Warner Bros presentó un nuevo tráiler de Batman: Arkham Knight bajo el nombre de “A todo aquél que te siga”; el adelanto se centra en exhibir a los aliados que tendrá el Hombre Murciélago en su aventura: Nightwing, Robin y Gatúbela, además de la presentación de Azrael.
En el tráiler se hace referencia a las amenazas que Batman recibe por parte del Espantapájaros para que deje de impedir sus fines, por ende, el villano decide intimidarlo intentando hacerle daño a todos sus aliados entre los que se encuentra el comisario Gordon, su hija el Oráculo o a su compañero Robin. Las secuencias presentadas fueron generadas por el motor gráfico del título y podemos apreciar algunos momentos de la jugabilidad.
La novedad que revela el tráiler es que los personajes que nos brindarán ayuda en las misiones serán controlables durante el desarrollo de los combates, es decir, tendremos la opción de cambiar a Batman por Gatúbela, Robin o Ala nocturna en cualquier momento de la misión.
Batman Arkham Knight alista su lanzamiento para el próximo 23 de junio en PlayStation 4, Xbox One y PC, se trata del final de la saga que inició Rocksteady con Arkham Asylum.
Frank Miller y DC Comics ya están trabajando en la tercera parte de la novela gráfica de culto El Regreso del Caballero de Oscuro –The Dark Knight Returns-, la cual llevará por título The Dark Knight III: The Master Race. Lo anterior se confirmó durante un panel de la editorial en la C2E2, así como por el mismo Miller dentro de su cuenta de Twitter.
Sin completar siquiera los 140 caracteres que permite la red social por mensaje, Frank Miller subió a su cuenta de Twitter una imagen teaser de The Dark Knight III: The Master Race.
Más o menos al mismo tiempo, Brian Azzarello, exitoso creativo de DC Comics mencionaba en la conferencia de la C2E2 que sólo tenía tres caracteres para los asistentes: “DK3”, confirmando la inesperada pero ya anticipada tercera parte de la exitosa The Dark Knight Returns.
De acuerdo a la casa editorial de Batman, la historia se compondrá en total de ocho números, que saldrán a la venta de manera quincenal a partir de otoño de 2015, para completar la colección en espacio de cuatro meses.
Hasta el momento no se ha anunciado el roster completo de artistas que participarían en este cómic, o siquiera si el mismo Frank Miller lo ilustraría, pero para DC ya es un triunfo que el célebre autor regrese a la casa que lo vio triunfar a mediados de los años 80.
Aunque no se han dado detalles de la trama, es evidente que Superman de nuevo será parte central del argumento, pues en la imagen teaser se puede apreciar un logo de la “S” que simula estar chorreando sangre.
The Dark Knight Returns
The Dark Knight Returns, publicada originalmente en 1986, narra el regreso de un veterano Bruce Wayne a las calles como Batman. Ahí enfrenta a una peligrosa banda de pandilleros que ha tomado el control de Gotham, los Mutantes, no si antes sufrir una primera derrota ante su líder. De ahí preparará como guerrillero el terreno de combate para tener todo a su favor y reclamar la ciudad para su causa.
Más adelante el Joker también regresa, a quien termina matando para después dar paso a la presentación de Superman, que por órdenes del gobierno estadounidense es enviado a “lidiar de manera definitiva” con Batman, pues lo considera una amenaza junto a su recién formado grupo de rebeldes.
The Dark Knight Returns es considerada casi por unanimidad la novela gráfica más importante e influyente de nuestros tiempos, por delante de otras obras cúspide del género, como Maus, de Art Spiegelman, y las apocalípticas Watchmen, de Alan Moore, y Akira, de Katsuhiro Otomo.
The Dark Knight Strikes Again
The Dark Knight Strikes Again, editada entre diciembre de 2001 y julio de 2002, sin embargo se alejó bastante de la trama hasta cierto punto realista de la novela original. En este cómic Batman comienza a reunir/rescatar a los ex miembros de la Liga de la Justicia y descubre que Superman, Mujer Maravilla y Shazam (Capitán Marvel) son obligados para trabajar para el gobierno de Estados Unidos, pues mantienen secuestrados a sus seres queridos.
Más adelante se revela que dicho gobierno es en sí una mascarada creada por los recurrentes villanos Luthor y Brainiac. Aquí Superman se redime, tras liberar a su hija rescata de último momento a Batman cuando éste combate en la Baticueva con Dick Grayson (el Robin original) y su batalla los lleva al borde de un abismo y lava.
Pese a las malas críticas generales, The Dark Knight Strikes Again ha sido alabada por un sector de la prensa que ve retratada en la historia la problemática del control de medios de comunicación por parte de aquellos que detentan el poder, al punto de crear escándalos o callarlos según les convenga, imponer figuras mediáticas en las sillas de gobierno y en general mantener distraída a la población.
Es difícil anticipar de qué podría tratar The Dark Knight III: The Master Race, pero estaremos al pendiente para llevarles las noticias más relevantes al respecto.
¡Los primeros carteles de Batman vs Superman: El Origen de la Justicia están aquí!, esto luego de que hace un par de días se filtrara el primer tráiler de la secuela dirigida por Zack Snyder.
Fue a través de su cuenta de Twitter que el cineasta reveló dos carteles individuales donde aparecen Henry Cavill y Ben Affleck como Superman y Batman, respectivamente.
Jesse Eisenberg, Amy Adams, Diane Lane, Laurence Fishburne, Gal Gadot, Jason Momoa, Jeremy Irons, Holly Hunter, Callan Mulvey, Tao Okamoto, Ray Fisher, Scoot McNairy y Jena Malone también forman parte del elenco de la película.
David S. Goyer y Chris Terrio escriben Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, película que llegará a cines el 25 de marzo de 2016.
“No borroso, no pirata”. Así escribió en su Twitter personal Zack Snyder para mostrar el teaser tráiler oficial de Batman vs Superman: El Origen de la Justicia.
Apuntado para liberarse originalmente el 20 de abril, el director del filme, Warner Bros. y DC Comics tuvieron que adelantarlo debido a la filtración de un video grabado con cámara desde un cine portugués/brasileño. El video ya recorrió media Internet el día de ayer por lo que no tenía mayor sentido aguantarlo. Aquí lo tienen.
https://www.youtube.com/watch?v=QmGOvPzsd04
Batman vs Superman: El Origen de la Justicia narra los acontecimientos posteriores a la película El Hombre de Acero. El mundo ahora tiene dudas sobre su antiguo salvador, y ahora viendo de lo qué es capaz de hacer, se preguntar más bien qué debería hacer el kriptoniano.
Un veterano vigilante bajo el nombre de Batman pondrá a prueba a Kal-El. El agarrón promete y tiene claras referencias a la novela El Regreso del Caballero Nocturno, de Frank Miller.
Batman vs Superman: El Origen de la Justicia estrena el 25 de marzo de 2016 y tiene un interesante elenco estelar compuesto por Henry Cavill (Superman), Ben Affleck (Batman), Gal Gadot (Mujer Maravilla), Amy Adams (Lois Lane), Diane Lane (Martha Kent), Laurence Fishburne (Perry White), Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred Pennyworth), Jason Momoa (Aquaman) y Ray Fisher (Cyborg).
A inicios de año DC Comics lanzó Mortal Kombat X, una serie semanal de cómics que sirven como antesala del videojuego homónimo que recién acaba de lanzarse. ¿Y de qué trata exactamente esta historieta?
Primero que nada, tengo que reconocer que no le he siquiera dado clic al modo de historia de Mortal Kombat X, por lo que sigue siendo (más o menos) un misterio para mí de qué va la trama. Pero el cómic se ubica tiempo antes, una época de aparente calma donde incluso se pudiera decir que la Tierra lleva mano en cuanto a milicia y poder sobre el Outworld y Netherworld.
Mortal Kombat X, con argumento de Shawn Kittelsen e ilustraciones de Dexter Soy, comienza con Kenshi el ciego llevando a su hijo, Takeda, al resguardo de Scorpion. Por fin en paz con su rabia interior, Hanzo Hasashi dirige un nuevo templo del clan Shirai Ryu donde entrena a huérfanos sobrevivientes de la última gran batalla.
Kenshi deja a Takeda en manos de Hanzo tras el asesinato de su madre, quien lo cuida y lo entrena los siguientes años. Precisamente, tiempo después, Fox, uno de sus compañeros de entrenamiento, es poseído por una daga oscura que usa un ritual de sangre para liberar todo el poder escondido en el interior de los peleadores. Fox asesina a todo el clan Shirai Ryu, a excepción de Takeda y Scorpion, quienes logran matarlo y parten en búsqueda de respuestas con Raiden (y más tarde contra un increíblemente poderoso Sub Zero).
La otra mitad de la historia inmiscuye a Johnny Cage y Sony Blade, quienes viajan hacia Outworld para buscar a la hija de ambos, Cassie, y a Jacqui Briggs. Las dos jóvenes han sido capturadas por Kano y Erron Black (un personaje que primero se presentó en este cómic y luego fue confirmado para el videojuego). Erron pierde a las chicas tras un ataque del Dragón Rojo, grupo mercenario que lleva a las terrestres ante la presencia de Havik, un hechicero -algunos lo reconocerán- que parece estar detrás de las dagas hechizadas en la Tierra.
Johnny y Sonya hacen un trato con Kotal Kahn, el nuevo emperador de Outworld tras la caída de Shao Kahn. Kotal los ayudará a llegar a donde se encuentra Havik (la antigua isla de Shang Tsung) a cambio de que ellos le echen la mano contra el ejército de la raza Shokan, dirigidos por el padre de Goro, que atacará en represalia después de que Kotal le arrancara los cuatro brazos al ex campeón del Mortal Kombat.
Outworld vive una era de caos, con multitud de villanos queriendo tomar el control del lugar.
Llama la atención la aparición de personajes que sólo los verdaderos fans de la saga reconocerán, como Tsu Hao, Mavado, Reiko o el rey Gorbak. El tono obviamente es sangriento y con demasiado fan service de tripas, movimientos X-Ray y fatalidades, por lo que también se recomienda su lectura para mayores de 18 años.
Mortal Kombat X se publica semanalmente. Cada número tiene un costo de 3.99 dólares y actualmente ya van el 14. Si buscas adquirirlo en digital sale muy económico, Comixology los tiene a 0.99 centavos de dólar cada uno, con Mortal Kombat X #1 como descarga gratuita. Para tu comodidad, aquí tienes la galería completa del primer número.
A través de su Twitter oficial, Zack Snyder dio a conocer que el próximo lunes 20 de abril tendremos el tráiler de Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, sin embargo previo a que esto suceda Warner Bros. Pictures nos muestra un pequeño adelanto.
Con apenas 20 segundos de duración, el avance del tráiler realmente no nos muestra gran cosa, sin embargo podemos apreciar más a detalle los trajes que Superman y Batman usarán en esta secuela.
Claro que si no te importa la calidad de película pirata de tianguis, puedes también ver el avance completo en nuestra página de Facebook.
Henry Cavill, Ben Affleck, Jesse Eisenberg, Amy Adams, Diane Lane, Laurence Fishburne, Gal Gadot, Jason Momoa, Jeremy Irons, Holly Hunter, Callan Mulvey, Tao Okamoto, Ray Fisher, Scoot McNairy y Jena Malone protagonizan la película.
Dirigida por Zack Snyder, Batman vs Superman: El Origen de la Justiciaarribará a cines el 25 de marzo de 2016.
La semana pasada estrenó Convergence, el nuevo evento crossover de DC Comics que plantea replantear las bases de su multiverso haciendo pelear a los personajes de distintas eras y realidades para exigir su sobrevivencia. Las portadas y sus respectivas variantes son muestra de la galería de superhéroes y villanos que desfilan por sus páginas.
Superman, Batman, Batichica, Aquaman, Mera y Harley Quinn -todos en distintas versiones- son algunos de los personajes que vieron acción en la historia, donde se deja ver que un poderoso ser llamado Telos colecciona las últimas ciudades sobrevivientes de todos los universos, y para justificar su permanencia, los seres de cada una deberán demostrarlo a golpes.
Convergence #0
Convergence #1
Convergence #1
Convergence #1
Convergence #1
Convergence #1
Convergence: Batgirl #1
Convergence: Batgirl #1
Convergence: Batman & Robin #1
Convergence: Batman & Robin #1
Convergence: Harley Quinn #1
Convergence: Harley Quinn #1
Convergence: Justice League #1
Convergence: Justice League #1
Convergence: Nigthwing & Oracle #1
Convergence: Nigthwing & Oracle #1
Convergence: Speed Force #1
Convergence: Speed Force #1
Convergenc: Superman #1
Convergenc: Superman #1
Convergence: The Atom #1
Convergence: The Atom #1
Convergence: The Question #1
Convergence: The Question #1
Convergence: The Titans #1
Convergence: The Titans #1
Convergence #0 y Convergence #1 fueron calificados de regular, criticando la lentitud con que comienza el evento. Sin embargo, los tie-ins han resultado ser bastante divertidos.
Nuevamente la franquicia Star Trek cruza caminos en cómic con un grupo de súperheroes. Ahora lo hará con la Corporación Linterna Verde dentro de las páginas de Star Trek / Green Lantern: The Spectrum War, cuyo primer número saldrá a la venta a inicios de julio.
Escrita por Mike Johnson, la historia llevará a la tripulación del USS Enterprise a toparse con anillos de poder de diversos colores, los cuales escogerán en personajes de Star Trek a sus nuevos amos. Al mismo tiempo, una oscura maldad se acerca en los confines de la galaxia y sólo las fuerzas unidas de los Linterna Verde y la tripulación podrán hacerle frente.
A diferencia de los X-Men, con quien Star Trek participó en otro crossover, Linterna Verde parece una licencia mucho más natural para compartir escenario. La temática de ciencia ficción domina en ambas y no cuesta trabajo imaginar al capitán Kirk y Spock hacer equipo con Hal Jordan y Kilogow, o a los klingons usando los anillos de miedo de Sinestro.
El arte de Star Trek / Green Lantern: The Spectrum War correrá a cargo de Ángel Hernández, y aunque las imágenes de prueba no nos dicen mucho sobre el mismo, conociendo su trabajo en Infinite Crisis: Fight for the Multiverse y The Westwood Witches tenemos la seguridad de que será espectacular. También Gabriel Rodríguez colaborará con las ilustraciones.
“Habíamos buscado unir estos dos icónicos universos desde hace tiempo”, mencionó Greg Goldstein, presidente de IDW, la editorial que maneja los derechos de Star Trek en cómic, quien dejó entrever que quizá no lo último que veamos de su universo en un crossover con DC Comics.
No importa que ya tengas una PlayStation 4, alguien se está esforzando de sobremanera para que pienses en comprar otra, y si no me crees sólo espera a ver el nuevo modelo inspirado en Batman: Arkham Knight.
La consola presentada el día de hoy tanto por Sony como por Warner Bros., además de incluir una copia del videojuego, viene con un hermoso diseño en gris acero y un chasís con un diseño alegórico al Hombre Murciélago. El control también luce muy bien en estos tonos. El costo será de 449.99 dólares.
Adicionalmente, habrá también un bundle regular, con una consola PlayStation 4 clásica en color negro y la copia de Batman: Arkham City. Ésta edición tendrá un precio de 339.99 dólares.
Aprovechando este anuncio, Sony nos recordó que el videojuego de Rocksteady y WB Interactive tendrá contenido exclusivo para PlayStation 4, esto en forma de un paquete de misiones de pesadilla del Espantapájaros. Tenemos un tráiler, que en realidad no dice mucho, pero igual está chévere.
Batman: Arkham Knight fue retrasado recientemente tres semanas, por lo que no podremos adquirirlo sino hasta el 23 de junio. Aparte de en PS4, podremos jugarlo en Xbox One y Windows Pc.
Adam West y Burt Ward, los actores que dieron vida a Batman y Robin en la clásica serie del Hombre Murciélago de los años 60, volverán a interpretar sus roles, aunque no necesariamente a calzarse de nuevo la capa y los mallones.
En esta ocasión, West y Ward prestarán únicamente sus voces para una nueva película animada de Batman producida por Warner Bros., que como podemos suponer está basada en la serie que brilló en la pantalla de plata hacia la segunda mitad del siglo XX.
De acuerdo al sitio web Europa Press, el filme se estrenará en 2016, para coincidir con el quincuagésimo aniversario de la serie de televisión. Lo anterior se dio a conocer en la Mad Monster Party, una convención de cine de superhéroes y ciencia ficción en Charlotte, Estados Unidos, donde Adam West y Burt Ward hablaron sobre el proyecto.
El show de Batman se transmitió por primera vez el 12 de enero de 1966. Por sus 120 capítulos desfilaron una gran plétora de villanos y personajes secundarios, sin embargo, por lo que quizá es más recordado el programa es por el uso de onamatopeyas visuales para acompañar las delirantes escenas de acción.
Y como no estoy muy seguro que la película animada les haga justicia, aprovecho para dejarles un par de videos conmemorativos.
Por cierto, Adam West recientemente prestó su voz para el videojuego Lego Batman 3, donde se interpreta a él mismo como un personaje escondido en todos los niveles al cual tienes que rescatar de algún curioso peligro. Por si fuera poco, una línea de cómics digitales llamada Batman ’66 ha demostrado tener un buen séquito de fans.
Eso sin olvidar que pueden adquirir la serie completa en una bonita colección que vale la pena para reir un rato en familia… o solos, porque luego nadie quiere acompañar a uno a ver Batman. 🙁
Después de ver cómo lucen Superman, Batman, Mujer Maravilla y Aquaman, toca el turno para uno de los antagonistas anunciados para la película Batman vs Superman: El Origen de la Justicia. Mediante Entertainment Weekly, Warner Bros. reveló el look de Lex Luthor para esta cinta, interpretado por el actor Jesse Eisenberg.
“No es como ningún de los Lex que han visto, eso es seguro”, comentó el director del largometraje, Zack Snyder, a la publicación. Snyder refiere que más allá de ser calvo y tener su doble cara, el villano tendrá su propio e interesante toque.
Además de Eisenberg, Batman vs Superman: El Origen de la Justicia cuenta con las actuaciones estelares de Henry Cavill, Ben Affleck, Gal Gadot, Amy Adams, Laurence Fishburne, Diane Lane, Jeremy Irons, Jena Malone, Holly Hunter, Scoot McNairy y Jason Momoa.
Warner Bros y Rocksteady Studios anunciaron que el esperado cierre de las aventuras del Caballero de la Noche sufrirá un retraso de algunas semanas. Batman: Arkham Knight estaba previsto para el 2 de junio, sin embargo los fans tendrán que esperar un poco más.
A manera de agradecimiento con los seguidores por comprender el retraso del juego, se liberó un nuevo video que se centra exclusivamente en la jugabilidad, en la cual se puede observar a Batman seguir la pista sobre un caso con el Espantapájaros. Batman salva a un policía de un grupo de mafiosos y luego persigue a un sospechoso a toda velocidad en su Batimóvil por las calles de Gotham.
Respecto al retraso, Sefton Hill, director del esperado videojuego, emitió un comunicado en el que explica lo siguiente:
“Somos desarrolladores a los que no nos gusta romper nuestros compromisos; para nosotros es un mal trago tener que decir esto pero queremos anunciar a los jugadores que tendrán que esperar un poco más para poder disfrutar del épico desenlace de la trilogía Arkham. Estamos trabajando muy duro para que se sientan orgulloso.”
Finalmente, bajo el nuevo esquema del retraso, Batman: Arkham Knight debutará el 23 de junio en PlayStation 4, Xbox One y PC.
Tras una encendida polémica, DC Comics decidió dar marcha atrás y cancelar la portada variante de Batgirl #41, realizada por el artista de American Vampire, Rafael Albuquerque. ¿La razón? Miles de personas y grupos activistas la consideraban demasiado “violenta”,”inadecuada”, “de claro hostigamiento sexual” y “misógina”.
La portada en cuestión es parte de una colección para el mes de junio en la que DC Comics celebra al enemigo por antonomasia de Batman, Joker. Todos las revistas de la editorial en dicho mes representan al también llamado Guasón de alguna u otra forma, casi todas de manera cómica. Sin embargo, Batgirl #41 es la excepción, mostrando una portada oscura y hasta tenebrosa, escarbando en el capítulo más oscuro de la heroína: cuando el villano le dispara en la cadera y la deja paralítica.
Páginas de The Killing Joke, la obra que inspiró la polémica portada.
Páginas de The Killing Joke, la obra que inspiró la polémica portada.
La historia, ocurrida originalmente en la novela gráfica Broma Mortal (The Killing Joke), de Alan Moore y Brian Bolland, publicada en 1988, narra cómo Joker llega a la casa de Barbara Gordon y le dispara a quemarropa para dejarla inválida y luego secuestrarla. En el contexto del cómic, aunque no mostrado de manera explícita, se sobreentiende que Barbara fue también víctima de abuso sexual. La portada de Batgirl #41 retrata quizá con demasiada frialdad dicho trauma.
La original portada variante de Batgirl #41, por Rafael Albuquerque.
Cuando DC Comics la reveló, pronto Twitter se inundó de comentarios con el hashtag #ChangeTheCover, solicitando a la editorial que cambiara la portada por considerarla “misógina”, que “atentaba contra la integridad de las mujeres” y porque finalmente la dinámica actual del cómic Batgirl poco o nada tienen que ver con la oscura temática de la obra de Alan Moore.
De acuerdo a analistas en la materia, títulos como Ms. Marvel (de Marvel) y Batgirl (de DC Comics) son parte importante del boom del mercado femenino en la adquisición y lectura de historietas. Las aventuras actuales de Batichica son de un corte ligero y bastante optimista, dirigidas de cierta manera a chicas jóvenes con guiones que resaltan los valores y la importancia de la mujer en la sociedad, su importante rol como superhéroes y la yuxtaposición de estas narrativas ficticias con el mundo actual.
Portada de Batigirl #39
Portada de Batigirl #40
El tono del actual cómic de Batgirl no es nada oscuro.
Los tuits subieron de tono, al grado de que otro grupo, bajo el hashtag #SaveTheCover, solicitaba a DC Comics que no censurara la portada, pero fueron incluso amenazados de muerte por aquellos que pedían cambiarla. DC Comics, en un comunicado oficial, notificó que finalmente retiraba la portada y condenaba las “amenazas y el acoso” que levantó la discusión por el forro de Batgirl #41.
De acuerdo a la editorial, el mismo Rafael Albuquerque fue quien pidió que su ilustración no fuera publicada, algo que el artista corroboró mediante una carta pública:
“Mi portada variante Batgirl fue diseñada para rendir un homenaje a un cómic que realmente admiro y sé que es el favorito de muchos lectores. The Killing Joke es parte del canon de Batichica y artísicamente no pude evitar mostrar la traumática relación entre Barbara Gordon y Joker.
“Para mí, fue sólo una tenebrosa portada que trae de vuelta algo del pasado del personaje que fui capaz de interpretar artísticamente. Pero queda claro que para otros tocó una fibra muy importante. Respeto estas opiniones y, más allá de la discusión sobre si está bien o mal, ninguna opinión debe ser desacreditada.
“Mi intención nunca fue molestar o lastimar a nadie a través de mi arte. Por esa razón, he recomendado a DC que la portada variante sea retirada”.
El mismo equipo creativo de Batgirl, los escritores Cameron Steward y Brendan Fletcher, así como el dibujante Babs Tar, comentaron que tampoco estaban de acuerdo con la ilustración de Albuquerque y que ni siquiera la conocían cuando fue anunciada.
Era cantado, después de escritores descontentos con la dirección editorial y ventas cada vez menores, DC Comics se renovará. A partir de junio, y siguiente su evento multiversal Convergence, la editorial americana dejará de lado el membrete de Los Nuevos 52 y tomará una nueva dirección.
Todo parece indicar que esta nueva versión del universo DC lanzada en 2011 no se dejará de lado (otro reinicio a sólo cuatro años del anterior sería contraproducente) pero DC buscará otras formas de renovar su línea.
De acuerdo con el editor en jefe de DC, Dan DiDio, lo que se busca con esta nueva cara de DC es darle un enfoque a la diversidad… Un tanto al estilo de Marvel NOW! podría decirse.
Los Nuevos 52 no se mantuvieron a flote por más tiempo del pensado…
Esta “nueva era de DC”, como la llama DiDio, se caracterizará porque ya no tendrá tanto énfasis la continuidad, es decir, puedes tomar un título y disfrutarlo, sin necesidad de leer otros cómics de la línea para entenderlo por completo.
El editor admite que Los Nuevos 52 fueron un reinicio fallido ya que muchos títulos recomenzaron pero otros (como Green Lantern y Batman) continuaron donde se habían quedado en el universo anterior, lo cual hizo que los lectores se hicieran demasiadas preguntas y se quejaran de la falta de consistencia.
Por lo que comenta, este nuevo enfoque en historias autocontenidas también dará más libertad a los escritores, quienes se habían quejado de las demandas de la compañía, ya que éstos deseaban que sus historias sobre algún personaje terminaran en cierto punto u otro, para empatarlos con sus planes de eventos y crossovers, entre otras cosas.
Al parecer lo más importante será también ya no tener una uniformidad de estilo, por ejemplo no puras historias de acción para que el lector no sienta que en todas las historietas está leyendo lo mismo, sino dar paso a nuevas series cada una diferente en su estilo, tono y propuesta.
El rediseño de Batgirl es un primer intento para atraer una nueva audiencia.
“La meta principal es permitir a cada uno de estos personajes existir en su propio derecho, construir su propio sentido de la historia, su propia dirección, sus elencos de apoyo y su audiencia. Cuando eso se logre, se estarán sentando bases mucho más fuertes para el Universo DC”.
Esta decisión pudiera entenderse del hecho de que algunos de los títulos de Los Nuevos 52 que mejor fueron recibidos fueron Wonder Woman y Animal Man, los cuales contaban con un estilo y una mitología propias, muy diferentes a las del resto de la línea y que no encajaban exactamente con el resto de lo que hacía DC.
“La audiencia ha cambiado”, reconoce DiDio, “está mucho más fragmentada que antes. El mercado directo originalmente era percibido como una base de fans monolítica. Ahora ves muchas más mujeres interesadas en cómics, en tiendas de cómics y convenciones”.
Y remata: “Nuestros propios estudios muestran que hay mucha más gente buscando diferentes sabores y diversidad en nuestra línea que lo que estamos haciendo actualmente”.
“We are Robin” estará inspirada en las protestas de Ferguson, y dará al mito de Robin un nuevo giro enfocado a a responsabilidad civil.
Obvio que esto vendrá acompañado de cancelaciones y nuevos lanzamientos. Detalla DiDio que regresarán 25 títulos con la misma numeración que antes, los cuales “tendrán consistencia entre ellos”, refiriéndose a continuidad; mientras que habrá espacio para 27 series nuevas, las cuales “tendrán permitido ajustar las cosas a su antojo”.
A continuación los títulos que tendremos a la venta en junio, con sus respectivos equipos creativos. Continúan, con la misma numeración:
Action Comics (Greg Pak y Aaron Kuder)
Aquaman (Cullen Bunn y Trevor McCarthy)
Batgirl (Cameron Stewart y Brenden Fletcher y Babs Tarr)
Batman (Scott Snyder y Greg Capullo)
Detective Comics (Brian Buccelato y Francis Manapul)
Batman/Superman (Greg Pak y Ardian Syaf)
Catwoman (Genevieve Valentine y David Messina)
Deathstroke (Tony Daniel y Tony Daniel)
Flash (Rob Venditti y Van Jensen y Brett Booth)
Gotham Academy (Becky Cloonan y Brenden Fletcher y Karl Kerschl)
Gotham by Midnight (Ray Fawkes y Juan Ferreyra)
Grayson (Tim King y Tim Seeley y Mikel Janin)
Green Arrow (Ben Percy y Richard Zircher)
Green Lantern (Robert Venditti y Billy Tan)
Harley Quinn (Amanda Conner y Jimmy Palmiotti y Chad Hardin)
Justice League (Geoff Johns y Jason Fabok)
Justice League United (escritor pendiente; dibujantes: Travel Foreman y Paul Pelletier)
Lobo (Cullen Bunn y Cliff Richards)
Secret Six (Gail Simone y Dale Eaglesham)
Sinestro (Cullen Bunn y Brad Walker)
New Suicide Squad (Sean Ryan y Carlos D’Anda)
Superman (Gene Luen Yang y John Romita Jr.)
Superman/Wonder Woman (Peter Tomasi y Doug Mahnke)
Teen Titans (Will Pfeifer y Kenneth Rocafort)
Wonder Woman (Meredith Finch y David Finch)
Series nuevas:
Bat-Mite (Dan Jurgens; dibujante: Corin Howell)
Batman Beyond (Dan Jurgens; dibujante: Bernard Chang)
Bizarro, miniserie de seis números (Heath Corson; dibujante: Gustavo Duarte)
Black Canary (Brenden Fletcher; dibujante: Annie Wu)
Constantine: The Hellblazer (Ming Doyle y Riley Rossmo)
Cyborg (David L. Walker; dibujantes: Ivan Reis and Joe Prado)
Dark Universe (James Tynion IV; dibujante: Ming Doyle)
Doomed (Scott Lobdell; dibujante: Javier Fernandez)
Dr. Fate (Paul Levitz; dibujante: Sonny Liew)
Earth 2: Society (Daniel H. Wilson; dibujante: Jorge Jimenez)
Green Lantern: Lost Army (Cullen Bunn; dibujantes: Jesus Saiz y Javi Pina)
Harley Quinn and Power Girl, miniserie de 4 números (Jimmy Palmiotti y Amanda Conner; dibujante: Stephane Roux)
Justice League 3001 (Keith Giffen; J.M. DeMatteis y Howard Porter)
Justice League of America (Brian Hitch)
Martian Manhunter (Rob Williams; dibujantes: Ben Oliver y Paulo Siqueira)
Midnighter (Steve Orlando; dibujante: ACO)
Mystic U, título tentativo (Alisa Kwitney; dibujante: Mauricet)
Omega Men (Tom King; dibujante: Barnaby Bagenda)
Prez, miniserie de seis números (Mark Russell; dibujante: Ben Caldwell)
Red Hood & Arsenal (Scott Lobdell; dibujante: Denis Medri)
Robin, Son of Batman (Pat Gleason)
Section Eight, miniserie (Garth Ennis; dibujante: John McCrea)
Starfire (Jimmy Palmiotti y Amanda Conner; dibujante: Emanuela Lupacchino)
We are Robin (Lee Bermejo, Rob Haynes y Khary Randolph)
Ya tenemos al actor que dará vida a Rick Flag. Luego de que Tom Hardy decidiera abandonar el proyecto de Suicide Squad –cuyo personaje sería Rick Flag- bajo el pretexto de que la película se centra principalmente en Joker y Deadshot, seguían los rumores sobre los posibles candidatos para su reemplazo, y el día de hoy se confirmó que el elegido es Joel Kinnaman.
El actor personalmente dio a conocer que estará involucrado en el filme dirigido por David Ayer, durante una entrevista para Allociné, un sitio francés donde reveló su participación: “Todo lo que puedo decir es que voy a estar en la película, y que va a ser increíble”.
Joel Kinnaman ha participado en The Killing, una serie de Fox y Netflix, aunque seguramente es más conocido como el hombre que dio vida al nuevo RoboCop. Esperemos que sea un buen Rick Flag, líder del Escuadrón Suicida.
Les recomendamos seguir a David Ayer en su cuenta de Twitter, ya que el próximo mes inician el rodaje y suele mantener al tanto a los seguidores con fotos o comentarios, Suicide Squad tiene su estreno previsto para el 5 de agosto de 2016.
No se trata exactamente de una revelación, pues era un tema normalmente comentado entre aficionados y lectores desde hace algún tiempo, pero finalmente DC Comics oficializara que Catwoman –conocida en América Latina como Gatúbela- es bixesual.
Dentro de las páginas de Catwoman #39, cómic publicado en la última semana de febrero de 2015, Selina Kyle besa a otra mujer, Eiko, en un secuencia que más que una carga sexual sirve para profundizar en la personalidad de la antiheroína y dejar en claro el status quo de su –frecuentemente abordada como tema de debate- sexualidad.
La revelación de la bisexualidad de Selina Kyle llega en un momento en el que actualmente se encuentra retirada como Catwoman, para en su lugar tomar el mando de una de las familias criminales más poderosas de Gotham. Selina confronta a Eiko Hasigawa, la hija de una de las familias rivales. Eiko es la misma chica que ha tomado el traje de Gatúbela para ayudar a Selina. Cuando se encuentran de nuevo la escena termina en un beso.
“¿Fue una sorpresa? No particularmente en términos de su sexualidad; ciertamente no es una sorpresa que Selina sienta atracción por una mujer”, escribió Genevieve Valentine, guionista del cómic en su blog. La escritora agregó que sin embargo era “indispensable establecer como cánon” la bisexualidad de Catwoman.
“Valentine deja en claro que no se ha olvidado de la cuasi eterna relación de amor entre Selina y Bruce Wayne, por lo que espera explorar pronto también esta arista del personaje. “De momento su relación con Batman tiene fracturas que ambos conocen, hay mucho que trabajar si algunas planean arregarlas. Y ya deseo explorar esta dinámica”, relata la autora. La ilustraciones de Catwoman #39 son obra de Garry Brown.
Y es que no sería raro que en breve se establezca un curioso triángulo amoroso entre el Hombre Murciélago y las dos Gatúbelas. Aunque hay que destacar que en el caso de Eiko, ella está únicamente interesada en Selina Kyle… al menos de momento.
Hal Jordan va una vez más contra la corriente en el Universo DC. La gran revelación de Green Lantern #40 ha sido el inicio de una nueva y misteriosa cruzada de nuestro héroe, cuyo primer paso fue poner (nuevamente) a Corporación Linterna Verde en su contra.
Durante mucho tiempo Hal Jordan había sido el líder de los Linterna Verde, siempre el primero en la línea para recibir los golpes e incluso ha sido usado por los Guardianes como chivo expiatorio.
Pero no hay que olvidar que ya una vez se puso contra los Guardianes, prácticamente destruyó la corporación y rehizo el universo entero con el infinito poder de Oa (en Crepúsculo Esmeralda y Hora Cero), aunque en aquella ocasión se le atribuyó gran parte de sus acciones al parásito Parallax. Por lo que surge más fuerte la duda: ¿Cuál es su plan ahora?
Después de un emotivo enfrentamiento contra su mejor amigo y mentor, Kilowog, y robar el Guantelete de Krona, Hal se dedica a mostrar la cara mala de los Linterna Verde al universo, con un objetivo aún por revelar.
Por suerte, y a pesar de dejar de lado su anillo, el Guantelete le permite conservar el poder suficiente para viajar por el universo y manipular la energía creada por su fuerza de voluntad.
El cambio de status quo afectará no sólo al título de Linterna Verde, sino al de los demás lanzamientos de la línea.
¿En qué forma? Está aún por verse, pues todos los comics de DC serán interrumpidos por dos meses para dar paso a su nuevo evento Convergence, y regresar en junio… De modo que todavía tenemos tiempo para especular antes de averiguarlo.
El villano, antagonista y antítesis de Batman por excelencia, Joker, es quizá uno de los personajes mas enigmáticos de DC Comics a pesar de tener 75 años de historia. Cada versión, cada escritor, agrega su dosis de misterio al villano que parece que por fin revela la realidad de su origen en Batman: Endgame. ¿Y qué creen? Parece que Joker es inmortal.
Tal como Vándalo Salvaje y el doctor Simon Hurt, la saga (que abarca de Batman #35 a Batman 40) infiere que el Joker tiene la fórmula de la inmortalidad, o en su específico caso, la de la regeneración celular milagrosa, que le permite vivir prácticamente de manera eterna.
En Batman: Endgame, Joker regresa después de dos años de inactividad tras los sucesos Death of the Family, en donde se le ve con el rostro arrancado tras una operación que él se realizó para “renacer”. Ahora, con el rostro como nuevo, planea lo que él llama la broma definitiva, un virus sacado de sus anticuerpos que afecta a la población haciéndolos zombis que ríen desesperadamente y atacan lo que más aman.
Si el hecho de su extraña reconstrucción total de la cara no era suficiente prueba, poco después el detective James Gordon se da cuenta que el Joker ha estado rondando Gotham al menos desde principios del siglo XX.
Periódicos de la época muestran fotografías de diversos ataques y accidentes en la ciudad, y en todas ellas aparece entre las sombras un sujeto de afilada quijada y cara pálida.
Por su parte, Batman localiza al doctor Paul Dekker, un científico que ha dedicado su vida a intentar descubrir cómo ser inmortal. Él ayudó a Joker a desarrollar un suero, pero reconoce al mismo tiempo que nada de lo que ha creado se parece a lo que la médula espinal del demente posee. Dekker también supone que el Joker es inmortal.
Mismo caso de La Corte de los Búhos, grupo al que Batman acude desesperado en busca de respuestas. La Corte reafirma la teoría: ellos saben de la existencia del “hombre pálido” por siglos. Uriah Boon, un Talon con el que se enfrenta el encapotado en Batman #39 y que vivió hace unos 400 años podría ser la respuesta. Sin embargo, no es el único problema de Batman, pues el Joker parece que ha estado jugando por años con él y conoce el mayor de sus secretos.
La conclusión de Endgamese dará en Batman #40 (última semana de abril), donde conoceremos la respuesta de Uriah sobre la supuesta inmortalidad del Joker (a quien también en la historia lo llaman “El Demonio”) y las consecuencias ahora que sabe que el villano no sólo conoce su identidad secreta, sino todo su pasado, incluyendo la trágica muerte de sus padres.
Warner Bros Liberó un nuevo tráiler de Batman: Arkham Knight con la finalidad de mostrar un poco más sobre el contexto del título y cómo varios villanos, comandados por Espantapájaros se unen para adueñarse de la ciudad y vencer a Batman.
En el video se observa una conversación entre Batman y Hiedra venenosa, charla que narra los planes del Espantapájaros explicados en una reunión a la que acudieron Harley Quinn, Dos caras, Pingüino, Acertijo, entre otros. El villano emite un discurso a lo largo del video amenazando a la policía de Gótica y ofreciendo protección a los vándalos.
Batman: Arkham Knight continuará la historia de Arkham City y se trata del cierre de la trilogía desarrollada por Rocksteady, el título llegará a las tiendas el próximo 2 de junio para PlayStation 4, Xbox One y PC.
Inesperadas alianzas, nuevos batallones se preparan y otros frentes siguen con su imbatible campaña de conquista, al igual que el Battleworld en Secret Wars, así es como hoy se ve el panorama de las películas de superhéroes para los años por venir.
Marvel / Disney
El Universo Cinematográfico Marvel sigue arrasando, con todavía doce películas por estrenar a un ritmo inmejorable. Este año Los Vengadores: La Era de Ultron se anotará seguramente otro home-run.
Marvel estará lanzando cuando menos a cinco personajes nuevos en los próximos cinco años, y aunque se tienen pocas esperanzas de películas como Ant-Man: El Hombre Hormiga, las diversas secuelas de sus franquicias millonarias, como la esperada Captain America: Civil War (2016), y Guardianes de la Galaxia 2 (2017) estarán ahí para seguir cosechando victorias.
Por si fuera poco. Spider-Man se unirá a las filas de los Vengadores.
Además de la pantalla de oro y la de plata (con sus series detelevisión Agents of SHIELD en su tercera temporada y la recién estrenada Agent Carter), Marvel atacarán también por la de silicio con cinco miniseries, la primera de ellas Marvel’s Daredevil este mismo año, seguida por AKA Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist y The Defenders, a lo largo de varios años.
Sin contar que ahora cuentan con la wild card del Hombre Araña, ¿Su único posible enemigo? La saturación.
Sony Pictures
La reciente alianza de Marvel con Sony ha convertido a dos armadas en una. El segundo reinicio de Spider-Man por Sony jalará más atención del público, gracias a que ahora tiene fuertes lazos con el Universo Cinematográfico Marvel, el cual al tiempo beneficiará a el Hombre Araña, el héroe del pueblo.
Qué tantos frutos irá a dar, cuál de los dos estudios jalará más agua a su molino, y si Sony es capaz de levantarse de nuevo con este apoyo, de momento es imposible de vislumbrar.
La alianza de Sony con Marvel seguramente beneficiará a Spider-Man.
Seguramente será dependiendo del éxito de este nueva capítulo en la historia de Peter Parker que decidan si seguir o no con la idea de desarrollar películas de otros personajes del mundo arácnido.
O si por el contrario, Disney aprovechará una oportunidad y dará la estocada traidora para recuperar a Spider-Man, es algo que por ahora no podemos predecir. Pero ante este inesperado movimiento, se prevén reacciones de otros ejércitos…
20th Century Fox
Los dos batallones principales de Fox son el universo X-Men y el pequeño pero valioso sub-universo de los Cuatro Fantásticos, y con eso deberá ingeniárselas.
Tras importantes victorias en el cambio de batalla, el mundo Mutante va viento en popa con el futuro estreno de X-Men: Apocalypse en 2016 y varias películas derivadas a futuro: Deadpool (2016), Gambit (2016), la tercera película de Wolverine (2017) y X-Force (en planes). Además de eso, se tiene pensado expandir la franquicia con una serie de televisión, quizá para dentro de un par de años.
X-Men: Apocalypse es una de las películas más anticipadas del género.
Mientras que por el otro frente, el reinicio de Los 4 Fantásticos este mismo año, tras un acelerado y tumultuoso desarrollo, es una apuesta arriesgada que no se sabe si funcionará, y el aventurado anuncio de una secuela en 2017 es visto con escepticismo.
Sin embargo, en vista de que dos de sus grandes rivales (Sony y Marvel) se han aliado creando un adversario mayor, y la inmensa variedad que tanto DC como Sony+Marvel tienen entre sus filas, con propiedades de todo tipo y género, es muy probable que Fox decida muy pronto “juntar sus canicas” con lo poco que le queda, y dar luz verde a un crossover entre X-Men y Fantastic Four para hacer frente a la competencia.
A muchos sigue sin convencer el teaser tráiler de Los 4 Fantásticos.
Los elementos de alta ciencia-ficción de Fantastic Four podrían servir para llevar a la franquicia X-Men al siguiente nivel, incluyendo viajes espaciales e imperios alienígenas. Luego de Star Trek, Guardianes de la Galaxia y la futura Star Wars: El Despertar de la Fuerza, la acción galáctica otra vez es “trending topic” en la industria.
Y aunque este reinicio de los Cuatro Fantásticos se sitúa en un universo como el nuestro, y sin mutantes. Simon Kinberg, guionista tanto de X-Men: Días del Futuro Pasado como de Los 4 Fantásticos, cree poder lograr el crossover, así que en él confiamos.
La cosa podría resolverse con un viaje a un universo paralelo (tras viajes en el tiempo, un universo alterno no es difícil de imaginar): El de los X-Men, concretamente en los 80 o 90, para empatar al cast joven de Los Cuatro Fantásticos con el que nos presentarán en X-Men: Apocalypse.
Un crossover entre los Cuatro Fantásticos y X-Men no suena mal.
Imaginen a Galactus devorando la dimensión de los Cuatro Fantásticos, éstos mudándose a la “tierra mutante”, y con esto tal vez dándonos pie a por fin versiones decentes de sagas tan épicas como la de Phoenix, los Starjammers o los Shi’Ar. Sin mencionar los crossovers donde los Fantastic Four tuvieron mucho que ver, como lo es el de Onslaught…
Todo dependerá de si el reinicio de Los 4 Fantásticos tiene éxito, tras el fracaso de los dos primeros filmes, un éxito moderado podría aún rescatar a los personajes integrándolos al universo X-Men en futuras películas, aun si su serie propia no continúa. Mientras que en caso de un rotundo fracaso, Fox tendría que enlatar a los Fantásticos o utilizar a personajes derivados, como Silver Surfer, para tratar de mantener la bola en su campo.
Es sabido que Marvel quiere a Galactus y Silver Surfer en sus filmes.
¿Podría Fox ofrecer a Marvel coproducir películas de los Cuatro Fantásticos y hacer algo parecido a lo de Spider-Man y Sony? Resulta difícil de imaginar, Marvel aceptó a Spidey por su gran potencial de marketing, además de que Sony se vio orillado al trato por enfrentar una fuerte crisis económica. Tampoco vemos a Marvel haciéndole espacio en su calendario a otra franquicia más… Y hay que recordar que de cierta manera la editorial “bloqueó” las publicaciones en cómic del grupo encabezado por Reed Richards.
Así que de momento, con el ejército de Marvel+Sony rodénadolos por un lado, y la naciente armada de DC llegando fuerte por el otro, Fantastic Four sigue siendo una pelota importante en juego cuyo destino se decidirá este año.
DC Comics
El gran caballo negro de la historia es el imperio de Warner Bros., quien presume de haber llegado tarde a la fiesta, a tal punto que su apuesta principal, Batman v Superman: Dawn of Justice, todavía se encuentra a un año de distancia, aunque tiene el éxito asegurado.
Y a pesar de importantes estrenos en el calendario de la Warner (enfocados en Escuadrón Suicida, Flash, Mujer Maravilla, Aquaman, Shazam, Liga de la Justicia), el proceso creativo del estudio provoca desconfianza, ya que no cuentan con un supervisor creativo como lo son Kevin Feige de Marvel, o Simon Kinberg y Bryan Singer por parte de Fox.
¿Podrá Superman v Batman colocarse a la par de Avengers?
El hecho de que estén encargando múltiples guiones para sus películas (dos para la de Aquaman y cuatro para la de Mujer Maravilla), delata que quizá no saben exactamente cómo manejar su universo, o no están del todo convencidos con lo que han planeado hasta el momento.
De modo que, sin valentía y aún sin un líder, no se sabe si su ejército fílmico se llevará una serie de victorias, o una humillante derrota.
Sin embargo, donde DC tiene el control absoluto en la pantalla chica: Arrow va por su cuarta temporada, The Flash se renovará para una segunda campaña, Gotham es un éxito con su primera, Constantine no con tanto éxito pero se mantiene y falta por estrenar IZombie.
DC Comics domina la pantalla chica.
Además de esto se tienen en desarrollo también series para Kryptón, Supergirl y Jóvenes Titanes. Así que de alguna forma u otra, el universo DC sobrevivirá en cine y seguramente seguirá dominando en televisión.
