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  • Disney estrena live action de Mulan en noviembre de 2018

    Disney estrena live action de Mulan en noviembre de 2018

    No sólo El Rey León está entre los planes de nuevas versiones “live action” de sus clásicos animados. Walt Disney Pictures anunció que el 12 de noviembre de 2018 estrenará Mulan.
    Anteriormente esta fecha ya había sido “reservada” por parte de Disney.

    La compañía había anunciado que se trataba de “un cuento de hadas de Disney sin título”, por lo que tras la información de El Rey León se especulaba que esta podría ser la película, pero el anuncio de Mulan retrasa al menos por un año el regreso de Mufasa y Simba a la pantalla grande.

    El guion para esta nueva versión corre a cargo de Lauren Hynek y Elizabeth Martin, mientras que Chris Bender y J.C. Spink fungirán como directores. Falta todavía por nombrar al director de la cinta y, obviamente, a la actriz estelar que dará vida a la protagonista.

    La agenda de reinvenciones fílmicas al formato de “acción real” por parte de Disney estará bastante ocupada los próximos diez años, pues ya se viene la segunda parte de Maléfica, anticipan también una secuela de El Libro de la Selva, además de las ya anunciadas La Sirenita, un filme de Cruella de Vil y Dumbo, esta última dirigida por Tim Burton.

    Mulan

    Estrenada en 1998, Mulan cuenta la historia de una valiente guerrera de la China antigua (por ahí del año 500), que se ve obligada a disfrazarse de hombre para enrolarse en el Ejército en lugar de su anciano padre. En su misión cuenta con la ayuda de Mushu, un pequeño dragón que es enviado por error a asistirla.

    La película original, dirigida por Tony Bancroft y Barry Cook y basada en la leyenda china Huan Mulan (“La balada de Mulan”), se trató del clásico animado 36 de Disney y logró recaudar en taquilla poco más de 300 millones de dólares tras una inversión inicial de 90.

    El largometraje fue bien recibido además por la crítica, que resaltó más allá de su ágil narrativa y divertidos personajes, el uso de temáticas un poco distintas a los clásicos cuentos de princesas, en este caso siendo Mulan quien asiste literalmente la rescate y resaltando valores como la lealtad hacia la familia y los amigos.

    Hay que resaltar que no es la primera vez que se produce una película live action de Mulan. En 2009 se estrenó Mulan: Rise of the Warrior, producción china que puso a la actriz Zhao Wei en el rol protagónico en una versión con un enfoque militar de época.

  • Teaser tráiler de Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar

    Teaser tráiler de Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar

    La espera ha terminado. Cinco años y medio después de la última entrega de la saga, Walt Disney Pictures presenta el primer teaser tráiler de Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, quinta parte que en Hispanoamérica llegará bajo el nombre de Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar.

    Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar

    La película trae de vuelta a Jack Sparrow, interpretado obviamente por Johnny Depp, quien se ve envuelto en la búsqueda de un misterioso artefacto conocido como el Tridente de Poseidón, que le permite tener el control total sobre los mares.

    ¿La razón? Este poderoso objeto está en la mira del capitán Salazar (Javier Bardem), un antiguo rival de armas que ha logrado escapar junto con su tripulación fantasma del Triángulo de las Bermudas y lo quiere para borrar de los sietes océanos a todos los piratas del mundo, incluido Sparrow.

    Disney también aprovechó la fecha para mostrar el primer cartel del largometraje que, clásico en la franquicia, muestra un nuevo símbolo de calavera pirata decorado para la ocasión.

    Cartel promocional de Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar.

    La quinta parte

    Además de Depp y Sparrow, Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar cuenta con las actuaciones estelares de Brenton Thwaites y Kaya Scodelario, además de los retornos de Orlando Bloom, como William Turner Jr, y Geoffrey Rush, dando vida otra vez al capitán Barbosa.

    La película es dirigida por Joachim Rønning y Espen Sandberg, cineastas noruegos que normalmente trabajen en pareja y están detrás de filmes como Bandidas, con Salma Hayek, y el drama histórico Kon-Tiki. El guión corre a cargo del hombre blockbuster, Jerry Bruckheimer, quien además de escribir el argumento del resto de cintas de la franquicia ha estado detrás del éxito de otras producciones taquilleras como Pearl Harbor, Armageddon, Flashdance, Mentes Peligrosas y Top Gun.

    Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar llegará a salas de cine el 26 de mayo del año entrante. Analistas de la industria consideran que, si Disney logra rebasar el billón de dólares con esta quinta parte, no sería raro ver una sexta entrega antes del 2020.

  • Detalles de Snow, Rydia y Tifa en World of Final Fantasy

    Detalles de Snow, Rydia y Tifa en World of Final Fantasy

    Desde Japón llega nueva información de World of Final Fantasy vía una nueva serie de imágenes y detalles compartidos por Square Enix, entre los que destacan la presentación de Snow, Rydia y Tifa, la introducción de una serie de subhistorias llamadas Heart Quests, y más información sobre escenarios y enemigos.

    Personajes de World of Final Fantasy

    Uno de los nuevos personajes confirmados es Snow, de Final Fantasy XIII. Estos personajes aparecerán dentro de la historia y además podrán ser invocados en las batallas.

    Snow precisamente usará un Mirage (son las bestias que capturamos para poder pelear en World of Final Fantasy) único en forma de Shiva Ixion, cuyo poder de hielo puede ser útil, además de que uno de sus ataques especiales sube la defensa del equipo.

    Los jugadores también se encontrarán a Rydia, la invocadora de bestias más poderosa de Final Fantasy IV. Los héroes cruzarán caminos con ella mientras buscan el Libro Escarlata de las Profecías, que contiene una visión distorsionada de la historia.

    Tifa, de Final Fantasy VII y en atuendo de vaquerita es otro de los personajes confirmados. Ella posee mucho poder físico, lo que queda demostrado en su ataque especial “Final seven”, que además de darle una paliza al oponente sube el poder ofensivo de tu escuadrón.

    Finalmente, la chica que olvidó su nombre. Ella habla muy poco y tiene una atmósfera misteriosa, pero será crucial en las aventuras de Lann y Reynn, pues es quien los contrata para realizar las llamadas Heart Quests.

    Estas misiones son subhistorias en las que ayudamos a personajes de Final Fantasy en reinterpretaciones de escenas clásicas de sus respectivos videojuegos. Las estrellas representan la dificultad de cada misión y completarlas otorgará interesantes recompensas. Para poder acceder a ellas necesitaremos Almas Gema y buen nivel.

    Escenarios y enemigos

    En lo que respecta a los escenarios de World of Final Fantasy, las imágenes muestran el área de Babil, que para una referencia rápida no queda dudas que es un escenario basado en Final Fantasy VII, con el pueblo de Nibelheim a un costado y el Reactor Mako de Midgar al fondo.

    Otro de los escenarios anunciados es el Coliseo, elemento nunca faltante en los títulos de Square Enix, en donde podremos pelear contra diferentes Mirages. De estas criaturas se anunciaron otras diez.

    • Moo
    • Water Frog
    • Carbuncle
    • Flan
    • Duo Lizard
    • Searcher
    • Magitek Armor
    • Maduin
    • Titan
    • Tiamat

    Desarrollado por el ya veterano estudio Tose, World of Final Fantasy sale a la venta el 25 de octubre entrante, en exclusiva para PlayStation 4 y PS Vita.

  • Una mirada al primer número de Tarzan on the Planet of the Apes

    Una mirada al primer número de Tarzan on the Planet of the Apes

    Tarzán y El Planeta de los Simios, dos de las franquicias de aventura y ciencia ficción con primates más reconocidas, chocan dentro de las páginas de Tarzan on the Planet of the Apes, un nuevo crossover de la editorial Dark Horse, la misma que enfrentó en la década de los 90 a Alien contra Depredador, y Boom! Studios.

    Contrario a otros crossovers en cómic, que normalmente idean la forma en cómo personajes de universos distintos se encuentran sin alterar mucho sus pasados, Tarzan on the Planet of the Apes simplemente nos plantea una continuidad distinta. Aquí, los científicos Cornelius y Zira escapan en una nave que dobla la realidad y el tiempo para aterrizar en la Tierra, aunque no en los años 70 (como se plantea en la tercera película de la saga original, Escape del Planeta de los Simios), sino a inicios del siglo XX.

    Tarzan on the Planet of the Apes

    En estera era, Cornelius y Zira procrean a Milo y establecen una pequeña civilización junto a la manada del gorila Kerchak y del hijo predilecto del escritor Edgar Rice Burroughs, Tarzán. Aquí tienen un pequeño previo que nos da una buena idea de qué va el primer número.

    Como dice el título del cómic en inglés, el argumento trata de Tarzán en El Planeta de los Simios, así que seguramente mediante un portal dimensional el último heredero Greystroke llega a este lugar donde los primates reinan sobre algunos escasos humanos y se convierte en una especie de líder de la rebelión. Tendremos que esperar a futuros números para conocer los pormenores de este viaje y ver qué otros personajes aparecen en escena.

    Tarzan on the Planet of the Apes #1 ya está a la venta desde el pasado miércoles en tiendas especializadas y plataformas digitales como Comixology. El crossover constará de cinco capítulos y cuenta con argumento de Tim Seeley (Revival) y Davil Walker (Power Man and Iron Fist), ilustraciones de Fernando Dagnino (Ion, Supergirl, Action Comics) y colores obra de Sandra Molina.

  • Disney anuncia nueva versión de El Rey León

    Disney anuncia nueva versión de El Rey León

    Disney descubrió una nueva veta de oro en cine: reinventar sus clásicos animados en live action, y la próxima obra en ser adaptada a este formato será una de las películas más queridas de la compañía en los últimos 30 años: El Rey León. Así lo anunció la compañía en su página web.

    El Rey León “live action”

    La dirección correrá a cargo de Jon Favreau, el cineasta detrás de Iron Man y la reciente versión de El Libro de la Selva. De hecho, este último largometraje es quizá el que abrió las puertas a El Rey León, pues la historia de Mowgli recaudó casi mil millones de dólares en taquilla, siendo uno de los grandes éxitos comerciales este año, junto a una respuesta positiva por parte de la prensa.

    Hay que reconocer que eso de “live action” debe ponerse casi entrecomillado, pues al igual en que en El Libro de la Selva los animales serán generados por computadora, y en El Rey León no hay personajes humanos.

    Sin fecha aún de salida, será seguramente hasta 2018 cuando llegue a las salas de cine, tomando en cuenta que La Bella y la Bestia, con Emma Watson, estrena el 17 de marzo del año entrante. El filme será la sexta adaptación de una de sus animaciones al live action, después de las dos mencionadas anteriormente, además de Alicia en el País de las MaravillasMaléfica y La Cenicienta.

    El Rey León

    El Rey León narra la historia de Simba, un cachorro de león abandonado a su suerte después de que su tío, Skar, mata a su padre, Mufasa, para hacerse con el control de la manada y la pradera. Ahí sobrevive gracias a la ayuda de una pequeña mangosta y un jabalí (Timón y Pumba), quienes se convierten en sus mejores amigos y le ayudan a retomar su lugar como el verdadero heredero al trono.

    Contraria a la gran mayoría de películas animadas de Disney, El Rey León no trata de una historia clásica adaptada, sino que se trata de una trama original diseñada específicamente por los guionistas del estudio, con fuertes influencias de Hamlet, de William Shakespeare, y de Kimba el León Blanco.

    La película recibió dos Globos de Oro, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Película Musical o de Comedia, y dos Premios Oscar, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Tema Original; en esta última categoría de hecho con tres de las cinco canciones nominadas (al final ganó “Can you feel the love tonight”, de Elton John). Vale la pena mencionar que el premio a Mejor Película Animada por parte de la Academia no se instauró sino hasta siete años después del estreno de El Rey León.

    Cuando terminó su ciclo en salas de cine, la cinta terminó como la más taquillera de 1994 y, hasta aquel momento, la segunda más exitosa de todos los tiempos en cuanto a venta de boletos.

  • EA muestra el tráiler del modo de campaña de Battlefield 1

    EA muestra el tráiler del modo de campaña de Battlefield 1

    Electronic Arts y DICE presentaron un nuevo tráiler del que sin duda es el shooter en primera persona más esperado del año: Battlefield 1. El más reciente adelanto en video es un vistazo al modo de campaña para un jugador al más puro hollywoodense.

    A pesar de su nombre, Battlefield 1 es en realidad la décima cuarta entrega de la franquicia, sin embargo, implica el regreso a los combates en ambientaciones históricas, en este caso la Primera Guerra Mundial, en una historia donde controlaremos a diferentes personajes de la llamada Triple Entente, la alianza de países que hizo frente a Alemania y el Imperio Austro-Húngaro entre 1914 y 1918.

    El escenario de la también llamada Gran Guerra –y costó la vida a más de nueve millones de personas- da lugar a una serie de armas y herramientas mano a mano que no se habían explotado en la saga, como palas y sables, además de incorporar a la acción las fatídicas trincheras.

    Battlefield 1

    De acuerdo con Daniel Berlin, diseñador del videojuego, la campaña es más extensa y con escenarios más abiertos que en entregas anteriores, con un mayor número de opciones en términos de caminos y formas de completar un nivel, así como el acercamiento al combate en cada uno de ellos.

    Los escenarios también son más variados, teniendo combates a caballo en la Península Arábiga, guerras de trincheras en la frontera entre Alemania y Francia, vistosas maniobras aéreas en los Alpes y las desgastantes batallas de infantería en Luxemburgo y Bélgica. Battlefield 1 además incluye vehículos como biplanos, tanques, camiones y zepelines.

    Battlefield 1 sale a la venta el 21 de octubre en todo el mundo para PlayStation 4, Xbox One y PC. Quienes preordenen la versión digital Deluxe o Ultimate podrán acceder al juego tres días antes, además de que está última edición viene con varios paquetes DLC adicionales y el pase de temporada.

  • Un vistazo a Street Fighter Swimsuit Special

    Un vistazo a Street Fighter Swimsuit Special

    No todo el tiempo los peleando callejeros se la pasan repartiendo chukens, haciendo parries o entrenando, también hay momentos para lucir la figura torneada al fragor de las batallas como lo demuestra la más reciente publicación de Udon Comics, Street Fighter Swimsuit Special.

    Siguiendo la moda de realizar especiales de traje de baño por parte de las editoriales de cómics estadounidenses, esta vez son los personajes de la franquicia estelar de Capcom –en cuanto a videojuegos de pelea se refiere- los que muestran diferentes modelitos junto a curvas y musculaturas difíciles de creer.  Claro, el cómic incluye también ilustraciones con algunos de los personajes masculinos.

    Street Fighter Swimsuit Special

    Aquí tienen un pequeño previo con algunos de las ilustraciones que rondan las 26 páginas de este número especial. Para los que deseen adquirirlo, el cómic está ya disponible en formato impreso desde el 7 de septiembre en tiendas especializadas, mientras que se estrenó en compilación digital justo el pasado miércoles y ya puede comprarse vía plataformas en Internet como Comixology.

    A un precio portada de 2.99 dólares, Street Fighter Swimsuit Special cuenta con arte de varios reconocidos artistas e ilustradores de amerimanga, entre ellos Rob Porter, Gisele, Lagacé, Long Vo, Vicenzo Cucca, Gonzalo Ordóñez Arias, Jefferey Cruz, Derek Laufman, Arnold Tsang, Nokman Poon y Óskar Vega.

    En lo que respecta a la continuidad de la historia dentro de los cómics de Udon, la acción continuará la siguiente semana con Street Fighter Unlimited #10, donde Ryu y Ken enfrentarán a Gill (el jefe final de Street Fighter III), así como Street Fighter Legends: Cammy #3, que sigue los pasos de la ex agente una vez liberada del dominio de Shadaloo.

  • Batman contra kaijus; un vistazo a Night of the Monster Men

    Batman contra kaijus; un vistazo a Night of the Monster Men

    En su larga carrera como vigilante de Ciudad Gótica Batman ha combatido no sólo una interesante galería de villanos, sino eventos de todo tipo: terremotos, inundaciones, cultos que vuelven a la vida a los muertos y hasta plagas. A este catálogo hay que agregarle desde el día de ayer kaijus, a los cuales enfrenta dentro del arco Night of the Monster Men.

    Night of the Monster Men

    Con la publicación de Batman #7 llega una nueva amenaza para el encapotado, criaturas dantescas que escapan a cualquier otra descripción que no sea la de un kaiju, término usado en Japón para referirse a los gigantescos monstruos que rondan su ciencia ficción, como Godzilla y Mothra, por mencionar algunos. ¿Y quién más podría estar detrás de este plan que Hugo Strange?

    Tras la aparente muerte de Tim Drake, Batman #7 narra el inicio de este crossover de tres de los títulos de DC Comics en donde cuatro monstruos nacen de los tejidos de cuerpos en la morgue y desatan destrucción en una ciudad que además es azotada por una fuerte tormenta.

    La segunda parte de Night of the Monster Men ya está disponible dentro de las páginas de Nightwing #5, que también salió a la venta el miércoles. Este cómic continúa la batalla con el segundo kaiju (uno con varias cabezas), mientras Batman ordena a Nightwing entrar a la morgue y dar con la ubicación de Strange.

    Hacia el final aparece un monstruo más con forma de viuda negra en la Prisión Blackgate. Con todo el equipo desplegado en diferentes sectores, Gotham Girl se ofrece a ayudar pese a que se sabe que cada vez que usa sus poderes le quita años a su vida.

    ¿Qué sigue para Batman?

    En total, este crossover constará de seis partes, llegando la última de ellas en dos semanas y sentando las bases para la saga I Am Suicide, donde Batman formará su propia versión del Escuadrón Suicida para invadir Santa Prisca y arrebatar a Psico Pirata de las manos de Bane.

    Las conexiones con las últimas historias nos hablaba de personas que antes de morir gritaban “vienen los hombres monstruo”, algo que Batman recuerda en estos dos primeros números. La teoría indica que Bane le dio un muestra especial de su Veneno a Strange a cambio de Psico Pirata. Hugo Strange usó este Veneno con su clásico Suero de Monstruos para crear las criaturas más grandes que haya combatido Batman.

    Strange y los Hombres Monstruo

    Hay que recordar que no es exactamente la primera vez que el Caballero de la Noche enfrenta a gigantes. Batman #1, en su primer volumen durante los años 40, lleva a Batman a combatir a zombis de 4.5 metros de altura creados también por Strange.

    Esta historia se retomó en 2006 por parte de Matt Wagner, quien la actualizó para el nuevo canon post crisis bajo el nombre de Batman and the Monster Men. A pesar de ello, e la primera vez que el vigilante pelea contra criaturas tan gigantescas y de formas tan disímiles como las de Night of the Monster Men.

    Batman #7 y Nighwing #5

    Batman #7 cuenta con argumento de Steve Orlando y Tom King, trazos de Riley Rossmo y colores de Iván Plascencia. Nightwing #5 es una historia de Steve Orlando  y Tim Seeley, con arte de Roge Antonio y colores de Chris Sotomayor. Ambos cómics pueden conseguirse en su tienda especializada favorita o por medio de plataformas como Comixology.

  • Dragon Ball Fusions llega a América a mediados de diciembre

    Dragon Ball Fusions llega a América a mediados de diciembre

    Una buena noticia y otra mala sobre Dragon Ball Fusions. La buena, y en realidad excelente para los fans de la franquicia, es que el videojuego llegará a América el 13 de diciembre y tenemos un tráiler e imágenes al respecto. La mala es que en nuestro continente no incluirá subtítulos en español, sólo en inglés.

    Si te esperas a la versión europea de Dragon Ball Fusions y tienes una 3DS donde correrla, ésta sí vendrá con subtítulos en español (además de inglés, francés y alemán), aunque saldrá hasta febrero de 2017, de acuerdo con el más reciente anuncio de Bandai Namco.

    Desarrollado por el estudio Ganbarion (“quizá me recuerdes por títulos en consolas Nintendo como Pandora’s Tower y Jump Ultimate Stars”), Dragon Ball Fusions se trata de un RPG de acción en formato portátil cuyo principal gancho es la posibilidad de fusionar –como su nombre lo dice- a varios de los personajes de la obra de Akira Toriyama, abarcando desde la original Dragon Ball hasta Dragon Ball Super (contando las películas y la ya casi olvidada Dragon Ball GT).

    Dragon Ball Fusions

    Bandai Namco nos dio un pequeño resumen de los detalles a destacar en este título para la 3DS:

    • Gameplay: Combina elementos de pelea, personalización y recolección de ítems.
    • Avatar: Crea a tu propio personaje y participa en una totalmente nueva experiencia en el universo Dragon Ball.
    • Vuela: Sí, vuelva a diferentes islas para progresar con la historia y descubrir nuevas misiones.
    • Fusiona: Reúne a varios de los guerreros más poderosos y fusiónalos para crear a un personaje aún más temible. Hay cientos de combinaciones posibles.
    • RPG: El sistema de batalla está basado en los juegos de rol estilo “piedra, papel y tijera”, el cual se vuelve más complejo conforme avanzas.
    • Fotos: Tómate fotos con tus amigos y “fusiónalas” en un personaje de Dragon Ball.
  • Dragon Ball Xenoverse 2 | Tráiler e imágenes desde el TGS 2016

    Dragon Ball Xenoverse 2 | Tráiler e imágenes desde el TGS 2016

    Bandai Namco publicó un nuevo tráiler y varias imágenes de Dragon Ball Xenoverse 2 con motivo del Tokyo Game Show 2016. El nuevo material multimedia se centra en tutoriales, creación de personajes, el mundo hub y algunos segmentos de la historia presentando a personajes como Gokú y Vegeta en modo Super Saiyan Blue y el mal querido Gold Freezer.

    El video también muestra a enemigos de algunas de las películas de Dragon Ball Z, como Turles, Slug y Metal Cooler (con todo y un ciento de clones, además del modo cooperativo para seis jugadores necesario para enfrentar a los nuevos jefes gigantes y que requerirán no sólo coordinación entre todos los integrantes sino guerreros de buen nivel.

    En cuanto a las imágenes, éstas también exhiben un fragmento de la batalla entre el viajero del tiempo y Neil contra Freezer en el planeta Namek, así como el uso de maestros en los nuevos mundos hub para aprender habilidades. Hay que recordar que en Dragon Ball Xenoverse 2 revisitaremos locaciones y arcos ya conocidos de la historia porque un villano intenta cambiar los acontecimientos fortaleciendo a los antagonistas de la serie.

    Dragon Ball Xenoverse 2

    En cuanto a la trama, aunque no se ha explicado del todo, se sabe que ocurre dos años después de los sucesos del primer título de la saga y a la cabeza está un nuevo protagonista que ayuda a la Patrulla del Tiempo. Towa y Mira, villanos del primer Xenoverse también aparecen en escena.

    Dragon Ball Xenoverse 2 saldrá a la venta este próximo 25 de octubre en América. El videojuego estará disponible para PlayStation 4, Xbox One y PC. Todos los personajes del original Dragon Ball Xenoverse estarán disponibles, además de Black Gokú, quien llegará como bono de preventa y peleador DLC gratuito junto a las primeras copias.

  • Tekken 7 tiene nuevo tráiler gracias al Tokyo Game Show 2016

    Tekken 7 tiene nuevo tráiler gracias al Tokyo Game Show 2016

    ¿Qué podía ser del Tokyo Game Show 2016 si no presentara una de las franquicias estelares japonesas en juegos de pelea? Bandai Namco aprovechó el evento para mostrar un nuevo tráiler y algunas imágenes de Tekken 7 en su versión para consolas.

    Novedades en Tekken 7

    El esperado título cuenta con 32 personajes seleccionables y varias caras nuevas: Katarina Alves, Claudio Serafino, Lucky Chloe, Shaheen, Josie Rizal y Master Raven, así como los androides Gigas y Jack-7. Sin embargo, los guerreros nuevos que más destacan son sin duda Akuma, invitado de la saga Street Fighter, y Kazumi Mishima, la madre de Kazuya y posedora del Gen del Diablo. El video promocional nos muestra a la mayoría de ellos.

    Tekken 7 también incluye dos nuevos subsistemas de juego en forma del Rage Mode, que permite liberar un súper poder cuando el personaje tiene menos del 30 por ciento de su barra de salud, y el Power Crush, una especie de armadura para soportar ataques mientras atacamos (muy útil para ciertos combos). En el caso de Akuma, el shotokan viene con su propia barra de energía que limita de cierta manera sus poderes en pelea.

    Algo a destacar también en Tekken 7 es un mejor trabajo con el doblaje. La mayoría del casting habla la lengua de su país de origen, algo que se agradece, pues generalmente en esta clase de videojuegos todas las voces son japonés o inglés. Así escucharemos a Shaheen expresarse en árabe, a Claudio en italiano y Katarina en portugués, por mencionar algunos ejemplos. Sin embargo, por cuestiones de coherencia con la historia, algunos de los personajes anteriores seguirán hablando japonés.

    Para primavera de 2017 en Japón

    Basado en la revisión de arcade Fated Retribution, Tekken 7 llegará a PlayStation 4, Xbox One y PC (vía Steam) en los primeros meses de 2017. Pese a no haber una fecha concreta, al menos para el mercado japonés se anuncia para la primavera del siguiente año, por lo que es probable que en este lado del mundo llegue entre marzo y mayo.

  • Chibi Sephiroth ataca en un nuevo video de World of Final Fantasy

    Chibi Sephiroth ataca en un nuevo video de World of Final Fantasy

    Si alguien necesitaba un motivo más para interesarse por World of Final Fantasy, seguramente el día de hoy lo tendrá. Durante su prestación en el Tokyo Game Show, Square Enix mostró un video de la invocación de Sephiroth, la cual sintetiza en una lucida secuencia destructiva la dirección de arte chibi-tierna de este título con el estatus de “malo malote” que rodea al antagonista de Final Fantasy VII.

    En World of Final Fantasy, nuestra aventura nos llevará a cruzarnos con personajes de varias de las entregas de la saga Final Fantasy, a quienes asistiremos en misiones alternas y a cambio ellos también nos podrán prestar su ayuda en combate. En el caso de Sephiroth, se trata de una medalla de invocación que recrea el Meteoro que lanza sobre el planeta al ritmo de “One winged angel”.

    World of Final Fantasy

    Desarrollado por Tose, una compañía veterana en la industria, y publicado por Square Enix, World of Final Fantasy es un homenaje a la franquicia insignia de los RPG japoneses. En este título viajaremos a diferentes escenarios de entregas anteriores, a la Kingdom Hearts, mientras capturamos criaturas que nos ayudarán el combate (sí, tipo Pokémon).

    World of Final Fantasy estará disponible en tiendas en América a partir de 25 octubre próximo, en exclusiva para PlayStation 4 y PS Vita. La invocación de Sephiroth es parte de los bonos de preventa y primeras ediciones, tanto de la versión física como digital del videojuego.

  • Retrasan South Park: The Fractured But Whole hasta el 2017

    Retrasan South Park: The Fractured But Whole hasta el 2017

    South Park: The Fractured But Whole no saldrá a la venta el próximo 6 de diciembre, como se había anunciado originalmente, sino hasta una fecha aún sin determinar durante el primer cuatrimestre de 2017, reveló hoy Ubisoft mediante una breve entrada en su blog corporativo.

    “El equipo de desarrollo quiere asegurarse que la experiencia de juego alcance las altas expectativas de los fans y el tiempo adicional les ayudará a alcanzar esta meta”, se lee en la entrada.

    Ya con anterioridad se especulaba si South Park: The Fractured But Whole no movería su fecha de estreno para no competir de lleno con Final Fantasy XV, que al mercado poco antes, el 29 de noviembre, sin embargo, Ubisoft achacó el movimiento exclusivamente a una decisión para ofrecer un mejor producto.

    Desarrollado por Obsidian Entertainment y South Park Digital Studios, hay que recordar que su primer título con esta serie animada, The Stick of Truth, también enfrentó a una serie de retrasos, primero por la bancarrota de THQ, compañía que lo distribuiría originalmente, y más tarde porque al comprar Ubisoft al estudio encargado consideró que el videojuego necesitaba varios cambios y ajustes en su gameplay.

    El tiempo le dio la razón y South Park: The Stick of Truth salió a la venta en marzo de 2014 en medio de las alabanzas de usuarios y la crítica especializada, considerándolo uno de los mejores RPG por turnos de los últimos años.

    South Park: The Fractured But Whole

    South Park: The Fractured But Whole ubica la historia poco tiempo después. Los niños, cansados de jugar a El Señor de los Anillos, deciden hacer carrera como superhéroes y lanzar incluso varias películas, pero una discusión entre qué personajes merecen su filme primero ocasiona que las fuerzas se dividan y encarnen su propia “guerra civil”.

    El videojuego retoma el sistema de combate que ya vimos en 2014 pero le agrega algunas novedades, principalmente con la posibilidad de mover y colocar a tu personaje en diferentes posiciones durante las batallas, hacienda que el terreno y distancia sean parte de la formula.

    Desgraciadamente tendremos que esperar varios meses para este capítulo. Si se sigue la lógica de lo que sucedió anteriormente, es muy probable que South Park: The Fractured But Whole esté disponible para PlayStation 4, Xbox One y PC durante el mes de marzo del próximo año.

  • DC Comics “saca de circulación” a Tim Drake, el tercer Robin

    DC Comics “saca de circulación” a Tim Drake, el tercer Robin

    El día de hoy la editorial DC publicó Detective Comics #940, que narra el cierre del arco Rise of the Batmen con una sorpresiva conclusión que deja fuera de la jugada a uno de los miembros más importantes de la familia Batman: Tim Drake.

    ¿Muere Tim Drake?

    En Rise of the Batmen, Bruce Wayne junto a Kathy Kane, alias Batwoman (Batimujer para los cuates), entrenan a un equipo de vigilantes donde figuran Orphan (Cassandra Cain), Spoiler (Stephanie Brown), Red Robin (Tim Drake), Nightwing (Dick Grayson) y el primer Clayface (Basil Karlo) para enfrentar a La Colonia, una ala militar del gobierno que comienza a vigilarlos con el fin de neutralizarlos.

    La Colonia, bajo el mando del Jacob Kane, el padre de Batwoman, intenta atacar puntos clave de Ciudad Gótica donde se esconden espías de una milenaria ( y supuestamente inexistente) organización enemiga del mismísimo Ras ‘al Ghul; para ello ordena a cientos de drones volar en pedazos un sector de la ciudad sin importar las víctimas. Tim Drake, al no poder desactivarlos remotamente, los hackea y dirige hacia él como único objetivo.

    Como era de esperarse, el ataque de cientos de drones militares de alto poder contra un mero humano supone una tragedia mortal. Batman, Spoiler, Batwoman y el resto del grupo no pueden más que escuchar a Tim Drake por el comunicador mientras se despide de sus amigos llevando al límite la misión que tomó desde que decidió acompañar los pasos de Bruce Wayne.

    Sin embargo, en un final lo más deus ex machina posible, Tim Drake es “salvado” por un misterioso personaje. Mr. Oz,  quien ha estado detrás de bambalinas desde el inicio de DC Rebirth, interviene y teletransporta a un malherido Tim a una celda en un lugar desconocido.

    Mr. Oz le dice al tercer Robin que ha estado “reconectando hilos que no pueden ser reconectados”, que es “tan amado, tan entrelazado” que era necesario “sacarlo del campo”, en este caso, desaparecerlo del universo. Tim amenaza con lo obvio: “sus amigos irán pronto a buscarlo”, pero mientras así sucede, en Ciudad Gótica todos lloran su aparente muerte.

    Mr. Oz y DC Rebirth

    Mr. Oz es al parecer junto a Dr. Manhattan, de Watchmen, una de las mentes maestras detrás de la creación del universo de Los Nuevos 52, posterior a Flashpoint y que “robó” diez años de la continuidad. Los Nuevos 52 presenta nuevas versiones de los personajes y borra prácticamente de tajo toda la continuidad anterior. DC Rebirth es el intento de DC Comics para ordenar su convulso multiverso y que ambas continuidades se existan y alineen, pero Mr. Oz tiene sus propios planes de reacomodo y Tim Drake no entra en ellos o sirve como pieza clave en sus maquinaciones.

    Ya en Action Comics había parecido Mr. Oz siguiendo el combate más reciente entre Superman y Doomsday durante varios números. Al final de Action Comics #962, Superman envía a su enemigo a la Zona Fantasma, pero Mr. Oz intercepta la transferencia y atrapa a Doomsday mientras anticipa que lo usará en un futuro cercano.

    Detective Comics #940

    En lo que refiere a Rise of the Batmen y Detective Comics #940, hubo comentarios encontrados, aunque la mayoría descalifica el final tan anticlimático y sin pistas anteriores que sugirieran la probable intervención de Mr. Oz (como sí sucedió en Action Comics). Tim Drake no muere, simplemente es puesto en el limbo creativo por quien sabe cuánto tiempo (DC Rebirth tomará dos años), algo que también se criticó en demasía en foros especializados.

    Buena parte de los lectores considera que James Tynion simplemente no tiene otro recurso para sus finales que una conclusión estilo deus ex machina, donde todo se resuelve de la manera más improbable y sin sentido alguno.

    Se especula que “los hilos que reconectaba” Tim Drake hace referencia a su relación amorosa con Stephanie Brown, que volvió a iniciarse en Los Nuevos 52, pero no parece tener del todo sentido, pues otros personajes como Jason Todd y Dick Grayson ya recuerdan eventos previos a Flashpoint y Mr. Oz ni siquiera se ha fijado en ellos. Los caminos de DC Comics son muy misteriosos.

    Detective Comics #940 ya está a la venta en tiendas y plataformas digitales como Comixology. El cómic cuenta con argumento de James Tynion IV, así como ilustraciones de Eddy Barrow y Eber Ferreira.

  • Square Enix presenta tráiler de World of Final Fantasy en el TGS 2016

    Square Enix presenta tráiler de World of Final Fantasy en el TGS 2016

    ¿Batallas por turnos a la vieja escuela? ¿Personajes de las diversas entregas de Final Fantasy en nuestro camino? ¿Revivir escenas clásicas con diseños chibi? Todo suena muy bien y es parte del concepto de World of Final Fantasy, videojuego del cual Square Enix presentó un nuevo tráiler en el marco del Tokyo Game Show 2016 (TGS 2016).

    En World of Final Fantasy dos hermanos se vuelven la clave para salvar el día. Lann y Reynn, a diferencia de todo lo que habita el mundo de Grymoyre, son gigantes y de acuerdo a las profecías (y a los que nos dice el último video presentado) son ellos sobre quienes cierne el destino de regresar el balance y enfrentar a las fuerzas oscuras.

    World of Final Fantasy

    Desarrollado por Tose, legendario estudio japonés que creó obras como Pooyan y las series Bases Loaded y Goal! para la NES en los años 80, este título de rol apuesta por regresar al combate tradicional por turnos de la saga, soportado por la mecánica de capturar criaturas enemigas para que peleen a tu lado (estilo Pokémon, aunque en este caso sólo cuatro como máximo). Personajes de Final Fantasy también podrán ser invocados para prestar su ayuda en las batallas.

    Entre las caras conocidas confirmadas hasta el momento para World of Final Fantasy van Rydia, Squall, Cloud, Lightning, Light Warrior, Eiko, Vivi, Tifa, Sephiroth y Snow, pero es muy probable que la mayoría de personajes principales de los juegos estelares estén presentas aunque sea en forma de un breve cameo.

    Square Enix presenta tráiler de World of Final Fantasy en el TGS 2016.
    Claro, no podía faltar Odín.

    Así que Final Fantasy XV no será lo único que veremos de la franquicia hacia el fin del año. Aunque con menos ruido, muchos estaremos al pendiente de World of Final Fantasy cuando salga a la venta el 25 de octubre de este año en América (tres días después en Europa). El videojuego será exclusivo de PlayStation 4 y PS Vita.

  • Sonic Mania tendrá edición para coleccionistas

    Sonic Mania tendrá edición para coleccionistas

    Alisten las billeteras fanáticos de Sega. La compañía mostró en su cuenta de Twitter la edición norteamericana para coleccionistas de Sonic Mania, que por tiempo limitado y a un precio de 69..99 dólares (en Estados Unidos) incluye varios extras interesantes:

    • Caja de lujo de colección.
    • Estatuilla de 12 pulgadas de Sonic con el audio de entrada de Sega.
    • Tarjeta metálica de colección con el código para descargar el juego.
    • Cartucho de Génesis con anillo dorado.

    Sonic Mania tendrá edición para coleccionistas

    Sonic Mania

    Sonic Mania es el regreso al 2D y los gráficos con pixeles de la franquicia. En esta ocasión el videojuego es desarrollado por Headcannon y Pagoda West Games, que retoman el estilo visual de la era de los juegos de 16 bits del erizo azul.

    El jugador tomará el control de tres personajes -Sonic, Tails y Knuckles- mientras recorres nuevos niveles así como escenarios “remix” de anteriores entregas de la saga (a la Sonic Generations) como el clásico Green Hill Zone y los niveles del casino.

    Además de las tradicionales mecánicas de correr y atacar girando, Sonic Mania incorpora una nueva habilidad, el “drop dash”, que permite girar y atacar al aterrizar de un salto o una gran caída. El videojuego también maneja escudos elementales y aros gigantes que conectan a niveles especiales, algo que apareció por primera vez en Sonic The Hedgehog 3.

    Pese a las últimas apariciones exclusivas de Sonic en consolas Nintendo, Sonic Mania sólo estará disponible -al menos de entrada- para PlayStation 4, Xbox One y Windows PC cuando salga a la venta como título descargable durante el primer cuatrimestre de 2017.

    De momento Sonic Mania no está disponible en preventa en ninguna tienda de México, pero ya se puede preordenar en Amazon de Estados Unidos, por lo que es probable que su contraparte mexicana haga lo suyo durante los próximos días.

  • ¿Charros vs nazis? Tráiler de Matria, un curioso documental mexicano

    ¿Charros vs nazis? Tráiler de Matria, un curioso documental mexicano

    Este próximo 16 de septiembre estrena por fin en cartelera comercial Matria, largometraje documental ganador del Festival Internacional de Cine de Morelia en 2014 que trata sobre la formación de un ejército de charros en 1942 con miras a una posible invasión alemana durante la Segunda Guerra Mundial. Aquí pueder ver el tráiler del filme.

    Matria

    Del debutante director Fernando Llanos, Matria es un documental narrado en primera persona que rescata vestigios de Antolín Jiménez, abuelo del cineasta y compañero tabasqueño de armas de Pancho Villa, además de tres veces diputado por Oaxaca y presidente de la Asociación nacional de Charros durante largo tiempo.

    Sin embargo, el pasaje en el que se centra Matria es la formación de La Legión de Guerrilleros Mexicanos, grupo paramilitar con 100 mil charros a los cuales se adiestró militarmente para combatir un poco probable –pero de acuerdo con Antolín Jiménez, latente- invasión nazi a nuestro país durante la Segunda Guerra Mundial.

    ¿Charros vs nazis? Tráiler de Matria, un curioso documental mexicano

    Antolín Jiménez

    Corría el año de 1942, el conflicto bélico ya estaba en todos los diarios de nuestro país y con la participación de Estados Unidos al mandar batallones a los frentes en Asia y Europa, Antolín Jiménez consideraba que la participación del Escuadrón Aéreo 201 no bastaba para defender la soberanía de México.

    La Legión de Guerrilleros Mexicanos podría sonar a un disparate en estas fechas, pero Matria nos intenta acercar por medio de varios testigos a lo que se vivía en aquella época. Es por medio de pistas de su madre y parientes cercanos que Fernando Llanos desentraña esta curiosa historia que yacía dormida en su árbol genealógico.

    Aunque no con demasiadas copias, Matria estará en cartelera tanto en Cinépolis como Cinemex en distintas ciudades del país a partir del siguiente fin de semana. Se espera que poco después salga a la venta en formato DVD de la mano de la distribuidora Amateur Films.

  • Frank Grimes regresa para el episodio 600 de Los Simpson

    Frank Grimes regresa para el episodio 600 de Los Simpson

    Con la vigésima octava temporada en vuelta, Al Jean, la mente maestra detrás de la serie animada Los Simpson, anunció que Frank Grimes, personaje muerto durante la octava temporada, regresará como parte de los festejos por el episodio 600.

    Jean, productor y escritor de Los Simpson, compartió a Entertainment Weekly que Frank Grimes resucitará en el mencionado capítulo. Como es de suponerse, no se tratará de la continuidad real de la teleserie, sino de uno de los tradicionales episodios “Treehouse of Horror” que suelen transmitirse durante la temporada de Halloween.

    Grimes unirá esfuerzos con Bob Patino -y otros dos personajes por definir- y formarán “un escuadrón siniestro de enemigos de Los Simpson para intentar matarlos”.

    De acuerdo con la primera imagen promocional lanzada para el episodio 600, la pequeña Maggie sería la otra gran estrella del capítulo, al armarse hasta los dientes para defender/rescatar a su familia.

    Póster del episodio 600 de Los Simpson.

    Frank Grimes

    Frank Grimes apareció por primera y única vez en el episodio 23 de la octava temporada. Titulado, “El enemigo de Homero”, trataba sobre un nuevo trabajador de la planta nuclear de Springfield que desarrollo un odio sistemático por Homero al considerar injusto que alguien tan torpe y descuidado tuviera tanto “éxito”, reflejado principalmente en su familia.

    Tras una hilarante y memorable escena de exposición de modelos y maquetas para la Planta Nuclear, “Grimey”, como menos le gustaba que le dijeran, muere al querer ridiculizar a Homero frente a todos los trabajadores tras sostener cables de alto voltaje sin guantes.

    https://www.youtube.com/watch?v=rhk-WI3JxfI

    Su hijo, Frank Grimes Jr., confronta seis temporadas después a la familia Simpson en el episodio 297, titulado “El gran detective criminal”. Grimes Jr. es hijo ilegítimo de Frank con una prostituta e intenta matar a Homero, aunque para su fortuna y a diferencia de su padre, sólo termina siendo encarcelado al finalizar el capítulo.

  • Batman revela su identidad otra vez, ahora a Gotham Girl

    Batman revela su identidad otra vez, ahora a Gotham Girl

    Batman volvió a revelar su identidad secreta en las páginas de Batman #6, cómic que cierra el arco I Am Gotham y sirve como epílogo de los dos nuevos vigilantes que aparecieron en Ciudad Gótica con DC Rebirth: Gotham y Gotham Girl. Sobra decir que este artículo contiene varios spoilers.

    Ciertamente es cuestionable que uno de los status quo más representativos de DC Comics (junto con eso de que Superman es el último kriptoniano) vuelva a ser alterado, pero sin duda que al menos en este episodio se da un contexto interesante que nos hace ver a un Batman muchísimo más humano mostrando precisamente ese lado cuando todo lo demás falla.

    Gotham y Gotham Girl

    DC Rebirth llevó a Ciudad Gótica a dos nuevos defensores de la justicia como nunca antes: hermano y hermana con súper poderes, capaces de levantar un avión, volar y observar eventos a kilómetros de distancia (Batman #1). Pese a un primer encuentro de desconfianza, Batman descubre que Hank y Claire Clover se inspiraron en su mismo heroísmo para tratar de retribuirle algo a su ciudad natal.

    Sin especificar detalles exactos, ambos obtuvieron poderes a cambio de una fuerte suma de dinero y tiempo de vida (Batman #3), los cuales comienzan a emplear para ayudar al Caballero de la Noche mientras una ola de atentados amenaza a la población. En uno de estos lugares, Gotham y Gotham Girl son atacados por Hugo Strange y Psico Pirata. Este último distorsiona sus emociones y los vuelve contra la ciudad que una vez juraron proteger.

    Afortunadamente, logran rescatar Claire, pero su hermano, Hank, comienza una estampida de ataques que ni siquiera el mismo Batman puede contener, por lo que se ve obligado a llamar a la Liga de la Justicia para derrotar a este súper humano.

    Pero sorpresa, los poderes de Gotham demuestran ser muy superiores y prácticamente barre con Aquaman, Mujer Maravilla, Cyborg, Flash, Linterna Verde y hasta Superman (Batman #5).

    En la confrontación Batman se da cuenta que Hank Clover no tiene un límite para su poder y que puede ser tan fuerte como sea necesario a cambio de tiempo de vida. Ser tan fuerte como Superman puede costarle hasta dos años de su vida, y todavía puede sobrepasar ese poder. La única capaz de detenerlo al final fue su hermana y la amenaza termina con la muerte de Hank.

    “Yo soy Ciudad Gótica”

    La conclusión, en Batman #6, muestra a una Gotham Girl demente y mentalmente desecha porque extraña a su hermano. Rapa su cabello y deambula por la ciudad hablando consigo misma y usando sus poderes al máximo, buscando que estos le quiten el tiempo de vida que sea necesario para morir. Batman no puede ayudarla enfundado en su máscara y decide quitársela para revelarle su más preciado secreto a Claire: él es en realidad Bruce Wayne.

    Bruce le cuenta que sus padres fueron asesinados cuando era apenas un niño y cómo ese dolor es al final de cuentas insuperable. Siempre se van a extrañar las pérdidas, pero al menos en él tiene a alguien que comprende exactamente el dolor por el que está pasando.

    “Yo soy Suicidio”

    El cómic termina con un breve epílogo que narra un encuentro entre Batman y Amanda Waller. El encapotado formará su propia versión del Escuadrón Suicida para invadir una nación soberana en busca de Psico Pirata, quien fue entregado por Hugo Strange al más grande antagonista que ha tenido el Murciélago: Bane. El nuevo arco llevará por título I am Suicide.

    Batman #6 (junto con los anteriores cinco números) ya está disponible en tiendas de historietas y en plataformas digitales tipo Comixology. El cómic cuenta con argumento de Tom King e ilustraciones de Ivan Reis y Joe Prado.

  • No habrá mods para Fallout 4 y Skyrim en PlayStation 4

    No habrá mods para Fallout 4 y Skyrim en PlayStation 4

    Las versiones para PlayStation 4 de Fallout 4 y The Elder Scrolls V: Skyrim Special Edition no contarán con soportes para mods (modificaciones realizadas por usuarios), anunció Bethesda Softworks mediante un comunicado de prensa en su sitio web.

    Bethesda culpa a Sony

    “Después de meses de debate con Sony, lamentamos informar que, a pesar de que desde hace tiempo hemos estado listos para ofrecer soporte para mods en PlayStation 4, Sony nos informó que ellos no aprobarán el uso de mods de la forma en que deberían: los usuarios pudiendo crear lo que sea para Fallout 4 o Skyrim Special Editon”, explica Bethesda.

    “Como ustedes, estamos decepcionados por la decisión de Sony dado el considerable tiempo y esfuerzo que pusimos en el proyecto, así como la larga espera de los fans para que llegaran las mods”, añade, explicando que si la política de Sony cambia se encargarán de notificarlo.

    Formatos propietarios, la principal traba

    De acuerdo con uno de los usuarios que crean modificaciones y que participó con sus comentarios en Reddit, los principales problemas para que Sony aceptara eran el espacio necesario para guardarlos y el uso de varios formatos propietarios.

    Tanto archivos de audio como texturas son compilados en la PlayStation 4 bajo los estándares y formatos propios de Sony, no abiertos al público, por lo que los creadores tendrían que tener acceso a estos formatos para compilar sus creaciones o bien que Sony cambiara su forma de trabaja al respecto.

    Respecto al espacio, Bethesda pedía al menos 2GB en disco duro para almacenar mods en cada uno de los videojuegos (Fallout 4 y The Elder Scrolls V: Skyrim Special Edition) y Sony lo más que accedió a otorgar son 900 megas. Y es que el problema con la PlayStation 4 es que no permite almacenamiento de datos para correr los títulos en medios externos, como sí se puede en la Xbox One.

    Xbox One al ataque

    Microsoft no tardó en atacar a la compañía rival de nuevo mediante Twitter. Tal como en el caso de la PS4 Pro y su falta de soporte para Blu-ray 4K, Microsoft soltó un par de tuits señalando las ventajas de su consola con respecto a la competencia, en este caso con las modificaciones por parte de los usuarios.

    Es obvio que el miedo a descubrir debilidades en la consola (o afectarla) y el no tener control de calidad y contenido (incluyendo sexual) sobre las modificaciones es también parte importante de las limitantes de Sony, que seguramente confía en que, pese a que la comunidad entusiasta de mods en PC es muy numerosa, no es el tipo de público que adquiere los juegos en su consola.