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  • Rockstar presenta el primer tráiler de Red Dead Redemption 2

    Rockstar presenta el primer tráiler de Red Dead Redemption 2

    Rockstar Games presentó el tráiler debut de Red Dead Redemption 2, un breve video de poco más de un minuto de duración que sirve para ver la calidad gráfica y técnica que acompañarán a este título, sello de la compañía que, sin embargo, pretende establecer un nuevo estándar en cuanto a los juegos de mundo de abierto en las consolas de actual generación.

    Red Dead Redemption 2

    Vastos valles, desiertos, lagos, violentos pueblos, buitres que devoran los cadáveres a media calle y una manada de bisontes que persiguen “a la bestia de acero” (la locomotora) son parte del catálogo visual de elementos del avance, que cierra con siete vaqueros a todo galope, anticipando, como ya habíamos mencionado, que la trama de Red Dead Redemption 2 sería un homenaje a Los Siete Magníficos, clásico del cine western inspirado en la obra cumbre de Akira Kurosawa, Los Siete Samuráis.

    Aún no hay luz sobre trama, modos de juego, novedades o qué tan grande sería el nuevo mapa, pero se rumora que Rockstar Games liberaría otro avance antes de final de año, donde detallaría ya algo más sobre el gameplay del modo de campaña, tomando en cuenta que la compañía ya anunció que el juego contará también con un robusto sistema de juego en línea.

    DLC exclusivo temporal en PS4

    Si los tentáculos de los a veces inevitables retrasos no hacen presa a Red Dead Redemption 2, el esperado videojuego tendría que llegar a tiendas en otoño de 2017, entre los meses de septiembre y noviembre, específicamente, y de momento sólo para PlayStation 4 y Xbox One.

    Por separado, Sony anunció en el Blog de PlayStation que realizó un acuerdo con Rockstar por medio del cual los usuarios de PS4 tendrán acceso primero -como exclusiva temporal- a diverso contenido (sin detallar) para el modo en línea de Red Dead Redemption 2.

    De momentos, Rockstar sigue sin expresarse sobre una eventual versión para PC, pero recordando lo sucedido con Grand Theft Auto V y la atención al detalle en el proceso de desarrollo,  esta tendencia de la compañía es para evitar grandes diferencias entre todas sus versiones y poder brindarles la atención necesaria a cada una. Tras el lanzamiento en consolas es factible que Rockstar decida llevar a Red Dead Redemption 2 a PC en el transcurso de 2018.

  • Batman pierde una pelea y Catwoman regresa… con 237 asesinatos

    Batman pierde una pelea y Catwoman regresa… con 237 asesinatos

    Batman #9 salió a la venta el día de hoy y con él una de esas raras escenas vistas en los cómics: Batman derrotado. Así es, aunque en un breve combate y como mero saludo y presentación, pero el encapotado es vencido por Tigre de Bronce (Bronze Tiger). La historieta también marca el regreso de Bane y Catwoman a DC Rebirth, aunque esta última parece ya no ser sólo una maestra ladrona, sino casi una asesina serial.

    Bronze Tiger

    Batman #9 es el inicio de I Am Suicide, arco que llevará al vigilante de Gotham a “invadir” Santa Prisca con un pequeño grupo de villanos con los cuales formará su propia versión del Escuadrón Suicida; para ello visita el Asilo Arkham, donde recluta a El Ventrílocuo, Punch, Jewlee, Catwoman y el mencionado Bronze Tiger.

    Recorriendo los pasillos del Asilo, Batman visita uno por uno a los reclusos que previamente había seleccionado para hacerle frente a Bane y “rescatar” al Psico Pirata. Cuando llega el turno de Bronze Tiger, ambos no pueden dejar de “saludarse” como en los viejos tiempos y Bruce cae derrotado en sólo una página doble.

    Podría decirse que la pelea pudo haber continuado, que con ambos realmente preparados el resultado pudo haber sido distinto… y tal vez así hubiera sido, pero hay que destacar que Bronze Tiger, alias Benjamin Turner, está entre la crema y nata de los artemarcialistas de DC Comics –una a la que el mismo Wayne aún no pertenece- y no es la primera vez que vence a Batman.

    Catwoman

    Finalmente, el recorrido por el Asilo lleva a una interna a la que el mismo Jeremiah Arkham se resiste una y otra vez a liberar por ser “una pistola cargada contra Gotham” de la que nadie podrá encargarse una vez que salga libre: Selina Kyle, alias Catwoman (Gatúbela); 237 cargos por asesinato, condenada a inyección letal.

    Aunque cuesta creer que Catwoman haya sido reconvertida en DC Rebirth a una vulgar matona, la historia de I Am Suicide pinta interesante y los primeros paneles con el regreso de Bane valen la pena.

    Batman #9 cuenta con guion de Tom King, trazos y tintas de Mikel Janín y colores June Chung. El cómic puede conseguirse ya en tiendas especializadas o vía plataformas digitales como Comixology. La segunda parte de la historia, con Batman #10, estará disponible a la venta en quince días.

  • Teaser tráiler de Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar

    Teaser tráiler de Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar

    La espera ha terminado. Cinco años y medio después de la última entrega de la saga, Walt Disney Pictures presenta el primer teaser tráiler de Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, quinta parte que en Hispanoamérica llegará bajo el nombre de Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar.

    Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar

    La película trae de vuelta a Jack Sparrow, interpretado obviamente por Johnny Depp, quien se ve envuelto en la búsqueda de un misterioso artefacto conocido como el Tridente de Poseidón, que le permite tener el control total sobre los mares.

    ¿La razón? Este poderoso objeto está en la mira del capitán Salazar (Javier Bardem), un antiguo rival de armas que ha logrado escapar junto con su tripulación fantasma del Triángulo de las Bermudas y lo quiere para borrar de los sietes océanos a todos los piratas del mundo, incluido Sparrow.

    Disney también aprovechó la fecha para mostrar el primer cartel del largometraje que, clásico en la franquicia, muestra un nuevo símbolo de calavera pirata decorado para la ocasión.

    Cartel promocional de Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar.

    La quinta parte

    Además de Depp y Sparrow, Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar cuenta con las actuaciones estelares de Brenton Thwaites y Kaya Scodelario, además de los retornos de Orlando Bloom, como William Turner Jr, y Geoffrey Rush, dando vida otra vez al capitán Barbosa.

    La película es dirigida por Joachim Rønning y Espen Sandberg, cineastas noruegos que normalmente trabajen en pareja y están detrás de filmes como Bandidas, con Salma Hayek, y el drama histórico Kon-Tiki. El guión corre a cargo del hombre blockbuster, Jerry Bruckheimer, quien además de escribir el argumento del resto de cintas de la franquicia ha estado detrás del éxito de otras producciones taquilleras como Pearl Harbor, Armageddon, Flashdance, Mentes Peligrosas y Top Gun.

    Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar llegará a salas de cine el 26 de mayo del año entrante. Analistas de la industria consideran que, si Disney logra rebasar el billón de dólares con esta quinta parte, no sería raro ver una sexta entrega antes del 2020.

  • Dragon Ball Fusions llega a América a mediados de diciembre

    Dragon Ball Fusions llega a América a mediados de diciembre

    Una buena noticia y otra mala sobre Dragon Ball Fusions. La buena, y en realidad excelente para los fans de la franquicia, es que el videojuego llegará a América el 13 de diciembre y tenemos un tráiler e imágenes al respecto. La mala es que en nuestro continente no incluirá subtítulos en español, sólo en inglés.

    Si te esperas a la versión europea de Dragon Ball Fusions y tienes una 3DS donde correrla, ésta sí vendrá con subtítulos en español (además de inglés, francés y alemán), aunque saldrá hasta febrero de 2017, de acuerdo con el más reciente anuncio de Bandai Namco.

    Desarrollado por el estudio Ganbarion (“quizá me recuerdes por títulos en consolas Nintendo como Pandora’s Tower y Jump Ultimate Stars”), Dragon Ball Fusions se trata de un RPG de acción en formato portátil cuyo principal gancho es la posibilidad de fusionar –como su nombre lo dice- a varios de los personajes de la obra de Akira Toriyama, abarcando desde la original Dragon Ball hasta Dragon Ball Super (contando las películas y la ya casi olvidada Dragon Ball GT).

    Dragon Ball Fusions

    Bandai Namco nos dio un pequeño resumen de los detalles a destacar en este título para la 3DS:

    • Gameplay: Combina elementos de pelea, personalización y recolección de ítems.
    • Avatar: Crea a tu propio personaje y participa en una totalmente nueva experiencia en el universo Dragon Ball.
    • Vuela: Sí, vuelva a diferentes islas para progresar con la historia y descubrir nuevas misiones.
    • Fusiona: Reúne a varios de los guerreros más poderosos y fusiónalos para crear a un personaje aún más temible. Hay cientos de combinaciones posibles.
    • RPG: El sistema de batalla está basado en los juegos de rol estilo “piedra, papel y tijera”, el cual se vuelve más complejo conforme avanzas.
    • Fotos: Tómate fotos con tus amigos y “fusiónalas” en un personaje de Dragon Ball.
  • Dragon Ball Xenoverse 2 | Tráiler e imágenes desde el TGS 2016

    Dragon Ball Xenoverse 2 | Tráiler e imágenes desde el TGS 2016

    Bandai Namco publicó un nuevo tráiler y varias imágenes de Dragon Ball Xenoverse 2 con motivo del Tokyo Game Show 2016. El nuevo material multimedia se centra en tutoriales, creación de personajes, el mundo hub y algunos segmentos de la historia presentando a personajes como Gokú y Vegeta en modo Super Saiyan Blue y el mal querido Gold Freezer.

    El video también muestra a enemigos de algunas de las películas de Dragon Ball Z, como Turles, Slug y Metal Cooler (con todo y un ciento de clones, además del modo cooperativo para seis jugadores necesario para enfrentar a los nuevos jefes gigantes y que requerirán no sólo coordinación entre todos los integrantes sino guerreros de buen nivel.

    En cuanto a las imágenes, éstas también exhiben un fragmento de la batalla entre el viajero del tiempo y Neil contra Freezer en el planeta Namek, así como el uso de maestros en los nuevos mundos hub para aprender habilidades. Hay que recordar que en Dragon Ball Xenoverse 2 revisitaremos locaciones y arcos ya conocidos de la historia porque un villano intenta cambiar los acontecimientos fortaleciendo a los antagonistas de la serie.

    Dragon Ball Xenoverse 2

    En cuanto a la trama, aunque no se ha explicado del todo, se sabe que ocurre dos años después de los sucesos del primer título de la saga y a la cabeza está un nuevo protagonista que ayuda a la Patrulla del Tiempo. Towa y Mira, villanos del primer Xenoverse también aparecen en escena.

    Dragon Ball Xenoverse 2 saldrá a la venta este próximo 25 de octubre en América. El videojuego estará disponible para PlayStation 4, Xbox One y PC. Todos los personajes del original Dragon Ball Xenoverse estarán disponibles, además de Black Gokú, quien llegará como bono de preventa y peleador DLC gratuito junto a las primeras copias.

  • Tekken 7 tiene nuevo tráiler gracias al Tokyo Game Show 2016

    Tekken 7 tiene nuevo tráiler gracias al Tokyo Game Show 2016

    ¿Qué podía ser del Tokyo Game Show 2016 si no presentara una de las franquicias estelares japonesas en juegos de pelea? Bandai Namco aprovechó el evento para mostrar un nuevo tráiler y algunas imágenes de Tekken 7 en su versión para consolas.

    Novedades en Tekken 7

    El esperado título cuenta con 32 personajes seleccionables y varias caras nuevas: Katarina Alves, Claudio Serafino, Lucky Chloe, Shaheen, Josie Rizal y Master Raven, así como los androides Gigas y Jack-7. Sin embargo, los guerreros nuevos que más destacan son sin duda Akuma, invitado de la saga Street Fighter, y Kazumi Mishima, la madre de Kazuya y posedora del Gen del Diablo. El video promocional nos muestra a la mayoría de ellos.

    Tekken 7 también incluye dos nuevos subsistemas de juego en forma del Rage Mode, que permite liberar un súper poder cuando el personaje tiene menos del 30 por ciento de su barra de salud, y el Power Crush, una especie de armadura para soportar ataques mientras atacamos (muy útil para ciertos combos). En el caso de Akuma, el shotokan viene con su propia barra de energía que limita de cierta manera sus poderes en pelea.

    Algo a destacar también en Tekken 7 es un mejor trabajo con el doblaje. La mayoría del casting habla la lengua de su país de origen, algo que se agradece, pues generalmente en esta clase de videojuegos todas las voces son japonés o inglés. Así escucharemos a Shaheen expresarse en árabe, a Claudio en italiano y Katarina en portugués, por mencionar algunos ejemplos. Sin embargo, por cuestiones de coherencia con la historia, algunos de los personajes anteriores seguirán hablando japonés.

    Para primavera de 2017 en Japón

    Basado en la revisión de arcade Fated Retribution, Tekken 7 llegará a PlayStation 4, Xbox One y PC (vía Steam) en los primeros meses de 2017. Pese a no haber una fecha concreta, al menos para el mercado japonés se anuncia para la primavera del siguiente año, por lo que es probable que en este lado del mundo llegue entre marzo y mayo.

  • DC Comics “saca de circulación” a Tim Drake, el tercer Robin

    DC Comics “saca de circulación” a Tim Drake, el tercer Robin

    El día de hoy la editorial DC publicó Detective Comics #940, que narra el cierre del arco Rise of the Batmen con una sorpresiva conclusión que deja fuera de la jugada a uno de los miembros más importantes de la familia Batman: Tim Drake.

    ¿Muere Tim Drake?

    En Rise of the Batmen, Bruce Wayne junto a Kathy Kane, alias Batwoman (Batimujer para los cuates), entrenan a un equipo de vigilantes donde figuran Orphan (Cassandra Cain), Spoiler (Stephanie Brown), Red Robin (Tim Drake), Nightwing (Dick Grayson) y el primer Clayface (Basil Karlo) para enfrentar a La Colonia, una ala militar del gobierno que comienza a vigilarlos con el fin de neutralizarlos.

    La Colonia, bajo el mando del Jacob Kane, el padre de Batwoman, intenta atacar puntos clave de Ciudad Gótica donde se esconden espías de una milenaria ( y supuestamente inexistente) organización enemiga del mismísimo Ras ‘al Ghul; para ello ordena a cientos de drones volar en pedazos un sector de la ciudad sin importar las víctimas. Tim Drake, al no poder desactivarlos remotamente, los hackea y dirige hacia él como único objetivo.

    Como era de esperarse, el ataque de cientos de drones militares de alto poder contra un mero humano supone una tragedia mortal. Batman, Spoiler, Batwoman y el resto del grupo no pueden más que escuchar a Tim Drake por el comunicador mientras se despide de sus amigos llevando al límite la misión que tomó desde que decidió acompañar los pasos de Bruce Wayne.

    Sin embargo, en un final lo más deus ex machina posible, Tim Drake es “salvado” por un misterioso personaje. Mr. Oz,  quien ha estado detrás de bambalinas desde el inicio de DC Rebirth, interviene y teletransporta a un malherido Tim a una celda en un lugar desconocido.

    Mr. Oz le dice al tercer Robin que ha estado “reconectando hilos que no pueden ser reconectados”, que es “tan amado, tan entrelazado” que era necesario “sacarlo del campo”, en este caso, desaparecerlo del universo. Tim amenaza con lo obvio: “sus amigos irán pronto a buscarlo”, pero mientras así sucede, en Ciudad Gótica todos lloran su aparente muerte.

    Mr. Oz y DC Rebirth

    Mr. Oz es al parecer junto a Dr. Manhattan, de Watchmen, una de las mentes maestras detrás de la creación del universo de Los Nuevos 52, posterior a Flashpoint y que “robó” diez años de la continuidad. Los Nuevos 52 presenta nuevas versiones de los personajes y borra prácticamente de tajo toda la continuidad anterior. DC Rebirth es el intento de DC Comics para ordenar su convulso multiverso y que ambas continuidades se existan y alineen, pero Mr. Oz tiene sus propios planes de reacomodo y Tim Drake no entra en ellos o sirve como pieza clave en sus maquinaciones.

    Ya en Action Comics había parecido Mr. Oz siguiendo el combate más reciente entre Superman y Doomsday durante varios números. Al final de Action Comics #962, Superman envía a su enemigo a la Zona Fantasma, pero Mr. Oz intercepta la transferencia y atrapa a Doomsday mientras anticipa que lo usará en un futuro cercano.

    Detective Comics #940

    En lo que refiere a Rise of the Batmen y Detective Comics #940, hubo comentarios encontrados, aunque la mayoría descalifica el final tan anticlimático y sin pistas anteriores que sugirieran la probable intervención de Mr. Oz (como sí sucedió en Action Comics). Tim Drake no muere, simplemente es puesto en el limbo creativo por quien sabe cuánto tiempo (DC Rebirth tomará dos años), algo que también se criticó en demasía en foros especializados.

    Buena parte de los lectores considera que James Tynion simplemente no tiene otro recurso para sus finales que una conclusión estilo deus ex machina, donde todo se resuelve de la manera más improbable y sin sentido alguno.

    Se especula que “los hilos que reconectaba” Tim Drake hace referencia a su relación amorosa con Stephanie Brown, que volvió a iniciarse en Los Nuevos 52, pero no parece tener del todo sentido, pues otros personajes como Jason Todd y Dick Grayson ya recuerdan eventos previos a Flashpoint y Mr. Oz ni siquiera se ha fijado en ellos. Los caminos de DC Comics son muy misteriosos.

    Detective Comics #940 ya está a la venta en tiendas y plataformas digitales como Comixology. El cómic cuenta con argumento de James Tynion IV, así como ilustraciones de Eddy Barrow y Eber Ferreira.

  • Frank Grimes regresa para el episodio 600 de Los Simpson

    Frank Grimes regresa para el episodio 600 de Los Simpson

    Con la vigésima octava temporada en vuelta, Al Jean, la mente maestra detrás de la serie animada Los Simpson, anunció que Frank Grimes, personaje muerto durante la octava temporada, regresará como parte de los festejos por el episodio 600.

    Jean, productor y escritor de Los Simpson, compartió a Entertainment Weekly que Frank Grimes resucitará en el mencionado capítulo. Como es de suponerse, no se tratará de la continuidad real de la teleserie, sino de uno de los tradicionales episodios “Treehouse of Horror” que suelen transmitirse durante la temporada de Halloween.

    Grimes unirá esfuerzos con Bob Patino -y otros dos personajes por definir- y formarán “un escuadrón siniestro de enemigos de Los Simpson para intentar matarlos”.

    De acuerdo con la primera imagen promocional lanzada para el episodio 600, la pequeña Maggie sería la otra gran estrella del capítulo, al armarse hasta los dientes para defender/rescatar a su familia.

    Póster del episodio 600 de Los Simpson.

    Frank Grimes

    Frank Grimes apareció por primera y única vez en el episodio 23 de la octava temporada. Titulado, “El enemigo de Homero”, trataba sobre un nuevo trabajador de la planta nuclear de Springfield que desarrollo un odio sistemático por Homero al considerar injusto que alguien tan torpe y descuidado tuviera tanto “éxito”, reflejado principalmente en su familia.

    Tras una hilarante y memorable escena de exposición de modelos y maquetas para la Planta Nuclear, “Grimey”, como menos le gustaba que le dijeran, muere al querer ridiculizar a Homero frente a todos los trabajadores tras sostener cables de alto voltaje sin guantes.

    https://www.youtube.com/watch?v=rhk-WI3JxfI

    Su hijo, Frank Grimes Jr., confronta seis temporadas después a la familia Simpson en el episodio 297, titulado “El gran detective criminal”. Grimes Jr. es hijo ilegítimo de Frank con una prostituta e intenta matar a Homero, aunque para su fortuna y a diferencia de su padre, sólo termina siendo encarcelado al finalizar el capítulo.

  • Batman revela su identidad otra vez, ahora a Gotham Girl

    Batman revela su identidad otra vez, ahora a Gotham Girl

    Batman volvió a revelar su identidad secreta en las páginas de Batman #6, cómic que cierra el arco I Am Gotham y sirve como epílogo de los dos nuevos vigilantes que aparecieron en Ciudad Gótica con DC Rebirth: Gotham y Gotham Girl. Sobra decir que este artículo contiene varios spoilers.

    Ciertamente es cuestionable que uno de los status quo más representativos de DC Comics (junto con eso de que Superman es el último kriptoniano) vuelva a ser alterado, pero sin duda que al menos en este episodio se da un contexto interesante que nos hace ver a un Batman muchísimo más humano mostrando precisamente ese lado cuando todo lo demás falla.

    Gotham y Gotham Girl

    DC Rebirth llevó a Ciudad Gótica a dos nuevos defensores de la justicia como nunca antes: hermano y hermana con súper poderes, capaces de levantar un avión, volar y observar eventos a kilómetros de distancia (Batman #1). Pese a un primer encuentro de desconfianza, Batman descubre que Hank y Claire Clover se inspiraron en su mismo heroísmo para tratar de retribuirle algo a su ciudad natal.

    Sin especificar detalles exactos, ambos obtuvieron poderes a cambio de una fuerte suma de dinero y tiempo de vida (Batman #3), los cuales comienzan a emplear para ayudar al Caballero de la Noche mientras una ola de atentados amenaza a la población. En uno de estos lugares, Gotham y Gotham Girl son atacados por Hugo Strange y Psico Pirata. Este último distorsiona sus emociones y los vuelve contra la ciudad que una vez juraron proteger.

    Afortunadamente, logran rescatar Claire, pero su hermano, Hank, comienza una estampida de ataques que ni siquiera el mismo Batman puede contener, por lo que se ve obligado a llamar a la Liga de la Justicia para derrotar a este súper humano.

    Pero sorpresa, los poderes de Gotham demuestran ser muy superiores y prácticamente barre con Aquaman, Mujer Maravilla, Cyborg, Flash, Linterna Verde y hasta Superman (Batman #5).

    En la confrontación Batman se da cuenta que Hank Clover no tiene un límite para su poder y que puede ser tan fuerte como sea necesario a cambio de tiempo de vida. Ser tan fuerte como Superman puede costarle hasta dos años de su vida, y todavía puede sobrepasar ese poder. La única capaz de detenerlo al final fue su hermana y la amenaza termina con la muerte de Hank.

    “Yo soy Ciudad Gótica”

    La conclusión, en Batman #6, muestra a una Gotham Girl demente y mentalmente desecha porque extraña a su hermano. Rapa su cabello y deambula por la ciudad hablando consigo misma y usando sus poderes al máximo, buscando que estos le quiten el tiempo de vida que sea necesario para morir. Batman no puede ayudarla enfundado en su máscara y decide quitársela para revelarle su más preciado secreto a Claire: él es en realidad Bruce Wayne.

    Bruce le cuenta que sus padres fueron asesinados cuando era apenas un niño y cómo ese dolor es al final de cuentas insuperable. Siempre se van a extrañar las pérdidas, pero al menos en él tiene a alguien que comprende exactamente el dolor por el que está pasando.

    “Yo soy Suicidio”

    El cómic termina con un breve epílogo que narra un encuentro entre Batman y Amanda Waller. El encapotado formará su propia versión del Escuadrón Suicida para invadir una nación soberana en busca de Psico Pirata, quien fue entregado por Hugo Strange al más grande antagonista que ha tenido el Murciélago: Bane. El nuevo arco llevará por título I am Suicide.

    Batman #6 (junto con los anteriores cinco números) ya está disponible en tiendas de historietas y en plataformas digitales tipo Comixology. El cómic cuenta con argumento de Tom King e ilustraciones de Ivan Reis y Joe Prado.

  • Sony revela su PlayStation 4 Pro; no reproduce Blu-ray 4K

    Sony revela su PlayStation 4 Pro; no reproduce Blu-ray 4K

    Sony Interactive Entertainment anunció durante la PlayStation Meeting 2006 su próxima consola, la PlayStation 4 Pro. Conocida inicialmente bajo el código “Neo”, la plataforma representa una mejora sobre la PS4 tradicional  (principalmente la tarjeta de video y la velocidad de la CPU) y será lanzada a la venta en todo el mundo este próximo 10 de noviembre, a un precio de 399 dólares.

    PlayStation 4 Pro

    De acuerdo con la conferencia de Sony en el evento realizado en la ciudad de Nueva York, la PlayStation 4 Pro “ofrece una mejorada capacidad de procesamiento de imágenes y soporte para calidad 4K. Al aumentar el rendimiento y capacidad de la arquitectura de la consola a través de la CPU y la GPU, la plataforma permite a los juegos presentar muchos más detalles y precisión visual”.

    Y es que el principal atractivo de la PlayStation 4 Pro es que permitirá alcanzar resoluciones 4K (siempre y cuando se cuente con un televisor que la soporte), además de mantener un frame rate más rápido y estable, debiendo alcanzar sin problema los 60 cuadros por segundo en resoluciones menores, como 1080p. La consola también tendrá soporte para HDR, formato al cual de hecho también tendrán acceso la PS4 tradicional y la PS4 Slim mediante una actualización de firmware.

    Las especificaciones que más llaman la atención de la PS4 son las siguientes:

    • CPU: AMD Jaguar x86-64, 8 cores
    • GPU: AMD Radeon 4.20 TFLOPS
    • Memoria RAM: 8GB GDDR5
    • Disco duro: 1TB
    • Temperatura en funcionamiento: 5ºC – 35ºC
    • Dimensiones: 295×55×327 mm (ancho × alto × largo)
    • Peso: 3.3 kilogramos

    ¿Realmente resolución 4K?

    Hay que tomar en cuenta de que el hecho de que la PS4 Pro anuncie capacidad para salida de video en 4K no quiere decir que todos los juegos se beneficiarán de ello, tomando en cuenta lo difícil y caro que es todavía para los usuarios de PC mantener un juego con una tasa alta y estable de frame rate en una resolución tan alta.

    Para ello, la PlayStation 4 Pro ofrecerá tres formas sencillas de mostrar en 4K: la primera es mediante un algoritmo que simplemente escalará la imagen a una resolución superior, algo que ya hacen algunos televisores inteligentes aunque supuestamente de mejor manera.

    La segunda es el Modo Resolución, da oportunidad a los desarrolladores de ajustar un título a cualquier resolución mayor a 1080p y mantener a 60 cuadros por segundo la imagen; es probable que se usen en su mayoría 1440p. La tercera forma es Modo Calidad, que escala la resolución de video de acuerdo al desempeño.

    Hay que destacar que la nueva tarjeta gráfica, una AMD de  tecnología Polaris con el doble de poder que la de la PS4, no centra este potencial principalmente en la resolución sino en mejores fuentes de iluminación y texturas mucho más detalladas, algo que se pudo apreciar en varios de los títulos presentados en la conferencia, como Rise of the Tomb Raider, Mass Effect: Andromeda y Watch Dogs 2.

    4K en streaming, no en Blu-ray

    Desgraciadamente, al menos de inicio la PlayStation 4 Pro no podrá reproducir discos Blu-ray con resolución de video 4K, algo que no se mencionó durante la conferencia de Sony, sino hasta que lo puntualizó la compañía rival, Microsoft, mediante un tuit. Y es que la Xbox One S así como su futura revisión, “Project Scorpio”, cuentan y contarán con capacidad para reproducir en dicha resolución, algo que ya causó molestia entre usuarios de PlayStation.

    Pese a ello, lo que sí se anunció fue que la PlayStation 4 Pro contará con dos apps para ver video en 4K por vía streaming medio de YouTube y Netflix.

    Videojuegos y periféricos

    Sony aclaró que pese al lanzamiento de esta nueva consola, todos los juegos para PS4 funcionarán en todos los modelos estándar, Slim y Pro, con el único agregado de las ventajas que pudiera tener desplegarlos en una plataforma más poderosa.

    La compañía también anunció la lista de videojuegos que contarán con soporte para las nuevas capacidades de PlayStation 4 Pro, los títulos que ya salieron a la venta serán actualizados mediante un parche o actualización:

    • Call of Duty: Black Ops III (Activision)
    • Call of Duty: Infinite Warfare (Activision)
    • Call of Duty: Modern Warfare (Activision)
    • Days Gone (Sony)
    • Deus Ex: Mankind Divided (Square Enix)
    • Farpoint (Sony)
    • FIFA 17 (EA)
    • Final Fantasy XV (Square Enix)
    • For Honor (Ubisoft)
    • Horizon: Zero Dawn (Sony)
    • Infamous: First Light (Sony)
    • Killing Floor 2 (TripWire Interactive)
    • The Last of Us Remastered (Sony)
    • Mass Effect: Andromeda (EA)
    • Middle-Earth: Shadow of Mordor (Warner Bros.)
    • Paragon (Epic Games)
    • Rise of the Tomb Raider (Square Enix)
    • Spider-Man (Sony)
    • Uncharted 4: A Thief’s End (Sony)
    • Watch Dogs 2 (Ubisoft)

    Del mismo modo, todos los accesorios y periféricos serán compatibles entre las distintas versiones de PS4, incluyendo el PlayStation VR, que sale a la venta un poco antes, el 13 de octubre de este año.

  • Segundo tráiler japonés de BlazBlue: Central Fiction para consolas

    Segundo tráiler japonés de BlazBlue: Central Fiction para consolas

    Arc System Works lanzó el segundo tráiler de BlazBlue: Central Fiction para el mercado japonés, el cual presenta a varios de los 34 personajes disponibles, así como los modos de juego del esperado videojuego de peleas en dos dimensiones.

    Novedades en BlazBlue: Central Fiction

    Naoto Kurogane, Hibiki Kohaku, Nine the Phantom y la antagonista Hades Izanami son las caras nuevas de esta entrega, que aparecen en eñ clip junto a Mai y Es, personajes exclusivos para las versiones de consolas y que vienen del manga Remix Heart y el videojuego spin-off XBlaze, respectivamente.

    Precisamente, Es forma parte de los incentivos de las primeras copias, al menos para Japón, donde la peleadora estará como descarga gratuita durante dos semanas después del lanzamiento de BlazBlue: Central Fiction. Las preventas vía PSN en aquel país también incluyen acceso a la demo del 9 al 11 de septiembre y una paleta adicional de colores para los combatientes.

    Entre las novedades en los modos de juego sin duda destaca el apartado en línea, donde podremos decorar a nuestro avatar con diversos accesorios que se irán desbloqueando conforme compitamos y ganemos las retas en Internet.

    Otros de los modos en BlazBlue: Central Fiction son los clásicos versus, entrenamiento, contrarreloj y el de historia, junto a un renovado modo de calabozos con aumentada dificultad para cada rival conforme avancemos.

    En América para fin de año, sin doblaje en inglés

    La edición especial que aparece al final del tráiler también saldrá a la venta en América. Esta edición de coleccionistas viene con una copia del videojuego, un libro de arte, un CD con la banda sonora y una figura Nendoroid.

    Segundo tráiler japonés de BlazBlue: Central Fiction.

    En lo que respecta a su fecha de lanzamiento, BlazBlue: Central Fiction estará disponible en Japón este próximo 3 de octubre, tanto para PlayStation 3 como para PlayStation 4. En América y Europa se espera que el videojuego aterrice en ambas plataformas antes de fin de año, con fecha exacta aún por definir.

    Llama la atención que tras seis juegos, BlazBlue: Central Fiction será el primer título de la saga que llegará a Occidente sin doblaje en inglés, situación que ya levantó una petición en Change.org para que Arc System Works cambie de parecer.

  • Netflix renueva Narcos para dos temporadas más

    Netflix renueva Narcos para dos temporadas más

    Netflix anunció que renueva la serie web Narcos para producir la tercera y cuarta temporada. En sus redes sociales y canal de YouTube, la compañía emitió un breve teaser donde anticipa que precisamente la tercera temporada, a estrenarse el año que entra, se centrará en Gilberto Rodríguez, líder del Cártel de Cali.

    Pablo Escobar y Narcos

    La segunda temporada concluye con la historia del narcotraficante colombiano Pablo Escobar, por lo que existía la duda de si habría más capítulos. El final de Narcos nos dejaba ver que así podría ser, pues el Cártel de Cali asume el mando del tráfico de cocaína, producción que no cesó durante la cacería de Escobar.

    Ahora, con el anuncio oficial, se sabe que la tercera y cuarta temporada de Narcos, serie creada por Chris Brancato, Carlo Bernard y Doug Miro, contarán nuevamente con José Padilha (Elite Squad, RoboCop) como director y Eric Newman (Niños del Hombre) como productor ejecutivo de la serie.

    Gilberto Rodríguez y el Cártel de Cali

    Interpretado por el actor mexicano Damián Alcazar, Gilberto Rodríguez Orejuela se volvió la cabeza visible de esta organización delictiva colombiana que nació a inicios de la década de los años 80.

    Liderada por los hermanos Rodríguez Orejuela, Gilberto y Miguel, así como por José Santacruz Londoño, alias “Chepe”, inicialmente fueron aliados de Pablo Escobar, relación que rompieron a mediados de los años 80 con la inclusión de Hélmer “Pacho” Herrera, quien se alejó de la clandestinidad del grupo para lidiar de frente con los cárteles rivales y ganarles terreno en el tráfico hacia Estados Unidos.

    Esta “guerra” llevó al Cártel de Cali a patrocinar a Los Pepes, guerrilleros de extrema derecha que salieron de la jungla amazónica para atacar a los sicarios de Pablo Escobar, destruir sus laboratorios y acorralarlo a merced de las autoridades.

    Pero fue Gilberto, un ágil y voraz hombre de negocios, quien fortaleció al Cártel de Cali en los años 90 gracias a sus espías en toda América y varios países de Europa, sus conexiones con mercenarios británicos y una red de vigilancia en las principales ciudades de Colombia y Estados Unidos.

    Pese a ser menos violento ante la luz pública que el Cártel de Medellín, el de Cali pronto controló el 90 por ciento de la venta de cocaína a nivel mundial. Su nivel de organización le ganó el mote de “la KGB de Cali” por la DEA, que lo consideró en su tiempo “el sindicato criminal más poderoso de la historia”.

    ¿Cárteles mexicanos a la vista?

    Con este anuncio, queda abierta la puerta para que la serie Narcos aborde todavía más cárteles y figuras delictivas en futuras temporadas, incluyendo conocidos narcotraficantes mexicanos como “Caro” Quintero, “El Chapo” Guzmán y Amado Carrillo (“El Señor de los Cielos”).

  • Red Skull y Kobik, culpables del Capitán América fiel a Hydra

    Red Skull y Kobik, culpables del Capitán América fiel a Hydra

    El cómic Captain America: Steve Rogers #2 llegó a las tiendas y con él las esperadas explicaciones de por qué el superhéroe del escudo de vibranium habría sido todo este tiempo –sin darnos cuenta- un agende de Hydra.

    El culpable de esta “traición” no podría ser otro que el máximo antagonista del Capitán América, Red Skull, quien mediante el uso del Cubo Cósmico moldeó de cierta forma los recuerdos de Steve Rogers para que este fuera desde siempre fiel a la organización que dirige el villano.

    Captain America: Steve Rogers #2 es un largo flashback que narra cómo Red Skull logra acercarse a la forma consciente del Cubo Cósmico, una pequeña niña llamada Kobik, que queda separada en dos mitades, una en los laboratorios de SHIELD y otra en el cuartel de Hydra.

    Desde Avengers Standoff, donde SHIELD crea la prisión Pleasant Hill para villanos y regresa un rejuvenecido Capitán América tras el asalto de un grupo de villanos dirigidos por Zemo, pudimos ver cómo el veterano Steve Rogers conoce a la pequeña Kobik, quien tiene increíbles poderes y confirma la teoría de que todos los cubos cósmicos están destinados a ser seres conscientes.

    Red Skull se da cuenta de que esta niña puede modificar la realidad, al grado de imponerle nuevos recuerdos reales a cualquier persona. Mediante grandes historias de la organización terrorista y su líder, Red Skull hace creer a Kobik que “ser una mejor persona” es ser parte de Hydra y urdiendo un truculento plan que involucra poner al borde de la muerte a un anciano Steve Rogers contra Crossbones en el asalto a Pleasant Hill, logra que la niña se apiade de él y lo convierta en la mejor versión posible del Capitán América: joven y habiendo jurado lealtad a Hydra.

    El motivo detrás de la lealtad de Steve Rogers a la organización terrorista ha sido recibida por el público con comentarios encontrados. Comentarios en redes sociales y foros agradecen de cierta forma no tener que esperar meses para saber por qué el Capitán América ahora es parte de Hydra, pero sienten que la explicación contradice en buena parte lo que su argumentista, Nick Spencer, había asegurado, respecto a que no era un clon un lavado de cerebro.

    Ciertamente no es un lavado de cerebro, pero la explicación de que Kobik alteró la realidad de manera muy local, cambiando los recuerdos de Steve Rogers, es un recurso narrativo muy similar que nos lleva a que la salida más probable del embrollo infiere que la niña se dé cuente de lo que en realidad es Hydra y deshaga sin más éste y otros cambios introducidos a la continuidad.

    Además del guion por Nick Spencer, Captain America: Steve Rogers #2 cuenta con ilustraciones de Jesús Saiz. El cómic ya puede ser adquirido tanto en formato físico como en plataformas de distribución digital.

  • Capitán América sería en realidad un agente de Hydra

    Capitán América sería en realidad un agente de Hydra

    Como parte de los relanzamientos de sus cómics estelares después de Secret Wars, Marvel publicó esta semana Captain America: Steve Rogers #1, cómic cuya principal revelación es que el flamente superhéroe del escudo de vibranium ha sido un agente de Hydra todo este tiempo.

    La historieta nos transporta, mediante elipsis, a cuando Steve Rogers era apenas un niño y su madre es asistida por una mujer cuando su marido la golpeaba al salir de una reunión.

    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1, de Marvel.
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1 | Guión: Nick Spencer | Ilustración: Jesús Saiz | Marvel
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1, de Marvel.
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1 | Guión: Nick Spencer | Ilustración: Jesús Saiz | Marvel
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1, de Marvel.
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1 | Guión: Nick Spencer | Ilustración: Jesús Saiz | Marvel

    El cómic retrata la crisis migrante de la actualidad, con un discurso de Red Skull que alienta a los supremacistas estadounidenses, pero también a aquellos que quieren formar parte de algo y achacan buena parte de sus fracasos y la falta de oportunidades a los que transgreden las fronteras.

    En este ambiente de desazón, el Barón Zemo le disputa la supremacía de Hydra a Red Skull, momento que aprovecha SHIELD para localizar al primero y mandar a Capitán América a capturarlo y rescatar de paso al doctor Erik Selvig. O al menos eso pensábamos pues, Steve Rogers tenía su propia agenda en esta misión, una que contrajo como agradecimiento a la mujer que ayudó a su madre: ¡Hail Hydra!

    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1, de Marvel.
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1 | Guión: Nick Spencer | Ilustración: Jesús Saiz | Marvel
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1, de Marvel.
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1 | Guión: Nick Spencer | Ilustración: Jesús Saiz | Marvel
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1, de Marvel.
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1 | Guión: Nick Spencer | Ilustración: Jesús Saiz | Marvel
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1, de Marvel.
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1 | Guión: Nick Spencer | Ilustración: Jesús Saiz | Marvel
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1, de Marvel.
    Imagen del cómic Captain America: Steve Rogers #1 | Guión: Nick Spencer | Ilustración: Jesús Saiz | Marvel

    Todo este tiempo Steve Rogers había sido un agente de Hydra reclutado por aquella mujer desde muy joven y, por lo que la editorial adelanta, Marvel no aplicará en esta ocasión el gastado recurso del clon, un doble agente, un Steve Rogers de otra dimensión o un Skrull: “Es el verdadero y encontrarán los por qué y los cómo en el segundo número”, aclara el editor Tom Brevoort.

    “En medio del ciclo de una elección muy volátil donde hay muchas cosas extrañas sucediendo en la política, en el mundo y en el país, se siente apropiado, justo a tiempo, que puedas mostrar una revelación de este tipo y no se sienta fuera de lugar con todo lo que ocurre en la nación en este momento”, comentó el mismo Brevoort para la versión digital de The Washington Post.

    Más que eso, el cómic servirá para mostrar las dos caras de una misma moneda, pues al mismo tiempo se seguirá publicando Captain America: Sam Wilson, que aborda las peripecias de Sam Wilson como el poseedor del escudo original de vibranium, ambos conviviendo en un mundo que parece que más que nunca necesita dos Capitanes América… aunque uno supone ser un agente de la organización terrorista Hydra y el otro un afroamericano al que la gente no reconoce como tal.

    Captain America: Steve Rogers #1 ya se puede comprar en tiendas físicas y plataformas digitales. El cómic es una historia de Nick Spencer con ilustraciones de Jesús Saiz.

  • Batman: No hay uno, sino tres Jokers

    Batman: No hay uno, sino tres Jokers

    Uno de los villanos más enigmáticos de DC Comics es sin duda el Joker, y cuando parecía que Batman (y el lector) conocerían por fin el verdadero nombre del personaje para desentrañar un poco el velo de misterio detrás de su origen, las cosas se complicaron, pues resulta que no hay uno, sino tres Jokers. Sobra decir que la nota contiene spoilers.

    ¿El verdadero nombre del Joker?

    Dentro de las páginas del cómic Justice League #42 y en el arco The Darkseid War, Batman se hace con el control de la Silla Mobius, un artefacto que contiene gran parte –si no es que todo -del conocimiento del multiverso de DC. Bruce le pregunta a la Silla Mobius cuál es el verdadero nombre del Joker, respuesta que el lector no conoce pero que se anticipaba como inesperada debido a la reacción de Batman.

    Batman le pregunta a la Silla Mobius el verdadero nombre del Joker.
    Batman le pregunta a la Silla Mobius el verdadero nombre del Joker.

    The Darkseid War

    Hoy, diez meses después, la respuesta sale a la luz tanto en Justice League #50 como en DC Rebirth #1. En el primer cómic, conclusión de The Darkseid War, se muestran una serie de epílogos con eventos que encadenan este arco con historias futuras, uno de ellos es entre Bruce Wayne y Hal Jordan. Batman le revela al Linterna Verde la respuesta de la Silla Mobius: no le dio el nombre del Joker, le dijo que “había tres de ellos”.

    Batman le confiesa a Hal Jordan que la Silla Mobius le respondió que había tres Jokers.
    “Había tres de ellos”.

    En el panel final de esta página se observa del lado izquierdo el traje, con todo y casco rojo que usan durante la supuesta conversión de Joker en la novela gráfica The Killing Joke, de Alan Moore. Al centro, las pantallas con el rostro de su más reciente aparición, en la corrida de cómics por parte de Scott Snyder y Greg Capullo. Del lado derecho una carta gigante que representa los primeros encuentros de Batman con Joker en los años 40, cuando el personaje fue creado por el ya fallecido Jerry Robinson.

    DC Rebirth

    En DC Rebirth #1, el cómic que inicia la esperada –y necesitada- reestructuración del DC , una de las primeras páginas abunda un poco más en el tema. Batman recibe una alerta policiaca: el Joker mató a una persona y mantiene a otras dos de rehenes en Civic City. Al mismo tiempo, afirma que el Joker acababa de ser atrapado hace tres horas en Baltimore.

    Batman no comprende exactamente a qué se refería la Silla Mobius con "tres Jokers".
    Futuros números abordarán la búsqueda de Batman por resolver el misterio de los tres Jokers.

    Nuevamente aparecen diseños del Joker con detalles de las versiones de Jerry Robinson, Alan Moore y la pareja Snyder-Capullo sin que Batman atine a realizar alguna conjetura más allá de que debe investigar lo que realmente significa la respuesta de la Silla Mobius.

    Considerando que DC Rebirth #1 plantea que alguien robó diez años de recuerdos y continuidad a los personajes de DC Comics, la teoría de que en algún momento intercambiaron puestos y sean tres personas distintas es de las más socorridas, pero bien pudiera tener otra explicación. Se espera que Batman Rebirth #1 profundice más sobre esta incógnita.

    Justice League #50 cuenta con guion de Geoff Johns, trazos de Jason Fabok y colores de Brad Anderson. DC Rebirth #1 tiene historia de Geoff Johns, trazos de Gary Frank Ethan Van Sciver, Ivan Reis, Phil Jiménez, tintas de Joe Prado y Matt Santorelli, así como colores de Brad Anderson y Gabe Eltaeb. Ambos cómics ya están a la venta.

  • Civil War II #0, todas las portadas variantes y previo

    Civil War II #0, todas las portadas variantes y previo

    Marvel publicó este miércoles Civil War II #0, el primer número de su esperado nuevo arco crossover que involucra a la mayoría de sus superhéroes en una batalla entre dos bandos. Obviamente, tenemos todas las portadas variantes y un previo con varias páginas de lectura para que te animes a adquirirlo.

    Civil War II es una serie de cómics que representa mediante sus personajes la lucha entre el determinismo y la libre voluntad. Cuando aparece Ulysses, una persona cuyo súper poder es predecir el futuro, dos bandos se superhéroes se forman: uno, liderado por Iron Man, que pretende defender el futuro y considera injusto castigar los crímenes que aún no se han cometido; el otro, de Capitán (o Capitana) Marvel, que piensa que la justicia profética debe ejercerse en busca de un bien mayor.

    Pero antes de ello, en Civil War II #0 nos plantea algunos escenarios previos, con She-Hulk en su faceta de abogada litigante defendiendo la libertad de pensamiento y a War Machine reaccionando al serle ofrecido el puesto de secretario de Defensa.

    Civil War II #0 cuenta con guion del escritor Brian Michael Bendis, dibujo de Olivier Coipel y color de Justin Ponsor. La historia central constará de ocho tomos–contando el #0-, a publicarse mensualmente, junto con varias miniseries y números únicos que se empatarán con la saga central para tener una visión más general de todos los personajes envueltos y sus respectivas versiones del evento.

  • Previo y todas las portadas variantes de Future Quest #1

    Previo y todas las portadas variantes de Future Quest #1

    DC Comics recién publicó Future Quest #1, el número debut de su esperado crossover en cómic con personajes clásicos de acción y ciencia ficción de Hanna-Barbera. Aquí te traemos todas las portadas variantes del mismo, así como un pequeño previo.

    Cuando el aventurero y siempre curioso Jonny Quest y su hermano adoptivo, Hadji, realizan un increíble descubrimiento en los pantanos de Florida, sin querer son arrastrados a una batalla épica entre los Guardianes del Espacio y un peligroso villano que amenaza toda la galaxia. Se requerirá las fuerzas conjuntas del Equipo Quest, Fantasma del Espacio, Birdman y otro montón de superhéroes semi olvidados para poder detenerlo.

    Future Quest cuenta con historia de Jeff Parker, quien entre sus trabajos tiene Kings Watch, el renacimiento de Defensores de la Tierra en cómic; el dibujo es obra de Steve Rude y Evan Shaner, mientras el color viene de la mano de Jordie Bellaire.

    Future Quest #1 ya está disponible en tiendas de cómics físicas o en plataformas digitales, como Comixology, a un precio de 3.99 dólares.

  • Paramount presenta el tercer tráiler de Tortugas Ninja 2

    Paramount presenta el tercer tráiler de Tortugas Ninja 2

    Paramount Pictures mostró el día de hoy el tercer tráiler de Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras, centrado en presentar a cada uno de los quelónidos y sus particularidades: El liderazgo de Leonardo, el conocimiento de Donatello, la violencia de Rafael y la simpatía de Miguel Ángel. El clip viene subtitulado y con doblaje al español latino.

    Con mucho humor y un poco menos de acción que en los avances anteriores, el video ofrece muy pocas novedades a lo ya visto anteriormente, aunque amplía en la escena de persecución en plena avenida y la pelea contra Bebop y Rocoso. Hasta ahora la productora se sigue guardando la apariencia de Krang y detalles del Tecnódromo.

    Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras | Tráiler #3 (subtitulado)

    Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras | Tráiler #3 (doblaje español latino)

    Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras introduce al villano alienígena a la franquicia en cines. Krang lidera una invasión a la Tierra mientras Shredder (Destructor) intenta con el mutágeno crear su propia armada de secuaces de animales antropomórficos. Pero los reptiles no estarán solos pues contarán con la ayuda de un nuevo aliado, Casey Jones.

    Dirigida por Dave Green, la película cuenta con un reparto estelar conformado por Megan Fox, Stephen Amell, Will Arnett, William Fitchner, Brian Tee, Tyler Perry, Gary Anthony Williams, el luchador “Sheamus” y Brittany Ishibashi, además de los talentos de voz de Alan Ritchson, Noel Fisher, Johnny Knoxville, Jeremy Howard, Tony Shalhoub y Fred Armisen.

    Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras llega a las salas de cine en México este próximo 2 de junio.

  • Doctor Strange: Hechicero Supremo ya tiene su primer avance

    Doctor Strange: Hechicero Supremo ya tiene su primer avance

    Marvel y Disney presentaron por fin el primer avance de Doctor Strange: Hechicero Supremo, película que introduce la magia y las artes místicas al Universo Cinematográfico de la casa editorial, con Benedict Cumberbatch dando vida al personaje central.

    Doctor Strange: Hechicero Supremo sigue la historia del neurocirujano Stephen Strange, quien, tras un terrible accidente automovilístico que pone en jaque su carrera al no tener la misma sensibilidad y precisión en sus manos, descubre el mundo oculto de la magia y las dimensiones alternativas.

    Dirigida por Scott Derrickson (El Día que la Tierra se Detuvo, El Exorcismo de Emily Rose y la saga de terror Siniestro), el largometraje cuenta también con las actuaciones de Chiwetel Ejiofor, como Karl Mordo; Michael Stuhlbarg, dando vida a Nicodemus West, rival de Strange, Tilda Swinton, en una versión femenina del maestro del protagonista; Benedict Wong, encarnando a Wong, el asistente del hechicero; Rachel McAdams, haciendo de una compañera cirujana de Stephen, y Mads Mikkelsen, aparentemente como el antagonista del filme.

    Doctor Strange: Hechicero Supremo se estrena el 3 de noviembre en México. De momento todavía no se comienza con la labor de doblaje latinoamericano, por lo que no hay aún un avance en nuestro idioma. Aquí tienen también el cartel promocional mostrado el día de hoy.

    Doctor Strange: Hechicero Supremo

  • Bruce Wayne regresa a ser Batman con un nuevo traje

    Bruce Wayne regresa a ser Batman con un nuevo traje

    Bruce Wayne retoma el Manto del Murciélago en Batman #50, cómic que salió el día de hoy a la venta y que además de narrar el heroico retorno del alter ego original del superhéroe nos muestra el destino de Jim Gordon, que mediante una armadura mecánica había tomado el lugar de Bruce tras los sucesos de Endgame y acá termina molido a golpes y con heridas internas.

    En dicha historia, Batman pelea contra el Joker en lo más profundo de Gotham, una serie de cavernas ricas en Dionesium, una sustancia que permite sanar milagrosamente el cuerpo y en algunos casos estar cerca de la inmortalidad. Se rumora que es la sustancia que le dio su condición a Vándalo Salvaje. Batman sobrevive a un mortal derrumbe gracias a ella, aunque la sanación viene de tal forma que cura incluso las “heridas mentales”, haciéndole olvidar el trágico pasado de sus padres y hasta su entrenamiento.

    Pero Bruce Wayne siempre tiene un as bajo la manga y con un protocolo secreto activa la computadora de la Baticueva para recuperar lo que era y salvar a Gotham del enigmático Mr. Bloom, quien había herido letalmente a Jim Gordon y amenazaba con arrasar la ciudad (todo esto se narra en Batman #49 y la saga Superheavy).

    Batman #49
    Bruce Wayne reimplanta la “mente de Batman” en la suya, algo que ningún otro ser hubiera soportado.

    Recuperado, Bruce parte para enfrentar al villano en turno con otra sorpresa, un nuevo traje con un rediseño del logo de Batman estilo retro, vivos amarillos en pecho y el cinturón y una capa simplificada, entre otros cambios. No sólo eso, gracias al Dionesium, Batman ha sanado las heridas de toda una vida dedicada a combatir al crimen. Como dice Alfred, es el “más rápido y más fuerte Batman que haya existido”.

    Batman #50 cuenta con guion de Scott Snyder e ilustraciones de Greg Capullo. El dueto terminará su corrida actual en el cómic el próximo número, que saldrá a la venta el 13 de abril y donde seguramente se asentarán más cambios para Batman, Bruce Wayne, Jim Gordon y otros personajes centrales.