Categoría: Cómics

  • El original Superman regresa a Metrópolis junto con Doomsday

    El original Superman regresa a Metrópolis junto con Doomsday

    El original Superman, el que murió en la batalla contra Doomsday en noviembre de 1992, regresa a la continuidad de DC Comics, pero junto con él retorna su peor pesadilla en las páginas de Action Comics #957.

    El cómic narra cómo Lex Luthor se hace con el papel del nuevo defensor de Metrópolis, heredando para sí mismo el escudo con la “S” en el pecho tras los eventos que le costaron la vida al Kal-El de The New 52 hace apenas un par de semanas. Pero hay alguien que, por experiencia propia, no confía en este Luthor, aunque no sea el de su propio universo.

    Superman vs Lex Luthor en Action Comics 957
    Action Comics #957, por Dan Jurgens, Patrick Zircher y Tomeu Morey | DC Comics 2016
    Superman vs Lex Luthor en Action Comics 957
    Action Comics #957, por Dan Jurgens, Patrick Zircher y Tomeu Morey | DC Comics 2016

    El veterano Superman, llegado por azares del destino al universo de The New 52, reaparece para hacer frente a Lex e impedirle que tome algo que por derecho le pertenece: ser Superman. Toda una vida iendo contra Lex en incontables ocasiones, el original Kal-El sabe de lo que es capaz si se deja alimentar su ego y sed de poder.

    Superman vs Lex Luthor en Action Comics 957
    Action Comics #957, por Dan Jurgens, Patrick Zircher y Tomeu Morey | DC Comics 2016

    Pero la batalla es superada en importancia por dos eventos que suceden a sus espaldas: la reaparición de un Clark Kent distinto al que pelea contra Lex y el regreso del villano que acabó con la vida del original Superman: Doomsday.

    DC Rebirth

    Este Superman regresa a la convulsa continuidad de DC Comics como parte de DC Rebirth, que plantea dejar un nuevo universo (o multiverso) más sólido y con los personajes e historias que conocemos de toda la vida, haciéndonos ver que The New 52 fue una realidad diseñada por alguien (al parecer Dr. Manhattan, de Watchmen) y no un universo creado de manera fortuita tras los eventos en Flashpoint.

    Esta amalgama de tramas presentes y pasadas reintroduce a superhéroes y antagonistas en sus versiones anteriores. Si este es el caso de Doomsday, el villano se presenta como lo que originalmente era, un ser indestructible capaz de poner de rodillas a Darkseid y no las versiones desmejoradas que se mostraron del mismo durante los últimos años.

    La aventura continuará en dos semanas, bajo el nuevo formato de cómics dos veces al mes para sus personajes centrales por parte de DC Comics. Actionc Comics #957 cuenta con guion de Dan Jurgens, trazos de Patrick Zircher y colores de Tomeu Morey.

  • Cuando Muhammad Ali peleó contra Superman

    Cuando Muhammad Ali peleó contra Superman

    Dentro de la lista de crossover más extraños -pero a la vez recordados- de DC Comics sin duda se encuentra el que se dio cuando Superman y Muhammad Ali chocaron puños a finales de la década de los 70, dentro de las páginas de All-New Collectors’ Edition #56.

    El deportista que había entrado a los libros de historia universal por su estilo desparpajado pero efectivo dentro del cuadrilátero, así como por su polémica decisión de negarse a enlistarse al ejército norteamericano llegaba a las historietas en abril de 1978, poco antes de su revancha contra Sony Liston, y lo hacía compartiendo páginas con el superhéroe más famoso del medio: Superman.

    Muhammad Ali vs Superman
    Ambos, Ali y Kal-El, salían al ring como campeones de la gente.

    Al final incluimos el cómic completo en su versión para México, por lo que quizá quieras saltarte toda la nota y primero leerlo, o bien no te importa mucho y quieres llegar directo a los detalles para animarte a hacerlo.

    Muhammad Ali vs Superman

    La leyenda de los cómics contra la leyenda del deporte. Un combate que se da en el marco de una invasión alienígena que obliga a Muhammad Ali y a Superman a enfrentarse en un combate de box como parte de una pelea eliminatoria para que el ganador retara a su propio campeón interplanetario.

    Representado en buena medida como el gran campeón y hombre espectáculo que era, Ali no sólo le da algunos tips al kriptoniano sobre boxeo y cómo ganar un combate empezando desde la seguridad antes de subir al ring, sino toda una paliza. Claro, está el atenuante de que Superman peleó bajo condiciones de un sol rojo, que además de drenar sus poderes lo debilita, aunque ciertamente no metió ni las manos.

    Muhammad Ali vs Superman

    Muhammad Ali vs Superman
    Muhammad Ali se encuentra entre el selecto grupo de rivales que le dio una paliza a Superman.

    Claro que no podía terminar ahí la cosa. Como casi cualquier crossover que enfrente a dos tipos Buenos, All-New Collectors’ Edition #56 al final del día los pone del mismo bando haciendo equipo y entre los dos deshacen la amenaza de invasión extraterrestre. Aunque en realidad es Muhammad Ali la estrella del cómic, pues además de vencer a Superman, también derrota al campeón interplanetario y logra descubrir -en un solo tomo- la identidad secreta de Clark Kent.

    Esta historia fue obra del Dennis O’Neil y Neal Adams, con trazos del mismo Adams, tintas de Dick Giordano y Terry Austin, así como color por Cory Adams. Como se aprecia, puro talento clásico en este cómic.

    Con la reciente muerte de “El Más Grande” ayer por la noche, la nostalgia de este cómic retomará fuerza estos días para recordar al que muchas consideran el mejor boxeador de todos los tiempos, al menos de los pesos completos, Muhammad Ali.

  • Capitán América sería en realidad un agente de Hydra

    Capitán América sería en realidad un agente de Hydra

    Como parte de los relanzamientos de sus cómics estelares después de Secret Wars, Marvel publicó esta semana Captain America: Steve Rogers #1, cómic cuya principal revelación es que el flamente superhéroe del escudo de vibranium ha sido un agente de Hydra todo este tiempo.

    La historieta nos transporta, mediante elipsis, a cuando Steve Rogers era apenas un niño y su madre es asistida por una mujer cuando su marido la golpeaba al salir de una reunión.

    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1, de Marvel.
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1 | Guión: Nick Spencer | Ilustración: Jesús Saiz | Marvel
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1, de Marvel.
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1 | Guión: Nick Spencer | Ilustración: Jesús Saiz | Marvel
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1, de Marvel.
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1 | Guión: Nick Spencer | Ilustración: Jesús Saiz | Marvel

    El cómic retrata la crisis migrante de la actualidad, con un discurso de Red Skull que alienta a los supremacistas estadounidenses, pero también a aquellos que quieren formar parte de algo y achacan buena parte de sus fracasos y la falta de oportunidades a los que transgreden las fronteras.

    En este ambiente de desazón, el Barón Zemo le disputa la supremacía de Hydra a Red Skull, momento que aprovecha SHIELD para localizar al primero y mandar a Capitán América a capturarlo y rescatar de paso al doctor Erik Selvig. O al menos eso pensábamos pues, Steve Rogers tenía su propia agenda en esta misión, una que contrajo como agradecimiento a la mujer que ayudó a su madre: ¡Hail Hydra!

    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1, de Marvel.
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1 | Guión: Nick Spencer | Ilustración: Jesús Saiz | Marvel
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1, de Marvel.
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1 | Guión: Nick Spencer | Ilustración: Jesús Saiz | Marvel
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1, de Marvel.
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1 | Guión: Nick Spencer | Ilustración: Jesús Saiz | Marvel
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1, de Marvel.
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1 | Guión: Nick Spencer | Ilustración: Jesús Saiz | Marvel
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1, de Marvel.
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1 | Guión: Nick Spencer | Ilustración: Jesús Saiz | Marvel

    Todo este tiempo Steve Rogers había sido un agente de Hydra reclutado por aquella mujer desde muy joven y, por lo que la editorial adelanta, Marvel no aplicará en esta ocasión el gastado recurso del clon, un doble agente, un Steve Rogers de otra dimensión o un Skrull: “Es el verdadero y encontrarán los por qué y los cómo en el segundo número”, aclara el editor Tom Brevoort.

    “En medio del ciclo de una elección muy volátil donde hay muchas cosas extrañas sucediendo en la política, en el mundo y en el país, se siente apropiado, justo a tiempo, que puedas mostrar una revelación de este tipo y no se sienta fuera de lugar con todo lo que ocurre en la nación en este momento”, comentó el mismo Brevoort para la versión digital de The Washington Post.

    Más que eso, el cómic servirá para mostrar las dos caras de una misma moneda, pues al mismo tiempo se seguirá publicando Captain America: Sam Wilson, que aborda las peripecias de Sam Wilson como el poseedor del escudo original de vibranium, ambos conviviendo en un mundo que parece que más que nunca necesita dos Capitanes América… aunque uno supone ser un agente de la organización terrorista Hydra y el otro un afroamericano al que la gente no reconoce como tal.

    Captain America: Steve Rogers #1 ya se puede comprar en tiendas físicas y plataformas digitales. El cómic es una historia de Nick Spencer con ilustraciones de Jesús Saiz.

  • Batman: No hay uno, sino tres Jokers

    Batman: No hay uno, sino tres Jokers

    Uno de los villanos más enigmáticos de DC Comics es sin duda el Joker, y cuando parecía que Batman (y el lector) conocerían por fin el verdadero nombre del personaje para desentrañar un poco el velo de misterio detrás de su origen, las cosas se complicaron, pues resulta que no hay uno, sino tres Jokers. Sobra decir que la nota contiene spoilers.

    ¿El verdadero nombre del Joker?

    Dentro de las páginas del cómic Justice League #42 y en el arco The Darkseid War, Batman se hace con el control de la Silla Mobius, un artefacto que contiene gran parte –si no es que todo -del conocimiento del multiverso de DC. Bruce le pregunta a la Silla Mobius cuál es el verdadero nombre del Joker, respuesta que el lector no conoce pero que se anticipaba como inesperada debido a la reacción de Batman.

    Batman le pregunta a la Silla Mobius el verdadero nombre del Joker.
    Batman le pregunta a la Silla Mobius el verdadero nombre del Joker.

    The Darkseid War

    Hoy, diez meses después, la respuesta sale a la luz tanto en Justice League #50 como en DC Rebirth #1. En el primer cómic, conclusión de The Darkseid War, se muestran una serie de epílogos con eventos que encadenan este arco con historias futuras, uno de ellos es entre Bruce Wayne y Hal Jordan. Batman le revela al Linterna Verde la respuesta de la Silla Mobius: no le dio el nombre del Joker, le dijo que “había tres de ellos”.

    Batman le confiesa a Hal Jordan que la Silla Mobius le respondió que había tres Jokers.
    “Había tres de ellos”.

    En el panel final de esta página se observa del lado izquierdo el traje, con todo y casco rojo que usan durante la supuesta conversión de Joker en la novela gráfica The Killing Joke, de Alan Moore. Al centro, las pantallas con el rostro de su más reciente aparición, en la corrida de cómics por parte de Scott Snyder y Greg Capullo. Del lado derecho una carta gigante que representa los primeros encuentros de Batman con Joker en los años 40, cuando el personaje fue creado por el ya fallecido Jerry Robinson.

    DC Rebirth

    En DC Rebirth #1, el cómic que inicia la esperada –y necesitada- reestructuración del DC , una de las primeras páginas abunda un poco más en el tema. Batman recibe una alerta policiaca: el Joker mató a una persona y mantiene a otras dos de rehenes en Civic City. Al mismo tiempo, afirma que el Joker acababa de ser atrapado hace tres horas en Baltimore.

    Batman no comprende exactamente a qué se refería la Silla Mobius con "tres Jokers".
    Futuros números abordarán la búsqueda de Batman por resolver el misterio de los tres Jokers.

    Nuevamente aparecen diseños del Joker con detalles de las versiones de Jerry Robinson, Alan Moore y la pareja Snyder-Capullo sin que Batman atine a realizar alguna conjetura más allá de que debe investigar lo que realmente significa la respuesta de la Silla Mobius.

    Considerando que DC Rebirth #1 plantea que alguien robó diez años de recuerdos y continuidad a los personajes de DC Comics, la teoría de que en algún momento intercambiaron puestos y sean tres personas distintas es de las más socorridas, pero bien pudiera tener otra explicación. Se espera que Batman Rebirth #1 profundice más sobre esta incógnita.

    Justice League #50 cuenta con guion de Geoff Johns, trazos de Jason Fabok y colores de Brad Anderson. DC Rebirth #1 tiene historia de Geoff Johns, trazos de Gary Frank Ethan Van Sciver, Ivan Reis, Phil Jiménez, tintas de Joe Prado y Matt Santorelli, así como colores de Brad Anderson y Gabe Eltaeb. Ambos cómics ya están a la venta.

  • Muere el Superman de The New 52

    Muere el Superman de The New 52

    Superman ha muerto. El personaje que representa al cómic de superhéroes por antonomasia cayó abatido durante los paneles de Superman #52, historieta que salió justo a la venta el día de hoy. Aunque no se trata propiamente del Superman original sino de la versión de The New 52, la actual continuidad en DC Comics, cuyo trágico final abre al mismo tiempo la puerta para el regreso del Superman “original” y los eventos en DC Rebirth, la esperada reestructuración de este ya convulso multiverso. Está de más decir que el siguiente resumen presenta varios spoilers.

    https://www.youtube.com/watch?v=UftmdRbrkYA

    La muerte del nuevo Superman

    En el arco The Last Days of Superman (“Los últimos días de Superman”), Kal-El enfrenta (junto con Batman y la Mujer Maravilla) a Denny Swam, un joven imbuido por accidente con el genoma del kriptoniano, por lo que además de tener gran parte de sus poderes, también posee sus recuerdos. Denny se pensaba a sí mismo Superman y choca con Kal-El, a quien considera un impostor que quería quitarle su legítimo derecho a ser el héroe que la Tierra necesitaba.

    Pero Denny era al mismo tiempo una bomba de tiempo, una masa de energía a punto de explotar que amenazaba con acabar la vida en el planeta. Superman ve como única salida sacar de órbita al villano para intentar contener la explosión. Sin embargo, envenenado con kriptonita, su fuerza parece no ser suficiente para alejarlo. Justo a tiempo es ayudado por un viejo conocido.

    El original Superman, el Kal-El muerto a manos de Doomsday y vuelto a la vida con ayuda de su padre humano y el Erradicador, reaparece en este arco para ayudar a alejar a Denny de la atmósfera terrestre. El Superman de The New 52 decide entonces salvar a su alter ego y sacrificarse para absorber mediante su más reciente poder, el Solar Flare, la masa crítica de Denny.

    El “nuevo” Superman tiene éxito, pero el esfuerzo le significa la vida. Su cuerpo es consumido desde el interior por el choque de energías (más envenenamiento por kriptonita, a la que estuvo expuesto incontables ocasiones) poco después de despedirse de sus seres queridos, aunque no habrá exactamente un mundo sin Superman, pues el Clark Kent que desapareció después de Flashpoint está de vuelta.

    Veremos cómo se reintroduce al “original” Superman en la continuidad actual de DC Comics tras los eventos de DC Rebirth. Hay que recordar que este Clark Kent sigue casado con Lois Lane y además, para estas alturas, ya tiene un hijo que pinta para tener los mismos súper poderes de su padre.

    The Last Days of Superman es una historia de Peter J. Tomasi con ilustraciones de diferentes artistas durante sus ocho tomos. En el caso de Superman #52, los trazos son obra de Mikel Janín y Miguel Sepúlveda, así como colores de Jeremey Cox.

    ¿Quién era el Superman de Los Nuevos 52?

    En 2011 y aprovechando los sucesos de Flashpoint, DC Comics relanzó toda su línea de revistas bajo el sello The New 52 (Los Nuevos 52), que retrataba un nuevo universo, con historias distintas, continuidades alteradas y en general un punto de partida casi desde ceros con sus clásicos personajes con miras a atraer a nuevos lectores y que no fuera necesario leer más de 75 años de cómics para entenderlos por completo.

    No todos los personajes siguieron esta regla, algunos como Batman y Hal Jordan permanecieron con su pasado casi inmutable. Otros, como Superman, cambiaron notablemente.

    La versión de Clark Kent de Los Nuevos 52 era más joven, no estaba casado con Lois Lane, sus padres terrícolas ya habían fallecido y mantenía un romance con Mujer Maravilla. Incluso, en Superman #43, la identidad secreta del superhéroe es revelada al mundo junto con su pérdida temporal de poderes, los cuales recupera gracias a la radiación de kriptonita, que mata sus células mutadas para que nuevas se regeneren y ocupen su lugar. Pero como cualquier radiación y a pesar de sus poderes, el mineral verde no perdona a los kriptonianos y se combina con el enfrentamiento contra Denny para acabar con la vida del personaje.

  • Civil War II #0, todas las portadas variantes y previo

    Civil War II #0, todas las portadas variantes y previo

    Marvel publicó este miércoles Civil War II #0, el primer número de su esperado nuevo arco crossover que involucra a la mayoría de sus superhéroes en una batalla entre dos bandos. Obviamente, tenemos todas las portadas variantes y un previo con varias páginas de lectura para que te animes a adquirirlo.

    Civil War II es una serie de cómics que representa mediante sus personajes la lucha entre el determinismo y la libre voluntad. Cuando aparece Ulysses, una persona cuyo súper poder es predecir el futuro, dos bandos se superhéroes se forman: uno, liderado por Iron Man, que pretende defender el futuro y considera injusto castigar los crímenes que aún no se han cometido; el otro, de Capitán (o Capitana) Marvel, que piensa que la justicia profética debe ejercerse en busca de un bien mayor.

    Pero antes de ello, en Civil War II #0 nos plantea algunos escenarios previos, con She-Hulk en su faceta de abogada litigante defendiendo la libertad de pensamiento y a War Machine reaccionando al serle ofrecido el puesto de secretario de Defensa.

    Civil War II #0 cuenta con guion del escritor Brian Michael Bendis, dibujo de Olivier Coipel y color de Justin Ponsor. La historia central constará de ocho tomos–contando el #0-, a publicarse mensualmente, junto con varias miniseries y números únicos que se empatarán con la saga central para tener una visión más general de todos los personajes envueltos y sus respectivas versiones del evento.

  • Lobo y Superman vuelven a chocar en American Alien #7

    Lobo y Superman vuelven a chocar en American Alien #7

    DC Comics vuelve a ofrecernos un round más de Superman contra Lobo, uno de los combates clásicos de la casa editorial que enfrena al último kriptoniano (porque su planeta explotó) frente al último czarniano (porque mató al resto). Este enfrentamiento se da en Superman: American Alien #7, cómic que cierra la historia y del cual tenemos un previo de cuatro páginas.

    American Alien es un nuevo acercamiento al mito de Superman desde la óptica de un joven granjero de Kansas con súper poderes, que aprende no sólo a lidiar y sacar provecho de los mismos, sino a encajar en una sociedad muy diferente a la suya para en un futuro ser en gran medida el superhéroe que Metrópolis y la Tierra necesitan. ¿Y qué mejor para graduarse como Superman que enfrentar al irascible cazar recompensas Lobo?

    Superman: American Alien cuenta con argumento del nominado al Eisner Max Landis, trazos de Jock (con un muy atractivo estilo simplista) y color de Lee Loughride. Puedes adquirir el último número en tiendas de cómics físicas y plataformas digitales o bien esperarte al recopilado que aparecerá en breve con los siete tomos.

  • Previo y todas las portadas variantes de Future Quest #1

    Previo y todas las portadas variantes de Future Quest #1

    DC Comics recién publicó Future Quest #1, el número debut de su esperado crossover en cómic con personajes clásicos de acción y ciencia ficción de Hanna-Barbera. Aquí te traemos todas las portadas variantes del mismo, así como un pequeño previo.

    Cuando el aventurero y siempre curioso Jonny Quest y su hermano adoptivo, Hadji, realizan un increíble descubrimiento en los pantanos de Florida, sin querer son arrastrados a una batalla épica entre los Guardianes del Espacio y un peligroso villano que amenaza toda la galaxia. Se requerirá las fuerzas conjuntas del Equipo Quest, Fantasma del Espacio, Birdman y otro montón de superhéroes semi olvidados para poder detenerlo.

    Future Quest cuenta con historia de Jeff Parker, quien entre sus trabajos tiene Kings Watch, el renacimiento de Defensores de la Tierra en cómic; el dibujo es obra de Steve Rude y Evan Shaner, mientras el color viene de la mano de Jordie Bellaire.

    Future Quest #1 ya está disponible en tiendas de cómics físicas o en plataformas digitales, como Comixology, a un precio de 3.99 dólares.

  • Crítica de Capitán América: Civil War

    Crítica de Capitán América: Civil War

    Capitán América: Civil War ya está en cartelera y con su estreno regresa todo el hype de Marvel con la que quizá sea la película más esperada del estudio desde Los Vengadores. Como si no bastara la expectativa por adaptar una de las sagas de cómics más populares a la pantalla grande, la cereza del pastel es el regreso de Spider-Man a los filmes de “La Casa de las Ideas” y su confirmación como parte del equipo de Iron Man.

    Capitán América: Civil War aborda a un nuevo equipo de Avengers: Visión, Bruja Escarlata, Falcon y Viuda Negra conforman este grupo junto al Capitán América como líder y, un tanto más alejado del campo de batalla Iron Man siendo una suerte de publirrelacionista.

    Capitán América: Civil War

    Sin embargo, el statu quo del equipo es amenazado cuando, tras una accidentada misión en la que pierden la vida varias personas en Nigeria, los Avengers son encarados por el secretario de Defensa estadounidense, Thadeuss Ross, para que se sometan a la jurisprudencia del país y de Naciones Unidas. Como prácticamente ya todo mundo sabe, Tony Stark está de acuerdo en que deben ser supervisados por alguien, mientras que Steve Rogers considera un riesgo estar a las órdenes de un organismo superior.

    Es obvio entender el sentimiento de culpa del hombre bajo la armadura de Iron Man por los eventos tras la creación de Ultrón, pero por otra parte todos los argumentos del ex coronel Ross rayan en lo absurdo y desafían la continuidad misma del Universo Cinematográfico de Marvel. Es como si los directores, Anthoy y Joe Russo, pensaran que el público es tonto y no se daría cuenta de tremendos huecos en la trama.

    ¿Retcon en cine?

    El argumento central de Capitán América: Civil War es que Steve Rogers rechaza alinearse a la jurisprudencia del gobierno americano y de Naciones Unidas, algo que resulta incomprensible, pues la Iniciativa Avengers es un programa de defensa orquestado por SHIELD, la agencia de espionaje y antiterrorismo estelar de Estados Unidos y la ONU. Vaya, desde su concepción misma el Capitán América es  un agente de su gobierno y cuando regresa a la acción en la era moderna queda más claro que nunca. Es tan claro que un oficial del Ejército, James Rhodes, es parte de los Avengers con la armadura de War Machine.

    Además de eso, también se culpa al equipo de la destrucción en Nueva York, en Los Vengadores, siendo que los superiores de SHIELD lanzaron una bomba nuclear en la ciudad como solución. También se les achaca la caída de los Helicarrier en Washington, cuando el problema fue que estas aeronaves habían sido controladas por Hydra después de filtrarse en los rangos de SHIELD y del mismo gobierno estadounidense.

    Pero a los hermanos Russo les importó un pepino los eventos anteriores a Capitán América: Civil War. Fiel a la usanza de los cómics, aplicaron una especie retcon (resetear la continuidad) cual si fuera un recurso válido para justificar una trama que desde el principio se notaba sin botas ni casco: Capitán América se hacía como si nunca había estado bajo las órdenes del gobierno, el gobierno le echaba la culpa de sus decisiones a los Avengers y el espectador hacía como que no había visto las últimas películas del estudio.

    Bucky, Zemo y el ensamble de personajes

    Para echarle gasolina a la combustión, Capitán América: Civil War añade a Soldado del Invierno y Helmut Zemo. El primero se convierte en la manzana de la discordia entre Rogers y Stark, -uno lo quiere a su lado, el otro lo quiere preso-, en tanto que el segundo funciona a manera de un cuasi titiritero antagonista (porque villano, lo que se dice villano, nunca a llega a ser) con demasiada suerte, intentando mover los hilos del conflicto para avivarlo, aunque la mayoría de ocasiones éste se prende solito por decisiones irracionales de los personajes o por pura y mera coincidencia: todo le sale a aunque no tenga mucho sentido.

    El acercamiento a Zemo es muy disímil al de los cómics, y ofrece un personaje bastante más humano, aunque al mismo tiempo más flojo como antagonista de peso. No faltará quien nuevamente acuse a Marvel de no tener un roster a la altura en cuanto a malosos se refiere o de no saber aprovecharlo; en todo caso Marvel luce últimamente tan falto de villanos bien estructurados que es más divertido ver darse de trompadas a sus superhéroes.

    Crossbones, en una imagen de la película Capitán América: Civil War.
    Ah sí, también sale Crossbones, pero su aparición es meramente anecdótica.

    No obstante la trompicada y en muchos momentos ilógica trama, el largometraje mantiene la clásica fórmula Marvel: acción, chick flick, efectos especiales y comedia, mucha comedia. El ritmo narrativo es vertical y sin parones, con una secuencia de acción sucediendo en pocos minutos a la anterior. Eso sí, cuando los protagonistas comienzan a contar trillones de chistes durante la que se supone es la batalla estelar (la del aeropuerto), es fácil anticipar que es una pelea de mentiritas donde no pasa nada y nadie se lastima. Además nadie puede morir, porque Disney tiene muchos muñecos que vender.

    Mientras el primer acto es un absurdo narrativo, el segundo, aún con su combate de chocolate, es bastante divertido; la inclusión de Pantera Negra, Hawkeye, Spider-Man y Ant-Man, le dan uno de los pocos elementos sorpresivos a la experiencia, con estos dos últimos personajes robándose la función por encima de los superhéroes estelares en turno y logrando un interesante ensamble de poderes y habilidades. Pero cuando Capitán América: Civil War debía mejorar y cerrar con broche de vibranium, en el tercer acto, nos ofrece una conclusión estéril y sin mayores repercusiones.

    Ni tan guerra civil

    El final del filme nos deja ante la sensación de que poco o nada cambió realmente al interior del equipo. Tan es así que Marvel prepara un largo descanso para esta alineación de los Vengadores y explorará caras nuevas en sus próximos estrenos como Black Panther, Capitana Marvel, Doctor Strange y el nuevo Spider-Man, del cual se ve tan poco que es difícil juzgar qué tan buena o mala es esta versión comparada con las anterior.

    Al contrario de los cómics, esta Civil War no deja mayores consecuencias ni en el grupo ni en sus integrantes, no hay escombros sobre los cuales escarbar y la construcción de la historia es muy forzada, con eventos que tienen poca o ninguna relación con el plan “maestro” que se fragua tras el conflicto y más bien diseñada para que se luzcan los protagonistas, aunque no tenga mucha lógica.

    No importando todo este cúmulo de puntos en contra, tengo que reconocer que al menos en lo general me pasé un buen rato con Capitán América: Civil War. Es un festín en cuanto a acción, un espectáculo en toda la extensión de la palabra con algunos momentos de comedia inteligente, aunque con muy poca carnita. La historia es tan pero tan simple, que prácticamente es imposible emitir spoilers. ¿Qué evento sucede en la película realmente importante como para contarlo y se la eches a perder a alguien? Ninguno.

    Palomera y nada más

    Pese a su decepcionante contexto del conflicto, Capitán América: Civil War es el clásico blockbuster palomero de verano que por sus bien coreografiadas batallas y el ensamble de superhéroes vale la pena ver al menos una vez, aunque Ant-Man, Iron Man, Los Vengadores y, sobre todo, El Soldado del Invierno son mucho mejores exponentes del buen cine que puede hacer Marvel con narrativas mejor logradas y apegándose a su propia continuidad.

  • Avengers: Infinity War Part 1 y 2 cambiarán de nombre

    Avengers: Infinity War Part 1 y 2 cambiarán de nombre

    Los directores de Avengers: Infinity War Part 1 y Avengers: Infinity War Part 2, los hermanos Joe y Anthony Russo, anunciaron que renombrarán dichas películas para no confundir a los fans respecto a lanzar la tercera parte de Los Vengadores en cine en un formato de dos entregas de continuación inmediata.

    Cuestionado por el reportero Mike Ryan, del sitio web Uproxx, sobre cómo dividirían una historia en dos filmes, los también directores de Capitán América: Civil War contestaron que “son dos películas muy distintas” y existía “una confusión” respecto al nombre de las mismas, por lo cual serían cambiados.

    “La intención es cambiarlos (los nombres), es sólo que no hemos dado todavía con los títulos. Pero sí, los cambiaremos”, añadió Joe Russo, quien también explicó que la historia de las todavía llamadas Avengers: Infinity War Part 1 y Avengers: Infinity War Part 2 son diferentes. Esto abre la posibilidad de ver la adaptación de otro arco de los cómics Marvel y la presentación de algún villano detrás de las sombras aún más amenazante que Thanos.

    La tercera película de Avengers llegará a la pantalla grande el 4 de mayo de 2018, mientras que su secuela lo hará un año después.

  • Kenan Kong es el nombre del nuevo Superman chino

    Kenan Kong es el nombre del nuevo Superman chino

    ¡A un lado Clark Kent! Mediante una entrada en el blog de DC Comics, el escritor Gene Luen Yang reveló la identidad secreta del nuevo Superman chino que la editorial tiene pensado lanzar a partir de julio dentro de las páginas de New Super-Man: Kenan Kong.

    Luen Yang no sólo es de ascendencia china (aunque reconoce que la última generación de su familia ha vivido en América), sino que es el hombre que más cambios ha implementado al mito del kriptoniano, por lo que no es raro que sea el encargado de formular esta nueva historia. De cambiar al traje, a despojarlo prácticamente del 90 por ciento de sus súper poderes, Superman ha experimentado grandes mutaciones bajo la pluma de Luen Yang y ahora un nuevo chico con la “S” en el pecho volará por los cielos de Shanghái.

    “Cuando DC Comics me ofreció la oportunidad de escribir sobre un Superman chino, mi instinto era que debía rechazarlo”, destaca en el blog el guionista. Habiendo vivido prácticamente toda su vida alejado de la patria original de su familia, Luen Yang no consideraba justo que se le relacionara con la cultura oriental sólo por el sonido de su apellido.

    Sin embargo, aceptó la encomienda como parte de un reto para salir de su zona de confort y por lo que representaba trabajar en el (enésimo) relanzamiento de más importante de DC –Rebirth-, junto al también exitoso escritor Geoff Johns (Green Lantern) e inspirado en un proyecto cuyo génesis se remonta a una idea de Jim Lee hace varios años. “¿Quién puede decirle que no a Jim Lee?”, acota.

    El nombre de Kenan Kong viene de varias limitantes que el mismo Gene se planteó para que tuviera coherencia con el mundo que deseaba representar: tenía que ser un nombre plausiblemente chino, pero también fácil de identificar y pronunciar para el público occidental; su significado debía poseer cierta relación con su aventura, además de que tenía que derivarse del pinyin, romanización china para el lenguaje occidental que se ha convertido en el estándar.

    Las iniciales K.K. nos remiten de cierta manera a C.K., Clark Kent, subsanando el problema de que la “C” dura como tal no existe en pinyin. Apellidos con K hay pocos reconocibles en dicha romanización, por lo que todo se reducía a Kong o Kang, y este último es un conquistador de Marvel, así que la opción obvia era evidente.

    La concepción del nombre de Super-Man fue bastante más compleja. La primera opción fue Kenji, “pero era un nombre que sonaría muy japonés” para muchos, por lo que tras consultar con varios amigos e incluso profesores chinos, Gene llegó a Kenan. “Nan” significa sur, mientras “Ken” quiere decir “sobreponerse”.

    ¿A qué se tendrá que sobreponer Kenan Kong? Lo podremos comenzar a averiguar a partir del 13 de julio, cuando New Super-Man #1 salga a la venta, con historia de Gene Luen Yang y trazos de Viktor Bogdanovic.

  • Segundo tráiler de Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras

    Segundo tráiler de Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras

    Seamos honestos, por mucho cariño que les tengamos, ninguna película en live action de las Tortugas Ninja ha funcionado realmente al mismo nivel que las historietas o la caricatura, sin embargo, la situación pudiera estar a punto de cambiar cuando se estrene este 2 de junio Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras. ¿Por qué lo digo? Échenle un ojo al segundo tráiler que publicó Paramount Pictures.

    El nuevo largometraje de los quelónidos promete capturar la esencia de la serie animada de los años 80 junto a los guiones y personajes bien trabajados de la actual corrida de cómics de la editorial IDW. El nuevo avance nos muestra a Bebop, Rocksteady, Casey Jones, Destructor, el Tecnódromo, al doctor Baxter Stockman y tres kilos y medios de pura acción con caparazón.

    Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras nos plantea una invasión alienígena en Manhattan dirigida por Krang. Al mismo tiempo, Destructor encuentra el mutágeno y lo usa para crear sus propios mutantes lacayos. Con amenazas por ambos frentes más el deseo los reptiles de volverse humanos, el equipo tendrá que estar más unido que nunca para salvar el día.

    El filme cuenta con las actuaciones de Megan Fox, Stephen Amell, Will Arnett, William Fitchner, Brian Tee, Tyler Perry, Gary Anthony Williams, el luchador “Sheamus” y Brittany Ishibashi, además de los talentos de voz de Alan Ritchson, Noel Fisher, Johnny Knoxville, Jeremy Howard, Tony Shalhoub y Fred Armisen. Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras cuenta con la dirección de Dave Green.

  • Bruce Wayne regresa a ser Batman con un nuevo traje

    Bruce Wayne regresa a ser Batman con un nuevo traje

    Bruce Wayne retoma el Manto del Murciélago en Batman #50, cómic que salió el día de hoy a la venta y que además de narrar el heroico retorno del alter ego original del superhéroe nos muestra el destino de Jim Gordon, que mediante una armadura mecánica había tomado el lugar de Bruce tras los sucesos de Endgame y acá termina molido a golpes y con heridas internas.

    En dicha historia, Batman pelea contra el Joker en lo más profundo de Gotham, una serie de cavernas ricas en Dionesium, una sustancia que permite sanar milagrosamente el cuerpo y en algunos casos estar cerca de la inmortalidad. Se rumora que es la sustancia que le dio su condición a Vándalo Salvaje. Batman sobrevive a un mortal derrumbe gracias a ella, aunque la sanación viene de tal forma que cura incluso las “heridas mentales”, haciéndole olvidar el trágico pasado de sus padres y hasta su entrenamiento.

    Pero Bruce Wayne siempre tiene un as bajo la manga y con un protocolo secreto activa la computadora de la Baticueva para recuperar lo que era y salvar a Gotham del enigmático Mr. Bloom, quien había herido letalmente a Jim Gordon y amenazaba con arrasar la ciudad (todo esto se narra en Batman #49 y la saga Superheavy).

    Batman #49
    Bruce Wayne reimplanta la “mente de Batman” en la suya, algo que ningún otro ser hubiera soportado.

    Recuperado, Bruce parte para enfrentar al villano en turno con otra sorpresa, un nuevo traje con un rediseño del logo de Batman estilo retro, vivos amarillos en pecho y el cinturón y una capa simplificada, entre otros cambios. No sólo eso, gracias al Dionesium, Batman ha sanado las heridas de toda una vida dedicada a combatir al crimen. Como dice Alfred, es el “más rápido y más fuerte Batman que haya existido”.

    Batman #50 cuenta con guion de Scott Snyder e ilustraciones de Greg Capullo. El dueto terminará su corrida actual en el cómic el próximo número, que saldrá a la venta el 13 de abril y donde seguramente se asentarán más cambios para Batman, Bruce Wayne, Jim Gordon y otros personajes centrales.

  • Extenso previo de Street Fighter X GI Joe

    Extenso previo de Street Fighter X GI Joe

    ¿Recuerdan las horribles figuras de acción de la aún más horrible caricatura de Street Fighter II realizadas al mero estilo G.I. Joe? Bueno, si por alguna razón las extrañabas, las editoriales IDW y Udon Comics recién lanzaron el primer número de un crossover -en papel interesante- que reúne de nuevo a ambas franquicias y del cual te traemos un extenso previo de los primeros combates.

    Street Fighter X GI Joe comienza con Destro y M. Bison organizando un torneo de artes marciales, cuyo fin parece ser cargar de poder un arma secreta. La historia nos lleva directo a los octavos de finales, con ocho personajes por bando y cuatro peleas en el #1.

    Honestamente, la alineación seleccionada para ambas franquicias es algo triste, y salvo el primer combate, entre Crimson Viper y Snake Eyes, el resto parece ir contra cualquier lógica que hasta de argumento pudiera tener y son dibujados casi de forma tosca y un reflejo pobre de la acción, pese a algunos movimientos distintivos clásicos. Aquí los tienes.

    Crimson Viper vs Snake Eyes

    Rufus vs Baronesa

    Hakan vs Roadblock

    Ryu vs Jinx

    Street Fighter X GI Joe #1 cuenta con historia de Aubrey Sitter, trazos de Emilio Laiso y color de David García Cruz. Tanto trama como dibujos dejan bastante que desear, pero es difícil imaginar que los números siguientes pudieran estar peor. En todo caso, échenle uno a las portadas variantes, esas sí están bastante creativas.

  • Cómics de terror de Archie regresan a partir de mayo

    Cómics de terror de Archie regresan a partir de mayo

    La línea de comics de terror de Archie regresará finalmente a partir de mayo, informó la editorial Archie Comics a través del sitio web Vulture. El esperado retorno no se dará con nuevos títulos, sino precisamente donde nos dejaron las anteriores historietas cuando detuvieron su publicación desde mediados de 2015.

    Chilling Adventures of Sabrina #5 saldrá a la venta el 18 de mayo, mientras que Afterlife with Archie #9 estará disponible a partir del primer día de junio en Estados Unidos. Ambos títulos cumplirían prácticamente un año de haber sido suspendidos.

    El escritor Roberto Aguirre-Sacasa comentó que su trabajo en un episodio piloto de la serie de televisión Riverdale (sí, un live action de Archie) retrasó el retorno de ambas series; también prometió “intentar mantener un calendario más estable de lanzamientos de aquí en adelante”.

    A continuación, pueden ver un adelanto tanto de Afterlife with Archie #9 como de Chilling Adventures of Sabrina #5, cortesía y obra de los artistas Francesco Francavilla y Robert Hack, respectivamente, así como de Archie Comics.

    Previo de Afterlife with Archie #9

    Previo de Chilling Adventures of Sabrina #5

  • Doom aniquila a Thanos y La Mole en Secret Wars

    Doom aniquila a Thanos y La Mole en Secret Wars

    Si estás siguiendo los cómics de Secret Wars, la siguiente información es un gran spoiler, por lo que lo prudente sería no leerlo. Pero si sigues aquí, te comento que Secret Wars #8 presenta los acontecimientos previos a la conclusión de la miniserie y en ellos varios héroes y universos entran en combate, con la muerte de un par de personajes importantes a manos de las huestes de Victor von Doom.

    En Secret Wars el Doctor Doom es el principal antagonista, un hombre que descubrió los secretos del universo al combatir a los Beyonders y con ello no sólo demostró ser el ser más inteligente del Universo Marvel sino que obtuvo poderes como quizá nunca obtuvo un mortal en los cómics de esta editorial. Con los universos colapsando, Doom salva los restos de varios de ellos y los une en Battleworld, un mundo que ahora se ve al borde del caos con diferentes frentes atacando a su creador.

    Uno de esos frentes es precisamente Ben Grimm -La Mole (Thing) para los no tan entendidos-. Ahora un ser gigante, Ben asalta la fortaleza de Doom, pero es frenado por el hijo que tuvo con Susan, Franklin (quien en realidad es hijo de Reed Richards en el universo normal). La Mole se niega a atacarlo cuando descubre quién es y Franklin lo hace pedazos mientras comanda a Galactus.

    Páginas más tarde, la invasión de Thanos llega a Battleworld; el conquistador universal sugiere a Doom que se arrodille ante él y le da una lección de lo que es ser un dios. Obviamente Victor von Doom no se toma bien ser menospreciado y aleccionado por su rivales, por lo que simplemente lo mata cual fatality de Mortal Kombat. Uno de los mejores momentos de Secret Wars a la fecha.

    Secret Wars #8 termina con un portal que se abre trayendo no sólo la invasión de Marvel Zombies a la fortaleza de Doom, sino a Black Panther portando el Guantelete Infinito para hacerle frente a Doom.

    Puedes adquirir Secret Wars y sus tie ins vía tu tienda física o digital de cómics favorita. Si no te molesta esperar un par de meses, también puedes comprar la versión mexicana publicada por Editorial Televisa.

  • Portadas variantes del crossover entre Batman y Tortugas Ninja

    Portadas variantes del crossover entre Batman y Tortugas Ninja

    Tardó muchísimos años en concretarse, pero finalmente cinco de las criaturas más populares de la noche se verán las caras en un nuevo crossover cortesía de DC Comics y la editorial IDW: Batman/Teenage Mutant Ninja Turtles, miniserie de seis números de la cual te traemos el arte de las portadas de los dos primeros números, así como algunas carátulas variantes.

    Batman/Teenage Mutant Ninja Turtles #1 sale a la venta el 9 de diciembre entrante. En los cómics, Shredder, el principal enemigo de los cuatro quelonios de Manhattan, es también un jurado rival de Krang, por lo que el conquistador interplanetario idea un plan para deshacerse de todos juntos y los manda a otra dimensión.

    Como es de suponerse, este viaje interdimensional los lleva a Ciudad Gótica (Gotham), donde no tardan en cruzar caminos con su vigilante, Batman, y con algunos de los integrantes de su galería de villanos. El encapotado no sólo tiene que ayudar a las Tortugas Ninja a regresar a casa, sino enfrentar una nueva inesperada amenaza en forma de un experto combatiente con siglos de entrenamiento: Shredder.

    Batman/Teenage Mutant Ninja Turtles cuenta con guion del reconocido escritor James Tynion IV, quien ya antes había trabajado con el Murciélago en Batman Eternal. “He sido extremadamente suertudo de pasar mucho tiempo trabajando en Ciudad Gótica, pero siempre es emocionante ver el mundo de Batman a través de nuevos ojos”, destacó el guionista, quien remató que “llevar las Tortugas Ninja a una aventura en Gotham es el sueño de un fanático vuelto realidad”. El arte de los cómics viene de la mano de Freddie E. Williams II, otro viejo conocido de DC Comics que ya había trabajado en Robin.

    Aquí tienen algunas de las portadas variantes de Batman/Teenage Mutant Ninja Turtles que se podrán adquirir en distintas tiendas de cómics en Estados Unidos y México. También está la opción de comprarlos digitalmente vía plataformas como Comixology.

  • Lee las primeras páginas de Pacific Rim: Tales From the Drift

    Lee las primeras páginas de Pacific Rim: Tales From the Drift

    Mientras las cosas no parecen tan claras para una secuela de Titanes del Pacífico, al menos Guillermo del Toro y Legendary Pictures no se olvidan de sus fans, y hoy lanzaron a la venta el primer número de Pacific Rim: Tales From the Drift, una serie de cuatro cómics con nuevos relatos de la madre de todas las batallas de la humanidad.

    Precisamente les tenemos el previo de Pacific Rim: Tales From the Drift #1, donde conocemos a Duc y Kaori Jessop, un matrimonio que a su vez funcionan como pilotos del jaeger Tancit Ronin. Ambos están al borde de la muerte cuando chocan contra un inmenso –realmente inmenso- kaiju.

    Pacific Rim: Tales From the Drift cuenta con historia de Travis Beacham (guionista de la película) y Joshua Fialkov, ilustraciones de Marcos Marz y color de Marcelo Maiolo. La saga es publicada por la división de cómics de Legendary Pictures y si no lo encuentras en tu ciudad puedes recurrir a plataformas digitales como Comixology.

  • Previo del cómic de Call of Duty: Black Ops III

    Previo del cómic de Call of Duty: Black Ops III

    Dark Horse lanzó esta semana Call of Duty: Black Ops III #1, el primero de una serie de cómics inspirados en el videojuego de disparos en primera persona de Activision y Treyarch, y del cual te mostramos un previo con la portada y las seis primeras páginas.

    Escrito por Larry Hama, con ilustraciones de Marcelo Ferreira y color por Dan Jackson, la historia del cómic se trata en sí de una precuela del FPS ubicada en el año 2037. En esta época, el mundo se ha dividido en dos alianzas; una llamada Acuerdo Winslow y encabezada por naciones como Estados Unidos, Japón, Francia, Alemania y Reino Unido Israel y China; la otra es el Pacto de Defensa Común, formado por Rusia y los países restantes de la Unión Europea.

    Ambos bandos enfrentan una crisis de recursos mundial, lo cual los ha colocado al borde de una nueva Guerra Fría que amenaza con transfomarse en un conflicto bélico a gran escala. Es aquí donde entra en acción un grupo de operativos del Acuerdo Winslow tratando de surtirse de armas en Uzbekistán para una embarcarse en una misión por descubrir un espía dentro de sus filas.

    Call of Duty: Black Ops III #2 sale a la venta el 2 de diciembre de 2005. Puedes adquirir esta serie tanto en tiendas de cómics como en plataformas digitales tipo Comixology.

  • Grumpy Cat ya tiene cómic y aquí puedes leer una de las historias

    Grumpy Cat ya tiene cómic y aquí puedes leer una de las historias

    Los cómics se han diversificado con el paso de los años, no sólo en las temáticas que abordan sino en el número de editoriales que han encontrado en esta industria un buen negocio. El mejor ejemplo es The Misadventures of Grumpy Cat, o simplemente el cómic Grumpy Cat para los cuates, que a partir de octubre publica Dynamite Entertainment.

    El cómic se trata de una serie de tres o cuatro historias, cada una con su propio equipo creativo, en las cuales el famoso gato gruñón se hace acompañar de Pokey, un felino que sería toda la antítesis de lo que él representa: alegre, positivo, soñador, juguetón e inocente.

    En general las historias son divertidas, cómicas y fáciles de leer, ya que principalmente Grumpy Cat va enfocado a un público infantil, aunque no faltará el adulto que se halle a gusto ante este panorama. Para muestra, les dejamos completa una de las cuatro historias que vienen en Grumpy Cat #1.

    Con publicación mensual que constará de tres números, puedes conseguir Grumpy Cat en tiendas o bien adquirirlo en formato digital en Internet en plataformas como Comixology. El primer número cuenta con guiones de Ben McCool, Ben Fisher, Royal McGraw y Elliot Serrano, así como ilustraciones y colores de Steve Uy, Ken Haeser y Mohan.