveló el de Londres, que corresponde a dos peleadores: Birdie y Cammy. Antes de eso ya había el rumor de que para economizar recursos, cada escenario correspondería a dos peleadores.

    El primer escenario mostrado (China) seguramente sería de Chun-Li. Mientras que en el caso de Brasil, el primer personaje que nos viene a la mente después de Blanka es Sean Matsuda, un “chavo de barrio” de sangre japo-brasileña, alumno de Ken Masters y a quien no hemos visto desde Street Fighter III.

    Tratándose de Ryu, no se ha mostrado aún un escenario de Japón, pero sin duda hay multitud de personajes populares con quienes podría compartir “stage”, entre ellos Sakura o Ibuki. Bison aún no tiene escenario asignado, mientras que el stage de China se podría completar con Fei Long, Yun, Yang, Gen, entre otros.

    China StageOtra pista importante son las artes de los personajes, en las que aparece un escenario que podría acompañarlos. En el caso de Nash (Charlie), para nuestra sorpresa, el fondo no corresponde a un portaaviones militar o una base de Estados Unidos, sino a uno inusual: El de Egipto.

    Aunque Street Fighter nunca ha contado con un personaje egipcio como tal, el nombre de Urien le sonará a muchos. Este misterioso peleador hizo su debut en Street Fighter III 2nd Impact, donde combatía en un templo egipcio…

    Nash StageAdemás, desde el primer avance que se nos dio a Nash ya se le comenzaba a relacionar con la organización a la que Urien pertenece (los Illuminati), por la gema brillante en su frente… lo que definitivamente nos hace pensar que será incluido en este juego.

    En el caso de Ken, su arte nos muestra una calle neoyorquina. Otro peleador neoyorquino muy pedido por el público es Alex, protagonista de Street Fighter III, quien podría compartir escenario con Ken.

    Ken StageAunque tratándose de Estados Unidos, hay otras posibilidades, entre ellas otro personaje muy rumorado como es la ricachona Karin Kanzuki, quien aunque es japonesa de nacimiento, pasa su tiempo en Estados Unidos y ya ha compartido escenario con Ken en entregas anteriores.

    Ante todo, recuerda que esto es solamente especulación, pero si al fin se cumplen nuestras predicciones, acuérdate de que fuimos los primeros en revelártelo. Hasta pronto.

  • El “Nuevo Marvel” muestra todos sus #1

    El “Nuevo Marvel” muestra todos sus #1

    ¡Sorpresa para los lectores de Marvel! Una filtración masiva ha mostrado todos los títulos #1 que la Casa de las Ideas estará publicando como parte de su siguiente etapa, “All-New All Different Marvel” en Septiembre.

    Una Spider-Woman embarazada, un nuevo Hulk con identidad aún por revelar, o Daredevil eligiendo a un sucesor, son sólo algunas de las sorpresas que vienen con esta nueva iniciativa.
    Cabe mencionar que estas podrían no ser todos los títulos después de todo, ya que un rumor reciente comentaba que Marvel podría estar lanzando la exorbitante cantidad de 60 nuevas historietas, lo cual… podría ser si observamos la manera en que al parecer han “economizado” en artistas, ya que algunas de las portadas en verdad están horripilantes.

    En cualquier caso, nosotros te estaremos avisando si llegan a anunciarse más títulos. A continuación, todas las portadas de esta nueva era de Marvel:

  • Crítica de Mad Max: Furia en el Camino

    Crítica de Mad Max: Furia en el Camino

    Por fin estrenó Mad Max: Furia en el Camino. Tuvieron que pasar 20 años para que el director George Miller regresara al universo de Mad Max que creó en 1979 con la película homónima, y revisitó, en 1981, con El Guerrero de la carretera y Más allá de la Cúpula del Trueno, en 1985. Para muchos, 20 años parecían una eternidad y representaban una enorme complejidad para salir avante en la empresa de revivir este clásico de la ciencia ficción, más sin Mel Gibson como estelar.

    Mad Max: Furia en el Camino

    Pese a todo, el director australiano no pudo haber elegido un mejor momento para regresar. Con las posibilidades de la cinematografía actual, un nuevo Max (Tom Hardy) y sus parajes post apocalípticos se exhibien con un nivel de detalle como nunca se había visto: Mad Max: Furia en el Camino trae de vuelta todo lo genial que conocíamos de Mad Max y lo supera.

    Todos los que nacimos entre las décadas de los 70 y 80 estamos familiarizados con Mad Max: La vida del oficial de policía Max Rockatansky cambió con el asesinato de su esposa e hija; más adelante una serie de guerras convirtieron al mundo en un desierto dominada por nuevos bárbaros que rondan en vehículos de motor.

    https://www.youtube.com/watch?v=9vsDu6wXWc8

    ¿Un reinicio o un renacimiento?

    Entre ellos, Max sobrevive, acosado por las memorias de su pasado, pero manteniendo de algún modo su voluntad de servir y proteger a los inocentes. El ex agente se convierte en una figura mítica, un renegado y un héroe errante que sólo busca sobrevivir, pero en nada diferente a semidioses como Hércules, cuyas hazañas son leyendas para un nuevo mundo. Y eso es exactamente lo que encontrarás aquí.

    En este nuevo episodio, Max es atrapado por los Chicos de la Guerra y llevado a la Ciudadela, una pequeña polis autónoma dominada por el cacique Immortal Joe (Hugh Keays-Bryne). Las cosas dan un giro cuando la Emperatriz Furiosa (Charlize Theron) decide traicionar a Joe, y los generales del lugarteniente se enfrascan en una emocionante persecución, con Max y el “war boy” Nux (Nicholas Hoult) en medio.

    Si esta es una secuela, un remake, una reinvención o una precuela es difícil de determinar, lo único que te aseguramos es que Mad Max: Furia en el Camino es otra gran aventura sobre Max y encontrarás muchas cosas nuevas -y a la vez conocidas- durante las dos horas que dura la función. De hecho el director George Miller ha confesado que tiene ideas para al menos un par de filmes, así que podríamos considerar esto un auténtico renacimiento de la saga.

    Mad Max: Furia en el Camino
    “Mi nombre es Max, el loco Max”.

    Cinematografía en estado puro

    El cine es secuencia, es fotografía, es arte, es acción y es ritmo narrativo. Si existe una serie de razones para ir al cine, Mad Max: Furia en el Camino las encarna a todas. El director George Miller, el cineasta John Seale y todo el equipo de música, producción y diseño, han creado un increíble mundo y una magnífica narrativa que te sumergen por completo en un lugar mítico, legendario, vivo, real y latente.

    La acción roba el aliento y te mantiene al borde de la butaca en todas sus secuencias. Cada una de las persecuciones, en que enormes y violentos carros de guerra, motocicletas y tanques se enfrentan en una guerra tan intensa como las batallas griegas, es poesía a 24 cuadros por segundo. Estamos ante la que es casi con seguridad la mejor película del género de la década.

    Los largometrajes de Mad Max siempre se han caracterizado por sus coloridos personajes, de cuyos pasados sabemos muy poco, pero que enamoran al espectador con cada salida a cuadro. Ninguno sobra aquí, ni siquiera los incidentales; a través de intervenciones, breves diálogos y las batallas que deciden su destino, se cuenta una aventura incapaz de dejar a alguien insatisfecho.

    Mad Max: Furia en el Camino
    La Emperatriz Furiosa se convierte en momentos en al verdadera protagonista del largometraje.

    Entre “cosechadores de balas”, “maestros artilleros”, “madres de la leche”, mutantes deformes y guerreros del Valhalla se atestigua una gesta heroica moderna, la cruzada por escapar de un dios tirano que atrapa todo lo que puede en su poder, y la creencia de que sólo un hombre puede hacer la diferencia.

    La atención al detalle en Mad Max: Furia en el Camino es asombrosa, literalmente llena el ojo de cosas qué apreciar. A través de la vista, cada pieza del set construye un mundo, un cuento y una cultura ficticias pero fascinantes.

    Cada elemento visual recuenta una historia, a la vez moderna y antigua, la quimera universal. La manera en que se mezcla el color, los diseños, el movimiento y ¡la música! exhiben que este filme no se pone límite alguno para la creatividad que su universo desborda. ¿Para qué va uno a la gigantesca pantalla dorada del cine, si no es para esto?

    Mad Max: Furia en el Camino
    Cada elemento visual de la película invita a ser analizado.

    Max: El mito hecho película

    Mad Max: Furia en el Camino no está exenta de sus críticas, que aunque menores señalan que los personajes no tienen suficiente desarrollo, que la trama es muy básica comparada con la acción, y que el planteamiento es exagerado, ridículo, poco realista.

    Lo que debe entenderse en este aspecto es que la cinta no plantea un drama, no es una crónica de guerra ni ciencia ficción, sino una fábula puro convertido en una experiencia visual. La cinta puede ser definida como sólidos 120 minutos de persecución, pero similar al mito de Teseo y el Laberinto del Minotauro, es una fábula que alcanza todas las lindes de la emoción humana.

    Y al igual que en todas las pasadas entregas de Mad Max, una vez que termina, Max regresa solitario al desierto, dejando de lado a sus compañeros de aventura, cada uno de los cuales gracias al héroe ha completado su arco de desarrollo.

    Mad Max: Furia en el Camino no es una telenovela como a las que recientes sagas fílmicas nos han acostumbrado, en las que un solo arco se alarga por tres o más secuelas, y tenemos que traer de vuelta a cada personaje porque ya te encariñaste con él, porque ya tiene fans y hay que explotarlo o el público se enoja.

    No, Mad Max: Furia en el Camino es un relato que como una buena anécdota de hoguera, acaba con un final verdadero, rotundo, catártico, satisfactorio. Una auténtica leyenda similar a Conan el Bárbaro, que se vuelve un inmortal cuando sabes que pase lo que pase existe la posibilidad que vuelvas a hallar a Max como siempre lo conociste, listo para volver al camino. Y 20 años después de su última incursión y que el mito pareciera haber sido olvidado por dos generaciones generación de espectadores, Miller es el Prometeo moderno que revive esta auténtica llama del olimpo cinematográfico.

  • Miles Morales será el nuevo Spider-Man

    Miles Morales será el nuevo Spider-Man

    Spider-Man estará de vuelta en un nuevo volumen y al parecer en esta ocasión no será Peter Parker. Ya que la portada del #1 de esta nueva saga está estelarizada por no otro que Miles Morales, el otrora Ultimate Spider-Man.

    spidey21n-1-web-c0215Como recordarás, Marvel Comics planea otro relanzamiento más (parece que ahora son anuales) para este Octubre, en una remodelación de su universo que ahora aglomerará a personajes de distintas realidades publicadas a lo largo de su historia.

    El nuevo volumen estará a cargo de Brian Michael Bendis y Sara Pichelli, quienes trabajaron extensivamente con el personaje anteriormente, y afirman que “Miles no será ‘Spider-Man con un asterisco’, él será EL Spider-Man, porque cualquiera puede estar bajo esa máscara”.

    Aun así, sabemos que Peter Parker será parte también de este relanzamiento ya que lo hemos visto en en los promocionales de All-New All-Different Marvel usando su traje clásico. Aun cuando Miles aparece como el Spider-Man de los All-New All-Different Avengers, en el avance publicado este año para el Free Comic Book Day.

    ANADMarvel1_June4-2Ojo que el título de esta revista anunciada es “Spider-Man” a secas, existe la probabilidad de que todavía se siga publicando “The Amazing Spider-Man”, el título que ha estelarizado Peter Parker por ya más de 700 números desde 1963.

    Miles es originario de Ultimate Comics, apareció por primera vez en el comic Ultimate Fallout #4, en 2011, y más tarde retomaría tras la muerte del Peter Parker de este popular universo alternativo de Marvel.

    El personaje es un joven estadounidense afro-latino, con una mente brillante y un corazón noble al igual que Peter, y quien de repente vio sobre sus hombros todo el peso de ser el nuevo Spider-Man tras ser picado por una araña de la misma variedad que la que creó al primer Hombre Araña.

    All-New All Different AvengersMiles y el Peter Parker del universo clásico ya se habían conocido en el crossover interdimensional Spider-Men, y más adelante en el evento Spider-Verse. Actualmente al personaje lo vemos como protagonista de Ultimate End y en Secret Wars, donde sabemos que fue el único sobreviviente del universo Ultimate, al escapar en una cápsula diseñada por Reed Richards.

  • Las Secret Wars de Septiembre sacuden Marvel

    Las Secret Wars de Septiembre sacuden Marvel

    El evento de este verano de Marvel, Las Guerras Secretas, apenas está empezando a hervir, pero para tener el panorama secreto se han revelado los títulos que estaremos viendo a partir de septiembre:

    Serie principal

    Battleworld

    Warzones

  • El nuevo y diferente Marvel, presenta teasers

    El nuevo y diferente Marvel, presenta teasers

    Bajo el lema de “All-New, All-Different”, Marvel Comics ha presentado dos teasers que nos adelantan la conformación de su nuevo universo, posterior a los hechos de Secret Wars, evento de este verano.

    Aunque ya conocíamos más o menos la conformación de los “nuevos y diferentes Avengers”, se desconocía mucho del nuevo status quo de otros de los héroes, pertenecientes a sagas como Spider-Man, los Hombres X, o los Guardianes de la Galaxia.

    A través de estas dos imágenes, Marvel re-confirma que algunos cambios ya vistos en Avengers Now, como Sam Wilson en el papel de Captain America, o la nueva Thor femenina, se mantendrán, como nos lo veía adelantando All-New All-Different Avengers. Además de esto saltarán al estrellato de este nuevo mundo personajes como Black Panther, Ant-Man o el muy desconocido Red Wolf, de la nueva serie “Where Monsters Dwell”.ANADMarvel1_June4-2Además de esto, tenemos más detalles del nuevo estatus de la “familia arácnida”, para comenzar tenemos al Peter Parker de siempre, vivito y coleando, pero además tendrán presencia Spider-Gwen, Jessica Drew (Spider-Woman) y Miles Morales (Ultimate Spider-Man) ahora sí totalmente integrado al Universo Marvel principal.

    Ante las críticas respecto a la falta de personajes de los que Marvel no tiene los derechos fílmicos, la Casa de las Ideas lanzó un segundo teaser, mostrando todavía más la diversidad de este nuevo universo.

    En éste aprendemos que La Mole se estará uniendo a los Guardianes de la Galaxia, el Wolverine viejo del universo “Old Man Logan” será de los supervivientes en esta nueva realidad, mientras que X-23 (Laura Kinney) será la siguiente en tomar el manto de Wolverine.

    CGsNsfKUIAAnW49.jpg largeEl poster lo complementan varios personajes de Marvel, entre ellos Rocket y Star-Lord de Guardians of the Galaxy, Hyperion y Doctora Spectrum de las más recientes series de Avengers; Daredevil y Doctor Strange con ligeros cambios; Citizen V de Thunderbolts; y Medusa, Inferno y Karnak (con un nuevo diseño) de Inhumanos.

  • “DC YOU” será la nueva etapa de DC Comics en Junio

    “DC YOU” será la nueva etapa de DC Comics en Junio

    Aunque DC Comics  y ya desde hace rato se nos estaba adelantando el final de Los Nuevos 52, que comenzó en 2008, y un lavado de cara, es ahora cuando se conoce el título de esta nueva etapa para DC, el cual será “DC YOU”.

    A través de un comunicado de prensa, la editorial de Batman y Superman explicó que DC YOU se centrará en promover a sus personajes, sus nuevos y sólidos equipos creativos, y a tener un mayor contacto con los fans.

    Pero sin duda lo más importante es que se tomará en cuenta a diversas demografías con distintos tipos de comics, y DC garantiza que en este nuevo DC “seas quien seas, definitivamente en DC habrá un comic PARA TI”.

    A continuación el comunicado de prensa oficial:

    A partir del 3 de Junio, el Nuevo “Universo DC” se compondrá de 24 series nuevas y 25 ya conocidas por los fans. Resultando en el catálogo de comics de DC más ambicioso hasta la fecha. Para celebrar esta nueva dirección del Universo DC, la campaña de promoción “DC YOU” se enfocará en cuatro temas:

     

    Personajes – DC Entertainment resalta a sus personajes icónicos como Batman, Superman y Wonder Woman, al igual que otros populares como Batgirl, Black Canary, Bizarro, Cyborg y Starfire.

     

    Talento – La campaña te mostrará a los mejores artistas y escritores, así como nuevos talentos, enlistados en una extensa línea de comics que apela a una amplia audiencia de fans. Entre éstos se incluyen a Scott Snyder y Greg Capullo de Batman, el Superman de Gene Luen Yang y John Romita Jr., Justice League por Geoff Johns y Jason Fabok, la Justice League of America de Bryan Hitch, Brendon Fletcher y Annie Wu con Black Canary, entre muchos otros.

     

    Historias – La campaña atrapará al lector, exhibiendo un diverso rango de estilos y géneros así como acercamientos a la narrative a través del nuevo DCU por medio de varios lemas, como “Are YOU ready to laugh?” “Are YOU ready to hashtag this?” y “Are YOU ready for the new awesome?”

     

    Fans – Como lo sugiere el nombre, el Nuevo DCU está primero que nada enfocado a los fans y nuestro compromiso de crear grandes historias para todos ellos. La campaña celebrará tanto a nuestros fans de toda la vida como a los fans de nuestras nuevos historias.

     

  • Marvel sigue su Secret Wars en Agosto

    Marvel sigue su Secret Wars en Agosto

    Este evento no hay quien lo pare, y al igual que en los meses pasados, el evento final del Universo Marvel, Secret Wars, continuará en Agosto con los siguientes títulos:

    Last Days

    Serie principal

     

    Battleworld

    Battleworld: Secret Wars #4

     

    Warzones

  • Crítica de Marvel’s Daredevil

    Crítica de Marvel’s Daredevil

    El pasado 10 de abril llegó a Netflix Marvel’s Daredevil, la primera pieza de Marvel Studios en colonizar con su Universo Cinematográfico la televisión digital. Aquí te traemos nuestra crítica sobre la (esperemos) primera temporada de esta serie basada en uno de los superhéroes emblema de Marvel.

    Marvel’s Daredevil

    El show es por fin una adaptación digna de los cómics de Daredevil, totalmente alejada de la payasada que fue la película de 2003 y mucho más parecida a Batman Inicia, pero respetando la esencia del personaje y, en cierto sentido, logrando algo superior.

    Charlie Cox es Matt Murdock, joven y ambicioso abogado ciego que junto a su fiel compañero Foggy Nelson (Elden Henson) intenta establecer una firma de abogados en un barrio de Hell’s Kitchen, Nueva York, infectado de corrupción hasta la médula. Daredevil es su brazo de acción, que llega a esos lugares donde la gobernabilidad termina y la ley pierde sus efectos, y gracias a sus sentidos agudizados a niveles sobrehumanos, es la única persona capaz de detener al variado círculo de mafias que se adueña de la ciudad.

    El origen mítico del famoso personaje no pudiera estar contado de mejor forma: Hijo de un peleador orgulloso, cegado por una tragedia y levantado por el destino, Marvel’s Daredevil aborda en los momentos exactos que se necesita los dilemas del hombre-diablo; con su tradicional culpa católica camina en la línea entre el bien y el mal.

    Mismo universo, nuevas reglas

    Daredevil toma lugar en el popular Universo Cinematográfico Marvel, pero se trata de una bestia diferente, concebida especialmente para el formato de serie televisiva. A diferencia del tono ligero y jocoso de las cintas que la editorial acostumbra, Marvel’s Daredevil se siente, en una palabra, madura.

    El término había sido usado por los productores para describirla durante entrevistas, suponíamos que a la ligera y de forma indiscriminada, y sólo para referirse al nivel de violencia que se maneja (el cual sí es bastante), pero el resultado es sorprendente de una forma inesperada.

    Marvel's Daredevil

    Marvel’s Daredevil está incluso a leguas de distancia de las películas más respetadas de Marvel como Capitán América y el Soldado del Invierno. Aquí no hay ninguna confusión: trata con problemas reales, en ámbitos reales y con consecuencias reales. El universo de Daredevil, vivamente recreado, retrata con fidelidad la variedad de personalidades, agendas y la forma de conducirse de abogados, criminales, periodistas, corporativistas y policías.

    Se nota que Marvel se puso las pilas para conseguir al mejor talento en cuanto a escritores, y como resultado Marvel’s Daredevil trata al espectador con la misma inteligencia que las mejores series dramáticas y suspenso que producen los canales de Estados Unidos.

    Nuestro vigilante no se basta solo ni es un personaje invencible, el elenco de soporte, entre quienes descatan la investigadora civil Karen Page (Deborah Ann Woll) y el periodista otoñal Ben Urich (Vondie Curtis-Hall), tienen tanta importancia para la historia como el héroe titular, y emprenden una cruzada paralela ellos mismos.

    Marvel's Daredevil

    Una serie a la medida

    Los productores describieron Marvel’s Daredevil como “una película de trece horas”, y sin duda este formato fue el idóneo para adaptar a un personaje tan sui generis como es Matt Murdock (y su alter ego). A lo largo de los trece capítulos de esta temporada avanzan de forma lenta e inexorable los protagonistas, cada cual en su drama personal mientras construyen sus armas para el reto que les espera.

    El villano es un monstruo de muchas cabezas, y contamos con un bastante nutrido elenco de adversarios, obstáculos y agentes, cada cual con sus distintos carácteres, entre ellos destacan Leland Owlsley (Bob Gunton), un corrupto accionista de Wall Street, y desde luego el empresario metido a gangster Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio), a quien los fans recordarán como Kingpin.

    Pero además de ellos tenemos a los miembros de la mafia rusa, los hermanos Vladimir (Nikolai Nikolaeff) y Anatoly Ranskahov (Gideon Emery), la inescrutable madame oriental Gao (Wai Ching Ho), y el yakuza japonés Nobu (Peter Shinkoda), entre muchos más que no mencionamos para no perder todas las sorpresas.

    Aunque algunos de estos inclusiones no son originarias de las página impresas, quienes desean recrear el sabor del cómic verán en pantalla pequeña a personajes como el maleante Turk (un genial Rob Morgan), al “Gladiador” Melvin Potter (Matt Gerald) y a Stick, antiguo mentor de Daredevil, con una actuación apabullante de Scott Glenn.

    Respecto a este último, la primera temporada se da el lujo de dedicarle un episodio completo, que además sienta bien las bases para lo que vendrá en este subuniverso de Marvel, pues a través de ciertas pistas no tan difíciles de conectar, alcanzamos a ver parte de los temas que se verán en futuras miniseries con personajes como Luke Cage o Iron Fist.

    Ángel y demonio (lo bueno y lo malo)

    Para quienes no han tenido la oportunidad de ver Marvel’s Daredevil, puedo asegurarles que se trata de una de las series con mejor producción hoy en día. Las escenas de acción están certeramente coreografiadas y aunque no se trata de un superhéroe tan espectacular como El Hombre Araña, cada uno de los stunts, batallas y persecuciones de nuestro nuevo vigilante favorito enganchan y se sienten reales.

    El elenco también es de primera categoría, lo mismo que la escritura de la mayoría de los episodios, y a pesar de un par de tropezones, el show es capaz de sumergirte por completo en el bajo mundo de Daredevil. Los aplausos en este sentido van para Cox, atrapado entre la culpa católica y un inmenso deseo de hacer lo correcto, dudoso de su estatus ante Dios y temeroso de la gente que lo rodea, al tiempo que en el día a día se esfuerza por mantener siempre su fachada de recto abogado para el resto del público.

    Tampoco se trata de una serie perfecta. Algunos acusan Marvel’s Daredevil de desarrollarse de forma lenta y arrastrar por el final. En lo personal no lo vi así. La química entre el cast principal es correcta aunque no siempre da todo de sí en cuanto a la escritura. Los intercambios, al menos los iniciales, entre Foggy y Karen se sienten débiles, del mismo modo el compañerismo de Matt y Foggy a veces parece carecer de vida, aunque algunos capítulos del medio mejoran esto.

    El otro gran protagonista de la historia es Wilson Fisk, alias “Kingpin” (bueno, no aquí). Marvel’s Daredevil le dedica una impresionante cantidad de minutos a desarrollar a este personaje y profundizar en él, su trasfondo, historia y motivaciones, sin embargo si esperabas al villano de los cómics, no es precisamente lo que verás aquí.

    Marvel's Daredevil

    Si bien la idea es mostrar a Kingpin en sus primeros pasos, siento que intentan enfatizar demasiado el lado trágico del criminal, llegando a lo cursi, haciéndole carecer de autoridad como villano, y personalmente la actuación de Vincent D’Onofrio la sentí forzada, así fuera como adaptación o personaje aparte. Eso sí, las confrontaciones entre Daredevil y Wilson Fisk son para erizarte los vellos de la nuca.

    Daredevil, una serie sin miedo

    Pero nada de lo anterior opaca la gran sorpresa que nos ha dado Marvel’s Daredevil, tratándose de probablemente la mejor adaptación que ha hecho de uno de sus personajes hasta el momento, sí, al nivel o incluso por encima del que tienen las películas. La esencia del Hombre Sin Miedo está preservada de forma íntegra y se trata tal vez de la versión definitiva del personaje que jamás esperamos llegar a ver.

    Cuenta además con una narrativa sólida, que no deja cabos sueltos (o si los deja, son muy pocos) y nunca intenta forzar su material, por el contrario la evolución del protagonista parece darse de forma fluida y consecuente, hasta convertirse en la fiel imagen de uno de los mejores mitos superheroicos en la industria del entretenimiento.

    En conclusión, Marvel’s Daredevil es otra gran anotación de Marvel, un gran acierto también para Netflix y una serie recomendable a un amplio público, incluso a quienes consideran que el género de superhéroes es limitado, inmaduro o vacío. Veredicto: Hay que verla para creerla.

  • Marvel Secret Wars, catálogo de lanzamientos para Julio

    Marvel Secret Wars, catálogo de lanzamientos para Julio

    Estamos a una semana para que comience la Secret Wars, pero con base en los adelantos de Mayo y Junio, estamos listos para el gran evento que redefinirá el futuro de Marvel Comics.

    A continuación las portadas del mes de Julio:

    Last Days

    Serie principal

    Battleworld

    Battleworld: Secret Wars #3

    Warzones

    Secret Wars – Official Guide To The Marvel Multiverse #1

  • Valiant Comics revela su agenda de películas

    Valiant Comics revela su agenda de películas

    La prestigiada editorial Valiant Comics, que en meses pasados fue noticia por recibir una inversión que garantizaba la producción de su propio universo cinematográfico, ha revelado cuál será su agenda inmediata de películas.

    La saga de Valiant será coproducida por Sony, y arrancará en 2017 con Bloodshot, basada en el comic del mismo nombre estelarizado por un asesino del ejército que ha sido mejorado con nanotecnología.

    Los directores de Bloodshot serán nada menos que David Leitch & Chad Stahelski, de John Wick. El guion será de Jeff Wadlow (Kick Ass 2) y Eric Heisserer (Story of Your Life).

    A Bloodshot le seguirá la adaptación fílmica de Harbinger, en una fecha aun sin revelar, y que tratará sobre el grupo de ‘cuasi-mutantes’ o jóvenes con superpoderes.

    Después de esto se producirán secuelas para ambas películas y esta primera etapa terminará con Harbinger Wars, basado en el evento comiquero del mismo nombre publicado en 2013, y que hará un crossover de ambas licencias en toda una batalla campal.

    Entre los productores de la saga estarán Neal H. Moritz y Toby Jaffe, perpetradores de la saga Rápido y Furioso, con Matthew Vaughn (X-Men: Primera Generación, Kingsmen) y Jason Kothari de productores ejecutivos.

  • Avengers vs Ultimates en las nuevas variantes de Secret Wars #1

    Avengers vs Ultimates en las nuevas variantes de Secret Wars #1

    La Casa de las Ideas (Marvel) mostró en un previo dos nuevas portadas variantes para el #1 de su próximo evento Secret Wars, las cuales seguramente serán de lo más buscado entre coleccionistas.

    La primera es de la autoría de Butch Guice y el colorista Andy Troy, y muestra a la actual formación de Avengers enfrentado a sus contrapartes del universo Ultimate, algo que sin duda deseábamos ver desde mediados de la década pasada, en que se publicaron los primeros tomos de Ultimates.

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    La segunda, de ellas, por Jim Cheung y Justin Ponsor, nos da un avance a la formación de los All-New All Different Avengers, que estarán debutando próximamente en las historietas.

    SCWARS2015001-DC71-81aa4Entre ellos encontramos al nuevo Capitán America (Sam Wilson, el anterior Falcon), la Thor femenina (identidad aún sin revelar) así como a Miles Morales (el actual Ultimate Spider-Man) y quien parece ser el Hulk del Universo Ultimate.

    Si quieres conocer al resto del equipo, se filtró hace un par de meses una imagen de quiénes serán los que conformen a estos totalmente nuevos y diferentes Vengadores:

    All-New All Different Avengers

    • Iron Man (Tony Stark, se especula que podría ser la versión Ultimate)
    • Thor (identidad secreta desconocida)
    • Ms. Marvel (Kamala Khan)
    • Nova (Sam Alexander)
    • Vision, el androide

    Así que como pueden ver, en este nuevo y multicultural equipo de Vengadores, tendrán el mismo valor el hombre, la mujer, el niño, la musulmana, el negro, el latino y hasta el androide.

    El cómo se formará tan singular grupo lo veremos seguramente en las páginas de Secret Wars #1, que llegará a todas las tiendas físicas y digitales este mes de abril.

  • Mortal Kombat X | Predator, Jason, Tremor Tanya llegarán vía DLC

    Mortal Kombat X | Predator, Jason, Tremor Tanya llegarán vía DLC

    Como el último en la línea de confirmaciones y sorpresas, Mortal Kombat X revela ya al completo su Kombat Pack, primero de seguramente varios paquetes de expansión. Los contenidos de este jugoso paquete serán los siguientes:

    Ultimate Horror Pack

    • Personaje jugable Jason Voorhees.
    • Trajes alternos de horror: Mileena vampiresa, Reptile kraken y faraón Ermac.

    Klassic Pack #1

    • Personaje jugable Tanya.
    • Trajes alternos clásicos para Kano, Sonya y Liu Kang.

    Predator/Prey Pack

    • Personaje jugable Depredador (Predator).
    • Trajes alternos con tema de Predator: comando Johnny, Scorpion infrarrojo y Jax como Carl Weathers.

    Klassic Pack #2

    • Personaje jugable Tremor
    • Trajes alternos clásicos para Quan Chi, Jax y Kung Lao

    ¿Se fijaron? También se confirmó a Liu Kang como jugable.

    El Kombat Pack va incluido por default en la Kollector’s Edition de Coarse, Limited Edition y Premium Edition, y podrá comprarse por separado a un costo de $29.99.

    Y a partir del 14 de Abril, también estará disponible el Samurai Pack con tres trajes alternos: ronin Kenshi, Shinnok samurái y jngu Kitana. El videojuego sale a la venta ese día para Xbox One, PlayStation 4 y PC. Para Xbox 360 y PS3 llegaría después de junio.