Etiqueta: DC Comics

  • Segundo tráiler y nuevos carteles de Mujer Maravilla

    Segundo tráiler y nuevos carteles de Mujer Maravilla

    Antes de convertirse en superheroína fue la princesa Diana. Bajo esa premisa se desarrolla la película Mujer Maravilla, que el día de hoy recibe su segundo tráiler, el cual profundiza un poco más en los aspectos de guerrera amazona del personaje y sus motivos para para participar en la “gran guerra”.

    El militar Steve Trevor (Chris Pine) llega por accidente a la oculta Isla Temiscira, ahí conoce a Diana (Gal Gadot), una poderosa combatiente descendiente de un linaje divino. Con el planeta en guerra, Diana decide que su misión como embajadora de la paz está más allá de las fronteras de su isla y parte hacia el mundo exterior para ayudar a Pine haciéndose pasar por su secretaria.

    Ya en medio del conflicto, Diana asume la identidad de la Mujer Maravilla y apoya a los países de la Triple Entente. A pesar de su ventaja natural debido a sus grandes poderes, chocará contra la villana del filme, Doctor Poison (Doctora Veneno, interpretada por la española Elena Anaya), quien le cuestiona si la humanidad realmente debe ser salvada. El tráiler también viene con doblaje al español latino.

    Mujer Maravilla

    Mujer Maravilla es el cuarto filme del Universo Extendido de DC. El personaje que interpreta Gal Gadot tuvo un gran recibimiento tras su aparición en Batman vs Superman, por lo que se espera que esta película sea un éxito y quizá ahora sí el estudio reciba el favor de la crítica especializada, que ha castigado severamente todas y cada una de sus producciones.

    La carta fuerte para Mujer Maravilla en buena medida está en su directora, Patty Jenkins, a quienes muchos quizá no ubiquen por sólo tener un largometraje en forma, pero se trata de la exitosísima y multigalardonada Monster (2003), donde narra la vida de una ex prostituta condenada a muerte por matar a seis hombres a principios de la década de los 90.

    Además de Gal Gadot, Chris Pine y Elena Anaya, el reparto estelar lo completan Connie Nielsen, Robin Wright, Lucy Davis y Lisa Loven Kongsli. Warner Bros. y DC Comics compartieron además tres carteles promocionales (clic para ampliar). La cinta estrena en las salas de cine de Estados Unidos el 2 de junio del año entrante.

    En los cómics

    La Mujer Maravilla fue creada por William Moulton Marston, Harry G. Peter y Elizabeth Holloway Marston (aunque a estos dos últimos generalmente no se les da el crédito). El personaje debutó en diciembre de 1941 dentro de las páginas de All Star Comics #8.

    La original Doctora Veneno, antagonista de la heroína en la cinta, fue creada también por William Moulton Marston y Harry G. Peter un año después e hizo su presentación en Sensation Comics #2. Su verdadero nombre es Maru y sirvió como espía a las fuerzas nazis durante la Segunda Guerra Mundial creando drogas que mermaban/confundían la lealtad de los soldados enemigos.

    Es de destacar que Mujer Maravilla, Diana, Maru y Steve Trevor presentan orígenes diferentes en el filme, pues de originalmente haber participado en la Segunda Guerra Mundial dentro de los cómics, la película los lleva décadas antes, a la Primera Guerra Mundial.

  • Batman pierde una pelea y Catwoman regresa… con 237 asesinatos

    Batman pierde una pelea y Catwoman regresa… con 237 asesinatos

    Batman #9 salió a la venta el día de hoy y con él una de esas raras escenas vistas en los cómics: Batman derrotado. Así es, aunque en un breve combate y como mero saludo y presentación, pero el encapotado es vencido por Tigre de Bronce (Bronze Tiger). La historieta también marca el regreso de Bane y Catwoman a DC Rebirth, aunque esta última parece ya no ser sólo una maestra ladrona, sino casi una asesina serial.

    Bronze Tiger

    Batman #9 es el inicio de I Am Suicide, arco que llevará al vigilante de Gotham a “invadir” Santa Prisca con un pequeño grupo de villanos con los cuales formará su propia versión del Escuadrón Suicida; para ello visita el Asilo Arkham, donde recluta a El Ventrílocuo, Punch, Jewlee, Catwoman y el mencionado Bronze Tiger.

    Recorriendo los pasillos del Asilo, Batman visita uno por uno a los reclusos que previamente había seleccionado para hacerle frente a Bane y “rescatar” al Psico Pirata. Cuando llega el turno de Bronze Tiger, ambos no pueden dejar de “saludarse” como en los viejos tiempos y Bruce cae derrotado en sólo una página doble.

    Podría decirse que la pelea pudo haber continuado, que con ambos realmente preparados el resultado pudo haber sido distinto… y tal vez así hubiera sido, pero hay que destacar que Bronze Tiger, alias Benjamin Turner, está entre la crema y nata de los artemarcialistas de DC Comics –una a la que el mismo Wayne aún no pertenece- y no es la primera vez que vence a Batman.

    Catwoman

    Finalmente, el recorrido por el Asilo lleva a una interna a la que el mismo Jeremiah Arkham se resiste una y otra vez a liberar por ser “una pistola cargada contra Gotham” de la que nadie podrá encargarse una vez que salga libre: Selina Kyle, alias Catwoman (Gatúbela); 237 cargos por asesinato, condenada a inyección letal.

    Aunque cuesta creer que Catwoman haya sido reconvertida en DC Rebirth a una vulgar matona, la historia de I Am Suicide pinta interesante y los primeros paneles con el regreso de Bane valen la pena.

    Batman #9 cuenta con guion de Tom King, trazos y tintas de Mikel Janín y colores June Chung. El cómic puede conseguirse ya en tiendas especializadas o vía plataformas digitales como Comixology. La segunda parte de la historia, con Batman #10, estará disponible a la venta en quince días.

  • Batman contra kaijus; un vistazo a Night of the Monster Men

    Batman contra kaijus; un vistazo a Night of the Monster Men

    En su larga carrera como vigilante de Ciudad Gótica Batman ha combatido no sólo una interesante galería de villanos, sino eventos de todo tipo: terremotos, inundaciones, cultos que vuelven a la vida a los muertos y hasta plagas. A este catálogo hay que agregarle desde el día de ayer kaijus, a los cuales enfrenta dentro del arco Night of the Monster Men.

    Night of the Monster Men

    Con la publicación de Batman #7 llega una nueva amenaza para el encapotado, criaturas dantescas que escapan a cualquier otra descripción que no sea la de un kaiju, término usado en Japón para referirse a los gigantescos monstruos que rondan su ciencia ficción, como Godzilla y Mothra, por mencionar algunos. ¿Y quién más podría estar detrás de este plan que Hugo Strange?

    Tras la aparente muerte de Tim Drake, Batman #7 narra el inicio de este crossover de tres de los títulos de DC Comics en donde cuatro monstruos nacen de los tejidos de cuerpos en la morgue y desatan destrucción en una ciudad que además es azotada por una fuerte tormenta.

    La segunda parte de Night of the Monster Men ya está disponible dentro de las páginas de Nightwing #5, que también salió a la venta el miércoles. Este cómic continúa la batalla con el segundo kaiju (uno con varias cabezas), mientras Batman ordena a Nightwing entrar a la morgue y dar con la ubicación de Strange.

    Hacia el final aparece un monstruo más con forma de viuda negra en la Prisión Blackgate. Con todo el equipo desplegado en diferentes sectores, Gotham Girl se ofrece a ayudar pese a que se sabe que cada vez que usa sus poderes le quita años a su vida.

    ¿Qué sigue para Batman?

    En total, este crossover constará de seis partes, llegando la última de ellas en dos semanas y sentando las bases para la saga I Am Suicide, donde Batman formará su propia versión del Escuadrón Suicida para invadir Santa Prisca y arrebatar a Psico Pirata de las manos de Bane.

    Las conexiones con las últimas historias nos hablaba de personas que antes de morir gritaban “vienen los hombres monstruo”, algo que Batman recuerda en estos dos primeros números. La teoría indica que Bane le dio un muestra especial de su Veneno a Strange a cambio de Psico Pirata. Hugo Strange usó este Veneno con su clásico Suero de Monstruos para crear las criaturas más grandes que haya combatido Batman.

    Strange y los Hombres Monstruo

    Hay que recordar que no es exactamente la primera vez que el Caballero de la Noche enfrenta a gigantes. Batman #1, en su primer volumen durante los años 40, lleva a Batman a combatir a zombis de 4.5 metros de altura creados también por Strange.

    Esta historia se retomó en 2006 por parte de Matt Wagner, quien la actualizó para el nuevo canon post crisis bajo el nombre de Batman and the Monster Men. A pesar de ello, e la primera vez que el vigilante pelea contra criaturas tan gigantescas y de formas tan disímiles como las de Night of the Monster Men.

    Batman #7 y Nighwing #5

    Batman #7 cuenta con argumento de Steve Orlando y Tom King, trazos de Riley Rossmo y colores de Iván Plascencia. Nightwing #5 es una historia de Steve Orlando  y Tim Seeley, con arte de Roge Antonio y colores de Chris Sotomayor. Ambos cómics pueden conseguirse en su tienda especializada favorita o por medio de plataformas como Comixology.

  • DC Comics “saca de circulación” a Tim Drake, el tercer Robin

    DC Comics “saca de circulación” a Tim Drake, el tercer Robin

    El día de hoy la editorial DC publicó Detective Comics #940, que narra el cierre del arco Rise of the Batmen con una sorpresiva conclusión que deja fuera de la jugada a uno de los miembros más importantes de la familia Batman: Tim Drake.

    ¿Muere Tim Drake?

    En Rise of the Batmen, Bruce Wayne junto a Kathy Kane, alias Batwoman (Batimujer para los cuates), entrenan a un equipo de vigilantes donde figuran Orphan (Cassandra Cain), Spoiler (Stephanie Brown), Red Robin (Tim Drake), Nightwing (Dick Grayson) y el primer Clayface (Basil Karlo) para enfrentar a La Colonia, una ala militar del gobierno que comienza a vigilarlos con el fin de neutralizarlos.

    La Colonia, bajo el mando del Jacob Kane, el padre de Batwoman, intenta atacar puntos clave de Ciudad Gótica donde se esconden espías de una milenaria ( y supuestamente inexistente) organización enemiga del mismísimo Ras ‘al Ghul; para ello ordena a cientos de drones volar en pedazos un sector de la ciudad sin importar las víctimas. Tim Drake, al no poder desactivarlos remotamente, los hackea y dirige hacia él como único objetivo.

    Como era de esperarse, el ataque de cientos de drones militares de alto poder contra un mero humano supone una tragedia mortal. Batman, Spoiler, Batwoman y el resto del grupo no pueden más que escuchar a Tim Drake por el comunicador mientras se despide de sus amigos llevando al límite la misión que tomó desde que decidió acompañar los pasos de Bruce Wayne.

    Sin embargo, en un final lo más deus ex machina posible, Tim Drake es “salvado” por un misterioso personaje. Mr. Oz,  quien ha estado detrás de bambalinas desde el inicio de DC Rebirth, interviene y teletransporta a un malherido Tim a una celda en un lugar desconocido.

    Mr. Oz le dice al tercer Robin que ha estado “reconectando hilos que no pueden ser reconectados”, que es “tan amado, tan entrelazado” que era necesario “sacarlo del campo”, en este caso, desaparecerlo del universo. Tim amenaza con lo obvio: “sus amigos irán pronto a buscarlo”, pero mientras así sucede, en Ciudad Gótica todos lloran su aparente muerte.

    Mr. Oz y DC Rebirth

    Mr. Oz es al parecer junto a Dr. Manhattan, de Watchmen, una de las mentes maestras detrás de la creación del universo de Los Nuevos 52, posterior a Flashpoint y que “robó” diez años de la continuidad. Los Nuevos 52 presenta nuevas versiones de los personajes y borra prácticamente de tajo toda la continuidad anterior. DC Rebirth es el intento de DC Comics para ordenar su convulso multiverso y que ambas continuidades se existan y alineen, pero Mr. Oz tiene sus propios planes de reacomodo y Tim Drake no entra en ellos o sirve como pieza clave en sus maquinaciones.

    Ya en Action Comics había parecido Mr. Oz siguiendo el combate más reciente entre Superman y Doomsday durante varios números. Al final de Action Comics #962, Superman envía a su enemigo a la Zona Fantasma, pero Mr. Oz intercepta la transferencia y atrapa a Doomsday mientras anticipa que lo usará en un futuro cercano.

    Detective Comics #940

    En lo que refiere a Rise of the Batmen y Detective Comics #940, hubo comentarios encontrados, aunque la mayoría descalifica el final tan anticlimático y sin pistas anteriores que sugirieran la probable intervención de Mr. Oz (como sí sucedió en Action Comics). Tim Drake no muere, simplemente es puesto en el limbo creativo por quien sabe cuánto tiempo (DC Rebirth tomará dos años), algo que también se criticó en demasía en foros especializados.

    Buena parte de los lectores considera que James Tynion simplemente no tiene otro recurso para sus finales que una conclusión estilo deus ex machina, donde todo se resuelve de la manera más improbable y sin sentido alguno.

    Se especula que “los hilos que reconectaba” Tim Drake hace referencia a su relación amorosa con Stephanie Brown, que volvió a iniciarse en Los Nuevos 52, pero no parece tener del todo sentido, pues otros personajes como Jason Todd y Dick Grayson ya recuerdan eventos previos a Flashpoint y Mr. Oz ni siquiera se ha fijado en ellos. Los caminos de DC Comics son muy misteriosos.

    Detective Comics #940 ya está a la venta en tiendas y plataformas digitales como Comixology. El cómic cuenta con argumento de James Tynion IV, así como ilustraciones de Eddy Barrow y Eber Ferreira.

  • Batman revela su identidad otra vez, ahora a Gotham Girl

    Batman revela su identidad otra vez, ahora a Gotham Girl

    Batman volvió a revelar su identidad secreta en las páginas de Batman #6, cómic que cierra el arco I Am Gotham y sirve como epílogo de los dos nuevos vigilantes que aparecieron en Ciudad Gótica con DC Rebirth: Gotham y Gotham Girl. Sobra decir que este artículo contiene varios spoilers.

    Ciertamente es cuestionable que uno de los status quo más representativos de DC Comics (junto con eso de que Superman es el último kriptoniano) vuelva a ser alterado, pero sin duda que al menos en este episodio se da un contexto interesante que nos hace ver a un Batman muchísimo más humano mostrando precisamente ese lado cuando todo lo demás falla.

    Gotham y Gotham Girl

    DC Rebirth llevó a Ciudad Gótica a dos nuevos defensores de la justicia como nunca antes: hermano y hermana con súper poderes, capaces de levantar un avión, volar y observar eventos a kilómetros de distancia (Batman #1). Pese a un primer encuentro de desconfianza, Batman descubre que Hank y Claire Clover se inspiraron en su mismo heroísmo para tratar de retribuirle algo a su ciudad natal.

    Sin especificar detalles exactos, ambos obtuvieron poderes a cambio de una fuerte suma de dinero y tiempo de vida (Batman #3), los cuales comienzan a emplear para ayudar al Caballero de la Noche mientras una ola de atentados amenaza a la población. En uno de estos lugares, Gotham y Gotham Girl son atacados por Hugo Strange y Psico Pirata. Este último distorsiona sus emociones y los vuelve contra la ciudad que una vez juraron proteger.

    Afortunadamente, logran rescatar Claire, pero su hermano, Hank, comienza una estampida de ataques que ni siquiera el mismo Batman puede contener, por lo que se ve obligado a llamar a la Liga de la Justicia para derrotar a este súper humano.

    Pero sorpresa, los poderes de Gotham demuestran ser muy superiores y prácticamente barre con Aquaman, Mujer Maravilla, Cyborg, Flash, Linterna Verde y hasta Superman (Batman #5).

    En la confrontación Batman se da cuenta que Hank Clover no tiene un límite para su poder y que puede ser tan fuerte como sea necesario a cambio de tiempo de vida. Ser tan fuerte como Superman puede costarle hasta dos años de su vida, y todavía puede sobrepasar ese poder. La única capaz de detenerlo al final fue su hermana y la amenaza termina con la muerte de Hank.

    “Yo soy Ciudad Gótica”

    La conclusión, en Batman #6, muestra a una Gotham Girl demente y mentalmente desecha porque extraña a su hermano. Rapa su cabello y deambula por la ciudad hablando consigo misma y usando sus poderes al máximo, buscando que estos le quiten el tiempo de vida que sea necesario para morir. Batman no puede ayudarla enfundado en su máscara y decide quitársela para revelarle su más preciado secreto a Claire: él es en realidad Bruce Wayne.

    Bruce le cuenta que sus padres fueron asesinados cuando era apenas un niño y cómo ese dolor es al final de cuentas insuperable. Siempre se van a extrañar las pérdidas, pero al menos en él tiene a alguien que comprende exactamente el dolor por el que está pasando.

    “Yo soy Suicidio”

    El cómic termina con un breve epílogo que narra un encuentro entre Batman y Amanda Waller. El encapotado formará su propia versión del Escuadrón Suicida para invadir una nación soberana en busca de Psico Pirata, quien fue entregado por Hugo Strange al más grande antagonista que ha tenido el Murciélago: Bane. El nuevo arco llevará por título I am Suicide.

    Batman #6 (junto con los anteriores cinco números) ya está disponible en tiendas de historietas y en plataformas digitales tipo Comixology. El cómic cuenta con argumento de Tom King e ilustraciones de Ivan Reis y Joe Prado.

  • Superman presenta a su hijo como el nuevo Superboy

    Superman presenta a su hijo como el nuevo Superboy

    Superman #6, recién salido ayer miércoles a la venta, presenta varias novedades interesantes en el mito del icónico personaje tras el retorno del Superman original y el cierre de The New 52 con DC Rebirth. En específico este cómic trae de regreso de la muerte a Krypto y enfunda al hijo de Clark Kent como el nuevo Superboy.

    Krypto y Superboy contra Erradicador

    El capítulo, llamado “Son of Superman”, es la conclusión de la batalla contra Erradicador, quien deseaba eliminar a Jon Kent, el hijo de Superman, al considerarlo impuro para la casa de los El. Sin entrar en muchos detalles, Erradicador se había vuelto poderoso porque acumulaba en su interior el espíritu de varios kriptonianos, incluyendo el de Krypto.

    Superman logra liberar las almas y traer de vuelta la de su perro al mundo de los vivos. Con la ayuda de Krypto derrota a Erradicador en la base de Batman en la Luna. El colofón de la batalla, con Superman sosteniendo la bandera de Estados Unidos en el satélite natural de la Tierra, es un homenaje a la portada de Superman #6 de 1940.

    Jon Kent, el nuevo Superboy

    Después, Superman # 6 presenta a un Jon Kent confundido, deseando seguir los pasos de su padre. Al contrario de Clark, Jon muestra sus poderes desde muy pequeño y ya tiene acceso y control sobre varios de ellos como la visión de calor. En un principio sólo usó una playera con la “S” en el pecho como símbolo de respeto por Superman, pero ahora seriamente desea algo más.

    Clark habla con él sobre lo que significa ser un superhéroe y los requisitos más allá de los poderes. Toca el tema de la identidad secreta y esconderse al mundo real usando los lentes. Sabedor de lo que le espera a su vástago, decide ir un paso más allá y presenta a Jon Kent ante Batman y Mujer Maravilla (la Liga de la Justicia para el caso) como Superboy.

    La respuesta de los fans

    El regreso de Krypto no ha sido del todo bien recibido por los fans de DC Comics en redes sociales y foros especializados, que critican el hecho de que la editorial no se anime a dejar totalmente atrás ideas de la Era de Plata de los cómics.

    La idea de un Superboy tan joven tampoco ha sentado bien en gran parte del público. De hecho, el último panel del cómic demuestra que no le parece bien ni a Batman, personaje conocido por reclutar adolescentes en su lucha contra el crimen. Parece algo descabellado que alguien como Superman, que de forma paralela en la serie de DC Comics esconde a su hijo de Doomsday en Action Comics, acá lo aliente a ser superhéroe apenas siendo un niño.

    Considerando que dos de los enemigos más poderosos del Universo DC son dos Superboy de universos y líneas temporales distintas, quizá no falta mucho para que Jonathan Kent se enfrente a Superboy Prime o su otro yo del futuro distópico, Jon Lane Kent. También falta ver los planes de DC Comics con respecto a Conner Kent (Kon-El), el que para muchos es el mejor Superboy, o al menos el más querido.

    Superman #6

    Superman #6 ya está a la venta y se puede conseguir en tiendas de cómics y plataformas digitales como Comixology. El cómic cuenta con argumento de Peter J. Tomasi y Patrick Gleason, trazos del mismo Gleason, tintas de Mick Gray y colores de John Kalisz.

  • Joe Manganiello será Deathstroke en The Batman

    Joe Manganiello será Deathstroke en The Batman

    El actor estadounidense Joe Manganiello es el hombre detrás del traje de Deathstroke en el reciente clip compartido por Ben Affleck sobre el antagonista de la película The Batman, reveló hoy el periodista Ben Fritz dentro de su blog en la versión digital de The Wall Street Journal.

    The Batman

    Ya desde marzo de 2015 se rumoraba que Joe Manganiello había realizado castings para las películas de superhéroes de la Warner Bros., y desde aquella fecha se le relacionó con el papel de Deathstroke, que supuestamente interpretaría en Escuadrón Suicida.

    De acuerdo con Fritz, fue Geoff Johns, presidente y director creativo de DC Entertainment, quien compartió esta noticia mientras hablaba sobre su nuevo rol como supervisor de las películas basadas en personajes de DC Comics. Johns también confirmó que Deathstroke aparecerá en The Batman y no en Justice League, aunque se negó a comentar a si habría algún cameo del personaje en esta última.

    Respecto a The Batman, nombre de la próxima película del vigilante de Gotham en solitario, el también escritor de cómics se negó a dar una fecha de estreno, aunque rumores apuntan a que podría llegar a salas de cine a mediados o finales de 2018. Precisamente, Geoff Johns junto a Ben Affleck, director y protagonista de The Batman, son los encargados del guion del filme.

    Joe Manganiello

    Joe Manganiello es quizá más identificado en cine por su interpretación de “Big Dick Richie” en Magic Mike y su secuela, Magic Mike XXL, así como en Sabotage, donde comparte créditos con Arnold Schwarzenegger.

    https://www.youtube.com/watch?v=UaD8x5T58o8

    Su trabajo más reconocido sin duda es en la serie True Blood, donde da vida al hombre lobo Alcide Herveaux. También apareció en varios episodios de la teleserie How I Met Your Mother como Chad Morris.

    Manganiello también había ya participado en películas de superhéroes. En 2002 hizo de Flash Thompson en El Hombre Araña, el bully que siempre molestaba a Peter Parker.

    https://www.youtube.com/watch?v=d1e6O_6oe0I

    Sin embargo, para el actor de 39 años el mayor reto y oportunidad en su carrera será sin duda encarnar al violento Slade Wilson, alias Deathstroke, un peligroso mercenario que además de dominar centenares de estilo de combate y armas, ha sido mejorado genéticamente.

    Deathstroke

    Deathstroke, creado por Marv Wolfman y George Pérez como enemigo recurrente de los Teen Titans en 1980, es considerado entre los mejores antagonistas de la industria del cómic, alcanzando el lugar 24 en el conteo de la revista Wizard sobre mejores villanos de todos los tiempos.

    Sin medio absolutamente a nada, Deathstroke ha enfrenado y derrotado a prácticamente  todos los miembros de la Liga de la Justicia en algún momento de su carrera, incluyendo al mismísimo Batman, contra quien volverá a chocar próximamente en la pantalla grande, cuando llegue The Batman a las salas de cine.

  • Deathstroke sería el antagonista en la próxima película de Batman

    Deathstroke sería el antagonista en la próxima película de Batman

    Deathstroke sería el principal antagonista de The Batman, la próxima película del protector de Ciudad Gótica que lanzarán Warner Bros. y DC Comics.

    Un video publicado hoy en redes sociales por Ben Affleck, director y protagonista del filme, levantó la expectativa en Internet. En él se muestra al conocido y peligroso antihéroe de DC Comics, aunque no se especifica detalle alguno.

    The Batman

    Lo lógico era pensar Deathstroke formaría parte de la lista de villanos para la película Justice League, que estrenará el próximo año, debido a que CW “congeló” al personaje en la teleserie Arrow, argumentando que “estaba ya ligado a otro proyecto de DC Comics”, algo que desde ese momento levantó la sospecha de que sería incluido en el Universo Cinematográfico Extendido.

    Sin embargo, el sitio web The Wrap asegura que contactó alguien cercano a la producción del largometraje, quien les reveló en exclusiva que Deathstroke enfrentaría a Batman en su próxima cinta en solitario. Esto quizá indicaría que The Batman ya está al menos fase de pre producción y que su estreno podría llegar a sales de cine en 2018, antes de la segunda entrega de Justice League.

    Deathstroke vs Batman
    Aunque no como enemigos recurrentes, Deathstroke y Batman han chocado varias veces en cómics.

    ¿Quién es Deathstroke?

    Deahstroke, creado por el escritor Marv Wolfman y el dibujante George Pérez, es un mercenario y asesinado a sueldo cuyo nombre real es Slade Wilson. Su primera aparición se dio en The New Teen Titans #2, en 1980, apareciendo como antagonista recurrente de este grupo. De ahí brincó a otras series, aunque ya en un papel más de antihéroe y aliado incómodo de algunos personajes como Nightwting.

    Además de un extenso entrenamiento militar y dominar varios estilos de peleas, Deathstroke es una especie de Capitán América de DC, ya que fue usado desde muy joven para un experimento que tenía como misión convertirlo en un súper soldado. Claro, Slade Wilson no tiene código moral alguno que lo reprima, por lo que no se le cataloga como superhéroe.

    Aunque pudiera parecer no tan atemorizante después de que Batman ya enfrentó a Superman y Doomsday, hay que recordar que este mercenario ya ha vencido a varios miembros de la Liga de la Justicia en los cómics, incluyendo al mismísimo Batman, a quien derrotó en la saga City of Assassins, publicada a inicios de 1992.

    Deathstroke ya ha derrotado a Batman en los cómics.
    City of Assassins; historia de Marvel Wolfman, dibujo de Steve Erwin.

    Recientemente también fue utilizado como enemigo del Caballero de la Noche en el videojuego Batman: Arkham Origins. En la última entrega, Arham Knight, Batman revela que de todos los retos que enfrentó, el de Deathstroke fue sin duda el más peligroso.

  • Crítica de Escuadrón Suicida

    Crítica de Escuadrón Suicida

    Para casi todos de quienes gustan del cine de superhéroes sólo existe una fórmula correcta de hacer películas del género. Cualquier producción que se aleja de este molde se enfrenta al rechazo y la comparación con lo que pudo haber hecho o ya hizo Marvel. Escuadrón Suicida no se escapa de esas muchas veces odiosas comparaciones, y aunque dista mucho de ser un fino largometraje, tiene varios puntos a su favor que lo convierten en un entretenido estreno.

    Inspirada en el cómic homónimo de DC y bajo la dirección y guión de David Ayer (Día de Entrenamiento, 2001), Escuadrón Suicida, contrario a lo mostrado en Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, se toma más libertades narrativas, pero dado lo desconocido que este equipo es para la mayoría del público, incluyendo los lectores frecuentes de historietas, nunca se convierte en tema álgido de debate.

    Escuadrón Suicida

    Las diferencias entre el filme y el material original se establecieron para apelar a una audiencia más amplia, pasteurizar la crudeza de varios de los integrantes del equipo y generar un imán de taquilla con algo que se ubique fácilmente, en este caso la figura del Joker.

    Con estos cambios en mente y al menos un par de revisiones sobre la versión filmada en primera instancia, Escuadrón Suicida es la entrega del Universo Extendido de DC con más sabor a Marvel: acción con varios tintes de comedia y una trama sencilla que centra su posible éxito en el clic que los protagonistas logren hacer con el espectador.

    Amanda Waller, una oficial de seguridad al servicio de la Casa Blanca, idea un grupo de choque integrado por poderosos villanos convictos. Su idea es que éste sirva en caso de que “el siguiente Superman no resulte ser tan amable”.

    Su  primera misión es infiltrarse en una ciudad presa de un misterioso “ataque terrorista” y rescatar a una persona muy importante para el gobierno americano. El argumento es una línea recta con un par de desviaciones ligeramente sorpresivas hacia el segundo acto, pero a pesar de que peca de simple -y a veces algo ingenua- encaja muy bien en la dinámica de que son los personajes y no la trama quienes dirigen la función.

    El equipo de antihéroes

    Deadshot, un asesino a sueldo que jamás falla un disparo. Mientras su versión de cómic es bastante cruel y despiadada, Will Smith da vida a un mercenario más humano y carismático, sabedor de sus “pecados” y buscando de cierta forma redimirlos. Su motor para embarcarse en la misión es su hija, con quien perdió comunicación tras ser encerrado.

    Margot Robbie es Harley Quinn, quizá el segundo gancho comercial más importante en Escuadrón Suicida. Una siquiatra que se enamora de un antiguo paciente, Joker, con quien mantiene una enfermiza relación de amor y sumisión para luego ser enemiga recurrente de Batman. Con espectaculares habilidades de gimnasia y combate, no tiene mucho sentido de cualquier forma que manden a la guerra a una arlequín con bat; fuera de eso, su personaje se adueña rápidamente de la pantalla con sus bromas y retorcida lógica.

    El Diablo (Jay Hernández) es seguramente la sorpresa en el casting. Se trata de un chicano con habilidades piroquinéticas impresionantes, pero un pasado tan oscuro que prefiere mantenerlas a raya. Para el público mexicano se convertirá en la estrella del equipo, no sólo por su nacionalidad, sino por lo bien trabajado de su personaje.

    Killer Croc es el otro “tumbado” del Escuadrón. Adewale Akinnuoye-Agbaje se pone en la piel de un “cholodrilo” con algunas líneas de diálogo bien pensadas, mas en general dejando mucho que desear si lo comparas con su contraparte de los tebeos. Un hombre lagarto tan chaparro no impone tanto ni en las cloacas.

    Jai Courtney, en el rol del Capitán Búmeran, un ladrón sin honor y borracho empedernido que tampoco muestra ninguna habilidad especial como para ser tomado en cuenta en una misión clasificada, sin embargo, el también ex modelo australiano logra una actuación convincente con un personaje tan odioso y poco confiable como divertido. La comparsa de Harley Quinn: mientras ella simplemente está loca de atar, Capitán Búmeran es el tipo vivillo que quiere sacar ventaja de cualquier situación, casi siempre con resultados involuntariamente graciosos pero sin inundar la película de chiste tras chiste.

    El cuadrado coronel Rick Flag (Joel Kinnaman), la inentendible samurái Katana (Karen Fukuhara), la sensual bruja de miles de años de antigüedad Enchantress (Cara Delevigne) y el prescindible Slikpnot (Adam Beach) completan el Escuadrón Suicida. Mención especial a la interpretación de Amanda Waller por Viola Davis, que le da al clavo en presentar a una mujer sin el más mínimo remordimiento cuando se aplica lo de que “el fin justifica los medios”.

    El Joker de Jared Leto

    Obviamente, el banquete especial, aunque no necesariamente tan estelar, es Jared Leto encarnando la versión de Joker del Universo Extendido de DC. ¿Lo hizo bien? ¿Logra superar o de menos acercarse a la mítica versión de Heath Ledger? La respuesta corta es no.

    Sin adentrarnos en juicios más subjetivos sobre la adaptación, la realidad es que Joker sobra en Escuadrón Suicida. Cierto, el villano de cabellera verde y cuerpo tatuado es parte vital del origen de Harley Quinn, pero su rol es intrascendente para efectos de contar la historia y se siente como un lastre narrativo cada que aparece.

    La interpretación de Leto nos deja un par de citas para recordar y una glamorosa escena en Ace Chemicals magistralmente calcada de los cómics… pero nada más. Este Joker es únicamente un imán de taquilla, un cartucho gastado de manera prematura en el afán de DC Comics de colgarle hasta el molcajete a sus largometrajes para alcanzar la línea de tiempo y catálogo de héroes y villanos que a Marvel le han costado ocho años.

    Atinadamente, son Deadshot, El Diablo, Capitán Búmeran y Harley Quinn a quienes más se disfruta y los principales ingredientes de esta platillo sobrecocinado que resultó ser Escuadrón Suicida. A ello le sumamos varias escenas de acción bien logradas, efectos especiales creíbles, una sexy cinematografía estilo video musical, interesantes cameos para los fans de las historietas y una aceitada química entre los integrantes del equipo.

    ¿Por qué sobrecocinado? El montaje mostrado en cines es al menos el tercero de una fila de ediciones sugeridas por David Ayer por la Warner Bros. y por un panel de prueba que sugirió rebajar el tono anárquico de la cinta en pos de algo más familiar.

    El corte final es aceptable y sí apela favorablemente más al público en general pero se notan a leguas los cambios: varias de las escenas del Joker presumidas en los avances no llegaron al estreno (algo bueno, en realidad), los protagonistas son muy afables para ser la crema y nata de las felonías y la banda sonora, aunque buenísima como lista de temas musicales, suena sobrepuesta y sin mucho sentido en algunas secuencias.

    Escuadrón Suicida, la suma de todas sus bestias

    En conclusión, Escuadrón Suicida es la suma de todas sus bestias: la simpatía de Harley, la desazón del Joker, la simpleza de Rick Flag, el tino de Deadshot, la peculiaridad de Croc, la sensualidad de Enchantress, lo vil de Amanda, la comedia involuntaria del Capitán Búmeran y lo sorpresivo de El Diablo. Una película que deja sensaciones encontradas, pero que pese a ello entretiene y sazona con algo de originalidad un cada vez más gastado género.

  • David Ayer responde a críticas de Escuadrón Suicida con cita de Zapata

    David Ayer responde a críticas de Escuadrón Suicida con cita de Zapata

    “Prefiero morir de pie que vivir de rodillas”, comentó el día de ayer el cineasta David Ayer en respuesta a la lluvia de críticas y comentarios negativos de Escuadrón Suicida, película de la cual figura como director.

    La cita, originalmente “mejor morir de pie que vivir toda una vida arrodillado” y atribuida a Emiliano Zapata durante la Revolución Mexicana”, la compartió Ayer en su perfil oficial de Twitter, explicando en su siguiente publicación que es su manera de decir que “ama el filme, lo hizo por las fans y ha sido la mejor experiencia de su vida”.

    Escuadrón Suicida ha recibido en su mayoría comentarios negativos, tanto de críticos de cine como del público en general, que señalan que el largometraje se siente “aburrido” e “incoherente” y que son notables las ediciones de último momento solicitadas por Warner Bros. De momento mantiene 32 por ciento de frescura (de un máximo de 100) en Rotten Tomatoes.

    Como reporta The Hollywood Reporter, David Ayer presentó la película terminada a los ejecutivos de la distribuidora, quienes temerosos ante al fracaso de Batman vs Superman: El Origen de la Justicia ante los críticos, pidieron a los editores del segundo tráiler de la cinta revisar el metraje y realizar una nueva versión “arreglada”.

    Para esta segunda versión de Escuadrón Suicida se cambiaron algunos aspectos del guion y se rodaron escenas con un toque más cómico y menos anárquico, similar al molde que le ha dado éxito a Marvel en cine. El montaje fue revisado por los ejecutivos y David Ayer, quienes crearon una tercera edición.

    Con tres revisiones en su haber, el producto final no ha sido del agrado de la mayoría del público que ha tenido oportunidad de verla, aunque algunos comentarios rescatan el talento de actores como Will Smith y Jared Leto, así como una atinada musicalización.

    Escuadrón Suicida se estrena en México oficialmente el día de mañana, la película cuenta la historia de un grupo de súper villanos y metahumanos reclutados por una agente del gobierno para cumplir una misión especial: rescatar a una persona de una zona de conflicto afecta por lo que parece ser alguna clase de magia.

    El filme cuenta con las actuaciones estelares de Will Smith, Robbie Margot, Jared Leto, Joel Kinnaman Viola Davis Jai Courtney, Jay Hernández, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ike Barinholtz, Scott Eastwood, Cara Delevingne, Karen Fukuhara, Christopher Weiss y Ben Affleck.

  • Batman formará en noviembre su propio Escuadrón Suicida

    Batman formará en noviembre su propio Escuadrón Suicida

    DC Comics piensa no dejar tan fácil la moda de la película Escuadrón Suicida y durante la San Diego Comic-Con dio a conocer que Batman reclutará su propia versión del equipo de ex villanos para enfrentar una peligrosa amenaza en Gotham a partir de noviembre.

    Durante una entrevista para Comic Vine y Gamespot, Tom King, escritor del cómic, reveló un poco sobre lo que le espera al encapotado en Batman #9, después de los eventos del crossover Night of the Monster Men: “Vamos a hacer Batman y el Escuadrón Suicida. Batman llega al Asilo Arkham a formar un equipo de villanos para poder sacar adelante una misión imposible”, mencionó el guionista.

    De acuerdo con lo que comentó King, a partir de Batman #9 se viene una trilogía de arcos argumentales. El primero se llama I Am Gotham (actualmente en la tercera parte). El segundo se titula I Am Suicide y es precisamente donde Bruce Wayne formará su propia versión de Suicide Squad. Queda pendiente saber cómo se llamará la conclusión.

    Actualmente, el cómic Batman narra la llegada de dos poderosos metahumanos a Ciudad Gótica, a los cuales intenta llevar bajo su tutela el Caballero de la Noche mientras al mismo tiempo una serie de bombardeos pone en jaque la ciudad.

    Batman, Gotham y Gotham Girl en el cómic Batman #3.

    De momento no se sabe de dónde vienen estos súper seres ni cómo obtuvieron sus poderes, lo que sí sabemos es está de regreso el doctor Hugo Strange, quien se hace ayudar de Psicopirata para enfrentar a estos dos nuevos héroes.

    Hugo Strange controla a Piscopirata.

  • Retrasan de forma indefinida Batman: Return to Arkham

    Retrasan de forma indefinida Batman: Return to Arkham

    Batman: Return to Arkham, la compilación con los dos primeros videojuegos de la saga Batman: Arkham, ha sido retrasada a una nueva fecha sin definir, de acuerdo con un anuncio oficial de parte de Warner Bros. Interactive.

    El título debería salir a la venta este próximo 26 de julio para PlayStation 4 y Xbox One, pero parece que WB Interactive ha hecho caso a las críticas de aficionados y decidió posponer su lanzamiento para que la compilación pueda “pulir la experiencia”.

    “Después de revisar el progreso del proyecto, el equipo en WB Games decidió retrasar el lanzamiento de Batman: Return to Arkham para darle al estudio Virtuos tiempo adicional para pulir la experiencia de juego”, comentó Steve Grayson, miembro del staff en los foros de WB Games.

    Grayson reconoció que son malas noticias y añadió que de momento “no hay nueva  fecha de salida definida”.

    Batman: Return to Arkham contenía la remasterización de Batman: Arkham Asylum y Batman: Arkham City, junto con todo el contenido descargable de ambos videojuegos, usando el motor gráfico Unreal Engine 4.

    Tras el primer tráiler de esta reedición surgieron muchos comentarios en contra en redes sociales. La principal crítica es que varios de los pasajes mostrados en el video lucían mejor en las versiones de PC que en estas remasterizaciones para consolas de actual generación.

  • El original Superman regresa a Metrópolis junto con Doomsday

    El original Superman regresa a Metrópolis junto con Doomsday

    El original Superman, el que murió en la batalla contra Doomsday en noviembre de 1992, regresa a la continuidad de DC Comics, pero junto con él retorna su peor pesadilla en las páginas de Action Comics #957.

    El cómic narra cómo Lex Luthor se hace con el papel del nuevo defensor de Metrópolis, heredando para sí mismo el escudo con la “S” en el pecho tras los eventos que le costaron la vida al Kal-El de The New 52 hace apenas un par de semanas. Pero hay alguien que, por experiencia propia, no confía en este Luthor, aunque no sea el de su propio universo.

    Superman vs Lex Luthor en Action Comics 957
    Action Comics #957, por Dan Jurgens, Patrick Zircher y Tomeu Morey | DC Comics 2016
    Superman vs Lex Luthor en Action Comics 957
    Action Comics #957, por Dan Jurgens, Patrick Zircher y Tomeu Morey | DC Comics 2016

    El veterano Superman, llegado por azares del destino al universo de The New 52, reaparece para hacer frente a Lex e impedirle que tome algo que por derecho le pertenece: ser Superman. Toda una vida iendo contra Lex en incontables ocasiones, el original Kal-El sabe de lo que es capaz si se deja alimentar su ego y sed de poder.

    Superman vs Lex Luthor en Action Comics 957
    Action Comics #957, por Dan Jurgens, Patrick Zircher y Tomeu Morey | DC Comics 2016

    Pero la batalla es superada en importancia por dos eventos que suceden a sus espaldas: la reaparición de un Clark Kent distinto al que pelea contra Lex y el regreso del villano que acabó con la vida del original Superman: Doomsday.

    DC Rebirth

    Este Superman regresa a la convulsa continuidad de DC Comics como parte de DC Rebirth, que plantea dejar un nuevo universo (o multiverso) más sólido y con los personajes e historias que conocemos de toda la vida, haciéndonos ver que The New 52 fue una realidad diseñada por alguien (al parecer Dr. Manhattan, de Watchmen) y no un universo creado de manera fortuita tras los eventos en Flashpoint.

    Esta amalgama de tramas presentes y pasadas reintroduce a superhéroes y antagonistas en sus versiones anteriores. Si este es el caso de Doomsday, el villano se presenta como lo que originalmente era, un ser indestructible capaz de poner de rodillas a Darkseid y no las versiones desmejoradas que se mostraron del mismo durante los últimos años.

    La aventura continuará en dos semanas, bajo el nuevo formato de cómics dos veces al mes para sus personajes centrales por parte de DC Comics. Actionc Comics #957 cuenta con guion de Dan Jurgens, trazos de Patrick Zircher y colores de Tomeu Morey.

  • Anuncian Injustice 2 para PS4 y Xbox One

    Anuncian Injustice 2 para PS4 y Xbox One

    Mediante un teaser trailer, Warner Bros. Interactive y NetherRealm Studios anunciaron oficialmente Injustice 2, secuela del exitoso videojuego de peleas Injustice: Gods Among Us, que pone frente a frente a superhéroes y villanos de DC Comics. Esta segunda entrega se espera para principios de 2017 -probablemente marzo- para PlayStation 4 y Xbox One.

    El avance presenta a varios de los integrantes centrales de la Liga de la Justicia luchando. Lo que se nota es que los trajes de estos se adaptan –al parecer- a las circunstancias y el enemigo en turno, algo que ya se anunció que tiene que ver en sí con el nuevo sistema de juego.

    De acuerdo con el boletín que hizo circular WB Interactive, “cada batalla define tu rumbo en un juego donde los usuarios personalizan a icónicos representantes del Universo DC con trajes obtenidos conforme avanzamos”. Podremos elegir el estilo de pelea y desarrollo de nuestros personajes, pero también su aspecto.

    Injustice 2 incluirá con una “épica historia cinematográfica” mientras Batman y sus aliados trabajan para reconstruir la sociedad mientras al mismo tiempo luchan contra los que quieren restablecer el régimen de Superman. En medio de este caos, una nueva amenaza pone en peligro el destino de todo el planeta.

    Será interesante ver cómo empatan el argumento, pues tras el primer videojuego, DC ha publicado una serie de cómics que ha expandido el universo de Injustice varios años hacia el futuro.

    Por lo que se aprecia en el teaser, Injustice 2 manejará a viejos conocidos, como Superman, Batman, Aquaman y Flash; caras nuevas populares, como Supergirl, además de que ya se anunciaron personajes un poco más “oscuros”, como Gorilla Grodd y el Linterna Roja Atrocitus.

    Batman y Flash en Injustice 2.
    Injustice 2 saldrá en 2017 para PlayStation 4

    WB Interactive promete un catálogo muy amplio de peleadores en batallas alrededor de arenas que han evolucionado en interacción y escala, recorriendo locaciones clásicas de DC como Metrópolis, Gotham y la Atlántida.

    El primer tráiler con gameplay de Injustice 2 se presentará el 11 de junio, a través de los finales del torneo de Mortal Kombat X, en Twitch.

  • Cuando Muhammad Ali peleó contra Superman

    Cuando Muhammad Ali peleó contra Superman

    Dentro de la lista de crossover más extraños -pero a la vez recordados- de DC Comics sin duda se encuentra el que se dio cuando Superman y Muhammad Ali chocaron puños a finales de la década de los 70, dentro de las páginas de All-New Collectors’ Edition #56.

    El deportista que había entrado a los libros de historia universal por su estilo desparpajado pero efectivo dentro del cuadrilátero, así como por su polémica decisión de negarse a enlistarse al ejército norteamericano llegaba a las historietas en abril de 1978, poco antes de su revancha contra Sony Liston, y lo hacía compartiendo páginas con el superhéroe más famoso del medio: Superman.

    Muhammad Ali vs Superman
    Ambos, Ali y Kal-El, salían al ring como campeones de la gente.

    Al final incluimos el cómic completo en su versión para México, por lo que quizá quieras saltarte toda la nota y primero leerlo, o bien no te importa mucho y quieres llegar directo a los detalles para animarte a hacerlo.

    Muhammad Ali vs Superman

    La leyenda de los cómics contra la leyenda del deporte. Un combate que se da en el marco de una invasión alienígena que obliga a Muhammad Ali y a Superman a enfrentarse en un combate de box como parte de una pelea eliminatoria para que el ganador retara a su propio campeón interplanetario.

    Representado en buena medida como el gran campeón y hombre espectáculo que era, Ali no sólo le da algunos tips al kriptoniano sobre boxeo y cómo ganar un combate empezando desde la seguridad antes de subir al ring, sino toda una paliza. Claro, está el atenuante de que Superman peleó bajo condiciones de un sol rojo, que además de drenar sus poderes lo debilita, aunque ciertamente no metió ni las manos.

    Muhammad Ali vs Superman

    Muhammad Ali vs Superman
    Muhammad Ali se encuentra entre el selecto grupo de rivales que le dio una paliza a Superman.

    Claro que no podía terminar ahí la cosa. Como casi cualquier crossover que enfrente a dos tipos Buenos, All-New Collectors’ Edition #56 al final del día los pone del mismo bando haciendo equipo y entre los dos deshacen la amenaza de invasión extraterrestre. Aunque en realidad es Muhammad Ali la estrella del cómic, pues además de vencer a Superman, también derrota al campeón interplanetario y logra descubrir -en un solo tomo- la identidad secreta de Clark Kent.

    Esta historia fue obra del Dennis O’Neil y Neal Adams, con trazos del mismo Adams, tintas de Dick Giordano y Terry Austin, así como color por Cory Adams. Como se aprecia, puro talento clásico en este cómic.

    Con la reciente muerte de “El Más Grande” ayer por la noche, la nostalgia de este cómic retomará fuerza estos días para recordar al que muchas consideran el mejor boxeador de todos los tiempos, al menos de los pesos completos, Muhammad Ali.

  • Batman: No hay uno, sino tres Jokers

    Batman: No hay uno, sino tres Jokers

    Uno de los villanos más enigmáticos de DC Comics es sin duda el Joker, y cuando parecía que Batman (y el lector) conocerían por fin el verdadero nombre del personaje para desentrañar un poco el velo de misterio detrás de su origen, las cosas se complicaron, pues resulta que no hay uno, sino tres Jokers. Sobra decir que la nota contiene spoilers.

    ¿El verdadero nombre del Joker?

    Dentro de las páginas del cómic Justice League #42 y en el arco The Darkseid War, Batman se hace con el control de la Silla Mobius, un artefacto que contiene gran parte –si no es que todo -del conocimiento del multiverso de DC. Bruce le pregunta a la Silla Mobius cuál es el verdadero nombre del Joker, respuesta que el lector no conoce pero que se anticipaba como inesperada debido a la reacción de Batman.

    Batman le pregunta a la Silla Mobius el verdadero nombre del Joker.
    Batman le pregunta a la Silla Mobius el verdadero nombre del Joker.

    The Darkseid War

    Hoy, diez meses después, la respuesta sale a la luz tanto en Justice League #50 como en DC Rebirth #1. En el primer cómic, conclusión de The Darkseid War, se muestran una serie de epílogos con eventos que encadenan este arco con historias futuras, uno de ellos es entre Bruce Wayne y Hal Jordan. Batman le revela al Linterna Verde la respuesta de la Silla Mobius: no le dio el nombre del Joker, le dijo que “había tres de ellos”.

    Batman le confiesa a Hal Jordan que la Silla Mobius le respondió que había tres Jokers.
    “Había tres de ellos”.

    En el panel final de esta página se observa del lado izquierdo el traje, con todo y casco rojo que usan durante la supuesta conversión de Joker en la novela gráfica The Killing Joke, de Alan Moore. Al centro, las pantallas con el rostro de su más reciente aparición, en la corrida de cómics por parte de Scott Snyder y Greg Capullo. Del lado derecho una carta gigante que representa los primeros encuentros de Batman con Joker en los años 40, cuando el personaje fue creado por el ya fallecido Jerry Robinson.

    DC Rebirth

    En DC Rebirth #1, el cómic que inicia la esperada –y necesitada- reestructuración del DC , una de las primeras páginas abunda un poco más en el tema. Batman recibe una alerta policiaca: el Joker mató a una persona y mantiene a otras dos de rehenes en Civic City. Al mismo tiempo, afirma que el Joker acababa de ser atrapado hace tres horas en Baltimore.

    Batman no comprende exactamente a qué se refería la Silla Mobius con "tres Jokers".
    Futuros números abordarán la búsqueda de Batman por resolver el misterio de los tres Jokers.

    Nuevamente aparecen diseños del Joker con detalles de las versiones de Jerry Robinson, Alan Moore y la pareja Snyder-Capullo sin que Batman atine a realizar alguna conjetura más allá de que debe investigar lo que realmente significa la respuesta de la Silla Mobius.

    Considerando que DC Rebirth #1 plantea que alguien robó diez años de recuerdos y continuidad a los personajes de DC Comics, la teoría de que en algún momento intercambiaron puestos y sean tres personas distintas es de las más socorridas, pero bien pudiera tener otra explicación. Se espera que Batman Rebirth #1 profundice más sobre esta incógnita.

    Justice League #50 cuenta con guion de Geoff Johns, trazos de Jason Fabok y colores de Brad Anderson. DC Rebirth #1 tiene historia de Geoff Johns, trazos de Gary Frank Ethan Van Sciver, Ivan Reis, Phil Jiménez, tintas de Joe Prado y Matt Santorelli, así como colores de Brad Anderson y Gabe Eltaeb. Ambos cómics ya están a la venta.

  • Muere el Superman de The New 52

    Muere el Superman de The New 52

    Superman ha muerto. El personaje que representa al cómic de superhéroes por antonomasia cayó abatido durante los paneles de Superman #52, historieta que salió justo a la venta el día de hoy. Aunque no se trata propiamente del Superman original sino de la versión de The New 52, la actual continuidad en DC Comics, cuyo trágico final abre al mismo tiempo la puerta para el regreso del Superman “original” y los eventos en DC Rebirth, la esperada reestructuración de este ya convulso multiverso. Está de más decir que el siguiente resumen presenta varios spoilers.

    https://www.youtube.com/watch?v=UftmdRbrkYA

    La muerte del nuevo Superman

    En el arco The Last Days of Superman (“Los últimos días de Superman”), Kal-El enfrenta (junto con Batman y la Mujer Maravilla) a Denny Swam, un joven imbuido por accidente con el genoma del kriptoniano, por lo que además de tener gran parte de sus poderes, también posee sus recuerdos. Denny se pensaba a sí mismo Superman y choca con Kal-El, a quien considera un impostor que quería quitarle su legítimo derecho a ser el héroe que la Tierra necesitaba.

    Pero Denny era al mismo tiempo una bomba de tiempo, una masa de energía a punto de explotar que amenazaba con acabar la vida en el planeta. Superman ve como única salida sacar de órbita al villano para intentar contener la explosión. Sin embargo, envenenado con kriptonita, su fuerza parece no ser suficiente para alejarlo. Justo a tiempo es ayudado por un viejo conocido.

    El original Superman, el Kal-El muerto a manos de Doomsday y vuelto a la vida con ayuda de su padre humano y el Erradicador, reaparece en este arco para ayudar a alejar a Denny de la atmósfera terrestre. El Superman de The New 52 decide entonces salvar a su alter ego y sacrificarse para absorber mediante su más reciente poder, el Solar Flare, la masa crítica de Denny.

    El “nuevo” Superman tiene éxito, pero el esfuerzo le significa la vida. Su cuerpo es consumido desde el interior por el choque de energías (más envenenamiento por kriptonita, a la que estuvo expuesto incontables ocasiones) poco después de despedirse de sus seres queridos, aunque no habrá exactamente un mundo sin Superman, pues el Clark Kent que desapareció después de Flashpoint está de vuelta.

    Veremos cómo se reintroduce al “original” Superman en la continuidad actual de DC Comics tras los eventos de DC Rebirth. Hay que recordar que este Clark Kent sigue casado con Lois Lane y además, para estas alturas, ya tiene un hijo que pinta para tener los mismos súper poderes de su padre.

    The Last Days of Superman es una historia de Peter J. Tomasi con ilustraciones de diferentes artistas durante sus ocho tomos. En el caso de Superman #52, los trazos son obra de Mikel Janín y Miguel Sepúlveda, así como colores de Jeremey Cox.

    ¿Quién era el Superman de Los Nuevos 52?

    En 2011 y aprovechando los sucesos de Flashpoint, DC Comics relanzó toda su línea de revistas bajo el sello The New 52 (Los Nuevos 52), que retrataba un nuevo universo, con historias distintas, continuidades alteradas y en general un punto de partida casi desde ceros con sus clásicos personajes con miras a atraer a nuevos lectores y que no fuera necesario leer más de 75 años de cómics para entenderlos por completo.

    No todos los personajes siguieron esta regla, algunos como Batman y Hal Jordan permanecieron con su pasado casi inmutable. Otros, como Superman, cambiaron notablemente.

    La versión de Clark Kent de Los Nuevos 52 era más joven, no estaba casado con Lois Lane, sus padres terrícolas ya habían fallecido y mantenía un romance con Mujer Maravilla. Incluso, en Superman #43, la identidad secreta del superhéroe es revelada al mundo junto con su pérdida temporal de poderes, los cuales recupera gracias a la radiación de kriptonita, que mata sus células mutadas para que nuevas se regeneren y ocupen su lugar. Pero como cualquier radiación y a pesar de sus poderes, el mineral verde no perdona a los kriptonianos y se combina con el enfrentamiento contra Denny para acabar con la vida del personaje.

  • Lobo y Superman vuelven a chocar en American Alien #7

    Lobo y Superman vuelven a chocar en American Alien #7

    DC Comics vuelve a ofrecernos un round más de Superman contra Lobo, uno de los combates clásicos de la casa editorial que enfrena al último kriptoniano (porque su planeta explotó) frente al último czarniano (porque mató al resto). Este enfrentamiento se da en Superman: American Alien #7, cómic que cierra la historia y del cual tenemos un previo de cuatro páginas.

    American Alien es un nuevo acercamiento al mito de Superman desde la óptica de un joven granjero de Kansas con súper poderes, que aprende no sólo a lidiar y sacar provecho de los mismos, sino a encajar en una sociedad muy diferente a la suya para en un futuro ser en gran medida el superhéroe que Metrópolis y la Tierra necesitan. ¿Y qué mejor para graduarse como Superman que enfrentar al irascible cazar recompensas Lobo?

    Superman: American Alien cuenta con argumento del nominado al Eisner Max Landis, trazos de Jock (con un muy atractivo estilo simplista) y color de Lee Loughride. Puedes adquirir el último número en tiendas de cómics físicas y plataformas digitales o bien esperarte al recopilado que aparecerá en breve con los siete tomos.

  • Previo y todas las portadas variantes de Future Quest #1

    Previo y todas las portadas variantes de Future Quest #1

    DC Comics recién publicó Future Quest #1, el número debut de su esperado crossover en cómic con personajes clásicos de acción y ciencia ficción de Hanna-Barbera. Aquí te traemos todas las portadas variantes del mismo, así como un pequeño previo.

    Cuando el aventurero y siempre curioso Jonny Quest y su hermano adoptivo, Hadji, realizan un increíble descubrimiento en los pantanos de Florida, sin querer son arrastrados a una batalla épica entre los Guardianes del Espacio y un peligroso villano que amenaza toda la galaxia. Se requerirá las fuerzas conjuntas del Equipo Quest, Fantasma del Espacio, Birdman y otro montón de superhéroes semi olvidados para poder detenerlo.

    Future Quest cuenta con historia de Jeff Parker, quien entre sus trabajos tiene Kings Watch, el renacimiento de Defensores de la Tierra en cómic; el dibujo es obra de Steve Rude y Evan Shaner, mientras el color viene de la mano de Jordie Bellaire.

    Future Quest #1 ya está disponible en tiendas de cómics físicas o en plataformas digitales, como Comixology, a un precio de 3.99 dólares.

  • Kenan Kong es el nombre del nuevo Superman chino

    Kenan Kong es el nombre del nuevo Superman chino

    ¡A un lado Clark Kent! Mediante una entrada en el blog de DC Comics, el escritor Gene Luen Yang reveló la identidad secreta del nuevo Superman chino que la editorial tiene pensado lanzar a partir de julio dentro de las páginas de New Super-Man: Kenan Kong.

    Luen Yang no sólo es de ascendencia china (aunque reconoce que la última generación de su familia ha vivido en América), sino que es el hombre que más cambios ha implementado al mito del kriptoniano, por lo que no es raro que sea el encargado de formular esta nueva historia. De cambiar al traje, a despojarlo prácticamente del 90 por ciento de sus súper poderes, Superman ha experimentado grandes mutaciones bajo la pluma de Luen Yang y ahora un nuevo chico con la “S” en el pecho volará por los cielos de Shanghái.

    “Cuando DC Comics me ofreció la oportunidad de escribir sobre un Superman chino, mi instinto era que debía rechazarlo”, destaca en el blog el guionista. Habiendo vivido prácticamente toda su vida alejado de la patria original de su familia, Luen Yang no consideraba justo que se le relacionara con la cultura oriental sólo por el sonido de su apellido.

    Sin embargo, aceptó la encomienda como parte de un reto para salir de su zona de confort y por lo que representaba trabajar en el (enésimo) relanzamiento de más importante de DC –Rebirth-, junto al también exitoso escritor Geoff Johns (Green Lantern) e inspirado en un proyecto cuyo génesis se remonta a una idea de Jim Lee hace varios años. “¿Quién puede decirle que no a Jim Lee?”, acota.

    El nombre de Kenan Kong viene de varias limitantes que el mismo Gene se planteó para que tuviera coherencia con el mundo que deseaba representar: tenía que ser un nombre plausiblemente chino, pero también fácil de identificar y pronunciar para el público occidental; su significado debía poseer cierta relación con su aventura, además de que tenía que derivarse del pinyin, romanización china para el lenguaje occidental que se ha convertido en el estándar.

    Las iniciales K.K. nos remiten de cierta manera a C.K., Clark Kent, subsanando el problema de que la “C” dura como tal no existe en pinyin. Apellidos con K hay pocos reconocibles en dicha romanización, por lo que todo se reducía a Kong o Kang, y este último es un conquistador de Marvel, así que la opción obvia era evidente.

    La concepción del nombre de Super-Man fue bastante más compleja. La primera opción fue Kenji, “pero era un nombre que sonaría muy japonés” para muchos, por lo que tras consultar con varios amigos e incluso profesores chinos, Gene llegó a Kenan. “Nan” significa sur, mientras “Ken” quiere decir “sobreponerse”.

    ¿A qué se tendrá que sobreponer Kenan Kong? Lo podremos comenzar a averiguar a partir del 13 de julio, cuando New Super-Man #1 salga a la venta, con historia de Gene Luen Yang y trazos de Viktor Bogdanovic.