El estudio español MercurySteam, desarrollador de la saga Castlevania: Lords of Shadow para Konami, anunció que se encuentra trabajando en un nuevo título que lleva el nombre de Raiders of the Broken Planet y que saldrá más tarde este mismo año para PlayStation 4, Xbox One y PC.
Descrito como “una aventura en línea con multijugador asimétrico”, Raiders of the Broken Planet nos ubica en un mundo de ciencia ficción en la constelación Lira, a miles de años luz de la Tierra. En ese planeta sus habitantes descubrieron hace mucho tiempo una poderosa sustancia llamada Aleph, que permite mejorar las dramáticamente habilidades. Ahora el lugar es el epicentro de la basura intergaláctica y criminales que intentan controlar el Aleph y el universo.
En el videojuego tomaremos uno de dos bandos, ya sea aliándonos con aventureros defendiendo los recursos de los invasores, o bien atacar nosotros mismos haciendo uso de las fuerzas invasoras, en un modo de juego que combina disparos, pelea a corta distancia y estrategia.
MercurySteam también informó que en esta ocasión ellos mismos publicarán y distribuirán Raiders of the Broken Planet, el primer videojuego que saldrá bajo este formato por parte del estudio, que a la vez promete una experiencia con una “poderosa narrativa en forma episódica” y muchísima acción. Cada una de los capítulos tendrá un precio “bajo y atractivo” y tomarán así ventaja de la distribución digital.
Mercury Stean plantea múltiples programas de beta para involucrar a jugadores en el desarrollo del proyecto, y de momento los usuarios ya pueden enlistarse para la primera prueba cerrada en PC por medio de su página oficial.
Rockstar ya está trabajando en el siguiente título de la saga Red Dead y el día de hoy se filtró el supuesto mapa de dicho proyecto. De acuerdo con el sitio Techradar, la imagen es real y viene de una fuente “cercana al desarrollo del videojuego”.
Techradar afirma que se trata de una versión “muy reciente” de la revisión del mapa por parte de la dirección de Arte del próximo Red Dead, que dicho sea de paso funcionaría como precuela y su historia estaría ubicada años antes de Red Dead Redempetion.
Esto parece comprobarse al fijarse que el mapa filtrado, en la parte inferior izquierda, incluye Great Plains (Grandes Planicies), un territorio que pudimos explorar en el último videojuego y que en esta ocasión carece de vías de tren, por lo que el argumento se ubicaría justo antes del ingreso de la locomotora.
El mapa, que parece sería de un tamaño similar al de Red Dead Redemption, nos llevaría a territorios más hacia el norte e incluiría algunas islas, así que podemos suponer que el uso de botes y lanchas será parte de las nuevas mecánicas de juego, pero de momento todo hay que tomarlo como lo que es: un rumor.
Paramount Pictures informó que inició el rodaje de Ghost in the Shell, adaptación fílmica del célebre manga escrito y dibujado por Masamune Shirow entre mayo de 1989 y noviembre de 1990. La producción aprovechó el anuncio para compartir la primera imagen de la actriz Scarlett Johansson ya caracterizada como la protagonista de la historia.
Ghost in the Shell cuenta la historia de Makoto Kusanagi, mayor de Operaciones Especiales y una mujer cíborg que lidera la Sección 9, un grupo de élite dedicado a detener extremistas peligrosos en todo el mundo, y que esta vez se enfrenta a un enemigo cuyo objetivo es acabar con los avances tecnológicos de Hanka Robotics, la compañía que salvó la vida de Makoto mediante implantes cibernéticos después de haber sufrido un accidente de niña.
Scarlett Johansson es Motoko Kusanagi.
El largometraje cuenta además con las actuaciones de Juliette Binoche, Takeshi Kitano (sí, el mismo de Battle Royale), Michael Pitt, Pilou Asbæk y Kaori Momoi, junto a Chin Han, Danusia Samal, Lasarusa Ratuere, Yutaka Izumihara y Tuwanda Manyimo. La película se estrena el 31 de marzo del próximo año y cuenta con la dirección de Rupert Sanders, a quienes la mayoría quizá ubicarán por el desatino que fue Blancanieves y el Cazador.
Marvel y Disney presentaron por fin el primer avance de Doctor Strange: Hechicero Supremo, película que introduce la magia y las artes místicas al Universo Cinematográfico de la casa editorial, con Benedict Cumberbatch dando vida al personaje central.
Doctor Strange: Hechicero Supremo sigue la historia del neurocirujano Stephen Strange, quien, tras un terrible accidente automovilístico que pone en jaque su carrera al no tener la misma sensibilidad y precisión en sus manos, descubre el mundo oculto de la magia y las dimensiones alternativas.
Dirigida por Scott Derrickson (El Día que la Tierra se Detuvo, El Exorcismo de Emily Rose y la saga de terror Siniestro), el largometraje cuenta también con las actuaciones de Chiwetel Ejiofor, como Karl Mordo; Michael Stuhlbarg, dando vida a Nicodemus West, rival de Strange, Tilda Swinton, en una versión femenina del maestro del protagonista; Benedict Wong, encarnando a Wong, el asistente del hechicero; Rachel McAdams, haciendo de una compañera cirujana de Stephen, y Mads Mikkelsen, aparentemente como el antagonista del filme.
Doctor Strange: Hechicero Supremo se estrena el 3 de noviembre en México. De momento todavía no se comienza con la labor de doblaje latinoamericano, por lo que no hay aún un avance en nuestro idioma. Aquí tienen también el cartel promocional mostrado el día de hoy.
Drinkbox Studios anunció que su próximo videojuego (de momento exclusivo para PS Vita), Severed, saldrá a la venta el 26 de abril entrante. El estudio además compartió un nuevo tráiler que nos muestra algunas de sus dinámicas de gameplay.
En Severedlos jugadores toman el rol de un guerrero con un solo brazo llamado Sasha, quien usa una espada viviente en su búsqueda por rescatar a su familia de un auténtico mundo de pesadilla. Los controles son en su mayoría táctiles, ya sea para resolver puzles, encontrar tesoros o pelear contra las hordas de monstruos que esperan, incluyendo calaveras gigantes hechizadas y bestias hechas de cuervos. Durante la travesía, Severednos permite desbloquear nuevas habilidades por medio de un árbol muy al estilo de un RPG.
Si bien es cierto que la PS Vita ya no tiene la misma cantidad de títulos y estudios detrás de ella de antaño, es refrescante ver cómo algunos aprovechan las ventajas de esta portátil para ofrecernos aventuras que difícilmente se podrían jugar igual en otras plataformas.
Antes de Severed, Drinkbox Studios publicó tres títulos Tales from Space: About a Blob (2011), Tales from Space: Mutant Blobs Attack (2012) y el exitoso Guacamelee(2013) , los tres juegos de plataformas con rompecabezas, algo alejados de su última propuesta aunque es evidente que el estilo de arte se mantiene en todos.
Seamos honestos, por mucho cariño que les tengamos, ninguna película en live action de las Tortugas Ninja ha funcionado realmente al mismo nivel que las historietas o la caricatura, sin embargo, la situación pudiera estar a punto de cambiar cuando se estrene este 2 de junio Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras. ¿Por qué lo digo? Échenle un ojo al segundo tráiler que publicó Paramount Pictures.
El nuevo largometraje de los quelónidos promete capturar la esencia de la serie animada de los años 80 junto a los guiones y personajes bien trabajados de la actual corrida de cómics de la editorial IDW. El nuevo avance nos muestra a Bebop, Rocksteady, Casey Jones, Destructor, el Tecnódromo, al doctor Baxter Stockman y tres kilos y medios de pura acción con caparazón.
Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras nos plantea una invasión alienígena en Manhattan dirigida por Krang. Al mismo tiempo, Destructor encuentra el mutágeno y lo usa para crear sus propios mutantes lacayos. Con amenazas por ambos frentes más el deseo los reptiles de volverse humanos, el equipo tendrá que estar más unido que nunca para salvar el día.
El filme cuenta con las actuaciones de Megan Fox, Stephen Amell, Will Arnett, William Fitchner, Brian Tee, Tyler Perry, Gary Anthony Williams, el luchador “Sheamus” y Brittany Ishibashi, además de los talentos de voz de Alan Ritchson, Noel Fisher, Johnny Knoxville, Jeremy Howard, Tony Shalhoub y Fred Armisen. Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras cuenta con la dirección de Dave Green.
A veces nos esforzamos por odiar algo, por encontrarle lo malo, señalarlo, magnificarlo y hacer de ello el centro de una crítica generalizada sin tomar en cuenta el resto de sus partes. En otras ocasiones lo vemos diferente, tan alienado a nuestro concepto de cómo deben ser o hacerse las cosas que con premura lo tachamos de mal hecho. Esto es lo que en buena medida ha pasado con Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, más no refleja la realidad del filme ni de la experiencia.
Zack Snyder, siempre generando división de opiniones en sus trabajos, regresa como el director de una película que sirve como secuela directa de El Hombre de Acero, como presentación de un nuevo pero veterano Batman y al mismo tiempo como catapulta para lanzar (o relanzar) el Universo Cinematográfico de DC. Los tres objetivos centrales ya encierran en sí una complejidad como pocas obras en el género, y a ello hay que sumarle la muy particular visión de Snyder con respecto a los superhéroes y su mundo.
Batman vs Superman: El Origen de la Justicia
Este no es el Superman que rescata gatos de los árboles, ni el que reúne las armas nucleares de todo el planeta para lanzarlas al espacio y mucho menos el que borra la memoria de Lois Lane con un beso. Este kriptoniano, el interpretado por Henry Cavill, es un personaje que, a pesar de su inmenso poder, la mayoría del tiempo se encuentra agobiado y desencajado por el mismo. No disfruta ser Superman, en buena medida Clark Kent odia a su alter ego y las opiniones encontradas de quienes lo perciben como nuevo mesías o falso dios lo tienen harto.
Del otro lado, aunque no precisamente de la moneda, está el Batman de Ben Affleck. Oscuro, traumatizado, retorcido sicológicamente y al igual que Clark, hastiado en buena medida de la opinión que ciudadanos y prensa tienen de él. La diferencia es que Ben Affleck interpreta a un Hombre Murciélago más maduro, y con el paso de los años llega no necesariamente la tolerancia, pero sí la indiferencia, algo que se refleja en una sutil línea de diálogo con Alfred: “Nosotros siempre hemos sido criminales”.
Así son los personajes de Zack Snyder en su visión de DC Comics. Batman vs Superman: El Origen de la Justicia presenta superhéroes no más realistas, pero sí bastante más humanos, más vigilantes que paladines de la justicia, un catálogo de emociones y sentimientos que normalmente se ven siempre ensombrecidos por sus temores cual si fuera retrato de la máxima Jedi: “el miedo lleva al enojo, el enojo al odio y el odio al sufrimiento”.
El cineasta rompe el molde narrativo impuesto y bien recibido de Marvel. Batman vs Superman no es una serie de pasajes para narrar como al final los buenos salvan el día, sino como medianamente lo sobreviven y las afectaciones a largo plazo que estos eventos implican. Tampoco tiene los elementos de chick flick ni de comedia tan recurrentes en la competencia; todo es más sobrio y serio.
Si te lo preguntabas, sí hay un ganador del combate entre Batman y Superman.
Así es DC Comics en cine
Tras los eventos en El Hombre de Acero, el mundo empieza a preguntarse si deberían regular las acciones de Superman y el Senado de Estados Unidos intenta conciliar todas las opiniones. De forma paralela y marcado por la batalla contra Zod, de la cual fue testigo, Bruce Wayne ve con recelo y temor a Superman. La mera existencia de alguien con ese poder es una amenaza a la vida en todo el planeta, y es un riesgo que Batman no puede correr.
En el centro del conflicto es obvio anticipar que de alguna manera está Lex Luthor. La interpretación de Jesse Eisenberg es interesante. Plagado de inseguridad al mismo grado que de sed de conocimiento, éste se trata de un Lex enoclofóbico, lleno de tics nerviosos, discursos rebuscados sin concluir y un severo problema de egocentrismo que se ve lapidado con la aparición de Kal-El. Sin embargo, Zack Snyder pecó al agregarle varias capas de personalidad francamente innecesarias en un personaje tan cuadrado como Luthor, y si bien funciona para efectos del largometraje, se vuelve una adaptación bastante invasiva para lo mucho o poco que conocemos de su contraparte de historieta.
Muy diferentes, las adaptaciones del resto de personajes, creadas principalmente a partir de la saga Injustice, la novela gráfica El Regreso del Caballero de la Noche (de Frank Miller) y el relanzamiento de los cómics bajo el sello de New 52. Acá tenemos a un Batman con ya al menos 20 años de carrera y que, por lo que se puede apreciar en diversos guiños, ha sufrido en demasía.
Ben Affleck y Jeremy Irons nos ofrecen muy bien logradas versiones de Bruce Wayne y Alfred Pennyworth.
Una mansión Wayne abandonada y prácticamente en ruinas, un recuerdo del traje de Robin con la marca asesina del Joker, el recurrir a armas de fuego y hasta el uso letal de la fuerza no son el común denominador del Hombre Murciélago, pero tampoco elementos aislados que no hayamos visto en cómics o los cuales sea difícil aceptar dadas las circunstancias. Todo hombre tiene un límite, y aunque no se hace referencia específica al pasado, se nos da a entender que algo sucedió y que este Batman, lleno de rencor y cierta impotencia, no se apega a los métodos tradicionales porque han demostrado ser inútiles.
Como su fiel escudero está Alfred Pennyworth, magistralmente interpretado por el actor inglés Jeremy Irons. El papel del mayordomo en esta ocasión es opacado por el de confidente y mano derecha del encapotado. Alfred ayuda en la parte técnica, mecánica, táctica y humana al vigilante de Gotham, sin descuidar su clásico y mordaz humor británico.
También central en el último tramo de la cinta, aunque con apariciones a lo largo de las casi dos horas y medias de duración de Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, está Diana Prince, alias Mujer Maravilla. Gal Gadot cierra bocas con una interpretación sólida y convincente de una guerrera amazona que ama el combate.
Mientras Batman y Superman sufren durante la batalla, Mujer Maravilla parece disfrutarla.
Snyder el efectista
Claro, las escenas de acción también son buenas y rescatan la mejor adaptación de un cómic de grandilocuente de este tipo al cine. Sólo por esto último vale la pena verla. Aun así, con todo y lo efectista que es Zack Snyder, Batman vs Superman: El Origen de la Justicia tiene sus altibajos en este tenor. La armadura con la que Bruce Wayne hace frente al kriptoniano se mira extremadamente pesada en un par de tomas y el diseño de Doomsday es más genérico de lo que debería.
Totalmente a su favor está el ritmo narrativo (tan criticado por algunos). Zack Snyder intentó imitar en Batman vs Superman el flujo puntual de los cómics, con una construcción narrativa a base de escenas cortas alrededor de un gran panel central, que en el filme es el colofón de cada acto. La cinematografía de Larry Fong también hilvana esta similitud, con pocas tomas abiertas y un atinado abuso de encuadres en plano medio para los personajes y la acción.
El inexplicable odio en su contra
¿Si entonces es tan interesante Batman vs Superman por qué ha recibido tan malos comentarios? Una cosa es calificar la película y otra la expectativa que se tenía sobre la misma. Batman vs Superman no iba a profundizar por enésima ocasión particularmente en los mitos de cada superhéroe, hubiera sido metraje echado a la basura; tampoco podía brincar directamente a la pelea, no tendría sentido. El meollo del asunto era dimensionar el conflicto anunciado entre los personajes icónicos de DC y como esta lucha llevaba a formar en un futuro la Liga de la Justicia. Punto.
Algunos dirán que la acción tardó mucho en llegar.
Algo pasó en la Mansión Wayne, esperemos que en el próximos filmes sepamos exactamente qué.
¿Qué habrá pasado con Joker y este Robin? ¿Lo sabremos en Suicide Squad?
Amy Adams regresa como una perspicaz Lois Lane.
Martha Kent (Diane Lane), la madre adoptiva de Clark, es central en el desenlace.
A pesar de ello, la trama profundiza en lo necesario tomando riesgos y siendo una producción menos formulaica, colorida, familiar y campy que el esquema de Marvel, a la vez que representa lo que ha tratado de imprimir la editorial en sus últimos números: ser superhéroe es difícil, injusto y sicológicamente devastador (para el héroe y para quienes lo rodean, sean familiares o completos extraños).
Algo que destaca por encima de otras obras del género es el enfoque de cómo el argumento se cuenta a través de los ojos de los protagonistas (abrumados), de la prensa (vende noticias), de los seres queridos (preocupación y reconciliación), de Lex (principalmente envidia), de las víctimas colaterales y del mundo en sí (opiniones encontradas), y cómo trasladan todas estas visiones a intertextos socio-políticos bien vigentes, como la búsqueda de líderes, de poder y de autojusticia.
Si algo hay que criticarle a Batman vs Superman severamente es la mercadotecnia para promover su estreno. Los tráileres, al igual que pasó con El Hombre de Acero, otorga poco espacio para las sorpresas (salvo el inesperado final). Además, el montaje pudo recorrer un par de escenas hasta después de los créditos para confundir un poco menos a los no tan entendidos de DC y dejar totalmente de lado otro par que sólo atascan innecesariamente el ritmo.
No es la mejor película del género, pero no queda tan lejos de la crema y nata.
Cerca de la crema y nata del género
Sin estar exenta de fallas y pese a la multitud de comentarios en su contra, Batman vs Superman: El Origen de las Justicia es una de las adaptaciones más interesantes y mejor logradas del cómic a la pantalla grande. La película recibe de frente las balas de la crítica por sus ambiciosas pretensiones pero sale bien librada gracias a su ritmo narrativo (similar al de Watchmen), su atinado casting, su sorpresiva conclusión y montones de detalles que disfrutarán especialmente los seguidores de los personajes. Quizá su mal recibimiento se disipe conforme el resto de entregas conecte con este largometraje y el público perciba que hay lugar para las clásicas películas de superhéroes y para el trágico y reflexivo universo cinematográfico que propone DC.
Paramount Pictures presentó un nuevo trailer de Avenida Cloverfield 10, thriller sicológico de ciencia ficción donde se plantea una interesante encrucijada: ¿qué es más peligroso, enfrentar lo que pudiera ser el fin del mundo o sobrevivirlo confinado en un ambiente de constante paranoia?
Una mujer sufre un accidente. Es rescatada por un granjero quien la lleva al sótano de su propiedad, un bunker diseñado para sobrevivir a algo que está afuera diezmando las ciudades de Estados Unidos. Pero en un entorno cerrado tan pequeño y a pesar de la aparente seguridad, la chica no tarda en caer presa de la sicosis y preguntarse si estaría mejor afuera o encerrada con un loco sobreviviente.
El más reciente avance de Avenida Cloverfield 10 por lo menos ya muestra las “criaturas” de esta seudo secuela, la cual ya se estrenó en Estados Unidos el pasado 11 de marzo y ha recibido críticas favorables. En México sale a cartelera el 15 de abril.
Avenida Cloverfield 10 cuenta con la dirección del debutante Dan Trachtenberg y las actuaciones de Mary Elizabeth Winstead, el versátil John Goodman y John Gallagher Jr.
SNK Playmore lanzó el octavo teaser trailer de The King of Fighters XIV, esperada secuela de su saga de videojuegos de pelea que en este avance muestra a Athena Asamiya, un par de nuevos combatientes y un escenario bastante bien logrado ubicado en México, con todo y un ring de lucha.
Presente desde la primera entrega de la franquicia, The King of Fighters 94, y proveniente del título homónimo de los años 80, se ve que Athena ha cambiado poco en su estilo de pelea, aunque nuevamente su diseño tiene varios retoques. Luong es una chica que, de acuerdo con las filtraciones, estará en el equipo de Kim Kaphwan (y se rumora sería su esposa). El tercer personaje del video es Nelson, que formará parte del inédito equipo de Sudamérica.
Sin fecha definida de estreno, se espera que The King of Fighters XIV se estrene este mismo año con un total de 50 peleadores y en exclusiva para PlayStation 4.
Bruce Wayne retoma el Manto del Murciélago en Batman #50, cómic que salió el día de hoy a la venta y que además de narrar el heroico retorno del alter ego original del superhéroe nos muestra el destino de Jim Gordon, que mediante una armadura mecánica había tomado el lugar de Bruce tras los sucesos de Endgame y acá termina molido a golpes y con heridas internas.
En dicha historia, Batman pelea contra el Joker en lo más profundo de Gotham, una serie de cavernas ricas en Dionesium, una sustancia que permite sanar milagrosamente el cuerpo y en algunos casos estar cerca de la inmortalidad. Se rumora que es la sustancia que le dio su condición a Vándalo Salvaje. Batman sobrevive a un mortal derrumbe gracias a ella, aunque la sanación viene de tal forma que cura incluso las “heridas mentales”, haciéndole olvidar el trágico pasado de sus padres y hasta su entrenamiento.
Pero Bruce Wayne siempre tiene un as bajo la manga y con un protocolo secreto activa la computadora de la Baticueva para recuperar lo que era y salvar a Gotham del enigmático Mr. Bloom, quien había herido letalmente a Jim Gordon y amenazaba con arrasar la ciudad (todo esto se narra en Batman #49 y la saga Superheavy).
Bruce Wayne reimplanta la “mente de Batman” en la suya, algo que ningún otro ser hubiera soportado.
Recuperado, Bruce parte para enfrentar al villano en turno con otra sorpresa, un nuevo traje con un rediseño del logo de Batman estilo retro, vivos amarillos en pecho y el cinturón y una capa simplificada, entre otros cambios. No sólo eso, gracias al Dionesium, Batman ha sanado las heridas de toda una vida dedicada a combatir al crimen. Como dice Alfred, es el “más rápido y más fuerte Batman que haya existido”.
Batman #50 cuenta con guion de Scott Snyder e ilustraciones de Greg Capullo. El dueto terminará su corrida actual en el cómic el próximo número, que saldrá a la venta el 13 de abril y donde seguramente se asentarán más cambios para Batman, Bruce Wayne, Jim Gordon y otros personajes centrales.
El día de hoy, un usuario compartió en Reddit fotografías de lo que asegura es el control de la próxima consola de Nintendo, que hasta el momento lleva el nombre clave NX y que de acuerdo a varias fuentes será una especie de híbrido entre dispositivo de sobremesa y portátil.
De acuerdo con la información compartida, los gatillos superiores funcionan en gran medida como una rueda de mouse, tiene una sensación táctil similar a la tecnología de Apple y el mando incorpora una entrada para audífonos en la parte inferior.
Además, las fotografías del control (que luce como un PS Vita ovalado) son muy parecidas a los diseños de la patente que realizó Nintendo en junio del año pasado.
El sitio web Kotaku ya se acercó a Nintendo para pedir su opinión, la compañía no comentó nada sobre si las imágenes eran falsas o verdaderas y se limitó a recordar que el anuncio oficial de su próxima consola tendrá lugar en la E3 2016.
Los Hombres X enfrentarán su hora más oscura cuando un ancestral mutante despierte en X-Men: Apocalipsis, nueva entrega de la saga fílmica de 20th Century Fox y Marvel que estrenará en salas de cine mexicanas el próximo 20 de mayo. Tenemos el clip tanto subtitulado como con las voces del doblaje en español latino.
El avance es más que nada acción, mostrando a los Cuatro Jinetes de Apocalipsis (Oscar Isacc) a cuadro mientras combaten a sus antiguos aliados: Magneto (Michael Fassbender), Tormenta (Alexandra Shipp), Psylocke (Olivia Munn) y Arcángel (Ben Hardy). El video también nos muestra rápidamente cómo es que Quicksilver (Evan Peters) se une al grupo que busca detener al villano y la aniquilación total de la raza humana.
X-Men: Apocalipsis: | Segundo tráiler (subtitulado)
X-Men: Apocalipsis: | Segundo tráiler (doblaje español latino)
Dirigida por Bryan Singer, X-Men: Apocalipsis es la película más ambiciosa de la saga, combinando a los grupos de mutantes de Primera Generación con los de los tres primeros largometrajes, y aunque el filme se centra en los mutantes jóvenes habrá tiempo para ver a los veteranos Xavier y Magneto junto a varias caras nuevas, logrando el ensamble de personajes de cómic en cine más grande a la fecha.
Además de los histriones ya mencionados, X-Men: Apocalipsis cuenta con las actuaciones de James McAvoy (Charles Xavier), Jennifer Lawrence (Mystique), Nicholas Hoult (Bestia), Rose Byrne (Moira McTaggert), Tye Sheridan (Cíclope), Sophie Turner (Jean Grey), Lucas Till (Havok), Kodi Smit-McPhee (Nightcrawler), Lana Condor (Júbilo) y Josh Helman (William Stryker). Obviamente también podemos esperar la presencia de Stan Lee mediante un cameo.
Aquí tienes también los dos nuevos carteles que 20th Century Fox compartió como parte de la campaña promocional de X-Men: Apocalipsis. Cada póster encuadra a uno de los dos bandos en disputas, superhéroes y villanos. Ya saben, clic para ampliarlos.
Paramount Pictures liberó el tráiler debut de Ben-Hur, nueva adaptación en cines de la clásica novela de Lew Wallace, publicada a finales del siglo XIX. En esta ocasión la silla del director la ocupa Timur Bekmambetov, el mismo cineasta detrás de Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros.
La historia retrata la vida de Judah Ben-Hur, ahora caracterizado por Jack Huston, un príncipe judío en la época de ocupación de Roma que es acusado falsamente de traición e intento de asesinato, todo parte de un plan de su hermano adoptivo, Messala (Toby Kebbell), que lo termina condenando a la esclavitud. Pero una serie de encuentros fortuitos con Jesús Cristo (Rodrigo Santoro) cambiaría su vida.
Ben-Hur | Primer tráiler (subtitulado)
Ben-Hur | Primer tráiler (doblaje español latino)
Uno de los cambios que más se notarán en esta versión de Ben-Hur, de acuerdo con Paramount Pictures, es precisamente el papel de Jesús, que tendrá mucho más importancia y será más acorde a lo que se habla de él en la Biblia, contrario a la criticada (al menos por los cristianos) Noé.
Además de los actores ya mencionados, Ben-Hur cuenta con las apariciones estelares de Morgan Freeman y Nazanin Boniadi. La película se estrena en Estados Unidos el 12 de agosto.
Las otras Ben Hur
Esta se tratará de la quinta versión fílimica de Ben Hur: A Tale of the Christ, novela publicada en 1890. La primera adaptación se realizó en 1907, un filme mudo en blanco y negro de apenas quince minutos de duración. La segunda versión fue dirigida por Fred Niblo, un largometraje de 143 minutos cuyo papel protagónico recayó en el mexicano Ramón Novarro.
La tercera adaptación es no sólo la más famosa, sino una de las cintas más reconocidas y gustadas de todos los tiempos. La dirección corrió a cargo de William Wyler y Judah Ben-Hur fue encarnado por el mítico Charlton Heston. El filme obtuvo once premios Oscar de doce categorías en las cuales estuvo nominado.
Finalmente, en 2003 se estrenó una versión animada para televisión con la voz de Charlton Heston repitiendo el rol protagónico. Fue el último trabajo del histrión en la industria. De manera adicional, la ABC produjo una miniserie de Ben-Hur de dos capítulos.
20th Century Fox compartió el primer tráiler de Miss Peregrine y los Niños Peculiares, película adaptada de la exitosa novela infantil Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children, de Ransom Riggs, y que también marca el regreso de Tim Burton como director, después de estar ausente más de un año tras la filmación de Big Eyes.
Miss Peregrine y los Niños Peculiares trata de un grupo de niños con habilidades y particularidades muy especiales -como ser invisible, flotar o tener una gigantesca boca en la nuca- los cuales viven en una mansión construida en una lejana isla bajo el resguardo de la señora Peregrine. A este lugar llega un joven llamado Jacob Portman, quien se encontraba tras las pistas de la vida de su abuelo. Sin alguna aparente condición especial, Jacob se convertirá en el guardián de este hogar para protegerlo de terribles criaturas.
Miss Peregrine y los Niños Peculiares | Tráiler subtitulado
Miss Peregrine y los Niños Peculiares | Tráiler con doblaje en español latino
Miss Peregrine y los Niños Peculiares cuenta con las actuaciones estelares de Eva Green, Asa Butterfield, Ella Purnell, Chris O’Dowd, Allison Janney, Terence Stamp, Kim Dickens, Rupert Everett, Judi Dench y Samuel L. Jackson.
El guion corre a cargo de Jane Goldman, escritora que curiosamente, por la similitud del concepto, se encargó también de los guiones de X-Men: Primera Generación y X-Men: Días del Futuro Pasado. La película se estrenará el 30 de septiembre.
Más de un millar de retas en línea después, superar todos los modos de juego en solitario y otro ciento de partidas multijugador local, tengo mi versión de la reseña de Street Fighter V, la más reciente entregada del máximo exponente del género de videojuegos de peleas que en su lanzamiento fue golpeada y acusada de carecer de contenido y tener innumerables fallas.
Street Fighter V
Y es que Street Fighter V, tras anunciarse su exclusiva para PC y PlayStation 4, fue la razón de muchos de adquirir esta consola, o al menos de decidirse por una. A su salida, Street Fighter V fue blanco de críticas y opiniones totalmente encontradas, incluyendo la nuestra, donde dejamos en claro que varios de los argumentos que se le achacaban eran totalmente falsos. ¿Pero qué tan mala o buena es realmente es la experiencia de agarrarse a trompones con Ryu, Ken y compañía en esta ocasión?
Para los novatos en la saga o que la retoman después de algún tiempo, pueden estar tranquilos. Street Fighter V domina lo más importante en el género: movilidad milimétricamente perfecta y la suficiente variedad en personajes y estilos de juego como para no soltarlo en meses. Aunque se comparten ciertas mecánicas entre los 16 combatientes incluidos, la curva de real de aprendizaje entre cada uno de ellos varía, pero el balance se mantiene y a largo plazo puedes usar a cualquier personaje para hacerle frente al resto sin desventajas notorias.
Los modos no son tan reducidos como varios señalan. Hay cuatro dificultades de Sobrevivencia, cada una de ellos para los 16 peleadores, 64 recorridos en total. Tenemos retas rankeadas y amistosas en línea junto al clásico modo versus para competir contra amigos de manera local. Además, un breve modo Historia, que desgraciadamente se reduce a dos o tres peleas por personaje mientras te narran su punto de vista de los acontecimientos con bellas ilustraciones y doblaje de voz.
Nuevo contenido de forma frecuente
Es una lástima que fuera tan corto, los relatos son interesantes pero terminar el modo Historia de cada peleador te toma a lo mucho cuatro minutos si te chutas el texto completo y los dejas platicar a gusto. Habrá que esperar para junio, mes en que Capcom anunció un expandido modo Historia estilo cinematográfico como nunca antes en la franquicia (y similar al de Mortal Kombat y Mortal Kombat X).
Para los veteranos, quizá el resto de modos salga sobrando y brinquen al entrenamiento y la reta en línea; es muy probable que directamente a la reta en línea porque muchos ya habrán probado la beta de Street Fighter V y estarán algo familiarizados con el sistema.
En ambos casos es necesario clarificar el modelo de negocios al que apunta Capcom con Street Fighter V. La compañía japonesa pretende mantenerlo vigente por largo tiempo mediante actualizaciones periódicas de contenido que incluyen modos adicionales, más escenarios, ajustes de balance y hasta personajes nuevos, todo de manera gratuita, con el único requisito de “comprar” el contenido adicional mediante los puntos de pelea que obtenemos al jugar normalmente. Estos puntos son bastante sencillos de sumar y no parece que será un inconveniente para quien lo juegue cada dos fines de semana.
Ciertamente se extrañan modos como el de Desafíos y el Arcade, pero ya sabemos que regresarán o habrá equivalentes en Street Fighter V mediante descargas gratuitas futuras. Y aunque de entrada uno pudiera alegar que el videojuego viene “incompleto”, en realidad apela más a un modelo de negocios tipo MMORPG, donde el estudio desarrollador añade nuevas características mediante la retroalimentación de los usuarios y a un plan de lanzamiento previamente establecido. La ventaja aquí es que la enorme mayoría de actualizaciones futuras no tendrán costo, dejando sólo las micro transacciones para algunos trajes.
De entrada, es difícil establecer un juicio de un producto que sabemos que no alcanzará su madurez sino hasta más entrado el año, pero lo que para muchos importa, la reta, la competencia, el repartir mamporros contra otros es una auténtica pasada que presenta cambios muy notorios con respecto a lo que vimos en Street Fighter IV y prácticamente todos para bien.
Capcom detalló sus planes de DLC y actualizaciones de Street Fighter V.
Lo nuevo en Street Fighter V
Las mañas viejas ya no sirven y todos se tienen que adaptar a unas cuantas nuevas. Por ejemplo, en Street Fighter IV era del conocimiento público que un buen Súper, Ultra, EX o inclusivepoder normal, tenía prioridad frente a todo tipo de golpe o patada regular, se los tragaba, pero aquí ciertos ataques normales y los agarres pueden detener poderes sabiéndolos usar, cambiando el modo de jugar en su forma más básica.
Street Fighter V también se aleja de combos complicados como eje central y regresa mucho más a la estrategia de dominar el espacio y conocer con precisión matemática las propiedades de cada ataque. Algo que se perdió en la anterior entrega fue el uso de los seis botones de forma regular; salvo para ejecutar diversas versiones de los poderes, los combates se reducían a cuando mucho tres botones por personaje, que realizaban algún ataque con cierta ventaja, pero el núcleo de la pelea se centraba en las cadenas de golpes y cancelar con Focus Attack para bajar decillones de litros de sangre. El resto de movimientos eran más bien una comparsa que anticipaban el momento del gran combo.
Street Fighter V viene con un sistema de cadenas más robusto y menos complejo, con mayores opciones de variantes para rematar dependiendo de diversas condiciones o de la lectura que le dé el usuario a la siguiente jugada. Las cadenas largas persisten, pero ahora se realizan en condiciones más restrictivas; por ejemplo, ahora sólo hay una barra de Súper y se usa también para los poderes EX, así que salvo muy raras ocasiones no podemos combinar estos dos movimientos. También hay combos que sólo salen con el V-Trigger activado, pero la duración de este momento es muy corta.
Otra característica que muchos consideraban injusta era la barra de Rage, la cual servía para desencadenar el Ultra y se llenaba a partir de los golpes recibidos, por lo que si el combatiente que iba perdiendo de repente lograba conectar este movimiento volteaba la tortilla. Era una forma de premiar con demasiada consideración al que iba perdiendo. Bueno, adiós barra de Rage, ahora los ataques recibidos sólo te sirven para llenar la de V-Skill.
De vuelta a lo básico
Street Fighter V vuelve a lo más básico, a lo que vimos en Street Fighter II y Street Fighter III. Las batallas son muchísimo más estratégicas, obligando al usuario a experimentar con cada botón y combinación de botones para marcar su distancia ideal y presionar al oponente o, por el contrario, para asentar una postura defensiva al contraataque siempre y cuando sepas exactamente en qué momento aplicarlo.
Eso sí, de momento sentí que en Street Fighter V mareas a la menor provocación y no hacen falta tantos golpes seguidos para lograrlo y el indicador muestra gráficamente cuando estás a punto de quedar aturdido (Stunt). La manera de recuperar tu barra de Stunt es brincar a la ofensiva, así que puede resultar un poco engorroso para los jugadores con vocación de tortuga.
Quien domina el espacio domina Street Fighter V.
Otro cambio importante viene en los chain combos. En Street Fighter IV todos los golpes débiles podían encadenar a uno medio y de ahí a un poder. Se abusaba del estilo footsie (colocar golpes sueltos para marcar distancia) con los débiles, pues estos muchas veces podían incluso conducir a un Súper. Ahora las cadenas son más particularizadas, cada personaje tiene un par de secuencias para alargar sus combos sólo con ataques regulares y algunas variantes para presionar y no quedar desprotegido, pero ninguna de ellas comienza con un golpe débil, que suelen tener demasiada prioridad en el suelo.
Los golpes débiles sirven para mantener presión, para no quedar descubierto, para evitar agarres o jugadas mañosas a corto alcance y también como parte de cadenas, pero no como ataques abridores, sino como opción cuando te bloquean y en lugar de seguir con un golpe de lenta recuperación recurres a un ataque rápido en cadena para pasar a la defensiva.
V-Skill y V-Trigger
Pero el mayor cambio viene en el Sistema Variable. Al presionar puño medio y patada media de forma simultánea se realiza una acción llamada V-Skill, cuyo objetivo principal es llenar la barra de V-Trigger, que una vez a tope podemos activar con puño y patada fuerte. Ambos, V-Skill y V-Trigger, varían de personaje a personaje y dominarlos es piedra angular en Street Fighter V.
La V-Skill de R. Mika es un discurso al público con propiedad de armadura y counter.
Un ejemplo, y regresando a Ryu. Su V-Skill es el parry de Street Fighter III, aunque el primer movimiento no es tan rápido y es algunos frames más lento, pero igual de útil, pero habrá que usarlo en condiciones seguras para no comerse una golpiza (que igual los ataques llenan dicha barra).
El V-Trigger de Ryu le añade electricidad a sus ataques, haciéndolo más poderosos y sus hadokens derriban al oponente. En la esquina puedes realizar un combo con hasta tres poderes EX y el V-Trigger, haciendo más daño que el mismo Súper de Ryu. Sin embargo, usarlo aunque sea una vez por round es complicado, pues los parries son un movimiento difícil de dominar y la barra se irá llenando lento, más por el daño recibido que por parries.
Otras V-Skill de Street Fighter V son más seguras y efectivas, como la de Charlie Nash, que absorbe proyectiles como hadokens. En contrapeso, su V-Trigger sólo es realmente útil en combo y tras su uso la barra se vacía rápidamente. Necalli realiza un golpe al suelo con diferente alcance que sirve para mantener a distancia a los enemigos, sorprenderlos y hasta rematar en combo; llenar su V-Trigger es facilísimo, pero esto es debido a que sólo activándolo tienes acceso a su fase real de poder, donde es más rápido y fuerte.
Con sul V-Trigger, R. Mika puede llamar a otra luchadora para rematar o alargar combos.
Detalles de este tipo, que se observan tras cientos de retas, te dan la seguridad de que Capcom hizo bien la tarea del balance, y quizá salvo el caso de Zangief, al que aún tendría que aprenderle estrategias más útiles, tenemos en Street Fighter V un roster de peleadores altamente balanceado, atreviéndome a decir que es el más competitivo de la saga en este aspecto hasta el momento (al menos de arranque y sin tantas correcciones).
Street Fighter de nueva generación
En los apartados técnicos como gráficos y sonido, Street Fighter V tampoco desmerece. Ciertamente sus visuales no me parecieron tan llamativos como los de Guilty Gear Xrd, pero sin tomar en cuenta las greñas de plastilina de Ken y Birdie y algunos detalles bruscos en las animaciones es un videojuego muy pulido en este aspecto. Vaya, los defectos que le encuentro son más bien apreciaciones muy personales del diseño de arte que otra cosa.
Los escenarios son en su mayoría llamativos y no tan parcos como la primera tanda de escenarios de Street Fighter IV. Todos tienen buena cantidad de elementos y detalles en el fondo. En sí, el estilo artístico es similar al del último título, con bordes estilo trazo a pincel de cómic, tonalidades poco saturadas en los personajes y tonos más vívidos en los fondos, todo esto con un motor 3D que simular un juego en dos dimensiones. El poder de las nuevas consolas es evidente, luce muy bien, aunque tampoco es algo que exprima tu PS4 o tu PC.
El estilo de arte sigue teniendo sentimiento de cómic.
En cuanto al sonido, el trabajo de voces es impecable en japonés e inglés, y la música es algo a destacarse, pues incluye nuevas tonadas con beats clásicos, así como melodías de antaño con arreglos modernos.
Las modalidades en línea, pese a lo que ha circulado en redes sociales, también funcionan bien. Sigue sin ser el código de red pulcro que tuvimos en Ultra Street Fighter IV o Street Fighter X Tekken, pero crear cuartos y encontrar reta online sin lag es fácil. Buscar partidas rankeadas es un poco más complicado, sigue siendo tardado y pareciera que el netcode realiza una doble y lenta verificación cada que realizamos una búsqueda.
En cuanto a la estabilidad en línea de Street Fighter V, es la clásica de Capcom. Más allá de un par de rage quits (algo que ya están castigando) no he tenido problemas de desconexiones. Pese a ello es urgente que la compañía aplique un parche para jugar más establemente de forma offline, pues aún en reta local siempre está buscando conectarse con los servidores, lo que alenta miserablemente cada que iniciamos el juego o cambiamos de modo, pudiendo incluso llevar a un error en la conexión que bote la partida aunque estemos en modos locales.
Bello y peligroso como el Satsui no Hado
¿Cumple con la altísima expectativa? Sí. Street Fighter V promete tener larga vida con sus actualizaciones periódicas y contenido nuevo cada mes, pero aún con los modos actuales es recomendable. Aquí lo divertido son las retas y de esas hay para rato. Comprar un videojuego de peleas para jugar contra la máquina es como adquirir una raqueta de tenis y una pelota para rebotarla en la pared; es muy tu decisión, pero tarde que temprano se tonará repetitivo y aburrido.
Una compañía con marcados altibajos en los últimos años como Capcom sólo ha tenido una franquicia que secuela con secuela se pule y es mejor a la anterior, y Street Fighter V continúa con esa premisa. Pese a ello, sólo con el pasar de los meses y que madure su modelo de negocios y su código en línea es que veremos si realmente merece el título del mejor guerrero a la fecha.
Marvel y Disney explotaron la Internet el día de hoy con la presentación del nuevo tráiler de Capitán América: Civil War, cuyo principal atractivo es darle segundos a prácticamente todos los personajes que estarán en la esperada disputa, incluyendo la anticipada participación de Spider-Man, que se esperaba fuera parte de la película tras el acuerdo logrado entre Marvel y Sony para la editorial recuperara al personaje para la pantalla grande.
Pantera Negra, Ant-Man, Vision, Bruja Escarlata, Thaddeus Ross y hasta Crossbones tienen aunque sea una breve aparición en el avance, faltando quizá ya únicamente la presentación del villano Helmut Zemo, a quien seguramente las casas productoras sí guardarán para que no pueda ser visto sino hasta el estreno del filme. Aquí tienes el video en dos sabores: subtitulado y doblado al español latino.
Capitán América: Civil War | Tráiler con Spider-Man (subtitulado)
Capitán América: Civil War | Tráiler con Spider-Man (doblaje españo latino)
En Capitán América: Civil War, el grupo de superhéroes más célebre de Marvel, Avengers, se ve entre la espada y la pared, pues una nueva intervención del equipo deja severos daños colaterales que, sumados a los sucesos en Nueva York y Sokovia, preocupan al gobierno estadounidense de tal forma que crean un órgano dedicado a supervisar sus acciones.
Capitán América, el líder de Avengers y en proceso de capacitación con nuevos integrantes, está en contra de la intromisión del gobierno, al considerar que responder a los intereses exclusivos de una nación es peligroso y va precisamente contra la ideología con que originalmente se formaron los Vengadores: no responder a particulares sino al llamado de auxilio donde quiera que éste se dé.
Sorpresivamente, Tony Stark decide que rendirle cuentas a una autoridad superior es necesario, más cuando en la ecuación entra Soldado del Invierno, un viejo enemigo de Steve Rogers del cual no confía y que se convierte en una especie de manzana de la discordia.
Ambos grupos se declaran la guerra, y mientras la mayoría ya conocíamos a los integrantes de cada bando, el más reciente tráiler de Capitán América: Civil War nos deja ver que un joven Spider-Man será el as bajo de la manga del equipo Iron Man.
Capitán América: Civil War se estrena en México el 29 de abril entrante, una semana antes que en Estados Unidos. La dirección del largometraje corre a cargo de los hermanos Joe y Anthony Russo, quienes ya estuvieron al frente de la exitosa Capitán América y el Soldado del Invierno, además de que dirigirán las siguientes dos entregas de Avengers.
Tom Holland es el encargado de dar vida a Spider-Man/Peter Parker (la voz en español en el tráiler es de José Antonio Toledano); el resto de los personajes estelares de la película recaen en Chris Evans (Capitán América), Robert Downey Jr. (Iron Man), Sebastian Stan (Soldado del Invierno), Scarlett Johansson (Viuda Negra), Anthony Mackie (Falcon), Emily VanCamp (Agente 13), Don Cheadle (War Machine), Jeremy Renner (Hawkeye), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Paul Bettany (Vision), Elizabeth Olsen (Bruja Escarlata), Scott Lang (Ant-Man), Frank Grillo (Crossbones), William Hurt Daniel Brühl (Thaddeus Ross) y Daniel Brühl (Helmut Zemo).
¿Recuerdan las horribles figuras de acción de la aún más horrible caricatura de Street Fighter II realizadas al mero estilo G.I. Joe? Bueno, si por alguna razón las extrañabas, las editoriales IDW y Udon Comics recién lanzaron el primer número de un crossover -en papel interesante- que reúne de nuevo a ambas franquicias y del cual te traemos un extenso previo de los primeros combates.
Street Fighter X GI Joe comienza con Destro y M. Bison organizando un torneo de artes marciales, cuyo fin parece ser cargar de poder un arma secreta. La historia nos lleva directo a los octavos de finales, con ocho personajes por bando y cuatro peleas en el #1.
Honestamente, la alineación seleccionada para ambas franquicias es algo triste, y salvo el primer combate, entre Crimson Viper y Snake Eyes, el resto parece ir contra cualquier lógica que hasta de argumento pudiera tener y son dibujados casi de forma tosca y un reflejo pobre de la acción, pese a algunos movimientos distintivos clásicos. Aquí los tienes.
Crimson Viper vs Snake Eyes
Rufus vs Baronesa
Hakan vs Roadblock
Ryu vs Jinx
Street Fighter X GI Joe #1 cuenta con historia de Aubrey Sitter, trazos de Emilio Laiso y color de David García Cruz. Tanto trama como dibujos dejan bastante que desear, pero es difícil imaginar que los números siguientes pudieran estar peor. En todo caso, échenle uno a las portadas variantes, esas sí están bastante creativas.
Capcom compartió las primeras imágenes y detalles de la actualización que tendrá Street Fighter V a finales de este mes, que además de añadir nuevos modos de juego, contenido y arreglar algunos bugs, destaca porque marca el regreso de Alex a la franquicia.
Para desbloquear a Alex, los jugadores deberán usar el dinero virtual obtenido completando los distintos modos de juego y objetivos de Street Fighter V. El personaje costará 100 mil puntos, así que bastará con completar los 16 escenarios del modo Historia para poder “comprarlo”. Adicionalmente, los que adquirieron el pase de temporada lo tendrán desbloqueado sin esfuerzo.
Alex
Desde su aparición en Street Fighter IIII, en 1997, Alex había sido uno de los personajes más solicitados por los aficionados para que regresara a la franquicia. Capcom afirma que puso mucho esfuerzo para que su estilo convenza tanto a los fans de tamaño como a nuevos usuarios.
Alex es básicamente un grappler (personaje de agarres) ofensivo neoyorkino cuya actitud altiva tiende a meterlo en problemas. Sus padres murieron cuando era joven, así que fue criado por el mejor amigo de su papá, Tom, un legendario luchador que le enseñó todo lo que sabe de combate (y que posteriormente enfrenta a Gill y pierde, previo a los sucesos de Street Fighter III).
En Street Fighter V puede hacer gran daño gracias a su agarre especial Power Bomb y a sus largas extremidades, que lo convierten además en un peligro a mediana distancia. La amenaza no termina ahí, ya que Alex tiene una variedad de movimientos especiales que pueden abarcar gran parte de la pantalla rápidamente y brincar proyectiles o sorprender al rival por arriba.
Su V-Skill se llama Overhaul. Con ella, Alex se estira y prepara el siguiente golpe. Una vez que Alex termina la animación el siguiente ataque que realice (cualquiera) tendrá propiedades de golpe crítico y counter. Si falla o el ataque es bloqueado, el bono no se acumula.
Su V-Trigger es el Rage Shift, con el cual Alex canaliza todo su entrenamiento de lucha para darle acceso a un nuevo golpe giratorio con los brazos. Este ataque puede ser cargado un tiempo y hasta sirve como parry. Una vez cargado al máximo, si Alex hace contacto con un oponente en guardia, la romperá y los dejará listos para un combo.
Su Critical Art en Street Fighter V es el Heavy Hammer, que le receta un fuerte manotazo al enemigo, para después aplicarle un agarre estilo crucifijo y azotarlo desde varios metros de altura a gran velocidad.
Nuevos modos y contenido
Tienda virtual: Para gastar tus puntos obtenidos dentro del juego y comprar contenido adicional, como personajes extra y los trajes del modo Historia.
Opción de revancha en línea: ¿Te quedaste picado por perder una reta en Internet y quieres la revancha? Los jugadores podrán decidir ir por el mejor en tres combates, siempre y cuando ambos acepten jugar la revancha.
Mejoras a los lobbies de batalla: Street Fighter V soportará hasta ocho usuarios en las salas de combate (sólo se pueden dos de momento), con todo y opción para espectadores.
Modo Desafíos
Demostraciones: Aprende las bases de Street Fighter Vmediante demostraciones visuales y tutoriales. Vendrá con contenido para cada uno de los 16 peleadores, así como tips orientados a usuarios de todos los niveles.
Principiante: Doce lecciones cubriendo movimiento, ataques normales, especiales, el Sistema-V, agarres, counters y daño recuperable.
Intermedio: Once lecciones para conocer de proyectiles, frames de invencibilidad, armadura y cómo romperla, recuperación, ataques cross-up y opciones antiaéreas.
Avanzado: Cuatro lecciones para conocer de desplazamiento rápido hacia atrás y adelante, ventaja y desventaja de frames, potencial de combos y prioridad de botones.
Tutoriales por personajes: Lecciones cubriendo aspectos individuales cada uno de los personajes.
Pruebas: Desafíos de combos para cada personaje, desde sencillos hasta profesionales. Completar estas pruebas también te otorgará el preciado Fight Money.
Arreglo de diversos bugs
Alguna vez no te otorgaban experiencia las batallas casuales.
En algunas ocasiones, cuando reiniciabas la partida tras obtener un color, el color desbloqueado desparecía.
Arreglos de bugs para Vega, Bison, Rashid y Chun Li.
Los brincos verticales y hacia atrás de todos los personajes (excepto Zangief y Birdie) pasarán de tres a cuatro frames, esto con el fin de balancear un poco las técnicas que incluían agarres en el aire o justo después de saltar. Los brincos al frente permanecen igual.
Correcciones para que al escapar de un agarre no se puedan ejecutar diversos ataques, desde débiles a poderes, con cierta ventaja injusta.
Far Cry Primal es el más reciente intento de Ubisoft por alejarse un poco de la franquicia sin dar muchos pasos al costado de la misma, pero más que nada en ambientación y era, pues debajo de su carcasa de animal prehistórico de hace diez mil años tenemos un videojuego que cumple al pie de la letra con las mecánicas de progresión y estilo de misiones que conocemos desde que salió el primer título de la saga en 2004.
Far Cry Primal
En Far Cry Primal tomamos el rol de Takkar, un cazador de la tribu de Wenja que tiene que reclamar para los suyos el dominio de Oros, un valle que provee todos los recursos que su clan pueda necesitar pero que al mismo tiempo está infestado de criaturas peligrosas y el odio de sus vecinos, que también quieren reclamara para ellos, y sólo para ellos, el dominio del territorio. En específico tenemos a la tribu de Udam, quienes comen carne sin importar si es de animal o de sus enemigos, liderada por el sanguinario Ull, y los Izila, que ya manejan el fuego
La trama, simple como tal, no es el elemento fuerte de Far Cry Primal, que en este renglón se encuentra claramente detrás de lo logrado por la tercera y cuarta entrega. Buena parte de la acción y los momentos cinematográficos de suspenso en este título son intercambiados por lisa y llana brutalidad; la historia nunca intenta tornarse compleja y a cambio nos entrega una inteligente y vívida recreación de la época.
Realmente se agradece el esfuerzo y la atención al detalle de Ubisoft Montreal en este renglón. Far Cry Primal nos sumerge en su mundo no por medios narrativos tradicionales sino haciéndonos sentir que la limitada historia es parte también de una serie de recursos utilizados para colocarnos en la época. Por ejemplo, el estudio desarrollador creó tres lenguajes, uno para cada una de las tribus presentes, con sus particularidades fonéticas y lingüísticas muy claras.
Palabras cortas, sonidos bruscos y ciertas similitudes entre los tres dialectos nos hacen darnos cuenta que sólo en este apartado se invirtieron decenas de horas, no únicamente en idear estas formas de comunicación, sino en transmitirlas a los actores que prestaron su voz y quienes también se metieron de lleno en el papel. Cierto, no hay mucho qué contar, pero lo que se cuenta es de la forma correcta.
Combate íntimo y personal
Parte de esa intimidad entre el lenguaje y el jugador se traslada al sistema de juego. Far Cry Primal es mucho más frontal, visceral y directo que sus antecesores, favoreciendo en demasía el combate a corta distancia por encima de cualquier otra táctica que pudieras idear.
La lanza es generalmente tu mejor arma, sirve tanto a corta como media distancia y no se daña tan rápido.
La habilidad que más resalta de Takkar, y de la que seguramente ya todos han escuchado o visto algo, es ser el Amo de las Bestias, lo que le permite, si tiene la destreza y fortaleza adecuada (y carnada, claro), amansar a las distintas criaturas que habitan Oros: desde el búho y el lobo con quienes empezamos nuestra aventura, hasta osos de las cavernas, tigres dientes de sable y pequeños mamuts.
Sin embargo, no necesariamente el poder de aliarnos con las bestias es nuestra principal arma, aquí lo más importante es que somos el Cro-Magnon más inteligente del valle. Ubisoft supo incrustar esa sensación de superioridad al gameplay de forma certera; si bien las armas y las criaturas de soporte nos dan una ventaja palpable sobre los adversarios, es el decidir sabiamente cómo y cuándo hacer uso de estas habilidades lo que nos diferencia del resto de humanos controlados por la inteligencia artificial.
Ir de frente sin pensar mucho en el siguiente paso nos costará irremediablemente la muerte, pero analizando la situación y el entorno, algo que se supone las tribus rivales no pueden hacer tan bien como nosotros, y empleando cada recurso, arma y bestia de forma inteligente podremos avanzar sin mayores complicaciones. De cierta manera sentí bastante más sencillo Far Cry Primal que sus antecesores: las ventajas que tenemos son muchísimas y salvo curiosas situaciones aleatorias que nos presenta este mundo abierto, como cruzarte con un grupo de mamuts o algún carnívoro peligroso en el momento incorrecto, avanzar resulta relativamente sencillo.
Puedes tener un mal día y que un smilodon y un oso se crucen en tu camino nada más porque sí.
Mecánicas prehistóricas
Ahora, tampoco es que tengamos muchísimas opciones de qué hacer con nuestro arsenal y nuestro catálogo salvaje. Estamos en la Edad de Piedra, lo que impera en esta era es golpea primero y pregunta después, y si golpeas de cerca y te evitas las preguntas es mucho mejor. El sistema de juego ofrece la posibilidad del sigilo, pero la mayoría de veces te irás por lo más divertido: soltar a tus animales y batirte de frente contra lo que se te venga; el mismo gameplay te orilla a ello, a ser brutal y cercano, con pocos momentos para duelos largos con el arco y flecha o avanzadas tácticas de guerrilla.
Pero pese a la aparente sencillez de ir progresando en Far Cry Primal, la campaña no es tan corta como uno pudiera pensar. Al menos de 20 horas son necesarias para recorrer este sandbox y todas las misiones alternativas que te van saliendo al paso: recolectar, mejorar tus utensilios, desarrollar tu árbol de habilidades, amansar todos animales, dominar las diversos campamentos con fogatas (que sirven a manera de torre de radio control y viaje de rápido de los anteriores Far Cry) hasta finalmente colocarte en la cima de la cadena alimenticia, toma tiempo y dedicación.
Una mecánica nueva aquí es la capacidad de reclutar, o más bien convencer por la fuerza, a los integrantes de las tribus y campamentos derrotados que se unan a nuestro clan. Parte central del argumento es también reconstruir nuestra tribu, por lo que nuevos habitantes nunca están de más y más cuando su inclusión trae de la mano mejoras para la seguridad de los nuestros y especialistas que nos apoyen en mejorar nuestras herramientas y armas.
Las armas se dividen en tres grandes grupos: arco, mazo y lanzas.
Hablando de armas, otra de las razones por las que menciono que el combate de Far Cry Primal nos obliga a ser íntimos y cercanos es que en realidad sólo manejas tres de ellas: arco, lanzas y mazo, cada una con sus ventajas evidentes y pudiendo mejorarlas, pero reduciéndose a estas tres al final y con las flechas poco útiles a la hora de las peleas más vertiginosas. Se hubiera agradecido una mayor variedad en este aspecto, aunque tuvieran que brincarse un poco el apego histórico y tecnológico con el que pretenden ubicar el videojuego.
Aparte de estas tres armas, tendremos distintas clases de “bombas”, algunas que liberan abejas, otras que confunden a los enemigos, además del mejor amigo del cavernícola: su lobo, que puedes luego intercambiar por una plétora de criaturas prehistóricas para atacar, cazar y arrollar los puntos de control enemigos. El búho te otorga una visión área de la cercanía, el oso es pura fuerza bruta, mientras que los felinos son fuertes y discretos al matar, y el mamut es como un pequeño tanque con patas.
Los altibajos que suele tener Far Cry
En este punto, después de unas diez horas y de haber encontrado a la mayoría de animales, notarás que cada uno tiene realmente pocas animaciones a la hora de despachar enemigos, y aunque las primeras veces cada que lances uno te dejará esa sensación de “guau”, pronto se vuelve repetitiva pues sus patrones de ataque son reducidos y la sorpresa se disipa pronto.
Ull, el principal antagonista, no se aleja tanto del villano sociópata clásico de la saga.
Repetitivas también se sienten la mayoría de misiones a mediano plazo, que no pasan del “recolecta esto”, “caza lo otro”, “necesitamos esto”, “necesitamos lo otro”, “conquista este punto”, “conquista este otro”. Sí, tal como siempre ha sido en Far Cry, con la desventaja de que sin tantas armas ni vehículos a disposición el factor de similitud entre los encargos es más evidente. A esto hay que sumarle la ausencia total de cualquier modo multijugador, algo que no necesariamente es tan malo, de vez en cuando es buena idea tener un título en tu colección que no te pida estar permanentemente conectado para disfrutarlo y sacarle todos los logros.
Las partes de juntar plantitas realmente me pareció frustrante, pero cuando inesperadamente me cruzaba con animales o enemigos, lo cual por la naturaleza misma de la era pasa muy seguido, la cosa mejoraba drásticamente. El punto fuerte en Far Cry Primal es su combate melee, las misiones que lo involucran son las más divertidas, pero su abanico de actividades falla en mantener la adrenalina a tope de manera más constante y cuando la acción brinca es más accidental que incidental.
Gráficamente, Far Cry Primal mantiene estos altibajos. Todas las criaturas vivas del juego lucen deslumbrantes, desde plantas, pasando por animales y obviamente los personajes y antagonistas, pero la calidad no se mantiene en buena parte de los escenarios del Valle de Oros: el agua tiene una muy pobre animación, las rocas pecan de ser texturas repetitivas y las pequeñas aldeas no se sienten tan vivas como debería.
No podía faltar la clásica escena con drogas y menjurjes raros.
No alimentes ni acaricies tanto al tejón, es lo que le sigue de bipolar.
Otra habilidad interesante de Takkar es la de rastreador.
Far Cry Primal presenta rostros y detalles cutáneos mucho más detallados.
El brinco visual de Far Cry 4 a Far Cry Primal existe, pero es un poco difícil de percibir a menos que uses una PC potente para correrlo, y se entiende, pues ambos usan exactamente el mismo motor gráfico; sin embargo, al ser desarrollado exclusivamente para nuevas consolas se notan ciertas mejorías, especialmente en detalles en los rasgos cutáneos como heridas y barba, así como en los efectos de iluminación y clima dinámico. La otra versión que tuve oportunidad de probar es la de PS4, y aunque obviamente el dibujo de la distancia es menor, la calidad gráfica es buena a pesar de los mencionados altibajos.
La cuestión de sonido es quizá el punto técnico más excelso de la experiencia. Fuera del impresionante trabajo de lenguaje y fonética que ya comentaba de Far Cry Primal, la ambientación y los sonidos de los distintos animales, ya sean pequeños como el tejón o grandes como el rinoceronte, son impresionantes y bien logrados. Riachuelos, fuego, gritos de dolor y hasta lo que escuchas cuando despellejas a un animal en busca de recursos suena tal como te imaginas que sonó hace diez mil años.
¿Yabadabadoo?
Far Cry Primal mantiene una estructura de juego similar a la ya conocida en la franquicia con la diferencia de tener la Edad de Piedra de su lado: usar animales salvajes para atacar y los sangrientos combates pueden convencer a más de uno, lo mismo que una campaña larga que promete que no te acabes el videojuego en un fin de semana, mientras que la carencia de modo multijugador alguno y lo repetitivo que se torna puede desencantar a varios. El fin de una reseña es fundamentar al lector/visitante qué tan recomendable es la compra de determinado producto y Far Cry Primal me parece una experiencia interesante y casi obligada, aunque no necesariamente de lanzamiento.
El estudio Joycity lanzará su videojuego de basquetbol, 3on3 Freestyle, durante el mes de mayo en exclusiva para PlayStation 4. Así lo hizo saber mediante el nuevo teaser tráiler del título que muestra bastante gameplay.
3on3 Freestyle se aleja de la seriedad y la simulación de los juegos de EA y 2K a cambio de una sensación mucho más arcade y vertical, que pretende recordar a clásicos de este subgénero como NBA Jam y Street Hoops.
Por lo que se ve en el avance, en 3on3 Freestyle tendremos varios personajes a seleccionar (incluyendo mujeres), cada uno con diferentes técnicas y habilidades que seguramente también se irán moldeando conforme el estilo de juego del usuario.
