Antes de convertirse en superheroína fue la princesa Diana. Bajo esa premisa se desarrolla la película Mujer Maravilla, que el día de hoy recibe su segundo tráiler, el cual profundiza un poco más en los aspectos de guerrera amazona del personaje y sus motivos para para participar en la “gran guerra”.
El militar Steve Trevor (Chris Pine) llega por accidente a la oculta Isla Temiscira, ahí conoce a Diana (Gal Gadot), una poderosa combatiente descendiente de un linaje divino. Con el planeta en guerra, Diana decide que su misión como embajadora de la paz está más allá de las fronteras de su isla y parte hacia el mundo exterior para ayudar a Pine haciéndose pasar por su secretaria.
Ya en medio del conflicto, Diana asume la identidad de la Mujer Maravilla y apoya a los países de la Triple Entente. A pesar de su ventaja natural debido a sus grandes poderes, chocará contra la villana del filme, Doctor Poison (Doctora Veneno, interpretada por la española Elena Anaya), quien le cuestiona si la humanidad realmente debe ser salvada. El tráiler también viene con doblaje al español latino.
Mujer Maravilla
Mujer Maravilla es el cuarto filme del Universo Extendido de DC. El personaje que interpreta Gal Gadot tuvo un gran recibimiento tras su aparición en Batman vs Superman, por lo que se espera que esta película sea un éxito y quizá ahora sí el estudio reciba el favor de la crítica especializada, que ha castigado severamente todas y cada una de sus producciones.
La carta fuerte para Mujer Maravilla en buena medida está en su directora, Patty Jenkins, a quienes muchos quizá no ubiquen por sólo tener un largometraje en forma, pero se trata de la exitosísima y multigalardonada Monster(2003), donde narra la vida de una ex prostituta condenada a muerte por matar a seis hombres a principios de la década de los 90.
Además de Gal Gadot, Chris Pine y Elena Anaya, el reparto estelar lo completan Connie Nielsen, Robin Wright, Lucy Davis y Lisa Loven Kongsli. Warner Bros. y DC Comics compartieron además tres carteles promocionales (clic para ampliar). La cinta estrena en las salas de cine de Estados Unidos el 2 de junio del año entrante.
En los cómics
La Mujer Maravilla fue creada por William Moulton Marston, Harry G. Peter y Elizabeth Holloway Marston (aunque a estos dos últimos generalmente no se les da el crédito). El personaje debutó en diciembre de 1941 dentro de las páginas de All Star Comics #8.
La original Doctora Veneno, antagonista de la heroína en la cinta, fue creada también por William Moulton Marston y Harry G. Peter un año después e hizo su presentación en Sensation Comics #2. Su verdadero nombre es Maru y sirvió como espía a las fuerzas nazis durante la Segunda Guerra Mundial creando drogas que mermaban/confundían la lealtad de los soldados enemigos.
Es de destacar que Mujer Maravilla, Diana, Maru y Steve Trevor presentan orígenes diferentes en el filme, pues de originalmente haber participado en la Segunda Guerra Mundial dentro de los cómics, la película los lleva décadas antes, a la Primera Guerra Mundial.
El actor estadounidense Joe Manganiello es el hombre detrás del traje de Deathstroke en el reciente clip compartido por Ben Affleck sobre el antagonista de la película The Batman, reveló hoy el periodista Ben Fritz dentro de su blog en la versión digital de The Wall Street Journal.
The Batman
Ya desde marzo de 2015 se rumoraba que Joe Manganiello había realizado castings para las películas de superhéroes de la Warner Bros., y desde aquella fecha se le relacionó con el papel de Deathstroke, que supuestamente interpretaría en Escuadrón Suicida.
De acuerdo con Fritz, fue Geoff Johns, presidente y director creativo de DC Entertainment, quien compartió esta noticia mientras hablaba sobre su nuevo rol como supervisor de las películas basadas en personajes de DC Comics. Johns también confirmó que Deathstroke aparecerá en The Batman y no en Justice League, aunque se negó a comentar a si habría algún cameo del personaje en esta última.
Respecto a The Batman, nombre de la próxima película del vigilante de Gotham en solitario, el también escritor de cómics se negó a dar una fecha de estreno, aunque rumores apuntan a que podría llegar a salas de cine a mediados o finales de 2018. Precisamente, Geoff Johns junto a Ben Affleck, director y protagonista de The Batman, son los encargados del guion del filme.
Joe Manganiello
Joe Manganiello es quizá más identificado en cine por su interpretación de “Big Dick Richie” en Magic Mike y su secuela, Magic Mike XXL, así como en Sabotage, donde comparte créditos con Arnold Schwarzenegger.
https://www.youtube.com/watch?v=UaD8x5T58o8
Su trabajo más reconocido sin duda es en la serie True Blood, donde da vida al hombre lobo Alcide Herveaux. También apareció en varios episodios de la teleserie How I Met Your Mother como Chad Morris.
Manganiello también había ya participado en películas de superhéroes. En 2002 hizo de Flash Thompson en El Hombre Araña, el bully que siempre molestaba a Peter Parker.
https://www.youtube.com/watch?v=d1e6O_6oe0I
Sin embargo, para el actor de 39 años el mayor reto y oportunidad en su carrera será sin duda encarnar al violento Slade Wilson, alias Deathstroke, un peligroso mercenario que además de dominar centenares de estilo de combate y armas, ha sido mejorado genéticamente.
Deathstroke
Deathstroke, creado por Marv Wolfman y George Pérez como enemigo recurrente de los Teen Titans en 1980, es considerado entre los mejores antagonistas de la industria del cómic, alcanzando el lugar 24 en el conteo de la revista Wizard sobre mejores villanos de todos los tiempos.
Sin medio absolutamente a nada, Deathstroke ha enfrenado y derrotado a prácticamente todos los miembros de la Liga de la Justicia en algún momento de su carrera, incluyendo al mismísimo Batman, contra quien volverá a chocar próximamente en la pantalla grande, cuando llegue The Batman a las salas de cine.
Deathstroke sería el principal antagonista de The Batman, la próxima película del protector de Ciudad Gótica que lanzarán Warner Bros. y DC Comics.
Un video publicado hoy en redes sociales por Ben Affleck, director y protagonista del filme, levantó la expectativa en Internet. En él se muestra al conocido y peligroso antihéroe de DC Comics, aunque no se especifica detalle alguno.
The Batman
Lo lógico era pensar Deathstroke formaría parte de la lista de villanos para la película Justice League, que estrenará el próximo año, debido a que CW “congeló” al personaje en la teleserie Arrow, argumentando que “estaba ya ligado a otro proyecto de DC Comics”, algo que desde ese momento levantó la sospecha de que sería incluido en el Universo Cinematográfico Extendido.
Sin embargo, el sitio web The Wrap asegura que contactó alguien cercano a la producción del largometraje, quien les reveló en exclusiva que Deathstroke enfrentaría a Batman en su próxima cinta en solitario. Esto quizá indicaría que The Batman ya está al menos fase de pre producción y que su estreno podría llegar a sales de cine en 2018, antes de la segunda entrega de Justice League.
Aunque no como enemigos recurrentes, Deathstroke y Batman han chocado varias veces en cómics.
¿Quién es Deathstroke?
Deahstroke, creado por el escritor Marv Wolfman y el dibujante George Pérez, es un mercenario y asesinado a sueldo cuyo nombre real es Slade Wilson. Su primera aparición se dio en The New Teen Titans #2, en 1980, apareciendo como antagonista recurrente de este grupo. De ahí brincó a otras series, aunque ya en un papel más de antihéroe y aliado incómodo de algunos personajes como Nightwting.
Además de un extenso entrenamiento militar y dominar varios estilos de peleas, Deathstroke es una especie de Capitán América de DC, ya que fue usado desde muy joven para un experimento que tenía como misión convertirlo en un súper soldado. Claro, Slade Wilson no tiene código moral alguno que lo reprima, por lo que no se le cataloga como superhéroe.
Aunque pudiera parecer no tan atemorizante después de que Batman ya enfrentó a Superman y Doomsday, hay que recordar que este mercenario ya ha vencido a varios miembros de la Liga de la Justicia en los cómics, incluyendo al mismísimo Batman, a quien derrotó en la saga City of Assassins, publicada a inicios de 1992.
City of Assassins; historia de Marvel Wolfman, dibujo de Steve Erwin.
Recientemente también fue utilizado como enemigo del Caballero de la Noche en el videojuego Batman: Arkham Origins. En la última entrega, Arham Knight, Batman revela que de todos los retos que enfrentó, el de Deathstroke fue sin duda el más peligroso.
Para casi todos de quienes gustan del cine de superhéroes sólo existe una fórmula correcta de hacer películas del género. Cualquier producción que se aleja de este molde se enfrenta al rechazo y la comparación con lo que pudo haber hecho o ya hizo Marvel. Escuadrón Suicida no se escapa de esas muchas veces odiosas comparaciones, y aunque dista mucho de ser un fino largometraje, tiene varios puntos a su favor que lo convierten en un entretenido estreno.
Inspirada en el cómic homónimo de DC y bajo la dirección y guión de David Ayer (Día de Entrenamiento, 2001), Escuadrón Suicida, contrario a lo mostrado en Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, se toma más libertades narrativas, pero dado lo desconocido que este equipo es para la mayoría del público, incluyendo los lectores frecuentes de historietas, nunca se convierte en tema álgido de debate.
Escuadrón Suicida
Las diferencias entre el filme y el material original se establecieron para apelar a una audiencia más amplia, pasteurizar la crudeza de varios de los integrantes del equipo y generar un imán de taquilla con algo que se ubique fácilmente, en este caso la figura del Joker.
Con estos cambios en mente y al menos un par de revisiones sobre la versión filmada en primera instancia, Escuadrón Suicida es la entrega del Universo Extendido de DC con más sabor a Marvel: acción con varios tintes de comedia y una trama sencilla que centra su posible éxito en el clic que los protagonistas logren hacer con el espectador.
Amanda Waller, una oficial de seguridad al servicio de la Casa Blanca, idea un grupo de choque integrado por poderosos villanos convictos. Su idea es que éste sirva en caso de que “el siguiente Superman no resulte ser tan amable”.
Su primera misión es infiltrarse en una ciudad presa de un misterioso “ataque terrorista” y rescatar a una persona muy importante para el gobierno americano. El argumento es una línea recta con un par de desviaciones ligeramente sorpresivas hacia el segundo acto, pero a pesar de que peca de simple -y a veces algo ingenua- encaja muy bien en la dinámica de que son los personajes y no la trama quienes dirigen la función.
“El peor equipo de héroes del mundo” reza la publicidad del filme.
El equipo de antihéroes
Deadshot, un asesino a sueldo que jamás falla un disparo. Mientras su versión de cómic es bastante cruel y despiadada, Will Smith da vida a un mercenario más humano y carismático, sabedor de sus “pecados” y buscando de cierta forma redimirlos. Su motor para embarcarse en la misión es su hija, con quien perdió comunicación tras ser encerrado.
Margot Robbie es Harley Quinn, quizá el segundo gancho comercial más importante en Escuadrón Suicida. Una siquiatra que se enamora de un antiguo paciente, Joker, con quien mantiene una enfermiza relación de amor y sumisión para luego ser enemiga recurrente de Batman. Con espectaculares habilidades de gimnasia y combate, no tiene mucho sentido de cualquier forma que manden a la guerra a una arlequín con bat; fuera de eso, su personaje se adueña rápidamente de la pantalla con sus bromas y retorcida lógica.
El Diablo (Jay Hernández) es seguramente la sorpresa en el casting. Se trata de un chicano con habilidades piroquinéticas impresionantes, pero un pasado tan oscuro que prefiere mantenerlas a raya. Para el público mexicano se convertirá en la estrella del equipo, no sólo por su nacionalidad, sino por lo bien trabajado de su personaje.
No estarían nada mal nuevas películas con Deadshot y Harley Quinn.
Killer Croc es el otro “tumbado” del Escuadrón. Adewale Akinnuoye-Agbaje se pone en la piel de un “cholodrilo” con algunas líneas de diálogo bien pensadas, mas en general dejando mucho que desear si lo comparas con su contraparte de los tebeos. Un hombre lagarto tan chaparro no impone tanto ni en las cloacas.
Jai Courtney, en el rol del Capitán Búmeran, un ladrón sin honor y borracho empedernido que tampoco muestra ninguna habilidad especial como para ser tomado en cuenta en una misión clasificada, sin embargo, el también ex modelo australiano logra una actuación convincente con un personaje tan odioso y poco confiable como divertido. La comparsa de Harley Quinn: mientras ella simplemente está loca de atar, Capitán Búmeran es el tipo vivillo que quiere sacar ventaja de cualquier situación, casi siempre con resultados involuntariamente graciosos pero sin inundar la película de chiste tras chiste.
El cuadrado coronel Rick Flag (Joel Kinnaman), la inentendible samurái Katana (Karen Fukuhara), la sensual bruja de miles de años de antigüedad Enchantress (Cara Delevigne) y el prescindible Slikpnot (Adam Beach) completan el Escuadrón Suicida. Mención especial a la interpretación de Amanda Waller por Viola Davis, que le da al clavo en presentar a una mujer sin el más mínimo remordimiento cuando se aplica lo de que “el fin justifica los medios”.
Katana es la guardaespaldas personal de Rick Flag.
La bella y el piroquinético.
El fin siempre justifica los medios para Amanda Waller.
El Joker de Jared Leto
Obviamente, el banquete especial, aunque no necesariamente tan estelar, es Jared Leto encarnando la versión de Joker del Universo Extendido de DC. ¿Lo hizo bien? ¿Logra superar o de menos acercarse a la mítica versión de Heath Ledger? La respuesta corta es no.
Sin adentrarnos en juicios más subjetivos sobre la adaptación, la realidad es que Joker sobra en Escuadrón Suicida. Cierto, el villano de cabellera verde y cuerpo tatuado es parte vital del origen de Harley Quinn, pero su rol es intrascendente para efectos de contar la historia y se siente como un lastre narrativo cada que aparece.
La interpretación de Leto nos deja un par de citas para recordar y una glamorosa escena en Ace Chemicals magistralmente calcada de los cómics… pero nada más. Este Joker es únicamente un imán de taquilla, un cartucho gastado de manera prematura en el afán de DC Comics de colgarle hasta el molcajete a sus largometrajes para alcanzar la línea de tiempo y catálogo de héroes y villanos que a Marvel le han costado ocho años.
Tendremos que esperar para ver más del Joker de Jared Leto, la mayoría de sus escenas fueron eliminadas.
Atinadamente, son Deadshot, El Diablo, Capitán Búmeran y Harley Quinn a quienes más se disfruta y los principales ingredientes de esta platillo sobrecocinado que resultó ser Escuadrón Suicida. A ello le sumamos varias escenas de acción bien logradas, efectos especiales creíbles, una sexy cinematografía estilo video musical, interesantes cameos para los fans de las historietas y una aceitada química entre los integrantes del equipo.
¿Por qué sobrecocinado? El montaje mostrado en cines es al menos el tercero de una fila de ediciones sugeridas por David Ayer por la Warner Bros. y por un panel de prueba que sugirió rebajar el tono anárquico de la cinta en pos de algo más familiar.
El corte final es aceptable y sí apela favorablemente más al público en general pero se notan a leguas los cambios: varias de las escenas del Joker presumidas en los avances no llegaron al estreno (algo bueno, en realidad), los protagonistas son muy afables para ser la crema y nata de las felonías y la banda sonora, aunque buenísima como lista de temas musicales, suena sobrepuesta y sin mucho sentido en algunas secuencias.
Esta escena del Joker que vimos en los tráileres no llegó al cine.
Eso sí, no todos los personajes cuentan con la misma gracia.
Escuadrón Suicida, la suma de todas sus bestias
En conclusión, Escuadrón Suicida es la suma de todas sus bestias: la simpatía de Harley, la desazón del Joker, la simpleza de Rick Flag, el tino de Deadshot, la peculiaridad de Croc, la sensualidad de Enchantress, lo vil de Amanda, la comedia involuntaria del Capitán Búmeran y lo sorpresivo de El Diablo. Una película que deja sensaciones encontradas, pero que pese a ello entretiene y sazona con algo de originalidad un cada vez más gastado género.
“Prefiero morir de pie que vivir de rodillas”, comentó el día de ayer el cineasta David Ayer en respuesta a la lluvia de críticas y comentarios negativos de Escuadrón Suicida, película de la cual figura como director.
Prefiero morir de pie que vivir de rodillas – Emiliano Zapata
La cita, originalmente “mejor morir de pie que vivir toda una vida arrodillado” y atribuida a Emiliano Zapata durante la Revolución Mexicana”, la compartió Ayer en su perfil oficial de Twitter, explicando en su siguiente publicación que es su manera de decir que “ama el filme, lo hizo por las fans y ha sido la mejor experiencia de su vida”.
Zapata quote is my way of saying I love the movie and believe in it. Made it for the fans. Best experience of my life. ❤️
Escuadrón Suicida ha recibido en su mayoría comentarios negativos, tanto de críticos de cine como del público en general, que señalan que el largometraje se siente “aburrido” e “incoherente” y que son notables las ediciones de último momento solicitadas por Warner Bros. De momento mantiene 32 por ciento de frescura (de un máximo de 100) en Rotten Tomatoes.
Como reporta The Hollywood Reporter, David Ayer presentó la película terminada a los ejecutivos de la distribuidora, quienes temerosos ante al fracaso de Batman vs Superman: El Origen de la Justicia ante los críticos, pidieron a los editores del segundo tráiler de la cinta revisar el metraje y realizar una nueva versión “arreglada”.
Para esta segunda versión de Escuadrón Suicida se cambiaron algunos aspectos del guion y se rodaron escenas con un toque más cómico y menos anárquico, similar al molde que le ha dado éxito a Marvel en cine. El montaje fue revisado por los ejecutivos y David Ayer, quienes crearon una tercera edición.
Con tres revisiones en su haber, el producto final no ha sido del agrado de la mayoría del público que ha tenido oportunidad de verla, aunque algunos comentarios rescatan el talento de actores como Will Smith y Jared Leto, así como una atinada musicalización.
Escuadrón Suicidase estrena en México oficialmente el día de mañana, la película cuenta la historia de un grupo de súper villanos y metahumanos reclutados por una agente del gobierno para cumplir una misión especial: rescatar a una persona de una zona de conflicto afecta por lo que parece ser alguna clase de magia.
El filme cuenta con las actuaciones estelares de Will Smith, Robbie Margot, Jared Leto, Joel Kinnaman Viola Davis Jai Courtney, Jay Hernández, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ike Barinholtz, Scott Eastwood, Cara Delevingne, Karen Fukuhara, Christopher Weiss y Ben Affleck.
Warner Bros. tiene en planes la película de Pepe Le Pew, el popular zorrillo de los personajes animados de la barra Looney Tunes. Así lo confirmó el autor del guion del filme, Max Landis, mediante un mensaje que compartió en su perfil de Twitter.
En el estado compartido en dicha red social, Landis subió una imagen con un fragmento del libreto junto con el texto: “Tal vez sea lo mejor que nunca vean la alegría maniaca trastornada en mi cara cuando escribo el diálogo de Pepe Le Pew”.
También hoy comenzó a compartirse un video que había subido como oculto a YouTube desde hace dos días, en el mismo confirma que trabaja en el guion de la mencionada película y que se trata de “uno de los trabajados más divertidos que ha realizado” y también con “varios de los diálogos más tontos” que ha escrito, debido a la naturaleza ultra romántica del personaje.
Max Landis, quien también escribió los guiones del nuevo largometraje de Power Rangers así como de la exitosa Poder Sin Límites, destaca en este video que el borrador le encantó a Warner Bros. y espera que finalmente le dé luz verde al proyecto, el cual no se sabe si será animación en su totalidad o combinará acción real en el montaje.
https://www.youtube.com/watch?v=DLNnCDQ7Zl8
Hay que recordar que desde 2010 se especula que Warner trabaja en Pepe Le Pew, y en su momento se dijo que Mike Myers (Austin Powers) sería el encargado de darle voz en un filme que combinaría live action con animación por computadora.
Pepe Le Pew
Creado por los míticos Chuck Jones y Michael Maltese, Pepe Le Pew es un zorrillo francés que siempre intenta enamorar alguna gatita en turno, a la cual confunde con una hembra de su especie. El personaje debutó en el cortometraje animado “Odor-able Kitty”, estrenado el 6 de enero de 1945.
https://vimeo.com/91766075
Curiosamente, y contrario a lo que más conocido del personaje, en este episodio el enamoradizo galán intenta conquistar a un gato macho que se disfraza de mofeta. Al final aparecen algunos elementos que fueron abordados muy poco en apariciones posteriores, como el hecho de que Pepe tiene esposa e hijos y que en realidad finge su acento francés.
Batman: Bad Blood es una de las más recientes películas animadas de DC, siguiendo la continuidad de dos producciones anteriores: Son of Batman y Batman vs Robin, que se centran en buena medida en la relación entre Bruce y su hijo, Damian Wayne, así como sus enfrentamientos con la Liga de las Sombras comandada por Talia al Ghul.
La trama de Batman: Bad Blood versa sobre la aparente desaparición de Bruce Wayne y las reacciones de sus allegados ante una Gotham desprotegida. Esta vez el plan de Talia consiste en dominar al mundo a través de implantación mental, para lo cual ha reclutado a Mad Hatter y cuenta con una nueva mano derecha: El Hereje (The Heretic), uno de los personajes más fascinantes del largometraje y que desarrolla una agenda propia.
Batman: Bad Blood
Lo interesante de Batman: Bad Blood es que no sólo se basa en los aliados clásicos del Caballero de la Noche, como Robin, Nightwing o Batgirl, sino que aprovecha para introducir al gran público a dos miembros más de la batifamilia que empezaron a tener continuidad en los cómics recientemente: Batwoman y Batwing.
Crece la Batifamilia
Batwoman es Kate Kane, hija de un ex militar que tras un acontecimiento traumático decide convertirse en una superheroína inspirada por Batman. Batwoman sostiene en buena medida el enfoque del filme, con una caracterización convincente y, como trivia, es el primer personaje abiertamente gay en presentarse en las películas animadas de DC.
Por otra parte tenemos a Batwing, quien nos recuerda a Batman del Futuro por su armadura tecnológica, y es nada menos que Luke Fox, hijo de Lucius Fox, el científico de raza negra que le fabrica la mayor parte de su tecnología a Batman. Encima de eso tenemos a Nightwing forzado a volver a Gotham y tomar el manto de Batman, ayudado por Damian, en una adaptación libre del serial de Batman & Robin, de Grant Morrison.
En cuanto a los villanos, en Batman: Bad Blood tenemos también un elenco verdaderamente nutrido, entre ellos participaciones de Black Mask, Onyx, Tusk, Killer Moth, Electrocutioner y muchos otros que hará las delicias de los lectores de los cómics. Lo interesante de este grupo de malosos es que se sale del ensamble que ya todos conocemos y presenta a varias caras, si bien no precisamente desconocidas, al menos no tan socorridas ni sobre explotadas.
La batifamilia crece en Batman: Bad Blood.
Un ensamble con menos Damian Wayne
Aunque malabarear a tantos personajes pudiera parecer difícil, la ejecución de Batman: Bad Blood es satisfactoria. La película entreteje bien su origen con la trama, dándole a cada nuevo batialiado su lugar, de modo que nunca se ven como meros invitados forzados ni gratuitos. Por el contrario, su caracterización es parte integral de la historia.
Además, el desarrollo de los protagonistas clásicos continúa. Batman tiene bastantes cosas que decir respecto a Batwing (es conocido el conflicto entre maestro y alumno) y Robin, e incluso Alfred tiene un papel importante aquí y deja de lado su más estéril faceta como mayordomo.
El argumento de Batman: Bad Blood es bastante rico en cuanto a subtramas, lo cual se debe en gran parte a una adaptación afortunada del material original, aunque por desgracia a muchas de estas situaciones no se les puede dar toda la profundidad que se quisiera debido al reducido tiempo de duración del filme y su decisión (acertada, en mi opinión) de cerrar todos los cabos sueltos en una sola entrega.
Batwing es el equivalente a Falcon del MCU.
El Hereje y Mad Hatter tienen planes para Bruce Wayne.
El Batman & Robin de Morrison recibe esta fugaz adaptación.
Con Kate Kane, DC animado le entra por primera vez al LGBT.
Se agradece también que esta película, la tercera con Damian Wayne, tenga menos enfoque en el más joven de los Robin, ya que sus actitudes chocantes y personalidad disonante a la de un niño de diez años lo vuelven (desde las historietas) un personaje insufrible; aquí no deja de serlo, pero tiene menos tiempo a cuadro.
Aun así, Batman: Bad Blood tiene sus detalles: ciertas secuencias de acción se alargan demasiado, la animación -aunque buena- ya parece estancada en el tiempo y hay algunas situaciones (especialmente la batalla final, que es sospechosamente similar a Capitán América y el Soldado del Invierno) cuyas implicaciones quedan sin resolverse.
¿Mala sangre o buena sangre?
Fuera de ello, el largometraje animado dirigido por Jay Oliva fluctúa bien entre el drama, la construcción de la historia y las escenas de acción. Además, tanto la animación como los escenarios y diseños de personajes tienen la excelente calidad a la que DC nos tiene acostumbrados. En conclusión, Batman: Bad Blood cierra de forma hábil esta trilogía con Damian Wayne, la cual puede no ser de tu total agrado pero esta tercera parte es sin duda la más disfrutable.
A veces nos esforzamos por odiar algo, por encontrarle lo malo, señalarlo, magnificarlo y hacer de ello el centro de una crítica generalizada sin tomar en cuenta el resto de sus partes. En otras ocasiones lo vemos diferente, tan alienado a nuestro concepto de cómo deben ser o hacerse las cosas que con premura lo tachamos de mal hecho. Esto es lo que en buena medida ha pasado con Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, más no refleja la realidad del filme ni de la experiencia.
Zack Snyder, siempre generando división de opiniones en sus trabajos, regresa como el director de una película que sirve como secuela directa de El Hombre de Acero, como presentación de un nuevo pero veterano Batman y al mismo tiempo como catapulta para lanzar (o relanzar) el Universo Cinematográfico de DC. Los tres objetivos centrales ya encierran en sí una complejidad como pocas obras en el género, y a ello hay que sumarle la muy particular visión de Snyder con respecto a los superhéroes y su mundo.
Batman vs Superman: El Origen de la Justicia
Este no es el Superman que rescata gatos de los árboles, ni el que reúne las armas nucleares de todo el planeta para lanzarlas al espacio y mucho menos el que borra la memoria de Lois Lane con un beso. Este kriptoniano, el interpretado por Henry Cavill, es un personaje que, a pesar de su inmenso poder, la mayoría del tiempo se encuentra agobiado y desencajado por el mismo. No disfruta ser Superman, en buena medida Clark Kent odia a su alter ego y las opiniones encontradas de quienes lo perciben como nuevo mesías o falso dios lo tienen harto.
Del otro lado, aunque no precisamente de la moneda, está el Batman de Ben Affleck. Oscuro, traumatizado, retorcido sicológicamente y al igual que Clark, hastiado en buena medida de la opinión que ciudadanos y prensa tienen de él. La diferencia es que Ben Affleck interpreta a un Hombre Murciélago más maduro, y con el paso de los años llega no necesariamente la tolerancia, pero sí la indiferencia, algo que se refleja en una sutil línea de diálogo con Alfred: “Nosotros siempre hemos sido criminales”.
Así son los personajes de Zack Snyder en su visión de DC Comics. Batman vs Superman: El Origen de la Justicia presenta superhéroes no más realistas, pero sí bastante más humanos, más vigilantes que paladines de la justicia, un catálogo de emociones y sentimientos que normalmente se ven siempre ensombrecidos por sus temores cual si fuera retrato de la máxima Jedi: “el miedo lleva al enojo, el enojo al odio y el odio al sufrimiento”.
El cineasta rompe el molde narrativo impuesto y bien recibido de Marvel. Batman vs Superman no es una serie de pasajes para narrar como al final los buenos salvan el día, sino como medianamente lo sobreviven y las afectaciones a largo plazo que estos eventos implican. Tampoco tiene los elementos de chick flick ni de comedia tan recurrentes en la competencia; todo es más sobrio y serio.
Si te lo preguntabas, sí hay un ganador del combate entre Batman y Superman.
Así es DC Comics en cine
Tras los eventos en El Hombre de Acero, el mundo empieza a preguntarse si deberían regular las acciones de Superman y el Senado de Estados Unidos intenta conciliar todas las opiniones. De forma paralela y marcado por la batalla contra Zod, de la cual fue testigo, Bruce Wayne ve con recelo y temor a Superman. La mera existencia de alguien con ese poder es una amenaza a la vida en todo el planeta, y es un riesgo que Batman no puede correr.
En el centro del conflicto es obvio anticipar que de alguna manera está Lex Luthor. La interpretación de Jesse Eisenberg es interesante. Plagado de inseguridad al mismo grado que de sed de conocimiento, éste se trata de un Lex enoclofóbico, lleno de tics nerviosos, discursos rebuscados sin concluir y un severo problema de egocentrismo que se ve lapidado con la aparición de Kal-El. Sin embargo, Zack Snyder pecó al agregarle varias capas de personalidad francamente innecesarias en un personaje tan cuadrado como Luthor, y si bien funciona para efectos del largometraje, se vuelve una adaptación bastante invasiva para lo mucho o poco que conocemos de su contraparte de historieta.
Muy diferentes, las adaptaciones del resto de personajes, creadas principalmente a partir de la saga Injustice, la novela gráfica El Regreso del Caballero de la Noche (de Frank Miller) y el relanzamiento de los cómics bajo el sello de New 52. Acá tenemos a un Batman con ya al menos 20 años de carrera y que, por lo que se puede apreciar en diversos guiños, ha sufrido en demasía.
Ben Affleck y Jeremy Irons nos ofrecen muy bien logradas versiones de Bruce Wayne y Alfred Pennyworth.
Una mansión Wayne abandonada y prácticamente en ruinas, un recuerdo del traje de Robin con la marca asesina del Joker, el recurrir a armas de fuego y hasta el uso letal de la fuerza no son el común denominador del Hombre Murciélago, pero tampoco elementos aislados que no hayamos visto en cómics o los cuales sea difícil aceptar dadas las circunstancias. Todo hombre tiene un límite, y aunque no se hace referencia específica al pasado, se nos da a entender que algo sucedió y que este Batman, lleno de rencor y cierta impotencia, no se apega a los métodos tradicionales porque han demostrado ser inútiles.
Como su fiel escudero está Alfred Pennyworth, magistralmente interpretado por el actor inglés Jeremy Irons. El papel del mayordomo en esta ocasión es opacado por el de confidente y mano derecha del encapotado. Alfred ayuda en la parte técnica, mecánica, táctica y humana al vigilante de Gotham, sin descuidar su clásico y mordaz humor británico.
También central en el último tramo de la cinta, aunque con apariciones a lo largo de las casi dos horas y medias de duración de Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, está Diana Prince, alias Mujer Maravilla. Gal Gadot cierra bocas con una interpretación sólida y convincente de una guerrera amazona que ama el combate.
Mientras Batman y Superman sufren durante la batalla, Mujer Maravilla parece disfrutarla.
Snyder el efectista
Claro, las escenas de acción también son buenas y rescatan la mejor adaptación de un cómic de grandilocuente de este tipo al cine. Sólo por esto último vale la pena verla. Aun así, con todo y lo efectista que es Zack Snyder, Batman vs Superman: El Origen de la Justicia tiene sus altibajos en este tenor. La armadura con la que Bruce Wayne hace frente al kriptoniano se mira extremadamente pesada en un par de tomas y el diseño de Doomsday es más genérico de lo que debería.
Totalmente a su favor está el ritmo narrativo (tan criticado por algunos). Zack Snyder intentó imitar en Batman vs Superman el flujo puntual de los cómics, con una construcción narrativa a base de escenas cortas alrededor de un gran panel central, que en el filme es el colofón de cada acto. La cinematografía de Larry Fong también hilvana esta similitud, con pocas tomas abiertas y un atinado abuso de encuadres en plano medio para los personajes y la acción.
El inexplicable odio en su contra
¿Si entonces es tan interesante Batman vs Superman por qué ha recibido tan malos comentarios? Una cosa es calificar la película y otra la expectativa que se tenía sobre la misma. Batman vs Superman no iba a profundizar por enésima ocasión particularmente en los mitos de cada superhéroe, hubiera sido metraje echado a la basura; tampoco podía brincar directamente a la pelea, no tendría sentido. El meollo del asunto era dimensionar el conflicto anunciado entre los personajes icónicos de DC y como esta lucha llevaba a formar en un futuro la Liga de la Justicia. Punto.
Algunos dirán que la acción tardó mucho en llegar.
Algo pasó en la Mansión Wayne, esperemos que en el próximos filmes sepamos exactamente qué.
¿Qué habrá pasado con Joker y este Robin? ¿Lo sabremos en Suicide Squad?
Amy Adams regresa como una perspicaz Lois Lane.
Martha Kent (Diane Lane), la madre adoptiva de Clark, es central en el desenlace.
A pesar de ello, la trama profundiza en lo necesario tomando riesgos y siendo una producción menos formulaica, colorida, familiar y campy que el esquema de Marvel, a la vez que representa lo que ha tratado de imprimir la editorial en sus últimos números: ser superhéroe es difícil, injusto y sicológicamente devastador (para el héroe y para quienes lo rodean, sean familiares o completos extraños).
Algo que destaca por encima de otras obras del género es el enfoque de cómo el argumento se cuenta a través de los ojos de los protagonistas (abrumados), de la prensa (vende noticias), de los seres queridos (preocupación y reconciliación), de Lex (principalmente envidia), de las víctimas colaterales y del mundo en sí (opiniones encontradas), y cómo trasladan todas estas visiones a intertextos socio-políticos bien vigentes, como la búsqueda de líderes, de poder y de autojusticia.
Si algo hay que criticarle a Batman vs Superman severamente es la mercadotecnia para promover su estreno. Los tráileres, al igual que pasó con El Hombre de Acero, otorga poco espacio para las sorpresas (salvo el inesperado final). Además, el montaje pudo recorrer un par de escenas hasta después de los créditos para confundir un poco menos a los no tan entendidos de DC y dejar totalmente de lado otro par que sólo atascan innecesariamente el ritmo.
No es la mejor película del género, pero no queda tan lejos de la crema y nata.
Cerca de la crema y nata del género
Sin estar exenta de fallas y pese a la multitud de comentarios en su contra, Batman vs Superman: El Origen de las Justicia es una de las adaptaciones más interesantes y mejor logradas del cómic a la pantalla grande. La película recibe de frente las balas de la crítica por sus ambiciosas pretensiones pero sale bien librada gracias a su ritmo narrativo (similar al de Watchmen), su atinado casting, su sorpresiva conclusión y montones de detalles que disfrutarán especialmente los seguidores de los personajes. Quizá su mal recibimiento se disipe conforme el resto de entregas conecte con este largometraje y el público perciba que hay lugar para las clásicas películas de superhéroes y para el trágico y reflexivo universo cinematográfico que propone DC.
Una buena noticia, al menos para los fans del material original en manga y anime, es que la versión hollywoodense de Death Note será clasificación R, es decir, estrictamente para público adulto.
De acuerdo con una entrevista en el sitio web Collider, el productor Roy Lee aseguró que la Warner Bros. está apuntando a un público maduro con esta película: “Es definitivamente para adultos. Hay cero posibilidades de que sea una cliasificación por debajo de R”, declaró.
En la historia original (de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata), un shinigami (una especie de espíritu de la muerte) deja caer una libreta con poderes especiales en la Tierra: el nombre de la persona que sea escrito en sus hojas morirá, y una serie de reglas permiten jugar con las circunstancias del deceso. Light Yagami, un joven estudiante japonés, se encuentra la libreta, la cual usa para matar criminales. Un investigador, L, encuentra cierto patrón en las misteriosas muertes y deduce que alguien tiene el poder de matar con sólo desearlo.
Death Note será dirigida por Adam Wingard (Tú eres el Próximo, The Guest y VHS). El papel de Light Yagami recaerá en Natt Wolf, mientras que ya se confirmó a Margaret Qualley como estelar femenino, seguramente en el rol de Misa Amane, otra poseedora de un cuaderno de la muerte.
Se espera que la película obtenga oficialmente luz verde en un par de meses y Death Note empiece a producirse este mismo año.
Pareciera que Warner Bros. y DC Comics se reservaron lo mejor para el tráiler final de Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, avance estrenado el día de hoy que nos muestra de manera más intima al Hombre Murciélago y al último hijo de Kriptón.
¿Querían ver al vigilante de Gotham pateando decenas de traseros? Aquí lo tienen. ¿Querían ver a una Mujer Maravilla desafiante al mero estilo de amazona? Lo verán aquí. ¿Más de esa súper fuerza de Clark Kent que produce temor incluso en Bruce Wayne? También está presente. ¿Y cómo Batman le muestra a Superman que le hará tener un día muy, muy negro? Pues vean el tráiler.
https://www.youtube.com/watch?v=9aaAYQ6WozE
Sí, nada de villanos, el video de Batman vs Superman: El Origen de la Justiciase centra única y justamente en lo que los aficionados y no tan aficionados de los personajes de cómic más reconocidos esperan ver: que se tundan a golpes y Batman le haga ver su suerte al ser más poderoso del planeta durante al menos la cuarta parte de la película.
Batman vs Superman: el Origen de la Justicia cuenta con un interesante casting encabezado por Henry Cavill (Superman), Ben Affleck (Batman) y Gal Gadot (Mujer Maravilla), además de las actuaciones de Amy Adams (Lois Lane), Diane Lane (Martha Kent), Laurence Fishburne (Perry White), Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred Pennyworth), Jason Momoa (Aquaman), Ray Fisher (Cyborg), Holly Hunter, Tao Okamoto, Scoot McNairy y Callan Mulvey.
Batman vs Superman: El Origen de la Justicia se estrena en las salas de cine de Estados Unidos el 25 de marzo, se espera que a México llegue un día antes.
Ciertamente sin material nuevo de consideración sino más bien remezclando el metraje que ya se había mostrado, llega el nuevo tráiler de Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, película que se estrena en México el próximo 25 de marzo de la mano de Warner Bros. y DC Comics.
Centrada en el conflicto entre el vigilante de Ciudad Gótica y el último hijo de Kriptón, la película es una de las más esperadas del año, y más allá de la necesaria dosis de acción que deberá exhibir, profundizará en varias temáticas sobre ser humano y la divinidad que pretende explorar su director, Zack Snyder, además de servir como plataforma de despegue para armar el filme sobre la Liga de la Justicia.
Batman vs Superman: el Origen de la Justicia cuenta con un elenco formado por Henry Cavill (Superman), Ben Affleck (Batman), Gal Gadot (Mujer Maravilla), Amy Adams (Lois Lane), Diane Lane (Martha Kent), Laurence Fishburne (Perry White), Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred Pennyworth), Jason Momoa (Aquaman) y Ray Fisher (Cyborg), además de Holly Hunter, Tao Okamoto, Scoot McNairy y Callan Mulvey
Un nuevo video detrás de cámaras de Batman vs Superman: El Origen de la Justicia nos pone a cuadro los superhéroes, villanos y situaciones que dan pie a la trama de una de las películas más esperadas de este año.
De la mano de los actores Henry Cavill, Ben Affleck, Jesse Eisenberg y Gal Gadot, así como los cineastas David Ayer y Zack Snyder (director de Escuadrón Suicida), se nos explica el rol que jugarán los personajes centrales, sus motivaciones, cómo se conectan con otras películas y la expectativa de DC Comics y Warner Bros. ante la primera aparición en cine de la Liga de la Justicia. Obvio, incluye algunas escenas inéditas, especialmente al final.
https://www.youtube.com/watch?v=0ZEc6GJWJyM
Batman vs Superman: El Origen de la Justicia estrena en cines este próximo 25 de marzo. El largometraje cuenta también con las actuaciones estelares de Amy Adams, Diane Lane, Laurence Fishburne, Jesse Eisenberg, Jeremy Irons, Jason Momoa, Ray Fisher. Holly Hunter, Tao Okamoto, Scoot McNairy y Callan Mulvey.
Musicalizado al ritmo “Bohemian rhapsody”, llega el nuevo tráiler (primero en forma si contamos el anterior sólo como teaser) de Escuadrón Suicida (Suicide Squad), tercera película del Universo Expandido de DC Comics y la cual se centra en un equipo de villanos “rehabilitados” para realizar una importante misión para el gobierno de Estados Unidos.
Cada uno de ellos lleva un collar explosivo con una bomba al cuello, pero eso no evita que de vez en cuando sigan siendo los villanos de siempre, cada uno con sus habilidades y conductas específicas. El Escuadrón Suicida está formado por Deadshot (Will Smith), Harley Quinn (Margot Robbie), Capitán Búmeran (Jai Courtney), El Diablo (Jay Hernández), Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Hechicera (Cara Delevingne) y Slipknot (Adam Beach), además de Rick Flagg (Joel Kinnaman), quien lidera el equipo, su escolta personal, Katana (Karen Fukuhara) y Amanda Weller (Viola Davis), la oficial de gobierno que idea todo.
El avance de Escuadrón Suicida ya alcanzó las redes sociales y ha polarizado los comentarios. Mientras que es indudable el atinado ritmo que mantiene con una de las canciones más emblemáticas del grupo Queen, varios critican el papel y apariencia de este nuevo Joker interpretado por Jared Leto y la sensación de que el filme no conecta con el resto del Universo DC. Por otra parte, comentarios a favor anticipan una película ágil, cómica, con mucha acción y sin complicaciones, muy al estilo de Guardianes de la Galaxia, de Marvel.
Distribuida por Warner Bros., Escuadrón Suicida estrena el 5 de agosto en las salas de Estados Unidos; se espera que a México llegue un día antes.
Warner Bros. Pictures liberó el teaser tráiler de Bestias Fantásticas y Dónde Encontrarlas (Fantastic Beats and Where to Find Them), una película spin-off de Harry Potter e inspirada en el libro del mismo nombre que narrará sucesos acontecidos 70 años de que Harry ingresara a Hogwarts.
La historia gira alrededor de Newt Scamander, un magizoologista (aquel que clasifica las criaturas fantásticas) que arriba a Nueva York para el Congreso de Magia que se celebrará en dicha ciudad. Newt viaja con un portafolio repleto de estas criaturas las cuales escapan, lo que ocasiona un conflicto en las relaciones entre los estados mágicos y no mágicos, y manda a todo tipo de autoridades no sólo a localizar a las bestias, sino a perseguir a Newt.
https://www.youtube.com/watch?v=plbuCTU9C6Q
Dirigida por David Yates, el cineasta detrás de la mayoría de filmes de Harry Potter, Bestias Fantásticas y Dónde Encontrarlas cuenta con guion de la mismísima JK Rowling, quien a sugerencia de Warner Bros, empezó a trabajar en este proyecto desde 2013.
El libro original se trata en realidad de un compendio de animales mágicos y sus hábitos, pero la película contará una historia original con las actuaciones de Eddie Redmayne, Katherine Waterson, Alison Sudol, Don Fogler, Samantha Morton, Ezra Miller, Colin Farrell, Faith Wood-Blagrove, Jenn Murray, Jon Voight y Ron Pearlman.
Bestias Fantásticas y Dónde Encontrarlas se estrena el 18 de noviembre de 2016 en la salas de cine estadounidenses. El largometraje será el primero de una trilogía; el segundo filme se estrenará en noviembre de 2018 y el tercero dos años más tarde.
Warner Bros. Pictures compartió el primer tráiler de La Leyenda de Tarzán, un nuevo acercamiento en cines a la obra cumbre de Edgar Rice Burroughs, esta vez alejada de la animación para niños y ofreciéndonos un filme de acción real dirigido por David Yates, el cineasta detrás de las últimas cuatro películas de Harry Potter.
Han pasado varios años desde que el hombre conocido como Tarzán (Alexander Skarsgård) abandonara las junglas de África y ahora como John Clayton III, o Lord Greystoke para sus cuates, vive junto a su eposa Jane Porter (Margot Robbie) en Inglaterra. Pero Tarzán es invitado para regresar al Congo como emisario del Parlamento, sin saber que sólo quieren utilizarlo para un plan de codicia y venganza liderado por el corrupto capitán belga Rom (Christoph Waltz).
La Leyenda de Tarzán narrará pasajes clásicos de la novela, la serie y cintas anteriores (como su distintivo grito selvático) junto a nuevos elementos introducidos especialmente para el filme, como combinar momentos y personajes históricos verídicos, como el historiador George Washington Williams (Samuel L. Jackson) y los conflictos de los ingleses con las tribus africanas en pleno siglo XIX.
En La Leyenda de Tarzán también actúan Ella Purnell, Djimon Hounsou y John Hurt. La película se estrena en Estados Unidos el 1 de julio de 2016. Se espera que a México llegue una semana después. Aquí tienen el póster oficial del largometraje.
¿Están mostrando Warner Bros y DC Comics demasiado o es que esto anticipa que todavía quedan sorpresas en Batman vs Superman: El Origen de la Justicia? El segundo tráiler en forma de la esperada película nuevamente revienta Internet con situaciones que todo fanático de los cómics ha esperado por años ver en un filme, pero también algunos piensan que quizá ha exhibido demasiado.
La intervención de la Mujer Maravilla en batalla, el hecho de que al final Batman y Superman se aliarán contra un mal común (algo que ya sabíamos que pasaría y quizá esperábamos ver hasta el filme) y la aparición de un nuevo villano en forma de Doomsday, la criatura que mató a Superman en los cómics, son algunos de los elementos que vemos en el más reciente avance.
https://www.youtube.com/watch?v=UftmdRbrkYA
Pese a quizá demostrar demasiado sobre la trama de la película, no deja de ser un explosivo tráiler que anticipa que Batman vs Superman: El Origen de la Justicia promete capturar lo que los fans de DC Comics desean: batallas espectaculares, villanos realmente poderosos y la aparición en equipo de los personajes emblema de la editorial.
Batman vs Superman: El Origen de la Justicia cuenta con las actuaciones de Henry Cavill (Superman), Ben Affleck (Batman), Gal Gadot (Mujer Maravilla), Amy Adams (Lois Lane), Diane Lane (Martha Kent), Laurence Fishburne (Perry White), Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred Pennyworth), Jason Momoa (Aquaman) y Ray Fisher (Cyborg), además de Holly Hunter, Tao Okamoto, Scoot McNairy y Callan Mulvey.
El filme dirigido por Zack Snyder estrena en las salas de cine el 25 de marzo de 2016. El tráiler, a menos de doce horas de haberse estrenado, ya supera los seis millones de vistas en YouTube contando todas las versiones y canales en que se ha subido.
Warner Bros. y DC Comics no quieren que crezca mucho la expectativa de Capitán América: Civil War, y con el adelanto del nuevo tráiler de Batman vs Superman: El Origen de la Justicia regresaron el oleaje de su lado. ¿Mostraron quizá demasiado o es sólo una muestra de que la película estará llena de sorpresas?
El tráiler del tráiler (cada vez suena menos ridículo) es un adelanto de 45 segundos en donde Superman, visiblemente lo que le sigue de encanijado, desenmascara a Batman. Soldados en un pasillo le rinden pleitesía al kriptoniano, por lo que ya empezaron las teorías sobre de qué va esta escena en particular y si realmente el siguiente tráiler de Batman vs Superman: El Origen de la Justicia develará alguna respuesta.
https://www.youtube.com/watch?v=_scRYU6rvX4
¿Un sueño? ¿Superman controlado por algún enemigo tipo Brainiac? ¿Una charada para liberar a Batman? Lo cierto es que esta escena conecta con el tráiler anterior de Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, donde se ve al encapotado pelear contra los elementos de una armada en un escenario desértico similar y con ese traje estilo Gotham by Gaslight.
El segundo tráiler en forma de Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, dirigida por Zack Snyder, se hará público mañana miércoles, mientras que el largometraje estrenará el 25 de marzo de 2016.
El filme tiene un interesante ensamble de actores encabezado por Henry Cavill (Superman), Ben Affleck (Batman), Gal Gadot (Mujer Maravilla), Amy Adams (Lois Lane), Diane Lane (Martha Kent), Laurence Fishburne (Perry White), Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred Pennyworth), Jason Momoa (Aquaman) y Ray Fisher (Cyborg), además de Holly Hunter, Tao Okamoto, Scoot McNairy y Callan Mulvey.
Warner Bros. Pictures lanzó un spot comercial de En el Corazón del Mar, película inspirada en el relato real que a su vez inpiró la novela Moby Dick, de Herman Melville que llegará a cines este año bajo la dirección de Ron Howard.
En el invierno de 1820, el barco Essex de Nueva Inglaterra fue atacado por algo que nadie pudo imaginar: una enorme ballena, un violento cachalote con el sentido humano de la venganza. Este desastre marítimo real, inspiró la novela de Herman Melville, pero sólo una parte fue contada.
En el Corazón del Mar es protagonizada por Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Cillian Murphy, Tom Holland, Brendan Gleeson y Jordi Molla. La película llegará a la pantalla grande el 3 de diciembre de este 2015.
Pasante de Moda (The Intern) es la más reciente película de Nancy Meyers (Lo Que Ellas Quieren, con Mel Gibson en 2000), directora estadounidense conocida por recurrir en sus cintas a los choques generacionales e impregnar en ellas casi siempre por igual una carga de comedia con parejas protagónicas poco ortodoxas. Una joven empresaria de Internet y su anciano becario son la fórmula en esta ocasión.
Pasante de Moda
Hace poco más de un año mi padre, un hombre de la tercera edad, se acercó a mí para pedirme un favor: “enséñame a usar Facebook”. Un poco renuente a hacerlo en un principio, terminé por explicarle de qué iba la red social, y para mi sorpresa, a catorce meses de distancia veo que sólo necesitaba un empujón para adentrarse por sí mismo y sacarle jugo a esta herramienta. Pasante de Moda tiene como premisa algo muy similar.
Ben Whittaker (Robert De Niro) es un hombre de 70 años. Viudo y jubilado, pero todavía con muchas inquietudes en la vida. Yoga, mandarín, clases de cocina y de prácticamente todo es lo que ha intentado para encontrar ese algo que le falta, hasta que ingresa a un programa de becarios de la tercera edad para laborar en un sitio de venta de ropa por Internet, donde queda directamente a cargo de la dueña, Jules Ostin (Anne Hathaway).
La polifacética Anne encarna una figura a veces hostil, a veces con desconfianza aunque eternamente escéptica que tiene la sociedad actual para con los adultos mayores. En Pasante de Moda, Hathaway es una exitosa pero acelerada empresaria que transita por su vida a mil hora mientras la ve pasar entre mensajes de texto y juntas, con poco tiempo para los detalles, las satisfacciones y la familia. No muy de acuerdo con el programa de becarios veteranos, acepta sin que esperase encontrar algo de valor en una persona que creció cuando los directorios telefónicos impresos aún eran un gran negocio.
Sobra decir que Pasante de Moda demuestra precisamente todo lo contrario: un mensaje a 24 cuadros por segundo sobre la importancia de aquellos con muchísimos más años de experiencia, fracasos, éxitos y deseos de colaborar en una sociedad que, dado el estilo de vida actual y los avances digitales, suele dejarlos de lado como meros testigos silenciosos que difícilmente se adaptan a los tiempos modernos.
La química entre De Niro y Hathaway es peculiar, logra transmitir ese encuentro entre dos generaciones aparentemente tan diferentes y te envuelve poco a poco; son ellos quienes a través de diálogos bien trabajados y situaciones entretenidas mueven los hilos entre delicadas subtramas y chuscos enredos. Es raro encontrarnos al veterano actor, cara de mil villanos, haciéndola del tipo bueno, centrado y ejemplar, pero el resultado es de resaltarse. Nancy Meyers logró imprimir en el ritmo de Pasante de Moda la personalidad pausada y más sutil del ya arrugado Ben, con la celeridad y ansiedad de una mucho más joven Jules.
Robert De Niro y Anne Hatheway sorprenden con su bien lograda química.
Meyers también acertó en dedicar algunas escenas a una media docena de grandiosos papeles de soporte; jamás se cruzan directamente con la trama central de Pasante de Moda, pero la enriquecen con sus breves historias, que casi siempre terminan con una sonrisa del lado de las butacas del cine.
La empresa
Davis (Zack Pearlman) es otro pasante en el programa, aunque el único joven en el mismo; intenta salirse de casa de sus padres y mantenerse por sí mismo. Jason (Adam DeVine), es un operativo de la empresa y quien presenta a los becarios con sus actividades; Becky (Christina Scherer), es la emocional asistente personal de Jules y el interés romántico de Jason.
Rene Russo interpreta a Fiona, una masajita sexagenaria que pronto se interesa en Ben. Nat Wolff da vida a Justin, una especie de programador desaliñado y poco atento con su imagen, y complementa Anders Holm, como Matt, el esposo de la exitosa Jules y un interesante ejemplo sobre los clásicos roles de la mujer ejercidos en tiempos modernos por un hombre en el hogar (amo de casa, pues).
Pero los excelentes papeles de soporte son parte de la sal que condimenta la película.
“La experiencia nunca pasa de moda”.
Pasante de Moda se compone de varias subtramas y enredos.
Y es que dentro de su comedia ligera, y sobre todo rumbo al segundo tramo del largometraje, Meyers retrata en Pasante de Moda sutiles críticas a diferentes problemáticas de la sociedad. Aborda (aunque tampoco de manera profunda) temáticas como el desdén a la tercera edad, la crisis de los 30, la dificultad de la vida en pareja, el celo profesional y un fuerte mensaje feminista, todo realizado para reír, meditar y verse reflejados socialmente durante unos minutos en el espejo de la pantalla.
Más que nada, un pasante divertido
Sin embargo, alejándonos de la serie de ideales bajo los que se concibió, Pasante de Moda es más que nada entretenida. Pasamos 121 minutos reencontrándonos con una faceta no tan explotada de Robert De Niro, una interesante hiperactiva Hathaway y el mejor filme de Meyers en una década. Una comedia ligera sin villanos ni giros bruscos en la trama, más bien agradable, gentil, empática y -recalcando- muy divertida.
A través de Total Film fueron liberadas nuevas imágenes de Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, secuela de Superman: El Hombre de Acero que nuevamente está a cargo del director Zack Snyder.
En las fotografías aparecen Batman, Superman y la Mujer Maravilla durante unas escenas de acción, además también fue publicada la portada de la revista Total Film donde aparecen estos tres personajes.
En el filme veremos a Batman enfrentarse a Superman, el salvador de Metrópolis, mientras el mundo intenta decidir a cuál de los dos superhéroes necesita realmente: uno humano o uno que representa todo el hombre quisiera ser, pero al mismo tiempo acumula tanto poder que se puede volver una amenaza. Ahora con estos personajes enfrentado en una guerra que no parece terner fin, una nueva amenaza pondrá en riesgo a la humanidad.
Henry Cavill, Ben Affleck, Jesse Eisenberg, Amy Adams, Diane Lane, Laurence Fishburne, Gal Gadot, Jason Momoa, Jeremy Irons, Holly Hunter, Callan Mulvey, Tao Okamoto, Ray Fisher, Scoot McNairy y Jena Malone forman parte del elenco de la película.
Batman vs Superman: El Origen de la Justicia estrenará el 25 de marzo de 2016.
